巴黎，汾阳，天差地别，穿着差不多的衣服，一个在时尚前端，一个在煤窑土矿。中国这个世界工厂吞噬了个人的劳动，设计师在巴黎减肥，裁缝在中国差不多都饿死了。女工们的青春健康爱情能有几天？煤矿里安全为天，隔绝地下，有人变成煤，有人的劳动死于廉价，有人的身体死于甲醛，还有死气沉沉的模特死气沉沉的秀，力求朴素的表达，和马可的时装一样无味，我是不是很俗？他的镜头其实也静不下来，情绪充沛得很。
我还吃着三聚氰胺的时候张艺谋导的宏大深沉的中国古韵开幕式在上演，这就是这片土地的神奇之处，内是这个样子，外是玄乎的另一个样子

在看头一部时候突然想到色戒其实说得很明白,当时没明白老易是哪个阵营的,看到后头时候想的就多了,一块红布,或者就是天方夜潭,那只是大的,具体的人呢?那些人一轮一轮,他们最初开始的暴力全到应在了自己的身上,变本加厉,子孙也是,我就是子孙之一.每个人在最初的时候想到的只是自己的小利益,借机释放,成就了多数人的暴政,然后是这些多数人相互争斗,噤声自保.然后呢?

美国人制作的纪录片,更多强调美国人和中国的关系,把苏联淡化,这有点可笑.我刚看完心里有点躁动,人类社会那么脆弱,这不是某个民族文化的问题,放在地球任何一个人类聚集的地方,时机调准,就成就一个足够破坏一切社会幻想人际安全的现实,没有什么绝对的人情伦理,你没经过就难以相信,但那是现实,不是经过美化的电影,演员不是被挑选出来的美人,色调让人沮丧,你还愿意相信什么?还能幻想什么?人们都以为过去了,过去了么?

scala -creep

Smells like teen spirit - Scala & Kolacny Brothers

前一段接连两个人请我吃饭问我看没看立春,那个神情,好象想说我很象王彩铃……我长得是挺像她的，蒋雯丽据说有点犹太血统，洋气，漂亮，就是漂亮！
　　
　　这片子就是个电影版的《青衣》，当初蒋雯丽好象想演的，还是让徐帆演了，两个导演的老婆，徐帆学过戏长相也没半点洋气正好，正好的还有那电视剧导演不是她老公。蒋雯丽落在老公手里比不得王彩铃孤独自在，被弄得刻意得丑，一张五官立体的洋脸却是个很平面的角色，穿得土，口音土，只唱得是洋音。
　　
　　电影最早来中国叫西洋镜，洋气的艺术芭蕾歌剧和电影都不太好融于中国？是这么回事吗？要硬搬是难为了其实并不开放的中国，但融合也不是没有，红色娘子军那也是芭蕾，没人觉得那是出洋相。
　　人物都太平面，基本看一遍就一目了然，抒情却没多少情，荒诞但没深度。编剧还是年轻，人物内心平板简单，情绪直接没有什么层次。而且看后半段一看就知道那是出自年轻人的视角和臆想，要知道越是老女人越爱穿花，越是老男人贼心贼胆越齐全，全是越老越自我，哪是那副人生还没过半就好象生活结束了的劲头，只不过看了个表面。
　　
　　如今这年头，岁数小的象周仆园，反到老了的象鲜活神经的繁漪，电影出个洋相，还真当洋相是笑话了。周公馆里各色人等各怀心事，还好，那是过去，现在呢，怕是一出戏里有N个年轻力壮的周仆园，发自肺腑集体捧出汤药——现实点吧，商业点吧，观众需要的只是看个热闹！

冬天里的小雨淅淅沥沥，冲淡了圣诞节快乐的气氛。

故事发生在伦敦。

伦敦这个城市最早我熟悉的是名字，不知道那里的潮湿雾气，也不知道什么是资本主义国家等等等等，只知道集体上厕所这个谜面对应的谜底是这个城市的名字。仔细捕捉，你可以在本片的画面中看到一闪而过的toilet牌匾，在狭窄街道两旁的小楼上，让这个城市中人不可或缺的私秘空间显得很公共。公共这个词语在台词和画面中的牌匾上都出现过，这个词让私秘在公共中浮出，安全时很安全，危险时很危险。

大卫·柯南伯格的影片一如既往充满了神秘气质，这一次的神秘和现实紧密结合，蕴涵的歌特故事元素藏在苍白粗制现实画面内，和蒂姆·波顿的阴森唯美截然不同，复杂的思想缜密的表达透出哀伤的冷漠，如果用音乐来表达，蒂姆·波顿的电影是黑金属新古典的歌特，《东方的承诺》是后摇中夹杂新古典黑金属。两个人在去年末的新片都发生在伦敦，都有残碎的尸块血腥地割喉，理发师的剃刀成了凶器，理发馆餐馆都成了罪恶之地。两个人在表达上都有个人独有的鲜明特色，大卫·柯南伯格关注的层面更公共，不通往黑暗的内心，通往黑暗的世界，简单的悬念引人入胜，开门见山的暴力把故事引入伦敦暗藏的角落，封闭的黑社会，藏匿在伦敦的俄罗斯黑社会。

苏联解体后的俄罗斯有《西伯利亚的理发师》，那个故事里有一个混了俄罗斯血统的男孩生在美国。

本片由加拿大英国美国合拍，故事的开端俄罗斯少女诞下一名女婴，在圣诞节这天，她本想同肚子里的孩子一起死去，这名女婴诞生在医院，伦敦，她的父亲是个秘密，这个秘密留存在她的日记里，随她一起入了地府，只有血脉相传着秘密，罪恶的秘密，等待着一场洗礼，洗去过往的罪孽，迎来新的生活。

日记记录的是希望绝望罪孽，旁白中是少女的声音，她死去，她旁白，她注视着一切。她叫塔季扬娜，她的爸爸死于一场矿难，埋葬于矿中，他们都被埋葬，埋葬于俄罗斯的土壤，她要离开俄罗斯，寻找更好的生活。她离开了俄罗斯，却没能逃离俄罗斯黑社会，在淅淅沥沥的伦敦，一场洗礼在电影中开始了……

助产士安娜想要凭借少女日记为女婴找到亲人，在英国成长的她不知道她要面对的是怎样的罪恶。她的爸爸是俄罗斯人过早的去世了，她的妈妈是英国人，在女王统治下的英国，她对俄罗斯充满好奇，与自己的俄罗斯叔叔格格不入，她的叔叔在英国多年，还是会在该使用单数词时犯复数的错误。在这个家庭里她要面对日常的种族主义话语，英国的势利，俄罗斯的自大。她本来不会知道俄罗斯女人和她的不同，也不会知道俄罗斯男人除了有她叔叔那样的酒鬼，还有充满了同志情谊把女人当做工具分享的心灵上同性恋的俄罗斯男人，在伦敦暗藏的黑社会里这些同性恋倾向的俄罗斯男人贩卖俄罗斯女人。柯南伯格用了不少细节表现此点，台词，动作，常见的酒瓶。

克利尔是黑社会老大的儿子，在这个黑社会里他是王子，他会轻佻地拍拍伙伴尼古拉的屁股，在尼古拉处理尸体的时候。维果·莫特森的表演将残忍的场面和男人的性感结合得恰倒好处，狐狸一样性感机敏的男人，魅力在举手投足眼眉轻抬间闪现，让王子对他既爱又妒。

对于王子女王的存在只在于钞票上，他来自信仰崩溃的俄罗斯，虽然东正教重新变成了他的信仰，但那已经不同了。东正教很看重对圣母的崇拜，这个早已失去母亲的王子身上看不出半点对女人的敬和爱，除了他还小的女儿。一心想取代国王的尼古拉要违心地去迎合王子，虽然他爱女人，他腿上的纹身有圣母像，他篡权的心出于对罪恶的恨，为此他曾经祭品一样取代了王子，交给寻仇的凶手，在土尔其浴室中沐浴清蒸，大难不死只为得到纹身。在他得到纹身的仪式里，那两个主持仪式的头面人物形象胡须发式似曾相识，一个列宁，一个斯大林，但是气质感觉却不同，起码和画中的不同，和资料片中的很不同。柯南伯格对变迁的共产主义的国家有自己的思索，实际上对于前苏来说共产主义只是个称谓，离最初的理想已远，那个革命时代有自恋的激情，没有女人的柔情。有“英雄母亲”的称号授予生下六胞胎的女人，但是养育的责任更多留给了集体生活，集体的幼儿园，集体的着装，人们无论男女豪情万丈投入工作，牺牲孩子的错误得到的是公开的表彰。这些自恋的人构成的是一个内斗的社会，同一性并没有少去纷争，而是让斗争更激烈，你和我不同，要改变的自然是你，因为我们要同，不是合而不同。国王斯大林推翻旧的一切，但是新的他没有，他热衷的是权力，伦敦黑社会的王子酒醉后这样说过他的爸爸——他喜欢人们互相争斗，我越来越了解他了。这个颓废叛逆的王子一直对父亲很顺从，他可以亵渎尸体，即使是曾经好友的尸体，他可以嘲笑安娜，因为安娜说到了他敏感的事，而他的爸爸，只对血敏感，因为流出去的血将让他落入法网，失去王位。国王的冷酷最终让他的王子选择了弃恶从善。

柯南伯格的风格延续至今，越来越老到越来越将他惯常表现的神秘事件同现实结合起来，视角深入社会，这一次他关注的问题更加与现今世界的政治问题息息相关，这同以往是不同的。在他早期的影片《触灵》中男主人公具有特异功能，阻止了一个有可能成为另一个希特勒的政客参选洲长。在本片中不再有特异功能，希特勒的思想在此时的世界再一次兴起，苏联解体后新纳粹在俄罗斯活跃起来，曾经的东德人告别了过去后面对着社会的巨大转变也难以适应，激进的种族主义思想在共产主义国家被挫败后成为现今世界的新问题。暴力、战争、黑暗，这一切都不是地球人愿意再次经历的。柯南伯格对此的看法显然是乐观的，混沌混乱过后会有新的开始。他的想法更偏于基督教，更强调自身对原罪的救赎，没有英国卧底端掉俄罗斯黑社会的警匪片场面。这场救赎中，牺牲成了祭礼，酒与血，杀戮与盛宴，生死轮回……

电影中那个洗礼完成了，一场东正教浸没的洗礼让一个男人的尸体沉浮伦敦河，一场基督教洗礼让一个女婴复生。

生于英国的安娜不再独自骑着摩托，也不会坐在尼古拉的车上。

尼古拉就象死去少女的父亲，被埋了，埋在黑社会里，他们都被埋了，留下了安娜和女婴在世上。

伦敦对于这个俄罗斯男人始终是一个词汇，敦伦的反义词。他左手中指上始终空缺。

David Cronenberg访谈

俄罗斯民歌- 黑眼睛

RED RUSSIAN ARMY CHOIR "Ociy cernye"

Igor Outkine Dark Eyes David Cronenberg Eastern promises

巴赞的长镜头理论：1，长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实；2，长镜头（镜头—段落）保证时间的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；3，连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，搌弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感，长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其优越性，但巴赞把它的美学意义绝对化，因而从六十年代以来就遭到某些电影理论家的批评。

伊迪丝琵雅芙1915年12月19日出生于巴黎，正逢一战，成长于动荡的世界和贫穷动荡的家庭，马戏团表演柔术的爸爸和街头卖唱的母亲赋予她天赋，造就了传奇的她。从一名底层的街头歌手，到站在高高奥林匹亚舞台上演唱的明星，世态炎凉她经过，良师益友她经过，柔情蜜意她经过，万人崇拜她经过，心碎孤独她经过，一战时她是被父母抛弃的孩子，二战时她不顾纳粹的威胁和犹太人同台演出，她一生坎坷，经过多次车祸，她曾经倒在舞台，人们以为她倒下就再起不来了，她却在那一刻感受到神秘的力量，她知道她生而为歌唱，她会用一生来歌唱，象战士一样歌唱，抗争不幸的命运，用灵魂感动众生，用歌声祈祷上苍。

一米47的身高，瘦小单薄的身材，一双孩童般的大眼睛闪烁天真，看上去柔弱而楚楚可怜，但是当她开始歌唱时却充满力量，这就是伊迪丝琵雅芙。她成长于底层，因为美妙歌喉进入上流社会，看尽社会百态，看破虚伪看破势利，她唱街边的妓女，她唱虚伪的绅士俗雅的淑女，她唱给这些绅士淑女听，因为她恨；她也爱，她唱情歌，给她的爱的人；她有信仰，她唱自己，上苍在聆听。

影片中大量跟拍的长镜头中是另一个琵雅芙，玛丽昂·歌迪亚表演的琵雅芙，她用戏剧化的表演表现琵雅芙戏剧化的人生，导演用充满了戏剧化内在蒙太奇的长镜头跟拍了伊迪丝琵雅芙的一生，意识流的叙事将即将告别人世的琵雅芙的回忆一一展现、交叉跳跃。如同琵雅芙的歌唱，她将爱恨愁怨嘲讽戏谑现实的冷酷辛酸熔进深沉的激情唱出传世的歌曲。长镜头如音符辗转跟随，现实而戏剧，戏剧而现实，无论在街头还是酒馆，陋巷还是剧院，现实的镜头中总有一处舞台，镜头本身是另一个舞台，琵雅芙内心有个舞台，这个舞台让内心封闭的她有了出口，她可以尽情表达，她和这个曾经令她备感压抑的世界的有了联系，同一个她同一副歌喉，曾经站在街角接下街边楼上妇女从窗口扔下的硬币，也曾经站在高高舞台为人崇拜，唱片广播电视访谈，杂志小报吹捧八卦……上苍对她眷顾不多，镜头里那个世界总是不见天的，象一个十足的舞台，她迂回于后台与舞台间的狭窄走廊，上苍眷顾，她的命运千回百转，否则她纵有声情歌才也不过重蹈她妈妈的覆辙。

她有两个妈妈，一个自卑自私的妈妈用艺术家来标榜自己，一个随性又虔诚充满母爱的妈妈用身体换取衣食，一个妈妈看着她就象看到卑微的自己对她没有一丝爱意，一个妈妈看到她仿佛看到一颗救命稻草在冷酷的世界里不再孤独，两个幼年时抚育她的妈妈给予她分裂感的性格，自卑自恋不为世俗所动，她用激情歌唱玫瑰人生，她象莲花出淤泥而不染，市井没能埋没她，上流社会也没能侵蚀她，她活得自我而顽强，她的人生际遇与众不同，在底层她备受歧视，机缘巧合，她的天分被能欣赏她的夜总会老板发现让她有机会一步一步迈进上层社会，陌生的上层社会才是她的舞台，当她站在夜总会舞台唱着底层的辛酸愤懑时却能找到欣赏她歌唱的耳朵，才艺让她再次变成那个曾经被寄养在妓院被一群女人关爱的孩子，人们围着她转。而她在寻找一个能让她去关爱的人。

她唱玫瑰人生，她的爱情经历丰富多彩，她和伊夫蒙当的爱情为法国人熟知，没人知道她们为什么会突然就分开。与著名拳手的爱情故事成为一九四七年大小报纸津津乐道的话题，这段爱情了结于一次空难，拳王永远地离开了她。之后她的爱情故事还在继续，她遭遇两次严重车祸，治疗过程中染上毒瘾，这让她的身体过早衰退，她的玫瑰人生还在继续，婚姻情爱，一直到她快走完人生的时候还在恋爱。她说过唱歌和爱情在她的人生中一个都不能少，否则生命没有意义。

在她生命快到尽头时，她不顾医生的劝告，坚持六零年的奥林匹亚演唱会照旧进行。一曲《不，我什么都不后悔》就象临终前的祷告。影片里这时候的她谦卑面对观众，玛丽昂·歌迪亚的表演不负众望，她不仅能把自己演老几十岁，还把一个经历过真实沧桑面对上苍内心谦卑的人的神态眼神演绎出来，这个年轻的女演员会成为再一个法国的骄傲。六二年九月伊迪丝琵雅芙在巴黎埃菲尔铁塔下为全巴黎演唱了Le Jour le plus long，她的光耀无与伦比。一九六三年伊迪丝琵雅芙在戛纳告别了人世。

影片结尾时琵雅芙在记忆中闪回过往的一切，她不后悔一切，虽然命运对她不公，虽然她有过很多错误，她的爸爸给过她爱但是她却一直没放在心上，她有过一个小女孩，却因为她疏忽冷淡让自己的孩子重复了自己的不幸的童年，她的孩子死与脑膜炎，镜头中的她在惊慌失措赶往医院时惶恐回头看了一眼镜头，在医院面对镜头她抬眼看上苍惶恐羞愧。往事随风，在她最后的日子里画面里有了天，她的玫瑰人生，这部影片，都随歌走向尽头，曲终人不散，为人怀念，传唱。

巴赞的长镜头理论在这部影片中被活生生颠覆掉了，镜头长而唱般的充满了戏剧性的内在激情，诗歌般直观抒情。

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  Non, Je Ne Regrette Rien

Oscar Winner Best Actress- Marion Cotillard- StephenHoltShow

Edith Piaf - Interview

Edith Piaf, the last time I saw you singing was almost one year ago, in a little cinema in Vienne, do you remember this?
- Yes, I do very well.
- It's a cruel memory.
- Yes, a very painful memory to me.

Yes, I'd like to say that for me too, it's a cruel memory, because this day, I had arrived in Vienne before you, and during the afternoon, while I was at the cinema, the spectators telephoned the location, fore there had been a rumour from Paris that you were dead, Edith Piaf.
- Well, I did'nt know that, you see, I'm just hearing that from you

Do you know what was said at this moment? It was said that your tour was a suicid-tour.
- Id est: I wanted to go through, and I was wrong.
- Why did you want to go through?
- Because I always go through.
- With all you do?
- Yes.

(4d)Had you been afraid of dying, did you think you were going to die, at one moment?
- I thinked I was going to die, but I haven't been afraid.
- What did you think?
- It didn't frighten me, it was almost like a relief; because when I became aware a little, I had the impression I would'nt been able to sing anymore.

Never?
- Yea... So, life wasn't interresting me anymore, because there is perhaps love, but I believe that, life without song, for me that isn't going... it isn't going to be fine.
- You need the two.
- Neither song without love , I need the two.

-          So you were saying: if I really can't sing anymore...
- I believe, yes.
- ... it would be as well if it was over.
- Yes!

-          We also have an impression, when we are seeing you, we have the impression you are.. extremely frail, extremely vulnerable, and as soon as you open your mouth to sing, you aren't the same woman anymore. You seem ,
it is almost physical, you seem to have received an injection.

-          (8d sorry, the previous was the 7d)
- It is that when I'm singing, I have the impression I don't belong to myself anymore, I'm not there anymore, I... It is, I think, an altered state.
- Yes...
- Yes.

-          Are you seeing or not, when you are singing?
- I'm not seeing.
- Are you seeing nothing?
- I'm not seeing, and the... the least noise can... can stop everything, make me lose my memory, I am like... in a panic.

-          I'd like you tell you another question: why is there no furniture at your home? When we're thinking of Maurice Chevalier, or of Charles Trenet, we imagine castles, swimming-pools, as for Middle-East magnates, not at your's, why?
- I'm not---
- You must earn a lot of money!
- I'm not very interrested by all that. I don't mind, I can live in a cellar, in a little room, in a big loft, anywhere! That doesn't affect me, furniture, things like that.

-          Neither money?
- Oh no, so that, let alone!
- You have had much.
- Yes, I think I will always have some, but I'll never have money aside!
- Then now, you'll sing again, Edith Piaf?
- Yes.
- You're not afraid?
- I am!

-          What do you fear?
- Everything.
- That miracles wouldn't always reproduce? Or...?
- No, it isn't that. It is that I've never sung for a year, and the thought to be again in front of my public, it impresses me.

-          - I want to tell you a question again, now... You're saying that you can't live without singing. At the clinic, to the idea that you could ne not able to sing anymore, you preferred the idea of not living anymore
(She nods)
But you won't be able to sing forever!
- That, I don't know.
- You think you'll always be able to sing?
- I wouldn't like to die old, also I hope I'll die before I can't sing anymore.

Annie Lennox- Why

两个女人都太棒了

 Deep Dish是由两位伊朗裔青年所组成，他们分别是Ali'Dubfire' Shirazinia及Sharam Tayebi.在未相遇之前，他们分别从事DJ工作。直至1991年，他们一个派对中相遇，结果一拍即合，并在翌年创立Deep Dish Records.他们的音乐圈战友兼Ali的中学同学BT，在未成名前也曾在他们的厂牌下推出过多首作品。除此之外，他们也开始在华盛顿各地进行DJing表演，渐渐地建立起他们在DJ界的声名。
 　　Deep Dish 音乐事业的转折点，是发生在1993年。当时，他们得到Danny Tenaglia的引荐下，得以加入Tribal厂牌，并发表了，一张重要的remix专集，‘Penetrate　Deeper'。自此之后，他们即成为非常抢手Remixer.而在1995年，Dish　Deep更加盟了英国跳舞音乐厂牌Deconstruction的旗下，并先后在96及97年发表了两张细碟，分别是’Stay Gold及‘Stranded'.结果这两支单曲更成为蹯音乐乐迷的心头好。而他们的首张大碟Junk Science,也在1998年的夏天面世。一如所料，这专辑得到各界好评，更被视为具突破性的House唱片。

 　　经过这么多年的发展,Deep Dish 这代号已不只是DJ这么简单。Deep Dish也是唱片公司老板，Remixer及音乐制作人.

　　 DEEP DISH 这支华盛顿劲旅，在现今美国的Deep Dish派系中，有着举足轻重的地位。就算连江湖地位甚重的老牌摇滚乐队The Rolling Strones,也要找他们为其作品制作remix,提高其细碟的销量。

　　 DEEP DISH成立于1991年，由两位来自美国的伊朗裔青年Ali’’Dubfire’’ Shirazinia及Sharam Tayebi组成。并在同年成立了他们个人的音乐厂牌DEEP DISH RECORDS。93年下纳入TRIBAL旗下并发表首张录音室混音专辑《Penetrate Deeper》，95年加盟英国舞曲厂牌DECONSTRUCTION，在此期间发表了数张CD SINGLE以及专辑《JUNK SCIENCE》。
　　　　
　　在出道至04年一直没有太大动作的DEEP DISH终于在05年发表了他们的最新HOUSE专辑《GEORGE IS ON》，自然十分抢眼。经典舞曲FLASHDANCE以及主打作品SAY HELLO完美收录，专辑作品融合ROCK，POP DANCE，ELECTRONIC等，精彩纷呈。
　　　　
　　有点可惜的是一直与PLANET FUNK有着良好合作关系的DEEP DISH没有在新专辑中收录IN SIDE ALL THE PEOPLE，若然能将其纳入GEROGE IS ON，自然更加完美。此张专辑没有散透很浓厚的舞曲气味，在ROCK元素的渗透之下使专辑更加的让人感动，作品不是很HIGH，但却让人印象深刻。就如作品FLASHDANCE来看，80年代音乐通过GUITAR HOOK，HOUSE和HOUSE BREAKS的RE-RUB使得此作成为了一首潮流感很强烈热CORSS OVER舞曲，成为了地中海伊比沙岛上被谈论得最多的舞曲作品，在单曲发行后在当地的商业音乐电台RADIO 1`S连续播放，同时在世界各地主要的CLUB频频出现，并连续3周在澳大利亚的ARIA CLUB CHART上排名第一和连续留榜24周，对于一只纯粹类型的舞曲作品来说，FLASHDANCE的出现不仅成为PARTYANIMALS的常规收藏，也成为了舞池的国歌级作品而被舞曲经典收藏留后。
　　　　
　　专辑作品BAGLES，很有DUB的味道，低音的处理非常出色，ECHO的效果也是做得非常到位，当中用以点缀的鼓花BREAKS充当了高潮和结尾的衔接，整首作品从一开始便给人一种低音的压迫感，鼓声被有意识地做重和做深，虽然电子气很浓，但也可以依稀看到了纯打击乐的影子。

       　　　　                                                                   ---介绍转自网络

   《我在伊朗长大》（Persepolis）的导演之一玛嘉·莎塔琵在伊朗长大，这个故事差不多就是她的自传。此时的玛嘉已经三十九岁，在法国安居乐业，创作的漫画不仅畅销还获过不少漫画奖项，本片改编自她的漫画，去年荣获戛纳电影节评委会大奖，马上迎接她的是奥斯卡最佳外语片的角逐。

对于同样成长于穆斯林家庭的我来说，影片中的亲切之处却不在于宗教氛围，第一次看无字幕的法语版本时看着那个活灵活现的幼年玛嘉在黑市买“铁娘子”的磁带就想笑，想起高中时在西单买打口带，同样是“非法”的买卖，其中蕴涵的普世的青春期叛逆把戏，玩味出西方音乐中流行的叛逆乐趣，透着少女的可爱，等到有字幕下时再看一遍又是另一种滋味。这个世界的人们、国家、女人共通之处太多了，很多经历都是共通的，革命在记忆中就是幼年时的狂欢，大人们的各种表情、言行在孩子的眼睛里有些很可笑，有些无法理解，无法感同身受，又潜移默化在成长之中。同影片里的小玛嘉一样，一个国家的变化会渗透到生活的方方面面，中国的改革、经济发展，都在我个人的记忆之中，生活的细微之处，印刻出万千图象，其中深入心灵的无所依存没有归属的感觉又是那么相象，同样在共产主义思想教育中长大，幼年时正是本土文化青春蓬勃，外来文化如潮涌来，紧接着是随着社会变迁潮来潮去的文化现象。曾经是小女孩的时候父母好似潮流青年带来各种新玩意，聚会周周有，幼儿园听着大人们搬来的录音机播放着台湾歌曲，看着各种充满新思想和旧传统的动画，穿着香港电影里青年们身上的喇叭裤，到小学时邻里“不良青年”唱起了崔健，大孩子炫耀杰克逊肤色还健康时出的磁带，书店里总有让人新奇的书籍，人们幻想着一个美好自由每天都在更新的外面的世界——西方……回首已成往昔，今天的我和那个坐在飞机场里的伊朗女人一样，停留在那个心里有个机场的时代，也黯然于那个机场的虚幻，护照和签证的实际。共产主义依然是童年时天真而幼稚的幻想，资本主义在经过了青春期后还是那个充斥了物质和自以为是的无聊资本主义，外面的世界如同青春幼稚空有身体欲望的男孩，让简单的少女迅速成为一个懂得妥协而内里坚定独立的女人，又在妥协之后在婚姻中的遭遇里明白童年时梦想的可贵。不同的是，我没有经历过伊朗女孩在机场的来来回回，我始终在开篇的那个机场里，象前苏某个喜剧电影里困于机场的倒霉蛋，现实和内心中的机场重叠于接人的时刻，空有等待，没有玛嘉的机票，没有玛嘉的护照，我的住处随着城市经济的迅速膨胀迁移到远郊，每天都能从窗口看到飞机从天空飞过，没有玛嘉兜转于天空往返于机场的轨迹，没有玛嘉对渐近理想中共产主义世界的找寻，眼瞧着此时的周遭正在兴起的极端民族主义，向往下潜于低处的低处内心中的内心，失落愤怒小心地诉诸于键盘连接的网络，沉溺于网络中下载的声光影像传递来外面世界的幻象，碰撞于显示器外充斥了整个房间的现实，幻象逐渐也失去了魅力。离了婚的玛嘉在法国暂时落脚，我还未婚却已经象个老妇对婚恋看得很淡，理想虚无连飘渺都谈不上，心态随着飞速发展的经济迅速成熟，内心却愈发空虚。曾经头脑里也经常在闲暇时跳出漫画式的想象，一些与生活有关无关的联想，简单离谱的构思，逐渐化成乘坐公车时对车窗外实际存在的景观的思索，这些想法都快速滑过视野，直到每天疲倦得坐上车就闭着眼睛睡上一觉等着终点时听到售票员高声报站时再睁开眼睛。

电影做为艺术中的一种与我的生活越来越紧密联系起来，也越来越数学化了，镜头要分解开来看，空格键随时暂停暴风影音里的声像，对白在字幕里，资料在百度里，WORD工具控制每篇稿件的字数，越来越不艺术，又要艺术。一切都是设计出来的，这一篇也要设计，要设计得似玛嘉在影片中的构思，但不可能，我没有那个底蕴，没有那份成熟而纯真活泼的心态。

同是穆斯林家庭，我的父母更知道共产主义，和玛嘉父母在伊斯兰原教旨主义的伊朗大逆不道得信仰共产主义不同。我对伊斯兰教的理解来源于资料，而不是父母，幼年生活中我对于宗教了解的只有禁忌，没有其他。搜索这个片子的背景资料时我才了解到波斯的细密画，玛嘉意识流的表述透着细密画行云流水的细腻，通透出作者个人，画风中又很机智地运用了表现主义，这个我到是一眼看出来了，对蒙克的《嚎叫》我更熟悉，玛嘉的命运即将与维也纳牵连时路灯扭曲成嚎叫，直到空袭如哥斯拉降临，小玛嘉小小年纪就表现主义起来，现实如同表现主义般夸张，战争中集体倒下的士兵刀枪斜挺看上去象阿拉伯美术字中的一种。玛嘉用女人的机巧将政治历史渗透进一个女人成长的故事中，保持着天真小女孩的气质，纯真视角，漫画风格中暗含了传统艺术和现代艺术，画面中个人亲历的生活用多角度多视角表现，转述的部分全是平面化的侧面表现，混杂着浪漫想象的部分如同绘画，节奏明快如同阿拉伯美术中图案的线条节奏，黑白表现出伊朗女性的色彩，一个伊朗女性的叛逆在自嘲中解放。

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这部片子有点莫名其妙的，看完了的感觉就是一小时多的时间不知道怎么就过去了。而且也不知道自己看的是什么类型片，只知道是商业片，美国大片，想了想还是归在科幻类合适，故事里有人类灾难，但没有灾难场面的渲染，有恐怖元素，但没有恐怖气氛，威尔.史密斯的气质也很难跟孤独萧杀联系起来。

看完影片又去网上看别人的评论，大多觉得影片没意思，对这部片子票房大丰收超过《指环王》很奇怪，也没什么好奇怪的，坐在地球这端和地球那边的人喜好绝对不一样，人家的风土人情孕育出威尔.史密斯的号召力，不过，我边写边想的时候怎么就怀疑起美国人的精神状态了呢？

这部影片的开头部分我很喜欢，整个城市空了，只有威尔.史密斯一人自由自在，还有一只可爱的狗陪伴，邪恶的地球人终于遇到了灾难，地球生物重新在城市焕发出光彩，动物们生机勃勃，阳光明媚，人类建造的怪异建筑焕发出破落的幽怨淡漠的美感，像图腾一样记载着历史，有着古老文物的质感。没有噪音，没有空气污染，城市终于从人类的躁狂状态中释放出独有的平静，满是玻璃的高楼矗立在泛黄的水泥建筑中倾诉着一个过往的世界，地球又迎来新的一天，在阳光下，静是最动听的声音，没有音乐，然后又有了音乐，鲍勃.玛利的歌声丝毫没有破坏新一天的气氛，他的音乐有一早阳光的和煦，阳光穿过窗户，威尔.史密斯悠闲自在地做饭。独在天地间的感觉真是说不出的滋味，难以形容，我坐在地球上中国的某个地方在这种场景色调中脑子里自由跳出幼时听广播的记忆，收音机沙沙的噪音中是电影英俊少年中的歌曲——夏日里最后一朵玫瑰，年老的教授用那个时代特有的音调介绍曲名和词曲作者，那样的声音时过境迁体味得到纯真，如果还是那样的声音，在某个悠闲的下午，平静地说2012年地球上的人们将遇到毁灭性的病毒，该是多么奇妙的记忆，在幻想中我自然是类似威尔.史密斯的角色，幸存者，有免疫力。看完此片我更加深切地体会到了我对人类的厌恶，虽然我是人类，但是象我这样的人类肯定是少数，难道人类普遍厌恶人类，所以这部电影那么受观众欢迎？不该啊，美国是发达国家，也没经历过我一个中国小民所经历的剧变时期的社会，很和谐很强大，似乎此时没有过于强烈的浮躁的社会形态，文艺作品也少苦大仇深，历来是轻松幽默主导，恐怖惊悚为辅，奇幻大片充斥市场。

我一向惮以最大的恶意来揣度人类，就象我揣度导演在监视器后观看威尔.史密斯与塑料模特对话时内心里狡黠的笑容，终于可以独自在音像店消磨时光了，音像店已然是私家仓库，想看什么看什么，A片摆在柜台上，想拿就拿，不用去在乎任何眼光，虽然剧本里交代的人物该是孤独绝望的，可我怎么看怎么觉得他调皮地在嘲弄银幕外的日常生活。这是一部多么浪漫的影片啊，阳光下没有犯罪，没有变异的人，在岸边办公桌上处理事物，在飞机翅膀上打高尔夫，如果能在这样浪漫而孤独的气氛中挖掘出更多美妙而略带伤感的场景，然后再出现其他心怀伤感而格外珍惜幸存的生活的人，尤其是异性，那该是多引人入胜啊。可惜，后面莫名其妙开始了和感染病毒变异成类似生化危机中的僵尸的战斗，不过也算不错了，不象生化危机里那些僵尸那么无聊，就知道晃一晃张牙舞爪的，怎么说后面的段落还是很有气氛的，僵尸们有性格有计谋，虽然他们感染后智商不高。这部影片的气味和以往的好莱坞真是不同，连僵尸们都有调皮的一面，玩弄恶作剧，僵尸摆阵的段落和整部影片的感觉一样，不以悬念吸引你，也不以刺激吸引你，一切情景能激发的就是好奇。不知道这种奇怪的感觉是不是来自原著小说，总觉得有些小说的味道，就是美国大片导演总要任务性质地表达些正面想法，把前半部分塑造的良好感觉搅合得莫名其妙的，原本象我这样从小乱读小说的，看开头体会到打小读西方小说的乐趣，总有些奇怪文学曾经被当做先锋介绍来，结果电影到后半部分又不知道怎么转成了别的，威尔.史密斯家中墙上挂着凡高的画到没什么，怎么到后来就成了歌颂烈士，和开端没有任何呼应，气氛情绪感觉也是莫名其妙就变过去了。

导演或编剧是理想主义者，不过威尔.史密斯的角色从剧本上没体现出导演想要的，或者说导演没有照顾到剧本和演员安排了一些场景，我揣测原本是想表现一个过度理想化的人，这个人没有象凡高一样疯狂，疯狂的是那些没有免疫力的人类，他们被自私邪恶吞噬了，只能在黑暗中生存。这么个主题在大片中表现真是怪怪的，而且还是特别明确的从台词中直白念出来，而人物根本没体现出来。杀狗的那场戏故做深沉想搞点情绪，出来的效果却很别扭，美国导演其实也不是太难当的。剧本似乎出过问题，埃玛.汤普森演了一个只在电视中露了一面的女医生，我很怀疑原本她该在后半部分出现的。开头和西班牙影片《睁开你的眼睛》有些象，氛围感觉却完全不同，自然而然流露出导演对人类世界毁灭的向往。弗朗西斯·劳伦斯，你不孤独，我和你有一样的向往，很多观众都藏着这样的向往。

这个题材还有一个好处，比《命运呼叫转移》更适合插广告，看看哪些商品到2012年还完好新鲜的，似乎导演没怎么发掘这个效用，怎么说票房是大赚了，就不太在意广告了。

威尔.史密斯的女儿很可爱，影片里还是他的女儿。

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夏日最后的玫瑰 由NINA SIMONE和GARY KARR分别演绎的 THE LAST ROSE OF SUMMER

每天都有万千星星闪亮，静静在宇宙中关注着——人类。为什么是人类而不是其他什么能动活的？因为我是人类。

尼尔.盖曼又一部幻想故事搬上银幕，充满童话色彩，讲述着古老的美好爱情，王子遇见的不是公主，是坠落凡间的星星，导演是马修·沃恩，马修·沃恩曾经是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》的制片，导演处女作是《夹心蛋糕》，和本片的美好童话风格有着天壤之别。本片故事中的女巫似乎比较现代，人生目标和传统女巫受点小气就诅咒人每天炼丹修身目标是为了自我更强大更长寿不同，几位女巫一心想吃掉美丽善良一丝人类心机全无的星星，为的是保持永久的青春美貌，并且成为永远的王。看片中几位女巫挂在嘴边的怨愤的哀伤的渴望的似乎还是青春美貌多些，比较奇怪，因为女巫在古代最初是被男人诬陷为女巫的，古代所谓的女巫通常就是今天的独立女性，可到了今天，女巫们却沾染了女性人类退化为皮囊焦虑无须生殖但生存状况似乎为性魅力控制的心态。米歇尔·菲佛隐退一段时间后可能在脸上做了特殊保养回到银幕出演了女巫，可以看到她艳光四射的美貌，在影片中很短暂，之后随着她一次次消耗法力，逐渐变成老太婆，老美女演技就是出色，把老巫婆的变化演得惟妙惟肖，厚重的化妆下表情到位，明星就是明星。

克莱尔·丹尼斯饰演星星，她不艳丽，但很可爱，模样有点特别，有故事里孩童般女星星的感觉，看到她让我想起费里尼爱念叨追寻的孩童般的女人。不过以我女人的视点，实在是个男人世界下产生的小牺牲品，一点都不象个整天看着地球人五花八门故事无数悲欢离合的星星。想我们女性随着人类野蛮文明的虚伪化进展都变成什么样了啊，能有几个看着星星琢磨天文心灵纯粹的女人啊，在男性主导社会下讨生活同工不同酬，不做演员模特姿色也能对就业产生影响，结婚了要规矩守着老公，但老公可以自由点。没结婚也不能太自由，这么样的社会环境下克莱尔·丹尼斯还要在电影里诉说她无条件的爱情理想实在是不明智，讨好男人能有多大好处，女人不把持着点性魅力造就的小权利可就要乱了，会把男人宠成很多文艺男青年的样子的，说严重些会间接影响后代人类性格发展。善良的星星对着小老鼠念叨无条件的爱情的时候根本已经是不把小老鼠当爱人看了，虽然此小老鼠就是后来的王子殿下，先前的普通小伙。这还算啥无条件，伟大的爱情要是无条件的话，医院就诊的烧伤病人处理好伤口就可以回家了，无须整容，暴利的化妆品行业也会歇业，冬天抹点蛤蜊油就行了，这样的话这个电影也就不会是这样了，女巫的角色会完全是另外的样子。

这片子引进的话最好在情人节，最适合我认识的那些文艺男青年了，带上可爱天真的姑娘上一堂美好的爱情课，告诉她们正面形象的姑娘该对爱情什么个态度才能被文化认同，说不定美丽的姑娘会回报一顿情人节大餐。前提是男青年不能酷似大猩猩，要嫩，象男主角一样，笑容有些象黄晓明的。

本片选在今年八月在北美上映，票房一般。其实选在夏天不错，暑期档，视觉上也很清凉。服装设计是萨米·谢尔登，把克莱尔·丹尼斯的简单脱俗和女巫的复杂还有小镇居民的乏味全用服装表现了出来，和以往童话电影不同，星星新婚居然没有穿洁白的婚纱，比较怪，大概导演喜欢点黑色的东西，就这么表现了，虽然故事里没啥黑色的，就是一个有点叛逆好奇的男孩子长成男人的故事，但还是不够男人，不够成熟，获得了星星的芳心居然还跑回他所在的小镇跑去给过去瞧不上他的姑娘证明点啥，害得星星心碎差点就死了，幼稚透顶，还真是暑期档电影，讲究附和青少年心理特点。难为了少女观众们，可以在心理上比较效仿的女主角在电影中从视觉和故事上都与男青年失散的妈妈等同起来，难道就没有个受宠的女儿角色可以与爱情中的女主角对应的吗？

虽然如此，电影还是很好看的，能够让人不入戏地看进去，画面都很漂亮，还很有喜感，被女巫变成女儿身的青春期性饥渴小伙摆弄自己胸脯，还有罗伯特·德尼罗戏剧化的两面，老顽童十足，还有几位半点虚伪都没有的王子，手足相残是家族传统，变成幽灵格外喜剧，似乎受莎士比亚戏剧影响，还把飞艇命名为莎士比亚，有点黑色喜剧的感觉。

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