激励式教学也就是我们常说的赏识教育，美术课应该让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。因此，美术课上的评价就非常重要，应坚持多样化、趣味性和灵活性的特点，抓住学生的每一个闪光点。比如从学习态度、学习能力方面，从操作技能、标新立异方面，从合作精神、交流表达能力方面，不仅仅评价学习结果，更注重评价学习的过程；个性化就是肯定学生身上表现出来的与众不同的方式方法，保护学生的创造成果，注重对学生个体纵向发展的评价。

对于低年级儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。低段学生一听到教师夸奖他画的好，就高兴，就兴奋，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去画。因此，几乎在每堂的创作课以后，我都会抽一定的时间组织学生进行评价反馈。有时学生自评，有时让学生互评，有时我也会给出一些意见。在这么多的评价方式中，尤其是学生互评，作用最大。因为他们特别在乎老师的评价。表扬他们一下，他们会开心好几天。也正因如此，他们最渴望老师只表扬自己，所以他们会毫不客气地指出其他同学画中的缺点。

    初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

     教育家夸美纽斯曾说“应该用一切可能的方式把孩子们的求知与求学欲望激发起来”。《教育学》告诉我们，学生需要教师的赞美，赞美是师爱的表现，是对学生的积极的肯定。教师只有细心地捕捉学生瞬间闪现的火花，才会表达出恰如其分、内涵深刻的赞美之情。

    “教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。在教学过程中，每个学生都有他的闪光之处，教师应及时地抓住这个闪光点，去欣赏学生，赞美学生。例如：我们班有一个学习较差的学生，懒散而又不听讲，有一天我发现数学课上他在画画，画得还不错。我刚要发火，可又一想为什么不换一种教育方式呢？于是我告诉他，你画的真棒，但你知道吗，美术中要讲究比例、大小的变化都与数学有关，为了将来你能成为美术大师，我们今天也要好好学习数学呀！接着我让全班同学欣赏了一下他的作品，从此他变得认真听讲，充满自信，成绩呢自然也就提高了。所以说，往往我们所认为的学生的缺点，正是你要赞美的内容，正是你引导他走上成功之路的捷径。教师的赞美犹如一缕春风，带给了他们一种自信，一股源源不断的动力。

    在教学中，教师往往有两种偏差，一种是从不赞美学生，另一种是滥用赞美语言。针对第一种，我认为教师应该彻底更新观念，去鼓励、赞美学生，这是一种行之有效的教育方法，教师只要发现了学生身上的潜质和优势，就要不失时机的赞美、鼓励，孩子们大都需要热情的鼓励和教师的肯定，赞美、表扬不仅激发了学生强烈的求知欲望，激发了他学习的兴趣，而且也给他们的学习带来了动力，使其有了一种很强的积极性，从而产生了某种肯定的积极的情感体验；而另一种则认为所有的赞美都有教育价值，都有点石成金之效，其实赞美表扬并非对所有学生都能产生震撼与进步。教师要学会赞美学生，还要具备赞美的技巧，对学生的表扬必须是由衷的、得体的，有时一个小小的眼神、动作、微笑，也能让学生感到一种温馨和激动，让他们心领神会，信心倍增。

   我认为赞美是一种美德，我们不应该吝啬我们的热情和激励的语言，只要你发自内心的去赞美学生，热情的鼓励学生，你的收获将无法衡量。一个善于把赞美献给每个学生的教师，一定时刻体会着幸福，收获着喜悦。

 现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。

        在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是学生最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。学生在作业中画了主体，又加画了背景（如画神奇的手，可以画出抗洪后重建起的新家园），添内容补颜色，作业完成得五花八门，真是八仙过海各显其能。一节课的容量一下子加大了许多，密度加强了，不仅学会了基础知识，还将加大的难度渗透在创作完成的过程中，甚至几节课的内容都可以在一次作业中完成，创造力与创新的意识充分地形成和发挥，孩子们学到的知识技能远远超过普通的四十分钟。这种被称为“浓缩法”的创造教学，调动了学生的积极性，在儿童力所能及的情况下加大单位教学时间和知识量，学生反映仍然是“美术课一点都不难”、“我真喜欢美术课”。
 

　　1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

　　3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

      在美术课的教学内容里经常有一些比较容易的制作类学习内容，这部分内容对于有的学生来讲，不需要老师教自己就能通过看书上的制作图学会。在发现这一情况后，我便有了让学生来当当小老师的想法。第一次实验是在二年级的一节手工制作课《卷纸小动物》的教学中。这一课的制作非常简单，第一课时上完后，我提前让学生回家预习，（另外找了两个动手能力很强的同学，吩咐他们回家去看书自学。要求学生自己动手做一个毛毛虫和孔雀，要做得大一点，漂亮一点，一定要自己做出来）这两名同学第二天就把毛毛虫和孔雀拿来给我看了。没有想到，还真的做得正确又漂亮。我就问：“是自己做的吗？”学生很肯定地说：是自己做的。于是我就告诉他们，在上这一课的时候，老师想请他们当小老师讲给小朋友听卷纸小动物的做法。他们很高兴地接受了这个任务。到了上课的时候我邀请他们到黑板前来“讲课”时，许多其他小朋友也都跃跃欲试，应该说这是一个很好的现象。

    于是在以后的教学中，凡是比较简单的学习内容，都鼓励学生回家去自学做一下，然后根据作品的制作好坏来决定谁到前面做“小老师”。这样一来，学生的积极性都被调动了，学习兴趣也浓了，制作的作品也越来越细致好看了。

    在平时的教学中，经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生要注意引导，尊重他们不同寻常的想法，来培养他们的求异思维。以为这是思维独创性的一种表现。记得在学习《圆形、方形纹样设计》一课的时候，当我讲授完纹样设计的方法之后，在布置完练习提过练习要求之后，有学生提出纹样设计可不可以用机器人来表现？这个想法非常突出，在以往的图案设计中，学生都是用一些基本几何形、花头纹样或者花叶纹样来设计的，而这位同学却是别出心裁。我考虑了一下之后对他说：“你认为机器人画出来会好看吗？”他说：“不知道 。”我并没有给他泼冷水，而是鼓励他：你的想法非常妙、也很奇特，既然你觉得机器人很好，那就用机器人形象来画着试试吧。没想到马上又有学生提出可不可以用刀、枪等图形来画，我都认同了他们的想法。没想到，提出不同想法的同学在进行图案设计时还特别认真，把那一课的练习做得非常好，最后在作业讲评时就特别表扬了他们。也正是从这一课以后，就经常会有同学提不同的问题，说自己不同的看法，而当我认同之后，他们就非常开心，创作作品时也显得特别认真，因此美术课的成绩也提高很快的，学习积极性就有进一步提高了。

    从这一课中我们可以感受到学生因为年龄的特点，他们的想法往往是很独到的，也许有时候考虑问题脱离我们成人思考问题的习惯轨道，但是这是很正常的。我想，当学生有不同寻常的想法时，首先应该尊重他们的想法、提问，同时要想学生表明他们的想法是有价值的，再给予肯定，这样即尊重学生，同时也发展了学生的思维能力，也是符合教学规律和教学改革的发展要求的。

      思考，多有意义的事情。孔子说学而不思则罔，做一名思考的教师重要，当一名勤思考的教师更重要。有思考，才会有思想，思想是教师活着的特征。会思考，才会 有创造性的思想，富有创造性的思想是教师激情的马达。自己曾经有一段时间不太勤思考，认为辅导九年中考了，每年都是静物写生，对特长辅导充满了倦怠之感。

      现在离美术专业考试还有三个多月的教学时间，每个月12课时，累计5天左右训练时间，思考着自己以前的特长辅导，发现自己其实以前思考了很多东西，整理了 很多挂图、照片、辅导资料。但又发现自己离思考的层次和级别还有以大段距离。看来，要取得理想成绩，还是要不断思考，并且做一名会思考的教师。根据我区前 几年的美术中考情况，今天用数码相机给学生模拟了三幅静物试卷。供学生寒假写生练习。

   

    在美术教学中通过对绘画作品内容和形式分析的关系来培养学生的评价能力 ，我们可以通过作品的内容来分析作品的美，同样，形式的分析也需要通过明白作品的内容和中心思想。审美价值的客观性并不排斥主题感受在审美现象上的多样性。欣赏在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观的成分，这些成分就造成了欣赏活动的复杂性，也造成了评价难统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断从推测性语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和我“感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师评价也并非是权威的终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反映代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。在欣赏中让学生运用美术语言进行评述，既锻炼了学生的评述水平和能力，又提高了绘画作品内容和形式分析的关系。