不要揣测我写这篇博文的心态，只是我现在终于明白我们公司要求所有职员每天严格按要求着装男同事西装领带女同事职业套装的良苦用心所在了。

梦想二：回北京，看功夫传奇。

可惜无奈的是走上社会后任何想法都要先给工作让步，况且我的家底还不甚丰厚，算了算了，在梦里魂牵梦绕吧，唉~~~~~~~~~~

照片是我家小区里的一辆新车。车的主人应该也是一对吧，因为那只哈士奇每天晚上总是由那两位先生轮流牵出去散步。

哈哈，也许是我太八卦了。我听着宇多田光的新歌《Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI》，键下今天这篇日志。

也许该好好思考生活，重新定位步伐了。

第一个人是黄敏鸫。古人有句话真好，不打不相识。直到现在我都一直认为敏鸫是我最重要的高中同学之一。其实回想起来真的有点可笑，当自己长大后才明白，因为那个年纪不懂事，有不少坏习惯还自以为是，而他却又是性格硬朗的人，于是就出了两人不和的事情，颇受班主任和班长的关注，还以为是两人刚从普通班转来重点班，由于竞争产生摩擦。当时过境迁豁然开朗，我甚至还有些想念他，不知道他现在怎么样了。

第二个人是韦耿，也是我的高中两年的上铺兄弟。其实我总是觉得自己跟他在很多方面很像：非常理想主义，追求完美，喜欢思考并苦于其中，等等。到现在印象最为深刻的事情就是有一次出现百年一遇的超大规模流星雨——狮子座流星雨那天晚上，我和他从操场看完回来仍意犹未尽，在宿舍的天井谈理想谈人生海阔天空地谈了很久。还记得高中时大家都叫我“国祥”的，就属他直接叫我的全名。就在高中毕业即将分别的那天，韦耿终于叫我“国祥”，着实让我感动好久好久。

引用敏鸫的话:"我们永远是同窗，不要彼此忘记！"

坐到终点站桃源村，已经是11点半，既然如此，只好打的士去往目的地。

今天上午接到工厂电话，说发往北美印第安纳和阿尔帕索的两批货的系统帐有点问题。迫不得已我只好再回公司解决。

看来不要逆天行事啊，否则就会花掉冤枉的的士钱和来回无谓的时间。

但想到GF下个星期就要去日本出差，也算是离别前的温存，这么大牺牲也就没所谓吧！

http://www.haoting.com/musiclist/ht_319386ec1c7cf4f6.htm#gqlb

顺便附上天涯社区一位叫做“夜-未央”的网友发表的评论——

   5年前以《Exodus》进军美国成绩不佳，5年后制作人从Timberland换到了Stargate和Tricky；从此前曝光的单曲《Come Back To Me》来看，纯正的美式R&B不难看出这次宇多田光的妥协和EMI的野心。
　　近年来美国最红单曲不难发现一个巧合——唱段重复的运用，如雨伞妹的《Umbrella》，碧昂斯的《Irreplaceable》，刘娜的《Bleeding Love》……采用了这一最流行元素的宇多田光在自己的《Come Back To Me》里和钢琴展开一场深情的对峙，充满张力的声音里饱含对恋人不舍的情绪。但是这又是一首属于她自己的歌，想想前十秒的钢琴Solo，这种戏剧化的情绪表达不正是《Be My Last》《Prisoner Of Love》《Flavor Of Life》曾用过的桥段吗？
　　还是回归这张EP的内容。除了收录原版加入了四首Mix，Tony Moran、Seamus Haji & Paul Emanuel、Quentin Harris、Mike Rizzo均为曾给Michael Jackson、Rihanna、Mariah Carey等一线大牌混音的大师。或许是公司针对舞曲榜单的策略，但相信最能打动人的无疑是宇多田光自己的Radio Edit。
　　随后将是在3月底由Island Def Jam发行的专辑《This Is The One》，宇多田光自己包办所有创作，根据近期采访来看，可能会更多和美国靠拢，少了此前自己的电子味道。但是宇多田光说，这是她回到起点，但是又是2009风格的。
　　想到这里我不禁有点激动，5年前Timberland也不过是Timberland，5年后的T胖成了全球身价最高的制作人之一，5年后的宇多田光能代表亚洲征服全球吗？

中国内地流行乐坛R&B歌手胡彦斌于2009年2月19日正式发行他的新碟《红歌》。在前期进行了大量造势和高调宣传的背景下，斌斌和所有歌迷听众一起忐忑等待着大家对新专辑的点评——毕竟这是一张在风格上前所未有的创作尝试。由于此期间我正好回老家，直到现在才通过网路得知专辑的发行和网上的评论。不知道出于何种目的，个别网站上的评论不是很正面，甚至用“娘娘腔”这样的措辞进行形容。尽管我是铁杆胡椒粉，但我也清楚人各有爱，虚心接受意见建议就好；然而这样的措辞完全来自一种对音乐的无知和对歌手本人的非唱片本身的评价，所以我决定写下这篇短文，为R&B正名，也供各位拍砖。

显而易见，所说的“娘娘腔”即指斌斌在演唱中经常使用的真假音转换。其实早在这张《红歌》之前，我就有看到网路上有用这个词来形容胡彦斌本人过。第一次看到带有这个词做标题的《红歌》评论网页时，我的第一反应就是对写手的无知而感到可笑。如何正确理解真假音转换，还要从R&B本身说起。

简单地说，R&B（Rhythm Blues）起源于Folk Blues，。F&B是19世纪末20世纪初盛行于在美的非洲裔黑人的演唱方式，由于他们大多生活贫苦，处于社会最底层，因此在日常生活中时常随性哼唱一些曲调旋律，配上即兴编排的歌词，作为自娱自乐或抒发不满或追思过去的艺术形式之一。总之，蓝调Blues从起源到今天，最大的特点就是强调即兴发挥。从20世纪中期开始，这种即兴发挥被推高到新的层次，即非常注重歌手本人对旋律的把玩和唱腔的多变，流行R&B变得越来越华丽动听，像Baby face, Mariah Carey, Usher等等，他们“唱一个音也要转很多个弯”。然而人的音域毕竟有限，为了达到驾驭更多旋律的目的，R&B歌手就必须采用真假音转换，无论男歌手还是女歌手。我所知道的音域最宽的歌手就是Mariah Carey，她的音域横跨五个八度，她那令人惊叹的海豚音，其实就是假声。其实音域越宽广，就越适合唱R&B，然而像英国的Craig David和美国的Beyonce那样如丝绸般柔滑到发腻的声线，歌坛又有几个人？王力宏的R&B音域也很广，但他还是有经常用假声，更别说周杰伦、陶喆他们了。总之，无论是黑人还是白人还是黄种人，只要唱R&B，就必然会用到真假音转换！我可以告诉你哪些男歌手唱到High C音阶不用换假声：戴玉强，蒋大为，阿宝。但那就不叫R&B了——那叫美声唱法，那叫民族唱法，那叫信天游。

因此，胡彦斌常用真假音转换本就是理所当然再正常不过的事情。换是多高的音调都用真声扛上去的阿宝去演唱胡彦斌的《红颜》或者《月光》，纵使他敢唱，那你敢听吗？说胡彦斌娘娘腔的评论者们，要么是出于对R&B音乐的无知，要么就是出于个人好恶的目的，总之是让人贻笑大方。

胡彦斌不算帅哥，也没有优质亮丽的声线，但他用天才般的大脑和双手创作出令人赞叹的作品，用认真动情的歌声演绎出富有感染力的旋律，从而奠定了他今天的歌坛地位和音乐成就。他不是一个满足现状的人，他的每一张专辑都是在自我突破和追求创新：胡彦斌的前四张个人专辑我已经在自己曾经发表的评论《收回你怀疑的眼神，用听音乐的耳朵解读胡彦斌的音乐密码》或多或少有评价和提及；2007年发行的专辑《男人歌》尽管在一定程度上是他的多支优秀广告歌的收录辑，但其中的原创主打《男人KTV》《巴黎铁塔》等，实现了他个人从男孩到男人的音乐转变，曲风更加老道成熟，《男人KTV》更是足足影响了整个华语地区，天王级的创作水准绝不可小觑。

今天，胡彦斌带着这张《红歌》翻唱辑再次来到广大听众面前。作为斌斌的同龄人，我在8岁的时候刚好经历了1990~1992年红歌热潮的熏陶：《太阳最红毛主席最亲》《阿瓦人民唱新歌》《十送红军》……这些歌曲唱遍大江南北，耳熟能详，琅琅上口。我至今还珍藏着那张《红太阳——毛泽东颂歌新节奏联唱》的CD。听着这张《红歌》，《北京的金山上》带给我的是胡彦斌全新REMIX的大快朵颐；而《毛委员和我们在一起》带给我的则是一股褪去浮躁涌动全身的久违的真切的感动……同样是感动，如果说我第一次听胡彦斌的翻唱《我的未来不是梦》是由于他R&B的惊为天人，那么变成胡椒粉之后我听《红歌》的感动则是源自于他对革命歌曲的十足诚意。

衷心祝福胡彦斌这个音乐宠儿，希望他在他的音乐梦想之路上不断实现自我，达成一个又一个崭新目标！

“一个职业人大概要工作35年，这好比是一场马拉松比赛，因此在刚开始的时候，去抢领先的位置并没有太大的意义。要知道，有很多人甚至坚持不到终点。换句话说，重要的不是你所在的位置，而是你面朝的方向。”

“我所认为的好工作应该有以下两个特征：一、能够持续不断地提高自身的能力和价值；二、能满足自己对生活的追求。”

          ——李远龙

这个从来不背包上班的女人，手机、钱和银行卡（坚决不用钱包）、钥匙、面纸、工牌……统统塞进裤兜里的女人，因为新买一款硕大无朋的黑莓手机，所有裤兜均“缴械投降”的情况下，不得已买了一个单肩通勤包。ZOLO的牌子，我推荐买的，因为大学上铺徐CY也用过这个品牌，质量超好的说~

可是她终究是不习惯背包，走出商店不到五分钟就嚷嚷着我替她背。我开出了一个比较摧残人自尊心的条件：你说一句“我胖”，我就答应给你背着。

“我胖！”她反应很快，干脆利落，掷地有声。

我喜欢她有一个原因就是那种直率和雅量，一种对自我状态的自信理念和健康心态，换句话就是一种可爱的厚脸皮，当然还有就是小算计之后有得有失的小聪明。