小樱的露天咖啡座 http://blog.tom.com/endofspring zh newblog.tom.com RSS <![CDATA[ Blog搬家，此地废弃 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1455.html 新地址：http://magicying.blogbus.com/index.html
 
此处今后不再更新。 ]]> 2006-10-25 16:13:09 <![CDATA[ 和彭靖惠一起浪费时间是快乐的 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1454.html 原文地址：http://music.ent.tom.com/1282/1293/20061010-78977.html
 
　　我常常天真地认为，真正的朋友之间不需要筵席上的觥筹交错，不需要酒后的猛拍胸脯，甚至不需要节日里例行公事的问候，但在对方有需要的时候，却能义不容辞的两肋插刀，这就是所谓的君子之交吧？实际上，音乐亦如此。真正的音乐或许就是这样的自私，你不会经常把她挂在嘴边、耳边，更不会在KTV里面把她端出来，只是在独处的时候，心血来潮地想起她，遂翻将出来，没有任何负担地聆听，就这样度过一个宜人的午后。台湾的彭靖惠做的就是这样的音乐。
 
　　从本世纪初的《解套》开始，她就调皮地用传唱度坚挺的《大家都说我爱你》作掩护，在背后大玩旋律性的Indie Pop.第二张《猫小姐》起我就将她引为知己，听着她小心地演练着Bossa Nova，以及一众素质非常高的流行小品。在两年前的《纯粹慵懒》里面，她找到了最适合自己的路，重回Bossa的怀抱，并加入了时尚的Smooth Jazz元素，于是有人开始将她与小野丽莎作比，但我认为她比小野丽莎更具个性。Ono的作品多为翻唱和改编经典，固定的创作模式难免会带来重复与凝滞，而彭靖惠的音乐则更多地带有鲜明的个人色彩，不仅更加着重情感，而且变化上也要来得丰富多彩。
 
　　新专辑《浪费时间是快乐的》可以看作是上一张的威力加强版，风格上同出一辙。如果考究得细些，可以听出Smooth Jazz的成分浓了几分。最让人拍手称赞的是，时间的积淀使彭靖惠的音乐又上了一个台阶，音乐的模仿痕迹几乎消耗殆尽。在《纯粹慵懒》里面，她会有意无意地把自己的声音弄得看似淳厚一些，希望以此来展现成熟，这无疑有点削足适履了。而现在的彭小姐则开始真正领会到Bossa Nova的精髓，并不只是停留在表面的形式而已。她用拉丁爵士的方式来讲述自己的小资情调，渲染一种及时行乐与随心所欲的生活态度，以此量体裁衣，精心地谱写了言之有物的歌词和与之相呼应的编曲。在《当我们同在一起》中，你听到的是小女子蜷在情人身旁的甜蜜；接下来的《这一秒》，轻快的步伐让你仿佛置身一场盛大的嘉年华；随之的爵士作品《爱情来了》营造的又是另一番的情景，守望窗台，对月起舞；可这份忧愁还没持续多久，她转眼间又在《下一站，幸福》的香榭大街上昂首阔步。更值得一提的是别具匠心的《亲爱的啄木鸟》，乃专辑中个人最中意的一首，演唱者自比大树，对关心自己的啄木鸟表达感激之情，“去绕一圈，或打个瞌睡，树又不会跑掉”，尽显情人间的浓情蜜意。结尾的一首《圣诞快乐》回归久违的民谣小品，木吉他、钢琴、大提琴勾画的恬静之感沁人心脾。
 
　　值得一提的是，专辑延续《纯粹慵懒》的中英文双CD的配唱模式也显得非常国际化，同样的配乐不同的语种有着别样的视听感觉。专辑的制作与录音也体现了很高的水准，原来台湾也能演奏这样美妙的爵士乐。
 
　　如上所述，《浪费时间是快乐的》面向的本就不是最广泛的受众群体，她的有选择的对象群也是音乐品质的保证来源之一。彭小姐当然知道自己的唱片不会大卖，但只要某天经过哪个宁静的小街口，耳边传来了自己所编写的音乐，她就能会心一笑。 ]]> 2006-10-10 21:25:04 <![CDATA[ 西去的交响曲——读《朔风飞扬》 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1453.html 　　和许许多多的小朋友一样，我所认识的第一个中国封建王朝是大唐。当然，其中自少不了启蒙教育里头《春晓》《鹅》《登鹳雀楼》《静夜思》的耳目渲染。可除此之外还有一个原因，在我儿时每日进出的小镇的图书馆前，抬头便能望见一尊两米高的塑像，他便是史称张曲江的张九龄，以风度冠绝一时的唐朝宰相。尽管那时的我对其政绩之类毫无了解，看重的不过是人家的官阶，但这份单纯的故乡情意却也朦朦胧胧地告诉我“唐”是值得我骄傲的东西。
 
　　随着年岁的渐长，当我沉浸于大美之美的李白、含蓄之美的李商隐、诡异之美的李贺而不能自拔后，才真正地爱上了距今一千五百年前的那个时代。可转念一想，唐诗就真能代表大唐帝国了吗？我国历史上被黄仁宇先生所称作第二帝国的封建王朝，在国家机构各方面的技术性都已趋近完美，无论军事、文化都享有空前绝后的世界性声誉的大唐，仅仅是书生意气的挥斥方遒吗？抑或是歌舞酒肆中眉黛边上的红拂夜奔、贵妃醉酒？每一位有着历史责任心与自豪感的中国人都不会满足于此，本书作者阿弩更是亦然。于是，当我翻开《朔风飞扬》（以下简称《朔》），顿时感到无比亲切与兴奋。这一回，登场的不再是秦琼，也不再是薛刚，而是如假包换的盛唐！
 
　　《朔》挥墨七十余万字，以天宝六年（747年）到天宝十年这四年间高仙芝智取小勃朗律到怛罗斯大败为背景，塑造了李天郎这一铁血战士形象，刻画了西域雄奇壮美的生命奇观，此为概说。乍看之下全书的故事非常简单，只是不停地舞刀弄枪、穷兵黩武，即使穿插了主人翁与阿米丽雅公主的缠绵，也不过是“战地+爱情”的传统模式。熟知历史的读者自然会对书中的大致情节走向胸有成竹，作者也没设多大悬念，就连主角的皇裔血统也无意隐瞒，多次的明示暗示，早早便揭开了谜底。缺少了曲折的故事情节，结局也可预知，这部小说还有什么魅力吗？
 
　　答案是肯定的。在我阅读的过程中，“和合”二字一直在心中涌动，乃吾之最强烈感受。可以说，这既是整本小说的精髓，也是魅力所在。
 
　　“和合”是当下一个非常流行的词汇，尽管它并不年轻。作为儒家学说中的核心内容，它的意义并不停留在建设和谐社会，更在于调和事物间普遍矛盾。在《朔》中，首要表现在历史小说与架空小说的和合。小说，归根结底来源于现实生活，我们为什么非得舍近求远去想象、去捏造另一个世界？且论及英雄传奇，我们的历史本身并不缺乏，随便翻开史册便是封侯拜相。要知道，再现历史上的叱咤风云总能带给人时间上的距离美和亲和感，因此以三国为背景的小说、动漫、游戏等才会这样地长盛不衰。诚然，在实际操作中要想处处依照史实来写非常困难，可作者又不想沦为“戏说”之流，于是便采取了一个折衷的做法。我国的史书有这样一个特点，对人物的言扣得很细，行方面则不过寥寥数语，陈述结果罢了，这恰好给了后来者加工创造的空间。一方面，作者在许多有史可查的情节处理上表现得非常严谨，如平定小勃朗律后高仙芝对夫蒙灵詧的示弱，刻画得与史实分厘不差；另一方面，在书中重点描绘的行军、战争等场面，在尽量地依照其原有面貌下，把人物的内心活动刻画得丰富而细腻，如飞渡坦驹岭的雪瓦苏尔冰川的壮阔场景，就很有一点大片的感觉。实际上，就我个人而言无疑是偏爱有翔实历史背景的奇幻小说。尽管多有桎梏，但能为作品增色不少。这好比是古典诗词之格律，平上去入，正反粘连，除了作为门槛，奇用途更在于最大限度地避免了粗制滥造，给人和谐之美。作者阿弩在这方面的细密考证与再创作是有目共睹的。
 
　　其二是武术与武侠的和合。在环珠楼主、金大侠等武侠作家的影响下，许多人都误以为剑乃百兵之祖，是最最厉害的喋血利器。实际上真要上阵杀敌，兵士们最常用的是砍刀，而威力最大的莫过于大枪。作为一部重史实重考据的小说，作者在武这一方面的设定也显得很从容，身怀绝技的李天郎看家本领就是太极十三枪。作者虽自云不懂武功，但也参考了许多资料，因此讲起内家枪的奥妙也头头是道，还像模像样地描绘了李天郎练习“大枪桩”的情景，想来也符合全书的写实风格。此外作者还结合主角的流亡经历，不惜将日本的剑道提前，为其配置了类似倭刀的“唐流”。这样一来李天郎便多了一副西域刀客的脸孔，让其在马下也能和大食弯刀一较高下，为小说增添了几分戏剧性。
 
　　其三为高昂战意与苍凉悲慨的和合。在小说的漫长叙述中，战与和的思考一直困扰着李天郎，贯穿于他的整个戎马生涯。由于自己的特殊身世，李天郎对浴血奋战、埋骨葱岭有着和别人不一样的感受。他注定无法像马大元这样单纯的战士那般，只懂得无条件服从上级的命令，只看到外族对汉人的侵犯。他像哈姆雷特一般思考着大唐对西域经年累月的用兵正义与否，但他越是泥足深陷越是模糊了正义的含义。在他经历了数次生离死别之后，仿佛得到了答案，正要呼之欲出的时候，作者很聪明地卖了一个关子，并不急于公布，而是适时地引入了一位新的角色赵淳之，以这一位初上战场急于觅封侯的年轻人视角，从另一个侧面来展现。更为巧妙的是作者安排了边塞诗人岑参作为一名战地记者一直跟随着文人翁征战的脚步，尽管在历史上他其实直接隶属于封常清。呼吼的雪夜、飞扬的砂石，这些边疆大漠中让常人望而生畏的恶劣自然环境，只有在气象万千的盛唐里，在充满了凌云壮志和不屈勇气的诗人与战士眼中，才能成为被歌颂的对象。而岑参作品中所表现出来的对万世功名的不朽追求以及对残酷现实的冷峻直面，也恰好和李天郎心中所想暗合。多次重复出现、改编自戚家军军歌而假托岑判官笔下的一首《朔风飞扬曲》便是书中的魂：
 
　　万众一心兮，群山可撼。
　　惟忠与义兮，气冲斗牛。
　　朔风飞扬兮，苍穹飞雪。
　　旌甲蔽日兮，笑与君决。
　　主将亲我兮，胜如父母。
　　干犯军法兮，身不自由。
　　号令明兮，赏罚信。
　　赴水火兮，敢迟留！
　　上报天子兮，下救黔首。
　　杀尽贼子兮，觅个封侯！
 
　　既有建功立业的豪情，又有忠君报国的肝胆；既有征战在外的艰辛，又有醉卧沙场的坦然。苦难与崇高交相辉映，这正是《朔》的精神，大唐的精神！
 
　　我们不难看出，作者在书中不断地寻找各式各样的平衡。他既不希望自己成为注水式写作的一员，也不愿意丢弃了主宰幻想世界的权利。在现实与想象当中，他不断地摸索属于自己的路，在最大限度保留历史原貌的同时，赋予人物被风沙湮没的闪光点。当然，作为一部不断完善的作品，它不可能没有瑕疵，许多地方都可以琢磨。如在李天郎回到天都长安的时候，巧遇杜甫李白的戏份就稍显造作。杜甫作为一个小小的友情客串只是露了个脸，没能留下多大的印象，这也就罢了，可诗仙李白本该大有挖掘的潜力。他不仅是当朝的宫廷畅销作家，更多的是代表民间，代表盛唐之音。暂不考究他的出身，光就他的诗中所描绘的中原山水，无不例外地带有胡人狂野之气，对朋友的真情与豪爽，也与大漠风情同出一辙。李白给中原诗坛注入的是一种胡人的奔放与豪情，这正是大唐的精神所在，因为李唐皇朝本就发源于西域，唐皇更是各族人民的天可汗。在朔风飞扬的西域，在风驰电掣的马背上，欺诈、胆小、怯弱都是被鄙夷的对象，尽管这些在中原文化的传统中往往却又是人们秘而不宣的、深孚众望的美德。居庙堂之高的达官贵人不是因为勇猛和才干，而是因为平庸。李白恰恰是以来自西部的游侠儿身份横扫中原，杜绝了一切的虚假和造作，他所代表的文化意义和小说是丝丝入扣的。在方天敬家中与李天郎只有匆匆的一面之缘，实在太为仓促。此外，小说的行文多采用大赋，以铺排之势突出大唐的气势本无可厚非，但由于太过文质彬彬，反倒导致阳刚之气不足，这也是一小小的遗憾。
 
　　在目前缺乏导向的中国奇幻界中，我们已经惯见了太多的盲目跟风与一哄而上。表面上是百花齐放的繁荣，实为急功近利的浮躁使得泡沫越来越多，精品越来越少罢。六年磨一剑的《朔》在其中无疑是独树一帜的，它的真诚与严谨都是那样的难能可贵，给与我们崭新的阅读体验。难怪人们常说，在太阳落山的地方有金子！ ]]> 2006-10-09 23:39:05 <![CDATA[ 《网游之少爷天下》对中国奇幻沉默的反抗 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1452.html 　　这几天和云无常定同学讨论了一下《网游之少爷天下》衍生出来的关于中国奇幻的泡沫问题。虽然平时不多大看奇幻，还是喜欢正正经经的文学，但由于朋友当中的阿飞、老龙、秋雷等都是中国奇幻届的先行者，一些朋友，如听雨、北冥、云常等都是奇幻的读者，因此经常会谈及相关话题。
 
　　在我的印象中，好的作品是磨出来的，每天写个五百字，一年就有……多少了？所以我不了解每天写作八个小时是怎样的一件事情。或许我应该说，“创作”，因为我也似乎有过连续一天写稿的经历，但由于我的速度很慢，所以只能写个五六千，而且这是写稿，不是创作，写稿是体力活，两分创意三分经验五分体力。写小说也可以这样吗？
 
　　答案自然是肯定的。在起点、幻盟的许多小白，一日万字不是问题。他们写小说靠的是绝对是硬功夫。对于所谓的门户网站来说，赚钱的点子就是vip章节的点击率，而小白门的收入也是骗点。一千字一分钱，得需要多少点才好？因此，小白门只需要不断地yy，不断地把情节拉得很长很长，不让韩剧专美。看看起点现在的强推都是些什么玩意儿吧。
 
　　更难得的是，有人写，还真有这么多人看，花钱去看。或许是我的观念陈旧，认为只有实体书才让人花钱，而不赞成网络上的无差别人类劳动。ok，但这个钱也要花得值。现在的奇幻，你他妈的都写些什么？一定不能连载完，否则不给你钱，不给你出版；一定要yy，一定要吊胃口，一定要必杀死，我操你大爷。作为一个曾经的准教育工作者，我真的为孩子们担忧啊……你知道，现在的孩子们，就是读这些大便长大的！他们从初中开始读大便，高中依然读大便，大学，还他妈的读大便。上班了，除了大便什么也吃不下了。而且还理直气壮地说，我与文学绝缘！没办法，我只能操你大爷。
 
　　在这样的情况下，我今天很好终于在沉默中爆发，《网游之少爷天下》成为了热点。转一段话吧，我也不知道这个是哪位写的，挺不错，言简意赅。
 
　　这本书的出现，开了起点自残小说的先河。
　　世上本没有这类书，我今天很好写了，然后就出现了。
　　这不是一本书，这是一种现象，一种抗争。不管怎么说，他什么都能是，就不是一本书。
　　作者的原意是很值得考究的。
　　然后做法更是惊天地，泣鬼神。
　　原意应该是被起点众多的白痴文学荼毒已久，实在恶心不过，又没有更好的办法阻止。
　　然后作者只好毅然用一种极端的手段来对起点的编辑进行报复。
　　你不是把白痴文学可以审核过关吗？你不是可以把恶心的所谓作品放如强推吗？好，老子来个极品的，看你丫通过不通过。
　　然后可悲的是……竟然通过了！
　　作者更是愤怒，用一种玩弄似的文笔强奸了起点，强奸了起点的编辑。
　　更可悲的是，作者的做法竟然得到了包括笔者在内的许多看书人的支持。
　　这是什么？这是对起点的抗争，对起点编辑的嘲笑，对网络文学的小白写手无情的鞭挞。
　　只允许你们用恶心的文字来强暴我们的眼睛，难道我们就不能用嘲笑来反抗？
　　当起点的强推到了天怒人怨的时候，编辑们一如既往的漠视众人的抗议。
　　甚至有个别极端的同志这样臆测：是不是编辑在更新强推前被人拉到小巷子里强推了一把，然后神经错乱了？
　　我们不支持这种涉及到了人身攻击高度的反抗。
　　可是，起点的编辑们，如果你的饭碗里天天被人盛入一坨大便，而且你蒙着眼睛吃了以后才发现，这是什么滋味？
　　先不管我今天很好的做法对不对，起码，他是用一种毁灭的方法来抗争，毁灭掉自己文笔的同时，在毁灭起点“文学”树立在婊子前面的牌坊。
　　这，是不得已而为之。
　　起码，在现在，我们看书一族很支持。
　　起码，在现在，我们支持这位大神的自残。
 
　　如上所述，这就是中国奇幻的现状。在一个完全不成熟的市场下，急功近利和注水式写作成为了主导，虚假的繁荣让人恶心，这才出现在了我今天很好这样的现象。如阿飞所说，奇幻目前只是一个很小很小的生命。没错，正因为他的微笑，揠苗助长才显得很白吃。 ]]> 2006-10-08 19:56:09 <![CDATA[ 我爱何辉 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1451.html 　　某日，我妈妈再也忍不住了：“你到底是在干什么？开着电视机却又不瞅一眼！你到底是看波还是听那班讲波佬在吹水啊？”我兴奋地扬起头：“妈妈啊，你终于发现啦！”
 
　　是的，如果没有他，我不会对英超如此痴迷也如此熟悉；如果没有他，我不会每到周末便恍如节日，从晚饭后一直守在电视机旁直到午夜（前提是英国方面的第一场球乃12：30的中午场）；如果没有他，我至今看球或许也只是图个热闹，给手里不住地剥花生提供一个借口。还好，这全是假设，因为他的存在，使得足球比赛的直播变得魅力无穷。他，就是何辉。
 
　　我一度认为何辉是世界上最幸福、最开心的人之一。单从他外表看，是怎样也猜想不到是奔四十的人，除非你硬要说从他那死不肯揭开的帽子猜想他有一个斯丹头。每次在屏幕上亮相，他总是穿着当天比赛看好的球队的球衣，面带微笑，时而搞怪。而在直播之外，无论商务、休闲、居家、旅行，他仍旧是这副行头打扮，整一个大男生。我在广州的日子常常幻想着某朝一日能在球衣店巧遇他，与这位极其平民化的粤语足球解说第一人一诉衷肠，而从未想过自己根本买不起正版球衣因此从不逛此类体育用品店。确实，不被三件套束缚的都市人是暇意的，对于把球衣当作时装来穿的何辉来说，没有理由不快乐。更何况这球衣还每个赛季都更新呢？
 
　　当然，这只是其表。论其里，世界上最幸福的事情莫过于凭自己的兴趣做自己喜爱的事。熟悉他的球迷都知道，何辉于1987年在海蜂开始职业足球生涯，先后踢过丽新、星岛等甲组球会，也代表过港队出赛，27岁挂靴后转战地产测量员。天晓得他为什么当初会选择这样一个职业，难不成是留恋绿茵场到了这个程度，需要每天踩草么（其实是班主张开达带他入行而已……）？既然如此热爱，何不继续在足球圈里面发展？终于到了1998年，何辉来到ESPN新加坡总部，与杰仔丁伟杰、德哥江忠德一起开创了粤语评述的新纪元。我这样说毫不夸张，随着阿叔的老去，谢亮、陈维聪随着广东足球的衰落而淡出，ESPN确实是一扫其颓气，以前所未见的解说风格让所有的华南球迷欣喜若狂。何辉与丁伟杰乃资讯化评述员的典范，他们在比赛日外从来没有闲着，而是充分地准备一切与足球有关的新闻与资料，以致每个人的脑子都仿佛成为了足球资料库。在比赛的过程中，他们可以随着直播的镜头审视而动，看台上给出的任何一个人物特写都立刻能做出反应，无论他是圈内名宿还是娱乐明星。置于赛场内的球员介绍，那更加不在话下了，踢过的俱乐部、习惯性动作特点，一一俱数无疑。这使得很多时候我在怀疑他们是否也是FM系列的追随者，可我分别带着Man Utd和Man City在里头奋战到2013年也只是赶上他们的一点皮毛啊。何辉的旁述有一点是无人能及的，那就是他身为足球运动员对场上的洞察力。小小的电视直播屏幕，他能在一瞬间清楚地看到哪个角落里有谁在玩阴的，能从远景给你讲解某个慢镜才能看清的细微过人动作。他可以在赛前做出非常准确的分析，并在比赛的过程中反复得到应证及强调，遂毫不客气地批评领队的用人及调度。他对比赛的阅读能力之准确，在足球解说员中是无人能出其之右的。即使是号称英超专家的詹俊，其预测推介经常是乱七八糟，与何辉相去甚远。更难得的是何辉在与江忠德的合作中培养了港式无厘头幽默，其中奥妙诸位华南球友们一定深有体会，而网上更有辉德语录流传于世，小子不再赘言。在其他的小细节方面，何辉也做得非常好，比如他在解说中从来不会直接念出汽水、球衣等赞助商的名字，这点让人感觉非常专业，很舒服。
 
　　我喜欢何辉，或许是借着足球的这个媒体欣赏他为人处事的态度。足球或许是他的生命，但他绝不会因此受到约束。何辉的兴趣非常丰富，网球、乒乓球拿得起放得下，甚至代表过港兵乓球对。传闻44届世乒赛他但任解说，让人非常享受，如有机会一定要找来一听。
 
　　吾友李祎说，本届世界杯真的不爽。在酒吧里面，因为北佬多，只能看CCTV，听到黄健翔就想吐。我对此表示深切的同情，因为我都是听何辉的。 ]]> 2006-10-05 09:31:05 <![CDATA[ Tom Blog，你爷爷的可不可以不要这么慢 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1450.html
　　遥想当年似乎还是挺快的，我在教育网网通段也挺快的，可现在在家用电信就慢死了，能登录上都是奇迹。你大冶。
 
　　最近在看《朔风飞扬》，阿弩的成名作，可能各位在书报摊甚至新华书店都能见到其盗版，其正版在飞哥那边就要出了，而让我写一个评论，这两百多万的作品读得我气喘吁吁啊……所以，昨天某ＷＳ男给我推荐了一个超牛比的东西，《网游之少爷天下》。我向来认为当今的网络奇幻作品大多是粗制滥造的，靠ＹＹ及轰轰骗骗为多，但这样的……我甚至已经无法用言语来形容了。是否干脆把它当作是奇幻的行为艺术？真的，只有用行为艺术来形容了。作者要么是一个天才，要么是一个白痴。但，我估计是后者多一点。
 
　　孔庆祥受到追捧，而如今这样的……小学生日记般的东西也受到追捧，这个世界真是疯狂。当然，受够了普遍的YY之后，突然间用小学生的直白来刺激你，谁也招架不住的，我也是。一边看，我一边笑，震得很久没有这么开心地笑。有一位读者这样评道……看链接吧：http://www.cmfu.com/bookreview/bookreview_read.asp bl_id=68181&aid=718044&name=网游之少爷天下
 
　　唉，忘了给出这么牛的作品的地址啊：http://www.cmfu.com/showbook.asp bl_id=68181 大家不妨在辛苦了一天之后读上一两段，保管开心。 ]]> 2006-10-02 23:51:55 <![CDATA[ 写作的意义 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1449.html 　　从小到大，我为许多美好的事物倾倒过，狂热过，执着过。在邮票市场的小摊档上，弓着腰拿着放大镜就能打发一下午，只为了那可遇不可求的票胆；在河岸的大榕树下，捧着墨绿色的画夹，用稚嫩的笔触勾画眼前的世界，任凭落叶飞进怀里；每个周末背着笨重的电子琴，在拥挤而喧哗的小课室里不厌其烦地练习多瑙河、爱丽丝。可无论对象是什么，迷恋的程度有多深，热情有朝一日总会消退，最后剩下的只是一堆仅供怀念的旧物。而我也不会依依不舍地回首顾盼，因为我的兴趣又转移到别的地方。可在成长的过程中，这么多的兴趣与爱好，有一项竟然是完美地保留、并愈演愈烈的，那就是写作。
 
　　常想，写作对于我来说，是一件怎样的事情呢？是枯燥的还是有趣的？是极富意义的还是徒劳无功的？是功利的还是无功利的？
 
　　我觉得，写作对于我来说，首先是在于我对中国文化或曰汉字的顶礼膜拜。我喜欢美式英语的酷劲与直率，喜欢法语的严谨与温暖，喜欢日语的甜腻与锋芒，但要把中文也摆上来的话，我会毫不犹豫地站在祖国的身旁。世界上任何一个国家的人民都认为自己的语言乃世界上最优秀、最动听，这是一种民族自豪感，但我对于汉语的热爱却不仅因为我是一个中国人。观夫当今世界的各种文字，有哪一个像汉字一样拥有如此悠久的历史、坚不可摧的传承性与稳定性吗？有哪个国家可以用最精炼的篇幅、最考究的格律中打造出最优美的篇章来吗？有哪国的文字能拥有这样与生俱来的诗性吗？正因为拥有这么美丽的语言，我们才能孕育出华夏的早熟文化，才能在两千年前就传唱着伤春、悲秋的故事。正如所有有文化的中国人都知道巴蜀境内的长江沿岸有一座白帝城，说起它来没有半点陌生感，而实际上我们大都没有去过一样。汉语就具有这样的内蕴与亲和力，把汉语之美发挥到极致的李白、杜甫、苏轼、李清照等人也变成为了我心目中的神。
 
　　可实际上，我们的现实世界是否真的像诗人所描绘的这般美好？许多到三峡游览的旅客都声称“百闻不如一见”，白帝城哪有什么彩云间呀，不就间破庙呗！殊不知这正是汉语汉文化中的独特魅力。白帝城在我们的心目中并非作为一个旅游景点而存在，它应该是一个文化符号，代表着世世代代的中国人从李白诗中继承的对自由的向往与和对生活的热爱。对一朝一夕、一草一木的点石成金，这是汉语的过人之处。
 
　　李贺诗云：“笔补造化天无功”，寄托其万丈文学豪情，让后世敬仰。我们必须清晰地认识到，现实生活和精神家园是两条截然不同的路子，虽然必会有交叉重叠，但却不能因为路口的出现而混淆了自己的步伐。在我们绝大部分的日常生活中，我们在不断地演练着单调的重复，且四面八方无时无刻又有各式各样程度不等的困扰让你心神不安。政治的压力，生活的不平，肉体的痛苦，无时无刻折磨着我们。因此，在这样的情况下，我们对某一个瞬间所出现的美才会更加地敏感，心甘情愿地一下子被她击穿。这样，便能解释为什么“雨雪霏霏”是美，“庭院深深”是美，“大江东去”是美，“风吹草低见牛羊”是美。反之，若一个人对自己的生命历程熟视无睹，他决不会有任何写作的冲动。同样地，如果你的精神生活和社会生活一样的苍白无力，乏善可陈，不具备任何的色泽与跌宕，也就是说你的两个生活层面不存在反差，你也自然觉得没有记录下来的必要。归根结底，一个人为什么要进行自主地、自觉地写作，不是为了炫耀自己见解有多么独特，文辞有多么优美，而是这种反差在心中掀起的强烈动荡，直至灵魂深处，而不能自已。用文字在精神世界与物质生活中打通一条道，开启一扇门，这就是写作的意义。
 
　　置于文学是否存在功利性的问题，我只能说，文学既是无功利的，又是有功利的，这是一句非常俗套的话。我认为最大的功利性，莫过于不甘心自己就这样地被送进焚化炉，而希望把自己的声音留在这个世界上，且越久越好。 ]]> 2006-09-22 09:04:40 <![CDATA[ 一位匿名港台歌手对李宇春新专辑的听后感 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1448.html 原文链接：http://music.ent.tom.com/1282/1293/2006920-78131.html
PS. 封面真2……
 
 
　　我是一位港台一线歌手。当然，为了安全起见，名字、性别、籍贯都不能够告诉你。
 
　　众所周知，从2005年的超级女声第二季开始，中国大陆的娱乐圈似乎都是超女们的天下，我们这些原本炙手可热的艺人统统都得靠边站。或许连比赛的主办方也没有想到超女有如此大的影响力，通过电视媒介的一夜成名竟足以挑战乐坛秩序。但我们并不为此慌张，根本无需担心她们来抢饭碗。要知道，从选秀比赛脱瘾而出的“选手”要真正的成为一个“歌手”，需要机遇，也需要过程。我姑且承认李宇春、张靓颖、周笔畅统统都唱得比我好，但这并不代表了她们的唱片就一定会卖得比我好。他们在比赛中能够显得那样星光四射，很大程度来源于她们所选唱的音乐作品本身。无所顾忌地从成千上万的优秀音乐人的作品中再挑选其精华，这样的情况根本不可能出现在一张专辑的制作中——就算翻唱，也是有版权的。试想一下，要是《Zombie》《我的眼里只有你没有他》等作品都是我的私家原唱，想不红都挺难。在这方面，大洋彼岸的美国偶像早已有了前车之鉴，全美冠军的唱片也显得稀疏平常，歌手的表现，或称感染力都不及其身为“选手”时候的好。
 
　　尽管我深谙上述的道理，但孙子曰，知己知彼，百战不殆。既然去年的超女人气王李宇春个人首张大碟火辣出炉了，我还是得听一听的。尽管之前早已派台的两首单曲《Happy Wake Up》《冰菊物语》，我在某电视广告的强势压力下也有所耳闻。但由于是作为试金石的身份，并不能完整地代表李宇春目前音乐的水准，还是得看大碟。
 
　　李宇春在超女的比赛中主要走的拉丁路线，配合其舞步，搭配而成的中性魅力，着实吸引了无数的玉米。在这张《皇后与梦想》中唱片公司也尽量配合她的原有形象，无奈国内的音乐人毕竟功力有限，尽管制作人方面找来了大名鼎鼎的张亚东，但其他词曲作者都只能说是默默无闻。同名主打《皇后与梦想》李宇春刚张开嗓门唱的第一句，我还以为是《Venus》的翻唱。而紧接下来的拉丁味更浓《舞》开头的前奏还挺吸引人，可没想到李宇春开口一唱，我又想到了某首周杰伦为蔡依林写的歌。听到这里我掩着嘴直偷笑，李宇春你也有今天！辛辛苦苦筹备一年原来就是这样的货色啊？
 
　　遗憾的是，我的开心没有持续多久。紧接着一首化繁为简的《下雨》，以怀旧Blues吉他音色、木吉他以及打击乐为主导的清新民谣小品，让我着实地耳边一亮。雌雄莫辨的中性音色，没有任何修饰的唱法，没有当今华语歌坛泛滥成灾的转音，竟然是这样的静谧优雅。连背后浅浅的氛围音效，与Bread的名曲《If》相似，也是那样地恰到好处。记忆中李宇春在超女舞台上并没有尝试过这样的慢板的、很“素”的歌，这首《下雨》确实让我对她刮目相看。唔，还是有两把刷子的。
 
　　可随后的曲目又让我放下心来，摇摆不定的制作理念使得专辑整体上显得杂乱无章。一会儿是韩式Hip Hop的《Chris Lee》，一会儿又是流行Jazz的《等》；一会儿是芭乐的《想哭》，一会儿又是英式的《0.5英里》。就算是我这样的老江湖被如此地折腾，也肯定吃不消的，何况是一个初入歌坛的新人？因此，李宇春在专辑中的表现便显得是那样的手足无措，全无一年前在超女舞台上的自信。
 
　　尽管唱片公司声称这张唱片面向的是更广泛的所有歌迷，但我觉得这更像是一个掩饰的借口。像李宇春这样的特殊身份的歌手必须对其进行正确的定位，才能按图索骥，有的放矢。更何况李宇春是舞台魅力大于单纯的声音魅力的类型。以往玉米们见李宇春都是有声有色的，现在CD上只有声，而见不到她扭动的腰肢，当然会逊色不少。而论其音乐气质本身，从专辑的各种尝试来看，李宇春并不适合太花哨的东西，她的领悟力毕竟有限，让她爵士或嬉哈不过是削足适履的事情。相反地，像《KuLaLa》这样没心没肺没大脑的歌曲，一点优美的口琴再加点Funk味道的吉他效果反而更好。此外，作为一个大众偶像，整张专辑里面竟然找不到一首有能力成为至Hit的K歌的，也算是一个不小的失误。但考虑到这只是一张摸索性的专辑，以上的不足都情有可原。
 
　　当我罗罗嗦嗦地说完这么一堆之后，忽然发现自己挺有担当制作人的天份，或许哪天过气的时候可以选择退居幕后。但如果那个时候还有超级女声，或者是类似超级女声的选秀，邀请我为她们制作专辑，我必婉然谢绝。吃力不讨好，一不小心还会砸了自己招牌的事，我才不干。 ]]> 2006-09-20 19:31:47 <![CDATA[ 艾敬，我们究竟需要怎样的Made In China的Super Girl ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1447.html


原文地址：http://music.ent.tom.com/1282/1293/2006918-77975.html

 
　　2006年9月，艾敬终于推出了她出道十五年来的第一张精选集《艾在旅途》。与港台许多当红炸子鸡们动辄三两年就拿出一张所谓的新歌加精选相比，艾敬此举的目的当然不在乎圈钱。这张精选与她两年前所著的同名图书一样，只是给默默支持她的歌迷一个交待。但是，在我眼中，这张精选集或许还代表着另一层的意义。从广度来说，我们可以把这看作是小众民谣歌手的一次局部胜利。虽然没有太大的可比性，但你能想象左小祖咒发精选吗？
 
　　尽管艾敬具有很强的人文气质，甚至有人把她称为国内的Suzanne Vega，但我经常会为此困惑，为什么艾敬会深得如此广泛的小众乐迷们的喜爱？据称，在国内的摇滚圈内，无论是听英伦的还是听朋克的，听金属的还是听硬核的，无论标榜自己有多么痛恨主流音乐痛恨超级女声，但对着艾敬都有不约而同的好感。当然，一头乌黑的长发，水汪汪的大眼睛，性感的红唇，还有修长的美腿，出众的外形因素是重要原因之一，可天下的美女何其多也！纵观艾敬的歌曲特色，最出彩的莫过于其口白话的歌词，尤其体现在最初的创作中。以此主导的民谣叙事诗虽好，但对旋律性过于忽视也是事实，这使得她的音乐从某方面看会显得有点单薄。而她的嗓音纤细，在许多演唱的技巧上甚至可以形容为“俗气”（此形容词只是中性）。究竟艾敬的魅力何在？
 
　　我们不妨与如火如荼的超级女声第三季作比较。一个李宇春火起来，一万个李宇春企图火起来。越到比赛的末尾，所筛选出来的超女越发显得中性，而且里头有为数不少是并非天生中性而是后天人为地中性的，可见李宇春星星之火的作用。为什么超女能潜移默化到这种地步，这和曾经的新概念作文上出现的大规模安妮宝贝模仿秀是一个道理。我们的生活当中是否真的需要这么多的假小子？这就是当下中国女孩的代表，或是审美的代表？你可以告诉我超女是一个以声音选秀为主的比赛，并非是选美，但为什么在舞台上我们难以看见细腻如陈绮贞，抑或是温柔如艾敬？像艾敬这样超级女声，代表的是女性的包容、宽广以及如水的柔情，而这恰好是中国女性的优良传统。她用音乐慰藉自己与别人的寂寞，以母性的博大关怀亲人、朋友、旅途中的陌生人，这才是女人中的女人。并非说超女舞台上中性路线的就不是女人，但女性就该有女性的面貌，女人就该有女人味，潘美辰、黄小琥只是个别，其他人不可模仿，仅此而已。
 
　　男权也罢封建也罢，回到这张精选集中。里头大致囊括了艾敬的所有重要作品，但根据歌迷各人喜好不同定有遗珠之作。无论是《我的1997》这样有着浓重的时代烙印的作品，或是《外婆这样的女人》《东京餐馆里的China Girl》等叙事民谣的代表作，以及优雅的英式吉他《纽约纽约》《水牛66》。此外，与《我的1997》同有着里程碑意义的《MADE IN CHINA》在通过审批后终于能昂首阔步地以正规渠道与大家见面了，可惜可贺。专辑末尾的Bouns曲目是妹妹艾丹的钢琴演奏曲，姐姐艾敬则用她温柔迷人的声音朗读着她收录在《艾在旅途》个人文集中的散文选段。这又让我理所当然地想到了一个促销手段：唱片公司不妨与出版社合作，将CD与书一并销售，岂不妙哉？
 
　　当然，所谓促销，赢利不是最重要的。只要有更多的人喜欢艾敬，喜欢真正的民谣，足矣。 ]]> 2006-09-18 22:23:19 <![CDATA[ 扯淡，听怀旧 ]]> http://blog.tom.com/endofspring/article/1446.html 杂七杂八的怀旧，风格不限。
 
唱片：Getz Gilberto
艺人：Stan Getz、Joao Gilberto、featuring Antonio Carlos Jobim
时间：1997年5月（复刻版？无所谓，反正这是下载的MP3……）
厂牌：Universal
    超女上郝菲尔唱了个《The Girl from Ipanema》，技惊四座。三年前，第一次听到谢泓演奏的这首歌，从此结下了巴萨诺瓦情结。这张专辑是巴萨史上的经典，尽管其盛行的时间很短，且后来随着披头四的冉冉升起，很快又没落了，但这张专辑确是具有超越时间意义的品质。尽管我不太喜欢老的摇滚乐，如滚石、U2、蝎子等等（但我喜欢齐柏林飞船……），估计是没有经过打口的锻炼而直接上圆盘吧……但实际上，对于拉丁爵士的热爱却是一个例外。经典无用置评，总之，如果你对其感兴趣的话，建议找一些老的唱片来听，别老是以为这个世界上只有小野丽莎。
PS. 小日本估计是巴萨诺瓦的死忠，否则星外星引进的那张《FINO》怎会如此华丽，内页做得这样详尽和精美（天杀的日文……ORZ）。

唱片：左岸香颂
艺人：小野丽莎
时间：2003年9月
厂牌：EMI
    咳，刚说完别提小野丽莎，现在又忍不住翻出这张来听。实际上，当时这张《左岸香颂》刚出来的时候，我是当作拉丁爵士来听的。因为那时候我还没有开始听香颂，甚至一度把拉丁爵士错认为是香颂……在经过近两年的香颂洗礼之后，重新听回小野对这些名曲的演绎，还是别有一番滋味的。每次看广东体育频道都会听到的某个纯净水品牌的广告背景音乐的《C'Est Si Bon》，被《天下无贼》选中做电影音乐因而被全中国人民广泛认识的小云雀的《La Vie en Rose》，与之前不认识后来买了他的两张CD的没牙老怪物牙医布鲁斯萨瓦多合唱的《J' Ai Vu》以及独自演绎的《Dans mon ile》，之前也是不认识的后来才知道其实是翻唱大师特别是《My Way》翻唱的始作俑者的Frank Sinatra的《Watch What Happens》（好像他也是翻唱？），曾和小云雀有过一段传奇恋情的传奇歌手Yves Montand的《Les Feuilles Mortes》……数不过来了（其实是其他的我不认识……）总之，虽然小野丽莎对于巴萨诺瓦并没有革新创造之处，但最起码在广泛传播上她做得确实太好，而且这一张专辑可以说是One Lisa最好的一张。如果你是像我一样，既喜欢Chanson又喜欢BassNova的话。
PS. 小野又在今年六月发行了一张《Jambalaya：Bossa Americana》连《Take Me Home Country Roads》也被小野丽莎了，实在是一切皆有可能啊……

唱片：潮骚
艺人：蓝奕邦
时间：2006年9月
厂牌：SONY BMG（其实是我猜的……）
    这不是怀旧，咳咳。潮骚是一个日文词，意思不是思潮骚动，而是惊涛拍岸，大概。蓝生作为香港音乐人中个人非常爱的一位，之前两张专辑都有买引进版，遥想当初《自知之明》把我感动得一塌糊涂啊，后愤怒青年的典范。新专辑非常电子，这个大家一听就能听出来了，没有拿到正式的专辑所以看不到制作人名单，所以不知道制作人是哪位。但就从听觉效果上来说，丰富了许多，钢琴和吉他都保留了，但被压缩在后台，键盘的和音与鼓机却很重。略听了一下，没有太出彩的歌曲，新专辑还是需要时间来消化一下的……我只能用这个借口来告慰自己蓝生大不如前的事实。
PS. 他整天跟着刘德华这个老滑头屁股后头让人很不爽。没办法，谁让蓝生是华叔提携的呢？他奶奶的，都是刘德华害的！

唱片：艾在旅途
艺人：艾敬
时间：2006年9月
厂牌：星外星
    单独写了一段。另附。好久没有艾敬的消息，精选集真是有点突然。

唱片：地痞摇滚
艺人：黄秋生
时间：1996年
厂牌：滚石
    “香港地，我地要打飞机……”每次听到这样无赖的歌词与旋律与编曲都会忍不住发笑。十年前的这一张非常地下的唱片现在听起来觉得制作依旧很不错，反正满脸横肉的黄秋生就是这样一个怪杰，可以拍三级片，可以做影帝，也可以弹吉它玩朋克。心情不爽，隔段时间翻出来听，用来发泄挺不错的。对于这张专辑，爱地人写的碟评就很好，地址在这：http://music.ent.tom.com/Archive/1282/1293/2003/4/11-60891.html

唱片：《Candy Lo True Music 1st Flight Live 2003》
艺人：卢巧音
时间：2003年7月
厂牌：新力
    最初翻出来听的原因是想听Candy版本的《Nothing Compares 2 U》。众所周知，这首歌以Sinead O'Connor最为著名（我竟然不知道此人如何称呼，得复制粘贴……），而卢巧音在最初玩Band的时候，唱腔正好是模仿她的，因此对这首歌则是更有感觉，开头的“It's been seven hours and fifteen day”更是几乎同出一辙，个人对此版本甚是喜爱。另外，翻唱自Dana Winner的《Moonlight Shadow》效果也很好，很恰当的选曲。实际上，卢巧音这样的歌手就应该玩live，只有在Live里面，她才能够不受到唱片销量等因素的桎梏，背着吉它尽情地玩，在这场现场录音里面，听《深蓝》《喜欢恋爱》《垃圾》等大热K歌也感觉比CD里面强。

唱片：Surfer Rosa
艺人：Pixies
时间：1988年
厂牌：4AD
    由于女朋友非常喜欢后朋，因此爱屋及乌，也慢慢地听一点这方面的乐队。小妖精的经典地位就不说（咳咳，我就不知道），4AD品牌下最成功的一支后朋，而《SurferRosa》也正好是朋克史上最经典的专辑之一。《Fight Club》结尾处选了里头的一首《Where Is My Mind》，连带着这部电影的喜爱，我也认为这是Pixies最优秀的一首歌，也是最能体现Pixies的音乐风格的一首歌。为了突出歌曲的节奏，他们选择了稳重的鼓点，初听感觉并不复杂，但把鼓的一Track亮在最上一层确是别具匠心，用鼓的力度变化和乐手的表情来引领全曲走向，高。吉他的失真总是恰到好处，并非一路地咆哮，虽然他们是以乱弹著称的，但这只是当乱时乱。他们的旋律是如此优美，旋律大师科本也不过如此。再配以哥特式的女和音，整首歌就更有味道了。再重复一下，这张专辑的鼓真的很棒。

唱片：《L'Autre bout du monde》
艺人：Emily Loizeau
时间：2006年2月
厂牌：Fargo Records
    学古典出身的Emily Loizeau第一张个人专辑，女朋友的介绍，封面很有一点童话的感觉，歌曲虽然偏向流行，但也尽显俏皮可爱。尤其是《Voila pourquoi》与《Je ne sais pas choisir》，很好的成人圣诞赞美诗……国内的许多论坛好像都有下载试听。

唱片：《Quelqu'un M'a Dit》
艺人：Carla Bruni
时间：2003年4月
厂牌：V2 Ada
    喜欢香颂的朋友们一定对她不陌生，Amazon上面的推荐商品，也与Keren Ann的《La Biographie de Luka Philipsen》搭并销售，只需要$33.97（我在说些什么啊……）……实际上，作为一个退役的模特，转型至实力派、创作派的歌手，例子、或成功的例子我认识的仅此一位。而且更难得的是，作为模特她是国际顶尖水平，作为歌手，她又受到了乐评及歌迷的一致认同。国内的同行，比如说XX啊之类的，真是没得比……Carla Bruni的声音略带沙哑，气质上与Keren Ann非常类似，音乐的风格上也如此，法国乐评界对其是不吝赞美之词，称其为左岸香颂时代的重现。由于我不懂法文，不能领会她所写歌词如何如何的美，但从音乐的感觉来说，Carla Bruni的民谣触觉确实很到位，这样的歌手怎么是T型台出来的呢！真是英雄莫问出处啊。有兴趣的可以看一下beaubon的法国音乐空间的专文详细介绍：http://blog.bcchinese.net/chansondepot/archive/2006/06/05/73612.aspx ]]> 2006-09-18 14:54:05