唐山大地震三十多年后严峻大考

                   时评主笔：浩歌

     浩歌时评：向地震所有死难者默哀，向灾区人民表示慰问，向参与救援的所有人员表示敬意和慰问，向所有进行一线报道的新闻工作者致敬。同舟共济、共渡难关。浩歌时评呼吁全国博友撰写声援灾区、报道抗震事迹的博文，本周内减少与追悼遇难者和抗震气氛不符的话题写作。浩歌时评即日起及时推出抗震话题，为抵抗罕见灾害履行自己的公民责任。浩歌时评呼吁全国博友为灾区人民献爱心，相信众志成城一定能战胜灾难！

       １９７６年７月２８日凌晨，一场７．８级大地震使唐山这个有百万人口的工业重镇遭受灭顶之灾，瞬间夷为平地，２４万多鲜活的生命葬身瓦砾之中。32年后，２００８年５月１２日１４时２８分，在四川汶川县同样发生发生７．8级地震。顷刻间，成千上万生灵遭遇毁灭之灾，地震波震撼亚洲，冲击整个世界，全人类为之震惊。

       32年后，大自然以无情和残酷再次考验中华民族，巨大灾难、严峻危情，全体国人整个社会面临新的大考。经历了三十多年自我发展自我完善已经屹立在世界强国的中国，应对危机和灾害的能力有那些实质的提升？世界瞩目、国人共睹。应对罕见大地震我们在顽强沉着应对的同时，也应该进一步思考总结我们的紧急危机处理能力和重大事件突发应对能力。面对现代化转型的中国，空前灾难考验和检测整个社会系统运作的发达程度。

      唐山大地震使唐山人民付出了惨痛的代价，但却给全人类和全中国带来宝贵的精神财富。这个财富就是民族精神凝结升华而来的抗震精神：唐山人在灾难面前所凝结出来的“公而忘私，患难与共，百折不挠，勇往直前”的抗震精神，是震时及震后建设中支撑、激励、鼓舞和引导唐山人民最终战胜地震灾害、重建家园的精神力量。这种精神也有一方有难，八方支援，有体现社会主义制度优越性的调动一切力量、迅速整合资源的的内涵。经历过唐山大地震磨难的中国人民，面对新的严重灾难，依然需要发扬我们民族精神最可贵的那些品质，依然需要历经磨难形成的顽强不屈的精神内核，去发扬“公而忘私，患难与共，百折不挠，勇往直前”的抗震精神，与大自然展开新的搏击。

      32年前的唐山大地震也给予了我们中国一堂代价惨重24万生灵鲜血换来的经验教训。史无前例的大地震告诉我们，应对地震灾害我们严重的滞后和不足：缺乏危机应对的科学系统、地震研究预防投入的不足、地震防御和救援体系的欠缺等等。唐山大地震的24万亡灵给我们血淋淋的教训，这个教训让整个民族深刻反思、痛苦抉择：应对大地震，必须提高整体危机应对能力，必须建立完善有力的灾难应急体系，建设现代发达社会，灾难处理能力一直是一个衡量社会发达程度的基本指标。

      经历了32年的中国，我们值得欣慰和自豪的是我们社会的整个进步。面对同样级别。同样是人口稠密地区遭遇重大损失的大地震，我们的整体反应能力快捷到按照分秒计算的程度，地震处理和发布仅仅缩短到15分钟以内，国家行政系统的反应速度也达到惊人的与之一致的速度，我们的政府总理赶赴灾区的速度也让世人看到政府危机处理的效率。在地震发生24小时以内，全国的救援体系基本到位，物资、人员配置高效快捷，真正是全国一盘棋、救灾大于一切。我们看到光荣的人民解放军、可敬的武警消防官兵，步行突进，连夜奋战，用双手、用血肉之躯去发掘瓦砾下面的生命，他们的精神品格高尚光荣，成为大自然制造生命沉寂下最具有生命力量的壮观场景，废墟上的救援让我们看到民族的顽强。

       32年后面对同样级别的大地震我们在沉痛中反思，面对几万生命的突然毁灭我们依然忍受痛楚进行心如刀割的悲痛思考。大地震依然制造了空前的难题，而时间的流逝还没有完全消弭这种的难题解除，32年后我们依然面对同样的棘手难题。

       首先是地震预报难题并没有因为投入的增加而使难题缓解，我们依然无法准确预报大地震，我们只能等待空前灾难的发生。唐山大地震后，我们在地震事业的投入上可以说是逐年提升的，中国地震科技水平也是世界发达水平的，人员、资金、科研、设备等各方面的投入都取得很大的进步。但是实现地震的中短期预报依然是需要加强的薄弱环节。汶川大地震发生后，波及全国的巨大地震波让全国恐慌，但是在实现准确预报后，我们相应的损失预报严重滞后：稍有地震常识的人都知道，如此震级的大地震发生在人口稠密地区，造成严重伤亡是肯定的。在通讯联络中断的情况下，我们为何没有灾害的的评估预报？为何没有在第一时间发布灾害可能损失的科学分析和判断？我们还能否把救助体系、危机处理速度更提高一个级别，提高一个反应速度就意味着多少生命的挽救。

      其次我们救援体系依然需要更加完善。面对道路、通讯遭遇严重破坏的情况下，救援人员和物资如何快速到位和投放依然是一个急迫解决的难题。面对道路损害，空投人员和物资已经是最有效方案，对待这样的方案我们应该估计充分、应对充分，整个救援体制应该有空间救援的基本预案准备。我们还应该看到，在应急通讯上我们的严重不足。其实这样的大地震处于的环境和局面和战争状态下非常一致，通讯应急系统必须有备案准备，完全依靠民间通讯系统是多么危险和代价惨痛，这次大震后我们是否应该建设更加有抵抗灾害能力的紧急通讯系统，在信息传递就是生命的大地震灾害面前，通讯的中断无疑造成了一个人间沉寂的地狱，现代通讯科技如此发达我们的通讯系统依然是顷刻间完全瘫痪，我们居然还是束手无策？

      有人说唐山大地震给全世界的地震研究者们提供了一个痛苦但又极具价值的天然“实验场”。而我们是交付了24万生灵的惨重代价后换来的经验教训，32年后我们依然从那场高昂的代价反思，我们依然付出的新的鲜血代价后思考，唐山大地震三十多年后再次严峻大考给我们依然是新挑战。

     从汶川大地震谈突发事件媒体应对策略

                   作者：浩歌

       浩歌时评： 向地震所有死难者默哀，向灾区人民表示慰问，向所有进行一线报道的新闻工作者致敬。同舟共济、共渡难关。

      突发事件已经成为新闻媒体快速反应能力、准确判断能力、创新策划能力、整体协调能力等媒体综合实力的检验和体现。今年来的突发事件种类较多，规模较大，定格在我们记忆中的是一幕幕的惊心动魄：抗击大雪灾和四川汶川大地震是多年来影响面大、事件复杂、破坏力最强、应对最困难的突发事件。历年来突发事件性质和影响力各不相同，冲击力、影响力迥异，研究这些突发事件的报道对突发事件和媒体应对策略大有启发。

　　一、媒体建立突发事件应急机制的必要性和可行性。

　　  建立突发事急机制不仅是国家的需要，也是各级新闻媒体的当务之急。面对突发事件，一个理性和成熟的媒体应该处变不惊，从容面对。 这次四川汶川大地震后，中央电视台启动紧急直播，迅速组织报道，在突发事件直播中显现专家资源、新闻资源、机制成熟的优势和特点，突发事件报道运作趋于成熟稳健。

      9-11恐怖袭击对中国电视的教训是深刻的，当更多的人自己花钱到宾馆收看凤凰台和其它国际频道的时候，我们发现中国电视落后的不只是观念层面还有技术层面的落后。即使我们能直播9-11恐怖袭击依然有很多技术难题：中断正常节目产生混乱的代价、主持人不会英语缺少国际知识等素质的落后、缺少电视台自己的新闻评论员、使用境外信号的技术困难、双语直播能力的匮乏等等。因此，中断正常节目不是一句话能实现，也是非不可而非不能的能力缺乏。电视台在画面资料匮乏的情况下，把大量需要主持人和评论员发挥的时段充满不是朝夕所能实现的。9-11事件让我们看到了与国际知名电视媒体的不少差距。9-11事件以后的阿富汗和伊拉克战争直播让中国电视直播有了很大改观。

　  　物质世界是客观的矛盾运动的，遵循历史唯物主义、辨证唯物主义的观点，对突发事件也就有了正确的态度。我们是社会历史的主人，但世界的发展并不完全遵循我们的理想版图。对突发事件应有充足的思想准备和策略应对，这是建立应急机制的必然性所在。突发事件具有突然性、破坏性，往往突然来临，来不及准备，要做到临阵不乱，各级媒体应该有预案准备，这是建立应急机制的必要性所在。

　　 媒体建立应急机制也具有可行性。对以前突发事件处理的经验可供总结借鉴，对突发事件的种类、过程、规律的分析概括也是可以操作的。突发事件不外乎 有以下几种：自然灾害、社会灾难、战争、动乱和偶发事件等等。新闻报道的基本原则和操作规程也是以不变应万变的。因此，尽管事件突发，但我们完全可以有章法可循。在伊拉克战争的报道中，新华社以领先十秒的优势成为世界最先报道开战的通讯社，就是对报道的各个环节进行了精心准备。央视与凤凰卫视直播伊拉克战事的新闻大战，更是体现了媒体的整体策划实力的竞争。各级媒体在具有一般工作流程的同时，也应未雨绸缪，进行特殊事态工作流程的预案准备。

　　二、建立媒体突发事件应急机制的思维原则

　　掌握辨证思维的方式对媒体处理、报道突发事件具有重要意义。建立媒体突发事件应急机制的主要目的，是要实现新闻价值的最优化，最大限度的满足受众的需求，并以此来提升媒体的品牌形象。对突发事件的判断应该以辨证的思维方法做指导。这次抗击SARS的实践证明，以下几种辨证思维方法对我们尤其重要。

　　1、宏观观察与微观审视：宏观观察是把突发事件 放在广阔的范围上分析、思考、判断，从整体上、大局上认识事件的性质；微观审视则侧重对事件局部、重点作分析，以从事件个性上了解事件的特点、影响。把两者结合起来，对事件的分析判断才有广度和深度。

　　2、平面思维和立体思维：平面思维的范围限于一个层次，通过对事件的横向对比、一个方面的比较，认识一个层面事件的异同。立体思维是多层面多侧面的思维方式，能够从不同方面认识事件。

　　3、顺向思维与逆向思维：前者是按照事件的发展脉络去认识事物，理清事件在时间上的联系，比较事件在前后阶段上的变化；逆向思维则与此相反，从事件的反面观察思考，着往往会出新意。比如对SARS带来人们卫生习惯的增强等等“好处”的报道体现的就是逆向思维。

　　4、动态思维和关联思维：前者根据事件的发展变化不断调整认识的角度和取向的思维方式，侧重从运动中把握事件的性质；后者则从事件的内部联系、外部联系、同一事件不同方面的联系、不同事件彼此间的联系中了解事件。这两者结合，有利于把握事件的变化特点和发展趋势。例如对抗击SARS不同阶段的报道方针调整就体现了这个思维特点。

　　三、媒体突发事件应急机制构成要素。

　　 突发事件应该激活媒体的整合传播策略。“整合传播”概念来自美国营销界，是近两年传媒界比较看好的品牌推介策略。由于体制原因，媒体不同利益单元之间有不同的利益出发点，很难形成统一的驱动。媒体各个环节之间互相脱节，无法形成统一的目标有机运转，要实现资源的优化配置必须建立统一的应急机制。打破部门、中心、栏目等科层化界限。抗击SARS的斗争对各级媒体应急机制的建立起到了催生作用，从实践看，应急机制应该包括以下几个要素：

　　1、领导机制：成立突发事件领导小组，确保对事件的准确判断和快速反应。启动突发事件下领导机制，统一领导、组织、协调，减少中间环节，提高效率，做到管理的有序、有力、高效，发挥整体协调能力。建立上级沟通机制、掌握报道方针，维护新闻纪律，做到报道安全，发挥稳定社会的导向功能。

　　2、人员配备：组成重点报道力量，抽调精兵强将。编辑、记者、主持人等各个环节人员协调配合，打破科层制界限，进行横向联合，组成任务小组。使报道有充分的人力保障，实现人力资源的有机协调。

　　3、策划预案：根据自身特点确立报道规模、手段、方式，对此进行精心策划。策划应力求出新、出奇，应发挥自身优势，突出主体。如电视的节目整合、特别报道的节目形态、资料准备、主持人、嘉宾配置等。

　　4、技术支持：时效是新闻竞争的第一要素，在新闻竞争空前激烈的时代，报道的技术支持是保持时效的关键因素，对电视台来说更加重要。如直播节目的直播连线，完全以可靠的先进的传输手段支持运做。技术大发展已经使电视新闻的时效由TNT(Today News Today)今日新闻今日报发展到NNN(Now News Now)现在新闻现在报阶段。在电视日益强调现场事实，现在进行时的时代，直播的各种技术手段应放在更为突出的地位。

　　 四、启动应急机制进行突发事件报道应该处理好的几个关系。

　　媒体启动应急机制进行突发事件报道，应注意这种报道与平时报道的不同特点。突发事件具有破坏性，不可预知性、偶发性、无法控制等特点，使新闻报道难度加大，报道好坏关系社会稳定，在分寸、尺度的把握上需要成熟、理性、有度。这就需要处理好以下几个关系：

　　 (一)快速反应与准确判断的关系。在各种媒体竞争空前激烈的背景下，时效竞争是第一要素。这就要求我午在突发事件后，尽可能在“第一时间”发布新闻，不使新闻成为“明日黄花”，时差越小，新闻越新，时差为零，同步传播，是新闻记者的最佳境界，也是媒体责任感的体现。在伊拉克战争、抗击SARS报道中，“飞字幕”的形式成为部分电视媒体的固定播报形式，在缺乏画面的情况下，在第一时间用文字形式报道体现的就是快速、及时。在我海军361号潜艇失事的报道中，央视与凤凰卫视都是最先以“飞字幕”形式报道出去的，但央视无疑靠近水楼台而赢得头筹。但是，抢时效不等于没有判断的抢发。媒体对突发事件应准确分析判断，顾全大局、严格纪律。应从对党、对人民、对社会负责的角度，判断事件性质，影响。应谨慎选择报道时机、口径、范围规模，做到有计划有针对性地从正面组织报道，起到稳定人心，稳定社会的作用。

　　 (二)全面报道与有取有舍的关系。对突发事件，媒体应力求真实、全面报道事件的起因、过程、结果。对于新闻的五个W、一个H(how)应予以全面真实客观揭示。但是，这并不意味着报道的事无巨细，不计负面影响。全面报道突发事件原貌，也应坚持报道的法律尺度和法律道德约束，不超越报道权力的极限。在处理好报道与隐私权保护的问题方面，就尤其应注意。例如在空难发生后，记者为追求所谓人性化细节，追拍追问空难家属的不合时宜的做法，就乎视了他人的稳私权利。

　　 (三)客观真实与以人为本人的关系。新闻的生命在于真实，对突发事件的原原本本的实录与直播，追求现场感、真实性是我们的责任，但追求客观真实并不是乎视人的价值、生命与尊严，追求“热点”、“焦点”更不应乎视广大受众的心理承受力。灾难性事件是常见的突发事件的一部分，在报道中尤其是要审慎处理好各种权利平衡。比如去年某次空难后当打捞员捧出黑匣子时周围人群热烈鼓掌的照片、镜头在报纸、电视出现后，引起一片争议，使受众感到不舒服，因为这是一场造成一百多同胞遇难的空难，当时还有许多人的尸骨还没有找到。媒体追求卖点同时，也应有利于受众的安全感，体现人文关怀。

　　启动应急机制下突发事件报道程序，是各级媒体面临的崭新课题，是挑战考验，更是充实完善的机会，突发事件会让我们的能力更娴熟。意识更理性、品性更坚强，从另一视角看这更会给我们带来机遇和发展。

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       突发事件中网络媒体优势尽显

            ——多媒体时代突发事件报道特点分析

                  浩歌时评

      新华网快讯：12日14时35分左右，北京地区明显感觉到有地震发生。

     新华网快讯：据从地震局了解，此次强烈地震发生在四川境内。

     新华网北京５月１２日电　据中国国家地震台网测定，北京时间２００８年５月１２日１４时２８分，在四川汶川县（北纬３１．０度，东经１０３．４度）发生７．６级地震。

     新华网快讯：四川汶川发生地震后，胡锦涛总书记立即作出重要指示，要求尽快抢救伤员，保证灾区人民生命安全。温家宝总理正赶赴灾区指导救灾工作。

     浩歌时评消息： 下午14时35分左右，石家庄出现明显晃动，很多人跑到室外。大家互通电话传达地震信息。值班记者紧急联系地震局求证震源。笔者联系成都朋友手机，但是已经无法接通，通讯受到明显影响或破坏。

        在刚刚发生的大范围地震报道中，在面对突如其来不明震源情况下，新华网成为最权威最快捷的消息发布者。突发事件报道网络媒体优势尽显。

        面对突发事件，新华社、新华网最快捷的信息发布，消除未知恐慌心理，发布新闻真实信息，在地震发生10分钟后，新华社、新华网就以新华快讯形式发布，明显优先广电和报纸媒体。在各种信息渠道面前，新华社发布的权威消息也对去处谣言、消除恐慌的不可替代的作用。

        网络媒体参与突发事件报道的形式多种多样，除了官方媒体的权威发布外，在民间渠道，网络媒体的各种论坛、博客、在线聊天室、留言版等都成为地震信息交流和发布的渠道。尤其是在线QQ、博客等信息发布更是及时、实时。地震发生后，博客都发布了大量现场亲历新闻，博客的报道功能作用凸现无余。网络媒体的互动功能在突发事件报道面前展现巨大优势，也预示受众提供新闻时代的来临。

       面对突发事件广电媒体也进行了应急反应，很多大台启动应急报道机制进行事件直播。值得一提的是，中央电视台新闻和国际频道均在3点后的整点新闻中推出直播节目，以记者连线形式进行地震报道。直播连线成为地震报道的最有效形式。

       在多媒体时代，手机也具有信息发布和传递功能，具有媒体的性质。在地震刚刚发生不到两分钟，笔者和同事的手机开始响起，在官方媒体发布消息前，手机和电话很可能是最先发布地震消息的媒体。

       最难堪的是报纸媒体，在明天报纸发布的新闻都成了旧闻的情况下，独家的分析解读，详细的背景分析报道，生动的细节传递、专家访谈才是报纸应该做的。

唐山大地震三十多年后严峻大考

从汶川大地震谈突发事件媒体应对策略

                 余少群演宝玉合理推测十大理由

                  ----余少群是目前所有选择中最接近原著的宝玉  

         主笔：新新红学学者  陈斯园  时评人  浩歌    

   浩歌收到业内人士的询问，征求对有消息风传新红楼宝玉人选的看法，在娱乐新闻小道消息漫天飞的时代，见风就是雨，无风还起浪，难道风传新宝玉人选难道也是空穴来风？其实，浩歌时评早在去年选秀结束后，在没有选出成年宝玉人选的情况下，发起网络海选活动，其中一站就是建议从越昆小生中选宝玉，其理由是：古典气质的演员也只有戏曲演员能具备，从越剧和昆曲演员中选宝玉依然是有效途径。今年3月11日，在新红楼演员公布黛玉和宝钗演员后，笔者联合新新红学学者陈斯园选出的宝玉人选恰恰是目前风传的余少群。 陈凯歌能否与李少红再续前缘帮忙选宝玉 正是这篇文章的初衷和建议。看来余少群是否出演成年宝玉依然需要多方求证。浩歌今天在第一时间采访新新红学学者陈斯园中， 陈斯园依然确定余少群是出演宝玉的最佳人选，这个天上掉下的宝哥哥机遇难逢，即使李少红不用，依然可以推荐给胡玫电影版红楼使用。

          据《辽沈晚报》记者王琳娜报道：新版《红楼梦》将于5月25日在北影厂的摄影棚正式开机。而针对观众最关心的成年宝玉的扮演者，李少红坚持要在5月22日才公布。但昨日网上盛传成年宝玉的扮演者，正是浙江越剧团青年演员余少群。对此余少群矢口否认，表示自己没有收到剧组的任何消息。
 
　　      李少红：宝玉共有5个人演
 　　对于宝玉的人选，李少红表示，届时将有5人来饰演贾宝玉———一个含玉而生的；一个抓阄的，就是1岁还爬的；一个八九岁的，就是黛玉入府之前的；还有一个是两小无猜跟黛玉一块儿长大的；有一个就是成熟的。但是戏分最重的宝玉还是成年宝玉，这个关系新红楼成败的角色只所以难产除了多方利益搏弈外，也是因为戏分最重的的原因。
 
　　     余少群：没有收到剧组的任何消息
 
　　   “怪不得突然间好多媒体朋友打来电话说‘恭喜’。”余少群接到电话毫不诧异，“不过我可以说，至今为止我的的确确没有收到剧组的任何消息。如果一有音信就会告诉大家。”余少群表示，自己如今正身处广州谈一部关于佛教的戏。“最近接洽的影视剧不少。不过我确实对《红楼梦》仍情有独钟，之前还去参加了红楼选秀，呵呵。所以，有机会参与的话，我会为它腾出时间。”
 
　　   可是李少红对外界传言你将出演的消息不置可否，让人真假难辩，出演估计有戏吧？记者试探着问。余少群此刻才表示出担忧：“你们把我捧得太热了，就怕到时候出来的不是我，是另一个人。”他怕焦点过多集中在自己身上，会得到适得其反的效果。

　　 　其实浩歌时评早在07年6月12号就写红楼宝玉专题《为新版红楼力荐典雅气韵的越昆四小生》http://haoge85.blog.sohu.com/50211828.html最后隆重推出余少群图文介绍。3月12日，再次采访新新红学学者陈斯园《红学者力荐不二宝玉扮演者是他》http://blog.tom.com/haogeshiping/article/1826.html，成为网络媒体首次推选余少群的文章。

　      合理推测余少群版宝玉十大理由

        浩歌今天在第一时间采访新新红学学者陈斯园后，浩歌陈斯园给出了十点理由。既然制片方让我们合理推测，那我们就不妨从学术角度和个人因素外围分析等方面做些合理的猜想分析：

       一，少红导演选角忠实于原著，原著中的贾宝玉就是圆脸（面若中秋之月）,，当年欧阳奋强之所以是经典造型，就是因为他的脸型接近原著描写。余少群脸型合适。

       二，“目若秋波转盼多情”是宝玉眼睛写照，女儿之态必现，这也是昆曲小生的迷人处。余少群深谙此道。

       三，“色如春晓之花”是宝玉意淫气质写照，昆曲小生余少群虽不如当年欧阳奋强有年龄优势，但是他的戏曲造诣、古典气质是欧阳奋强所不及的。

       四，《红楼梦》就是一部昆曲，大多曲目，都是明亡清兴时期剧目。余少群是浙江越剧团小生演员，汉剧演员出身，汉剧艺术大师陈伯华的关门弟子。对越剧艺术情有独钟的余少群，曾经在越剧电视连续剧《杨乃武平冤记》中客串出演杨乃武。之后，他作为“文化精英人才”被引进到浙江越剧团。《梅兰芳》剧组到浙江越剧团挑选演员时，在一群越剧男演员中挑中了余少群。

       五，余少群和汉剧打了十几年交道后，半路出家转行学越剧；参加“红楼梦中人”选秀曾进入上海赛区“宝玉组”5强，但后因要出演少年梅兰芳而退出。

       六，《红楼梦》导演李少红的荣信达公司宣传总监陈飞既不承认，也没有否认。会上公布，最后她还说了一句：“你合理推测吧。”

        七，投资方： 宝玉内定少年“梅兰芳”。

        八，余少群为人所知是因为他在陈凯歌导演的新片《梅兰芳》中出演少年梅兰芳。之后，将相同的问题抛给与余少群私交甚密的知情人士，该人却透露，余少群其实一直在北京接受《红楼梦》剧组的培训。“据说有好多人一起培训，所以能不能演宝玉，最终还是要看导演，现在谁也不能确定。”

        九，在网上，余少群也是呼声最高的宝玉人选。新新红学家陈斯园力荐余少群出演宝玉的帖子在网上一度风传，《辽沈晚报》等媒体也进行了报道。

        十，众望所归，水到渠成，李导演正好顺水推舟，马到成功。

      记者致电余少群，他承认李少红的确和他有过联系，但目前尚没有得到确认，“如果确定是我演，我应该先知道啊，问题是到现在没有得到剧组的通知，我也在等。”目前人在广州的余少群说，拍完《梅兰芳》后，的确和李少红见过面，现在他也在等剧组的消息。

      让我们在想象中等待水到渠成吧，让我们祈祷余少群完成新的超越。

   陆毅超古装小生周杰演诸葛内因

    ——翻拍经典应该力戒表面浮华质实制胜

               主笔：浩歌

     5月7日，新版电视剧《三国演义》举行发布会，公布了首批演员名单，其中陈建斌饰曹操、陈好饰貂蝉、于和伟饰刘备、陆毅饰诸葛亮、林心如饰孙尚香、赵柯饰小乔。导演高希希介绍，剧中人物的服装造型和其他演员名单将在网上公布。新版《三国演义》将于10月正式开机，拍摄周期为1年。
  

    四大名著重新翻拍选演员有一个共同的特点：不一下子选完也不同时公布，而是分阶段分批次一个个选，选一个公布一个，掉足大家的胃口。如果说电视选秀拉长赛季为了是追求轰动效果的话，四大名著选演员也用同样的手法达到以下目的：不断制造新闻，把传播效果最大化。电视剧的市场运作机制决定这样的高投入的剧必须做足话题才能提升价值。从电视剧的启动到发行放映，每个环节都要策划看点和卖点，未拍先红、未播先热已经是司空见惯的一大现象。看那边《西游记》谁演唐僧和孙悟空正在讨论得不可开交，这边《三国演义》刚刚宣布四美女入主三国后，也选出一个颠覆传统形象的结果：陆毅出演最青春的诸葛亮。

     发布这样的消息媒体称来自所谓内部人士给媒体爆料，这样的发布形式显得比较神秘比较抓人。其实，采取这样神秘化形式显得故弄玄虚。其实剧组的正式宣布已经确定了消息的真实性。在笔者看来让陆毅出演诸葛亮还不是什么冷门，如果选中他出演还是有很多优势可以胜任这个主要角色。据说力争扮演诸葛亮的还有王亚楠和周杰等演员，但导演高希希从一开始就十分中意陆毅：“诸葛亮是有名的美男子，这点比较符合；而且陆毅身材比较魁梧，也与古代男子的体格接近。” 陆毅力压王亚楠和周杰出演诸葛亮凭借以下优势：

           转型成功 扮相俊美

      陆毅先天的资质很快依靠青春偶像剧走红，但是在古装剧《包青天》中的不俗亮相，也展示其古装扮相俊美的一面。周杰和陆毅相比，周杰的古装剧实力和经验显然超过陆毅，周杰有《环珠格格》和《包青天》两部古装大剧的上乘出演奠定其古装小生的地位，在古装剧经验和实力上自然增分不少。而依靠青春剧走红的陆毅具有天然的俊朗外形，随着年龄的增长，近几年也逐渐转型。电视剧《苏东坡》中扮演文豪苏东坡也让人看到成熟的陆毅儒雅沉稳文气的一面，而这次成功转型为陆毅出演分量重的诸葛亮一角显然增分不少。导演选中陆毅，放弃周杰，还是看中陆毅天然气质中的儒雅气质一面更加符合诸葛孔明的神韵。而周杰显得俊逸倜傥，沉稳不足。 如果说不足的话，陆毅能否真正从神韵和文化底蕴上再现这位古代圣人是新的挑战。

           超越传统  崭新定位

      发布出演诸葛亮演员新闻中，还有一条新闻值得解读。旧版三国的导演王扶林就新版角色的超越有高见：他认为新版三国在主要角色诸葛亮一角上完全可以大胆超越。他认为“人物形象上我们有一点没能突破，就是诸葛亮和周瑜的年龄问题。”王扶林说，尽管诸葛亮的实际年龄比周瑜年龄小，但是戏剧舞台上诸葛亮是老生，周瑜是小生。王扶林说，尽管当时想到了，也觉得电视剧是贴近生活的，应该遵照实际年龄来演，但最后还是按照戏曲约定俗成的、观众已经熟悉的办法，没敢突破。他希望新导演能够弥补这个遗憾大胆超越。

     王扶林的表态有这样的含义：原来旧版三国诸葛亮的角色定位收到传统戏曲形象影响较大，诸葛亮被老化了很多，在俊朗飘逸上逊色了羽扇关巾周瑜。

     易中天说三国中引用三国志的说法给诸葛亮的形象重新定位，易中天的美诸葛亮男子说也开始家喻户晓。三国志中两次说到诸葛亮“身长八尺”，用汉尺换算，一说是184，一说是192，无论是哪个，在今人也算高大的，更何况配上“容貌甚伟”到了“时人异焉”的程度，赤壁前去东吴游说，孙权又“睹亮奇雅”，才甚敬重之，即遣兵三万人以助备”，可见其风度。传说中诸葛亮更是“粉丝”不少，说他长到16岁半的时候，已经是方圆百里闻名的大帅哥了，由于他的追求者太多，经常有大姑娘小媳妇堵在他家门口，等上几天就为了能一睹他的英姿，更有甚者还请来画师，并租赁云梯，以便居高临下，偷窥后画成速写，回家后贴在床头慢慢欣赏诸葛的一笑一颦。电视剧新三国颠覆传统形象，树立风流倜傥新形象看来还是

          人气明星 增加看点

     现在电视剧制作的相当一部分费用是邀请名演员的费用，商业化运作的电视剧的市场发行价钱更是由明演员的身价测定，新拍四大名著除了新红楼外都采用一定比例的名演员，其中不少大牌明星。对于这样投资过亿元的电视剧，绝对属于投资天文数字的大制作，收回成本还要依靠名演员带来的人气，完全使用新人无疑面临很大的风险，这个规则在电视剧行业也是心照不宣。用陆毅这样的人气明星当然可以为电视剧增添不少看点。加上四位美女红星出演三国几位耀眼的女性角色，算是打足了明星牌。

      内蕴欠缺 还需磨炼

     对于陆毅出演诸葛亮，导演高希希称是在押宝，他一方面肯定陆毅的外形优势，一方面担忧他的文化底蕴。“看过陆毅演的《苏东坡》之后，我主动邀请他演诸葛亮，我认为他的年龄、演技和艺德都合适。诸葛亮的定位是似神似仙，而陆毅身上有种飘逸的气质，我觉得他能塑造出一个既漂亮又睿智的诸葛亮。我希望他演得比唐国强版更放荡不羁一些。”但是高希希直言，陆毅在文化底蕴上略显不足，因此开了一大堆书让他阅读“要通读历史，阅读量要在100万字，这样才能演好。”唐国强版的诸葛亮获得高度认可，其以过高演技塑造的旧版诸葛潇洒倜傥和儒雅俊逸集于一身，已经深入人心，陆毅的文化底蕴不足尤其是古典气质的欠缺成为一大挑战。导演希望陆毅恶补文化课、临时抱佛脚读书虽解燃眉之急，但终难克服功力不够的缺陷。

     四大名著重新翻拍进入关键阶段，与以往相比，当今翻拍四大名著目前有资金、制作技艺、理念进步等优势，但是也面临着市场化环境下功利、浮躁与精品创作的矛盾，四大名著重新翻拍依然是精品工程，必须有精益求精的精品意识，浮躁难以出精品，功利是精品的最大杀手，不尊重原著、胡乱演绎，不把改编创作当成文化精品工程来做，到头来真的要成为电视剧浮华浪费的“豆腐渣”工程。四大名著也是传统文化的再现，一味追求技巧的大制作，玩弄眼花缭乱的表面手法，缺文化底蕴的打造，那将让四大名著重新翻拍陷入误区。从旧版四大名著的成功和成为经典来看，内容品质要大于浮华表面，形式要服从内容，内容品质品味的坚守才能是传世精品。浩歌最后说的一句话是：导演和主创人员谁能真正读懂原著，谁能把原著的文化韵味和精髓烂熟于心，谁才能拍出经典。

                ——重温蔡元培北大演讲再谈大学精神

                     主笔：浩歌

     5月3日，在北京大学建校110周年之际，中共中央总书记、国家主席胡锦涛冒雨来到北京大学考察，代表党中央、国务院向全体师生员工和海内外校友表示热烈的祝贺和诚挚的问候。胡锦涛在讲话中对北京大学师生提出了4点殷切希望：1、要大力弘扬爱国主义精神，坚持爱国主义与社会主义的高度统一，时刻心系民族命运、心系国家发展、心系人民福祉，当前要把爱国热情转化为立足岗位、刻苦学习、发奋工作、支持奥运的实际行动，倍加珍惜我国安定团结的良好局面，自觉维护社会稳定，维护国家利益；2、要努力造就高素质人才，希望同学们在深入学习中国特色社会主义理论体系上狠下功夫，在提高综合素质上狠下功夫，在提高实践本领上狠下功夫，努力成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人；―3、要不断创造一流学术成果，着力强化基础研究，重视提高应用研究水平，进一步完善科研体制机制，广泛参与国际学术交流合作，努力创造更多具有重要价值和广泛影响的学术成果；―4、要积极培育优良校风，教师要认认真真教书、扎扎实实治学，学生要尊敬师长、关心同学、热爱学校、热心公益，为形成蓬勃向上、文明和谐的校园文化氛围共同努力。（人民网）

         在北京大学建校110周年之际，总书记来到北京大学看望广大师生，对青年学子提出殷切期望。国人的视线再次对准北京大学这座具有优厚人文传统历史悠久的学府。北京大学也成为中国大学发展历程最生动的载体之一。110年后再谈北大精神我们发现它依然没有退色，更显出新的时代内涵的生命力。110年积奠起来的“北大精神”是具有更高意义和价值的人文精神，“思想自由、兼容并包”的八个字和清华大学精神“厚德载物、自强不息”结合在一起，也应该成为中国大学的基本精神精髓。当今的大学依然需要这样的精神精华。建校110周年之际重温蔡元培先生在北京大学的就职演说，我们依然被一种思想的力量感染震撼。这篇经典演说文本为重塑失去的人文传统、大学精神找到思想的依托。

         具有悠久人文传统的“北大精神”的形成离不开蔡元培先生。“北大精神”的开拓者和首倡者还是蔡元培先生。蔡先生在北京大学校长期间对办学宗旨的表述是北大精神的渊源：“循‘自由思想’原则，取兼容并包主义”。另外还有：“夫大学者，囊括大典、网罗众家之学府也”。 “兼容并包”成为北大精神的精髓。蔡元培《就任北京大学校长之演说》之所以经典 ，那是因为他预见性提出大学的宗旨和定位：抱定宗旨、砥砺德行。大学失去这些思想精髓，逐渐堕落为名利场、技工学校就非常危险。蔡元培的演讲至今读起来依然振聋发聩，我们不得不佩服大师的惊人预见力。

         抱定宗旨应该是大学的第一要务，“研究高深学问者也”是大学的基本要义。蔡元培先生给大学的定位非常明确：研究高深学问。这个定位把大学于技工学校区分开来，与各个专科学校区分开来。他直接揭露出大学的功利化倾向：大学成为一些人升官发财的阶梯。蔡元培所担忧的现象现在也不是存在吗？随着扩招的继续，大学的专业设置越来越为市场需求所左右，基础学科被轻视、长线专业被搁置，大量的实际应用专业大行其道。在速成和功利模式下，培养的人才质量得不到提升，人文素养出现严重问题。现在也有更多的人忧虑大学的发展方向，更让人担忧目前大学出现的人文危机。而现在沸沸扬扬的高校评估，大学质量依靠行政评估去保障质量难道还不是一种大学的堕落么？

        大学为砥砺德行、培养修养高洁之士之所。当更多的教育人士指责大学不断被媒体所谓妖魔化，不断出现负面信息的时候，有谁应该自我反思大学本身出现的教育误区呢？当代大学整体的道德水准是下滑还是上升，应该用数据和事实说话。但是有一点不容置疑：现在缺少大师和大家与大学的培养模式有直接关系。我们还是要提抗战时期西南联大的例子，在那种艰苦卓绝的环境下，整整培养出了3000多品学兼优的各种人才。反观现在的大学，比拼硬件忽视软件，侧重技艺忽视人文，大学的人文危机显现无余。大学生的写作水准和阅读经典的能力现在严重下滑，这与当前的教育模式有着直接的关系。从人文综合修养看，大学缺少人文氛围的营造也是一大顽疾，大学与世风逐渐接近和合流，大学也不再成为象牙塔坚守清雅圣洁的清净地。大学教师本身也追名逐利，尔倾我轧的程度比社会其它领域毫不逊色。那日接待一位大学新闻专业教师，其亮出的名片兼任的社会头衔之多真让我瞠目结舌，老师尚且如此，何况学生？我还多次听到某学校官员自豪吹捧自己学校的行政级别有多高，处级干部和副厅领导有多少，我感觉的是一丝丝的悲凉在心头。刚刚接待一位大二的实习学生,他们透露出的消息更让人忧虑:现在很多大二大三文科专业学生竟然有的全天没有课程,如此设计难道不是误人子弟?四年学业本来很紧张,全天“荒废”学生是何动因？

      重温蔡元培在北京大学的就职演说，依然给我们很多地触动，中国大学在建设未来中国中依然担负着责无旁贷地重任，我们重倡大学人文精神传统的回归，也在于让大学更能成其为大学，从名利场和功利圈中突围，抵制流俗时弊，回到大学的宗旨，让研究高深学问成为风气，让品学兼优的高洁之士更多涌现。

            延伸阅读资料链接： 

                                    就任北京大学校长之演说

                                                ● 蔡元培

                                                 (1917年1月9日)

     　五年前，严几道先生为本校校长时，余方服务教育部，开学日曾有所贡献于学校。诸君多自预科毕业而来，想必闻知。士别三日，刮目相见，况时阅数载，诸君较昔当为长足之进步矣。予今长斯校，请更以三事为诸君告：

     一曰抱定宗旨。诸君来此求学，必有一定宗旨，欲知宗旨之正大与否，必先知大学之性质。今人肄业专门学校，学成任事，此固势所必然。而在大学则不然，大学者，研究高深学问者也。外人每指摘本校之腐败，以求学于此者皆有做官发财思想，故毕业预科者多入法科，入文科者甚少，入理科者尤少，盖以法科为干禄之终南捷径也。因做官心热，对于教员，则不问其学问之浅深，惟问其官阶之大小。官阶大者，特别欢迎，盖为将来毕业有人提携也。现在我国精于政法者，多入政界，专任教授者甚少，故聘请教员，不得不聘请兼职之人，亦属不得已之举。究之外人指摘之当否，姑不具论，然弭谤莫如自修，人讥我腐败，而我不腐败，问心无愧，于我何惧？果欲达其做官发财之目的，则北京不少专门学校，入法科者尽可肄业法律学堂，入商科者亦可投考商业学校，又何必来此大学？所以诸君须抱定宗旨，为求学而来。入法科者非为做官，入商科者非为致富。宗旨既定，自趋正轨。诸君肄业于此，或三年，或四年，时间不为不多，苟能爱惜光阴，孜孜求学，则其造诣容有底止？若徒志在做官发财，宗旨既乖，趋向自异。平时则放荡冶游，考试则熟读讲义，不问学问之有无，惟争分数之多寡。试验既终，书籍束之高阁，毫不过问。敷衍三、四年，潦草塞责，文凭到手，即可借此活动于社会，岂非与求学初衷大相背驰乎？光阴虚度，学问毫无，是自误也。且辛亥之役，吾人之所以革命，因清廷官吏之腐败。即在今日，吾人对于当轴多不满意，亦以其道德沦丧。今诸君苟不于此时植其基，勤其学，则将来万一因生计所迫，出而仕事，担任讲席则必贻误学生，置身政界则必贻误国家，是误人也。误已误人，又岂本心所愿乎？故宗旨不可以不正大。此余所希望于诸君者一也。

     二曰砥砺德行。方今风俗日偷，道德沦丧，北京社会尤为恶劣，败德毁行之事触目皆是，非根基深固，鲜不为流俗所染。诸君肄业大学，当能束身自爱。然国家之兴替，视风俗之厚薄。流俗如此，前途何堪设想！故必有卓绝之士，以身作则，力矫颓俗。诸君为大学学生，地位甚高，肩此重任，责无旁贷。故诸君不惟思所以感已，更必有以励人。苟德之不修，学之不讲，同乎流俗，合乎污世，已且为人轻侮，更何足以感人！然诸君终日伏首案前，芸芸攻苦，毫无娱乐之事，必感身体上之苦痛。为诸君计，莫如以正当之娱乐，易不正当之娱乐，庶几道德无亏而于身体有益。诸君入分科时，曾填写愿书，遵守本校规则，苟中道而违之，岂非与原始之意相反乎？故品行不可以不谨严。此余所希望于诸君者二也。

     三曰敬爱师友。教员之教授，职员之任务，皆以图诸君求学之便利，诸君能无动于衷乎？自应以诚相待，敬礼有加。至于同学共处一室，尤应互相亲爱，庶可收切磋之效。不惟开诚布公，更宜道义相勖，盖同处此校，毁誉共之。同学中苟道德有亏，行有不正，为社会所訾詈，己虽规行矩步，亦莫能辨，此所以必互相劝勉也。余在德国，每至店肆购买物品，店主殷勤款待，付价接物，互相称谢。此虽小节，然亦交际所必需。常人如此，况堂堂大学生乎？对于师友之敬爱，此余所希望于诸君者三也。

    余到校视事仅数日，校事多未详悉，兹所计划者二事：一曰改良讲义。诸君既研究高深学问，自与中学、高等不同，不惟恃教员讲授，尤赖一已潜修。以后所印讲义，只列纲要，细微末节，以及精旨奥义，或讲师口授，或自行参考，以期学有心得，能裨实用。二曰添购书籍。本校图书馆书籍虽多，新出者甚少，苟不广为购办，必不足供学生之参考。刻拟筹集款项，多购新书，将来典籍满架，自可旁稽博采，无虞缺乏矣。

     今日所与诸君陈说者只此，以后会晤日长，随时再为商榷可也。 

                     中国大学精神之源探析

                    ---“士志于道”“明道济世”人类文化的积淀为根本

                                  （转载）

        中国大学精神源自西方中世纪大学理念之说不甚准确。关于大学精神源头的判断是一个事实、价值兼有的判断。北大、清华、南开、西南联大的历史发展证明，中国大学精神的源头是以中国固有文化中的“士志于道”、“明道济世”为根本，吸纳包括古希腊哲学、中世纪大学理念在内的人类多种文化的共同体。没有这种对自己文化传统的体知，就谈不上当今中国大学的创新。

      论及中国大学精神，不少人无视历史地认为它纯是西方大学精神的传承.现今中国大学发展正面对一个十分关键的十字路口，要么跟潮随流；要么觉醒其自主意识。选择前者，就只需一味模仿、引进，不思任何创新；选择后者，就必须有十分清醒的自主意识，就必须开拓创新，这种创新无疑要以历史为前提和基础，这种历史当然是全人类的，其中又必然少不了中国大学的历史，尤其是尚未引起人们足够重视的中国大学精神的历史。

     一、中国大学精神来源之众说

     近期与这﹁问题有关的典型论述如下：

     “尽管我国早在公元前15—16世纪的殷商时代就有了大学的雏形‘右学’，其后又有冠名为‘学宫’、‘太学’、‘国子学’、‘书院’等具有高等教育性质的大学；尽管《大学》中也提出了‘大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善’的大学理念；但严格说来，近代大学发端并发展于西方，大学理念的形成、展现与完善也根源于西方，而中国近代大学的办学体制亦是从西方引进而来，因此，在考察大学理念时，我们必须首先对西方大学理念的历史发展进程作一考察。”

     “中国大学理念和大学制度都是西方大学理念和大学制度传入中国的产物。中国的大学理念萌发于清朝末期，经蔡元培、梅贻琦等教育家的发展而逐渐确立”。

     “要在具有几千年集权传统的中国，找回或者重塑产生于西方的大学精神，绝不是一件容易的事情。”其他多篇文章大多沿用或认同这一典型论述，与上述观点相左的有陈平原提出：“中国大学的历史，不是‘百年'，而是‘四千年'。"并列举教育史家伍振(族+乌)、熊明安、高奇、曲士培、毛礼锐等人的观点为证。如此就出现这样一个问题，中国有四千年的大学却没有四千年的大学理念或精神？或中国根本就没有四千年的大学？或依一些论者所言中国现代大学理念与精神源自西方，那它又是如何传承的？

    二、对大学精神源头的判断不只是事实判断

     回答上述疑问首先要弄清大学精神形成、传承的机理。依据对中外古今大学精神传承与发展的研究，这一机理就是积淀与认同。所谓积淀，一般是指人的社会实践历史在人的心理深层所形成的一种定型的功能结构。没有人类文化的积淀，就没有人类精神的生成，更不可能有人类大学精神的形成，所以文化积淀是大学精神生成必不可少的前提。正是积淀为新的精神创造储备了源头活水，源头越丰，活力越足。从当代大学人的角度考察，大学精神传承必须通过认同。认同是不同历史时期大学精神相互关联的内在纽结，是大学精神传承和发展的线索和依据。所以大学精神的产生与发展都具有一定程度的超越时空性。文化认同是大学精神产生的根基。

     大学精神的核心是一种价值系统，这种价值系统的最初形成不可能是个别个体短期内所能完成的，而必然需要特定的群体在一个相当长的时期内的共同生活来确立，每一个体相对于群体的价值系统而言，其内在的心理机制便是认同，例如中国古代学人对“道”的认同，先秦初起的三大学派——儒、墨、道——尽管各道其所道，但他们在代表“道”说话这一点上却并无例外。

     大学精神认同的具体方式常常是特定时代的人通过文本及其他线索与此前产生的原初的智慧与哲学进行对话，文艺复兴及欧洲近现代大学与古希腊文明的关系建立如此，孔子“从周”也是如此。范仲淹一句“士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，被朱熹、欧阳修、蔡元培等众多后世士人反复认同与解读，并不断生成新的士人精神。蔡元培对中国古代“士”的价值与德国大学理念的认同也是如此。在这种对话中，后来者会对原初的价值进行“损益”，如中国“古代的礼乐具有宗教性(‘天道')的成分”，郑国子产提出“天道远，人道迩”，孔子更是将其方向"转入了“人道”领域"，以至春秋以来，中国文化已日益明显地有从天道转向人道的倾向。

     总体地看，大学精神形成、传承的机理即是积淀与认同，积淀是前提，是基础；认同是后人对积淀的再选择。无积淀则此精神无从产生，没有认同则此精神失去传承的机会。由于认同在其中起作用，对中国大学精神源头的判断本身不只是事实判断，必然是包含价值的判断。认同西方中世纪的大学精神，则认为中国大学精神源自西方；认同中国古代明德、亲民、止于至善，则可认为中国大学精神源自春秋战国的百家思想。然而这样的判断只能对于当前的判断者成立，若要具体到上个世纪初的中国大学精神源出何处，则要做更为具体的分析。

     三、20世纪初中国大学精神源头探析

     中国不缺少文化积淀，因此研究20世纪初中国大学精神的源头关键在于弄清当时大学人是如何进行精神认同的。以下从三个方面加以分析。

     1．关于中国古代的大学与20世纪初中国大学的关系，他们的观点主要有：蔡元培认为：“吾国历史上本有一种大学，通称太学；最早谓之上庠，谓之辟雍，最后谓之国子监。其用意与今之大学相类；有学生，有教官，有学科，有积分之法，有入学资格，有学位，其组织亦颇似今之大学。然最近时期，所谓国子监者，早已有名无实，故吾国今日之大学，乃直取欧洲大学之制而模仿之，并不自古代太学演化而成也。”这里他承认了中国古代大学的存在事实，否定了中国古代大学与中国现代大学体制上的传承关系。同时“在古代中国，文明之根一直没有停止过它的生长，尽管关于这方面的历史记载极少”。这说明蔡氏认同的文明之根在中国。

     梅贻琦的看法是：“今日中国之大学教育，溯其源流，实自西洋移植而来。顾制度为一事，而精神又为一事。就制度言，中国教育史中固不见有形式相似之组织；就精神言，则文明人类之经验大致相同，而事有可通者。”即主张中国本土的大学教育虽与西方的大学制度不同，却精神相通，话语中暗含中国大学精神并非源自西方。

     竺可桢同样认为：“我们中国有现代式的大学，虽还只是近四十年间事，但历史上的国子监实际上近乎国立大学，而许多大书院也具有一时私立大学的规模。”

     胡适则承认中国大学的断续性，同时肯定其远古起源：“有关于公私立大学校的延续问题，我国可考的历史固然已有四千年，但一直到今天还没有一个有过六十年以上历史的大学。我国第一个大学是在汉武帝时，由公孙弘为相，发起组织，招收学生所设立的太学，这所太学，就是今日国立大学的起源……到第二世纪，这所太学的学生已发展到三万多人，比当今之哈佛、哥伦比亚等，毫无逊色。”

      必须看到这样的事实，大学是在文化基础上生成的，同时，作为文明体系的丰富的文化需要且只能由大学来承传，而中国不仅是四大文明古国之一，而且是其中唯一的绵延数千年延续至今的文明，其中若无大学，何以为继？事实上，“中国……长期以来就是人类文化的中心之一，它在世界文化中的领先位置保持了许多个世纪。由于地理和文化上诸多方面的原因，在东亚逐步形成了以中国文化为核心，包括中国、日本、朝鲜和越南在内的中华文化圈(或称东亚文化圈)，与西方基督教文化圈、东正教文化圈、伊斯兰教文化圈、印度文化圈并称为世界五大文化圈。”

    2．他们对大学精神的表述。为便于分析，现将其中典型的表述列表如下：

    表述    学校或引用者    引用方式      源出自

 “兼容并包，思想自由” 北大，蔡元培 原文 《史记》《中庸》

 “自强不息，厚德载物” 清华大学 原文 《用易大传》

 “大学之道，在明明德， 在亲民，在止于人民之幸福” 陶行知 原文修改 《大学》苏格拉底

 “允公允能” 南开大学 自创   中国群体本位思想

 “刚毅坚卓” 西南联大 自创   源出阴阳家学说

 “诚朴雄伟” 中央大学 自创   “诚”出自《中庸》

     由上可见，20世纪初中国大学精神不像一些人所认为的纯是西方大学精神，它的真正源头在中国丰厚的文化积淀中。

   3．就其中若干学校的精神而言：

    (1)关于北京大学，蔡元培1921年在美国加州大学所作的演讲即把中国的教育精神和西方的教育制度结合起来。北大的制度或多采自西方，北大的精神则多源自中国远古，季羡林所认为的“士”的精神，丁石孙所说的“与中国古代先贤一脉相承”，以及在《钦定京师大学堂章程》中的《全学纲领》第四条明定：“京师大学堂主持教育，宜合通国之精神脉络而统筹之。”蔡元培也明言北大“当开办的时候，北京环境多是为顽固派所包围，办学的人不敢过违社会上的倾向，所以当时学校的方针叫做‘中学为体，西学为用’”。

     从过程上考察，北京大学精神主要体现于三件事：一是蔡元培在北大的改革；二是新文化运动；三是“五四”运动。“这三件事互相联系互相影响，共同造就了北大的新形象和新精神。”因而北大精神“经新文化运动、五四运动而得以形成并突显和高扬出来……学校精神的形成，是学校与社会互动的产物，是知识与社会碰撞的结晶……北大精神，是当时中国特殊形式下的产物”。这种结论多少反映了北大精神来源的一些真实情况。

    简而言之，北大精神是以中国文明为根基，容纳古今中外诸多思潮在当时社会背景下所进行创新的精神结晶。

    (2)关于清华精神的源流：“清华早期虽然渗透着美国文化的影响，但是在源远流长、博大精深的中华民族优秀文化传统的哺育之下，在不断发展的民族救亡运动的影响之下，清华一建校便与国家的命运、民族的兴衰紧紧的联系在一起。‘庚子赔款’的民族屈辱与振兴中华的强烈愿望交织在一起，鞭策着清华学子发愤自强，追求真理，振兴教育科技事业，投入到炎黄子孙前赴后继救国救民的历史洪流之中。”

    可见，清华精神依然原发于“明道救世”，是清华人在特定时空及文化背景之中志于道的精神体现。建校之初，清华学人提出了“中西兼容，古今贯通”的治学主张，对清华的发展产生了重大影响。国学大师王国维提出的‘治学三境界’，在我国学术界影响颇深，脍炙人口。清华早期，把“自强不息，厚德载物”定为校训，勉励清华师生进德修业，发愤图强，知难而进。

     开创清华黄金时代的梅贻琦的思想，除了他多年的实践，还有三个理论来源，即中国古代儒家大学(great Learning)教育思想和古希腊教育哲学思想；欧美近代民主与法治思想；以蔡元培为代表的(实际上也是中国先秦时期的百家争鸣和欧美近世高等学府所倡导的)兼容并包和学术自由思想。他对儒家处世哲学，心领神会；又笃信基督，融会贯通，身体力行，而形成他独特的人格。所以梅贻琦认为，近代大学教育的宗旨，归根到底仍应是儒家《大学》里所说的“在明明德，在亲民，在止于至善”。

      清华学人是清华精神的主体，“清华大学的初期发展，虽然渗透着西方文化的影响，但是清华学子十分重视中华民族的优秀文化传统。以国学研究院四大导师王国维、梁启超、陈寅恪、赵元任为首的清华学者，主张中西兼容、文理渗透、贯通古今，在国内形成了一个颇有影响的学派，被称为‘清华文化派’；以金岳霖、冯友兰、张申府、张岱年等为代表的学者，主张博采中西文化之长，熔铸成一种新的中国文化，在清华大学形成了‘中西文化、荟萃一堂’的优良传统，对清华大学的发展产生了深远的影响。”上述因素共同决定着清华精神免不了是东西文化融合的新生精神。

     (3)研究南开精神的源流，首先不能不看到南开创办之初对美国大学的模仿。然而不能由此得出南开精神完全源于美国的结论，1928年张伯苓再赴欧美考察教育，便"顿觉教育之不振固为中国病，而教育之不能‘土货化'尤为中国大病。因再申前旨，力行‘土货化'于南大。"历史、全面地分析南开精神之源至少可得以下结论：首先，南开精神本原上是在中国传统文化基础上内发的，而非外灼的，带有中国传统的"明道救世"烙印。其二，南开精神的主体是南开人，南开精神也不可能以外来的精神为源头，而是在中国文化基础上融合中西价值解决中国大学发展实际问题过程中进发出的精神。其三，南开精神在形成过程中除了受到日本、欧美文化影响，还受到国内南开校外的各界的启发。南开精神代表着中国当时社会对大学精神的一种取向，它源于中国社会，源于当时众多杰出的学人基于中国传统与全球视野的卓越见识。其四，南开精神的具体内涵也是以中国传统为本。如提倡社会本位的"公"、中国文化传统的勤俭，提倡"土货化"而非"西洋化"等等，只是在强调"能"、实干、协作等方面吸纳了欧美文化的优点。简言之，南开精神是沿着中国五千年文明主线，在其内在发展逻辑之上形成和发展的。(4)西南联大精神简单说是来源于北大、清华、南开三校。若更深一层理解西南联大精神的源流，不能不看到联大当时所面对的突出问题即抗战救亡，具有浓厚的"明道救世"、"士志于道"的中国学人传统。

     上述史实表明，20世纪初中国大学精神来源于当时一批中西兼通、具有独立自主意识的大学人融合中西文化、结合当时大学实践所进行的创新。它的源头是以中国固有文化中的"士志于道"、"明道济世"为根本，吸纳包括古希腊哲学、中世纪大学理念在内的人类多种文化的共同体。或者说中国大学精神就是"士"的精神，"道"是其核心，从而确保在朝代兴替繁复的久远历史中，"中国古代的大学教育价值观却保持了相当稳定的一贯"。正如梅贻琦先生当年所识："今日之大学教育，骤视之，若与明明德、新民之义不甚相干，然若加深察，则可知今日大学教育之种种措施，始终未能超越此二义范围，所患者，在体认尚未尽而实践尚有不力耳"。中国大学精神不是无源之水，无本之木，五千年的文明史是它深厚的根基。对中国大学精神的研究若不考察其源头就不会看清它的整个发展过程，所形成的认识不仅是不全面的，也很难准确地把握中国大学精神本身。

      对于当今中国大学人来说，如果没有这种对自己文化传统的体知，谈创新实际上是无源之水、无本之木。这也是本文的目的。

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        ——盛邀王菲演唱北京奥运主题曲的前景展望

                ◎ 浩歌文娱时评 盘点           

     一心相夫教子的一代歌后王菲已经退隐多年，2008年复出的呼声也不断传来，但是最终是空穴来风，被当事者否认。从各个版本披露的种种消息幕后看，期待这位不可替代的歌后复出成为大家普遍的愿望。审视当今内地流行乐坛，新人还不足以担纲领军者的重任，王菲依然是一位重量级的人气中天的不二人选。2008年王菲复出成为流行乐坛最值得期待的猜想和谜团。2008年将近过半，王菲复出的可能性有多高呢？

      为那英复出有破绽

      最新版本的复出消息与那英有关。有媒体爆出天后那英将于今年复出，时间在10月至12月间将在北京、成都、上海等地开巡回个唱，届时王菲将以嘉宾身份现场演唱。那英极具票房号召力，如果王菲当那英的嘉宾并演唱三首歌，这将是王菲生女后首度复出献唱，而两个“天后级”人物同时亮相舞台，演出的火爆场面将是何等值得期待。而那英的经纪人那辛对于这样的新闻真实性表示怀疑和否认，她表示，“我从来就没有说过那英现在准备开演唱会的事情，也没有说过王菲会做嘉宾演唱，并复出的话。这是一条假新闻。”那英和王菲前些日子一起出行四川峨眉山成为引发大家猜想的由头，她们联手复出也成为歌迷一个美好的想像。但是从目前来看，王菲以这样追随者的身份复出，做那英演唱会的辅助角色，这样的复出形式本身就经不起推敲，也不符合逻辑。至于唱片公司抛出亿元收买天后复出，更是让人感觉有损歌后的尊严，不足一谈。

       网络民意惊人一致

        随着北京奥运会的临近，王菲复出的消息也逐渐升温。从去年以来，关于谁演唱北京奥运会主题歌的调查结果惊人一致：网民一致高票推选王菲演唱北京奥运主题歌。

       从去年到今年，网络间的各种民意调查表明，目前处于隐退状态的王菲，呼声最高。 尽管奥组委还在全球征集奥运主题歌，但是对于北京奥运会歌曲演唱的歌手，在广大的网友心目中似乎有了人选。在央视国际和第29届奥林匹克运动会网站的联合调查中，网友对王菲的支持率达到了63%。联合调查在20多天里投票数达到了惊人的1000多万票。调查中有63%的网友希望王菲能够在开幕式上演唱主题歌。尽管这比之前的67%略有下降，但是依然无人能够撼动王菲的地位。 在央视国际——搜狐奥运的联合调查中，目前唯一能够威胁王菲地位的是排在第二位的韦唯，由于当年她和刘欢以一首《亚洲雄风》奠定了在广大的体育迷们中的地位，不过，要想超越王菲，她的歌迷还需要发动更多的朋友来支持她，因为与王菲相比，她整整差了43个百分点。排名第三位的孙楠也有着众多的支持者，占到了票数的15%。

       为何王菲获得这么高的人气票？大家汇总网友意见集中罗列出以下理由：“1.歌美：众所周知，这几年王菲为了家庭生活在事业上暂时处于隐退状态，但是歌坛这几年实力唱将匮乏，王菲的天后地位一直无人撼动，她的诸多经典曲目至今仍是歌迷心中的挚爱。而且，王菲中英文皆擅长。  2.人靓：王菲的外形很国际化，不仅歌好，还是百变天后，由她来演唱主题歌，很给国人长脸。  3.国际知名度高：王菲曾经上过《时代》杂志封面，也曾在海外办过真正意义上的个唱，她无论是造型还是曲风，走的都是国际化路线，那么多年都没有过时，也是国际上公认的中国天后。 4.人格魅力足：出道多年，王菲除了靠实力打拼，自身的人格魅力也很给自己加分。她没有出过什么负面报道，私人生活上，给公众的印象始终是个敢爱敢恨的女人，虽说在个性上特立独行，但无论是旧情，还是现在的幸福婚姻生活，她给人感觉，始终是个很完美的中国女性。 ”除了以上几点理由，浩歌还认为王菲有两大过硬条件：一是英文歌唱得好，在国内女歌星中王菲对英文歌曲的驾驭能力堪称上乘。而演唱奥运主题歌双语演唱能力是基本硬件。其次王菲本身就是出身北京的歌手，选择北京城市出身的歌手演唱北京奥运主题歌是非常合适的不二人选。

        知名音乐人盛邀复出

        除了网络民意的支持外，知名音乐人的盛邀复出的声音也一直没有中断。2007年，国际知名音乐人孔祥东在创作奥运歌曲的时候，毫不讳言喜欢王菲演唱主题曲。

        孔祥东和被誉为“体育歌王”乔治·莫洛德尔合作推出奥运歌曲，乔治·莫洛德尔曾写过著名的《手拉手》《意大利之夏》等奥运会和世界杯歌曲。孔祥东与他合作，推出了献给2008年北京奥运的《FOREVERFRIENDS》。孔祥东表示，与乔治·莫洛德尔相识已十多年。在中国取得了2008年的奥运主办权时，两人就相约为北京奥运写歌。2005年年底，这个工作正式启动。这首歌曲里融入了大量中国音乐元素。据说是从《中国民歌大全》一千多首歌中勾出四十多首素材，把《浏阳河》等歌曲元素融进了《FOREVERFRIENDS》，并把包含五声音阶的第一句作为《FOREVERFRIENDS》的第一句。孔祥东称，这首歌的版权现在属于奥组委。如果让他和老莫来选演唱者的话，他们认为四个人演唱最合适。其中包括席琳·迪翁；另外三个一定是华语歌手，理想的人选有孙楠、王菲、那英等。

       而在最近几天，知名音乐人林夕更是公开通过京华时报表态希望王菲演唱奥运主题曲。在距离奥运会开幕100天之际，北京奥运会的首张官方歌曲专辑《北京2008年奥运会歌曲专辑》正式出版发行。这套双碟专辑里收录了连续四届奥运征歌活动中脱颖而出的24首获奖作品。发布会当天，陈少琪、梁翘柏、林夕、金培达和小柯5位金牌音乐人一起讲述各自参与奥运征歌的幕后心情和花絮。说到最希望谁来演唱奥运主题歌，林夕毫不犹豫地说，希望能由王菲演唱。这个专辑最上乘的作品就是《We are ready》和《北京欢迎你》两首分量歌曲。 如果有王菲演唱版本那也是实现音乐人制作的完美宿愿。王菲复出已经不是网民的期待，而是音乐界的共同期待。

              王菲会为奥运复出吗？

        王菲复出没有时间表也没有复出计划，她自己也多次表示不想复出，看来期待王菲主动复出还是遥不可及的梦想。厌倦娱乐圈、远离是非纷扰，她选择的是激流勇退，回归家庭和生活的道路。她也许和日本红星山口百惠高峰退出回归家庭一样，在事业和生活之间选择了后者。王菲如果复出也许只有一个可能：接受北京奥运组委会的盛情邀请，为北京奥运会演唱一首歌，为一个世界性的瞩目赛事付出责任和义务，实现完美华丽的一次复出亮相，也许这是她复出的最大可能和最好时机。

        北京奥运会我们期待一次空前壮观的开幕式表演，我们也期待推出传世经典的北京奥运主题歌。我们相信我们这个音乐悠久的国度能否不负众望成功推出北京奥运主题歌，让这首歌曲以优美动听的旋律唱遍寰宇征服世界。

        在完成北京奥运主题歌后，选择谁演唱也非常关键。在传统的美声、流行和民族三大唱法中，选择那个唱法的演员演唱主题歌非常关键。从国际惯例和历次奥运主题歌的演唱者挑选来看，流行唱法歌手无疑占据优势。原因很简单：奥运主题歌首先应该考虑歌曲的流行和普及程度，应该以优美、时尚、易唱等元素便于世界观众接受。而在国内流行唱法中选择实力歌王歌后，选择的余地并不是很大，在女歌手中笔者认为毛阿敏、韦唯、王菲才是最有实力的三甲。而王菲在三甲中的年龄、风格、人气、实力等因素综合考量无疑占据上乘。

       如果在新人中真的很难挑选出合适人选，如果真的出现王菲是不二人选的情况，如果北京奥运会组委会真的发出邀请让王菲担纲大任的话，我们相信多年热衷公益、积极投身爱心事业的王菲能够接受邀请，以奥运的责任和大局倾情出山，我们相信王菲能够以她完美的歌手实现把北京奥运主题曲完美演绎，唱响北京奥运会、唱响中国和世界。我们相信王菲在这样的时机面前不会犹豫更不会推托。因为这首歌曲寄托和负载的内容太多，每位公民在这样的机会面前都要责无旁贷。人气中天、众望所归的王菲更是责无旁贷。

       谁来演唱北京奥运会开幕式的主题歌，那首歌曲会成为主题歌？这些肯定是高度“机密”。2008年8月8日8时这个谜团将最终揭晓。我们期待那个时刻，也祝愿北京奥运主题曲成功唱响。

余少群演宝玉合理推测十大理由

   

    周杰伦反串唱穆桂英与女旦相拥       

       ——周杰伦秀京剧秀传统元素给内地乐坛的启示

               ◎ 浩歌文娱时评 盘点

    5月1日晚北京工人体育场迎来了修整后的第一场大型演出，周杰伦凭借巨大的号召力迎来了少见的近十成上座率。面对数万名歌迷，周杰伦也十分兴奋，“引诱”歌迷喊出“最好！最牛！”造型多变.演唱会开始后率先让观众吃惊的是炫目的舞台，中间的大舞台上随时升降的长阶梯、张牙舞爪的机械手臂都让观众目不暇接，在大舞台两侧又设置了两个小舞台，周杰伦轮流在这三个舞台出现，并把旋转木马等各种道具搬上了舞台。和舞台一样花哨的是周杰伦的造型，演唱会开始后周杰伦演唱的是《黄金甲》，他的造型则比黄金甲更耀眼——头上插满了京剧中的翎毛，一曲歌罢翎毛退去又变成了高高发髻的造型，再一首后周董随即再换成马甲衬衫造型，简直就是“周董72变”。尽管如今越来越会做人的周杰伦已学会隐藏自己的桀骜，但看到几乎没有一个空座的工体场也不免喜形于色，连续向观众喊着“你们来看谁？我是谁？谁最好？谁最牛？”听到大家齐声回答“周杰伦”时，他假装漫不经心地说“真听话”，惹得台下一阵哄笑。此外，如果不是亲眼所见，也无法相信周杰伦抖空竹的功夫也是一流.
     周杰伦几度临时创作，演唱《青花瓷》时中间突然加入一段京剧唱腔，演唱《本草纲目》时则在前奏时突然唱了两声“辣妹子辣”，这支歌刚出现时曾被网友恶搞一通和宋祖英的《辣妹子》编在一起，如今被当事人唱出后满堂喝彩.值得一提的还有歌迷的投入程度，从周杰伦亮相后大家的尖叫声几乎就没有停下过，场地内的观众也从一开始就站起身看演出。他们手中拿着充气棒随着节奏一直挥动，远远望去很像风吹过麦田的景象，绝对可以用壮观来形容。昨晚的演出中，尽管新歌明显多于老歌，却也依旧是满堂喝彩、万人合唱，由此再次证明出道近十年的周杰伦如今在歌坛确实有无法撼动的地位。（ 北京晨报 记者 王琳/文）
 

     奥运倒计时100天，周杰伦中国风旋风刮遍京城，他携《千山万水》在紫禁城晚会闪亮登场，出场时刻引起现场观众的高分贝的欢呼骚动，人气盖过刘德华。“动感地带 我的音乐地盘”2008 世界巡回演唱会更是做足奥运气氛。周杰伦中国风与奥运气氛融合一起，加上自己的个唱烘托，成为首都舞台五一小长假新宠。周杰伦在北京行程紧凑，但是周杰伦更引人注目的行程却是专门抽空学京剧。耐人寻味的是，每次个人演唱会前都要有“新亮剑”的他，这次玩的是更邪乎的花样：反串京剧穆桂英挂帅，并把这一元素融入个唱。

             北京晚报记者王润报道，周杰伦个人演唱会1日晚在工人体育场上演。4月30日，他抽空出现在东苑戏楼，向京剧演员学唱“穆桂英挂帅”。 由周杰伦代言的摩托罗拉推出新款手机，不仅请到周杰伦，而且还邀请了京剧演员、变脸演员等进行表演。其中一名扮演“穆桂英”的女演员表示自己是周杰伦的“粉丝”，而周杰伦也饶有兴趣的向这位京剧演员学唱“穆桂英挂帅”当中的经典选段，还表示想借“穆桂英”的行头来穿穿。最后，周杰伦和“穆桂英”不仅共同演唱了改了词的京剧，还一起用京剧的唱法合唱了周杰伦的名曲《千里之外》。对京剧流露出浓厚兴趣的周杰伦声称：“我考虑在我的演唱会中加入京剧的元素。要是上万人一起合唱京剧，实在是很酷。”

             “动感地带 我的音乐地盘”2008 世界巡回演唱会，是周杰伦此番世界巡演的第七站,也是所有演唱会最特别最重中之重的一场。这次北京演唱会规模盛大规格很高，它被设计成作为第29届奥林匹克运动会文化节的组成环节，周杰伦演唱会的时间选择也很特殊：选择5月1日、奥运会倒计时100天在工人体育场举行演唱会，也是他5年来在北京举行的首场售票演唱会。周杰伦此次在近3个小时的演出中演唱了其出道8年以来历年的经典曲目，除新专辑《我很忙》的所有曲目外，传唱度颇广的《千里之外》、《夜曲》、《本草纲目》、《开不了口》等也会在此次个唱中展现，而《黄金甲》、《周大侠》、《不能说的秘密》等电影音乐也是必唱曲目，将穿插在个唱的各个环节。而周董和方文山为北京奥运创作的歌曲《千山万水》更是主打曲目。这次演唱会特别安排了庞大数量的电脑灯和镭射灯,将整个现场营造成犹如太空般的奇妙环境体验,而舞台本身的设计则如同巨大的变形金刚,会配合不同的表演环节上演令人瞠目结舌的精彩变形。在道具和特效方面,还为现场观众准备的还有巨型太空火箭,环绕舞台的烟火爆破特效、水晶钢钢琴。再配合独有的奥运主题,周董无疑会在这场他最为重视的演唱会继续过着自己的“导演瘾”,是一场全方位的视听飨宴。而这次演唱会前周杰伦学京剧旦角的片断无疑是最值得关注的花絮。

                记得去年周杰伦香港演唱会，周杰伦也是花样翻新、别出心裁——当场秀古筝引起现场一片惊叫。而这次来到最有中国传统韵味的城市北京，周杰伦依然从传统文化元素里面选择和寻找歌曲灵感，让人非常感动。周杰伦中国旋风刮遍京城，在推广技巧上就胜了一筹。把流行文化与秀传统文化巧妙结合，把中国传统元素巧妙运用恰恰是周杰伦和他歌曲的魅力。

        周杰伦有没有文化？这个问题似乎越来越清晰。周杰伦不只是一个简单的流行符号，不简单的是一位秀脸蛋和身材的青春偶像，周杰伦和他背后的整个团队其实一直打的是中国文化牌，并且把时尚元素和传统元素结合得非常成功。周杰伦走红不是偶然的，文化的韵味还是周董魅力风格的主要构成。

        研究周杰伦我们发现这样的现象：刚刚出道并进入国内市场的时候，相当一部分人对这位咬字不清、蹦蹦跳跳的男孩感觉很闹心，大家也一直认为喜欢他的人都是时髦青年。但是随着歌曲的推广和文化形象的深入，我们越来越发现周杰伦的歌曲非常有味道，歌词的韵味、曲调的清新、旋律的琅琅上口。他几乎过一段时间就推出一首金曲，曲曲精彩。让很多成年人也成为周董粉丝。很多明星比如于丹和宋丹丹也多次表白自己是周董的忠实粉丝。周杰伦的受众群已经不是单纯的年轻人，他的影响力已经蔓延到各个层面。反观我们内地的流行乐坛，我们到现在都没有能与之抗衡和比肩的人气歌星，这对内地这个有着广阔音乐消费市场来说无疑是一个很大的讽刺。我们的造星机制为何没有造出这样的歌星？

        周杰伦在北京秀京剧也是其秉持中国风的一贯风格，是传统和现代嫁接、国际时尚和本土潮流融合的一贯做法。周杰伦不断秀出中国传统文化元素，其本身就让内陆歌手汗颜。为何是唱响青花磁、菊花台、三截棍的恰恰是这位完全是在现代生活环境中成长起来的80年后？为何是远来的和尚会念经，而我们每天守着那么多的文化资源却视而不见？当刚刚结束的青歌赛看到更多的新生代歌手热唱外国歌曲，对中国风歌曲冷落的时候，周杰伦忙里偷闲学唱京剧难道不让我们感觉愧疚吗？看来我们应该好好学学周董的这种“文化秀”，唱响中国需要这样的“文化秀”。（参考资料：北京晚报  题图照片摄影：作者 王旭华）

                    ----于丹余秋雨走红套路对比同和异    

                          文化时评主笔：浩歌

     参与青歌赛点评余秋雨教授高调出场高调告别，虽然没有颁奖仪式专门给余秋雨四十多天的辛苦付出进行精神安慰，但是他自己专门撰写博客文章总结体会并宣布告别下届青歌赛还是一种高调姿态。阅读余秋雨教授的博文总感觉那是一种自我宽慰，也不排除是得了便宜卖乖的卖关子：既然影响和耽误了那么多时间，连出书的计划都暂缓了，那当初接受邀请到底图个什么？难道仅仅是碍于情面?笔者这几天再次拿出《文化苦旅》读读，那种感受比余秋雨教授在青歌赛上的唠叨完全不同。文化大散文里面汪洋恣肆的风格、大气深沉的容量依然让人酣畅淋漓。但是阅读于丹的新作《论语感悟》感觉完全相反，同样也是先看电视后再阅读同样一本书籍，感觉是电视讲座里面的于丹比文字里面的于丹更能吸引人，看来学者还是要术业有专攻，上不上电视也要看个人专长，于丹说比写好和余秋雨写比说强就是这个道理。

               于丹和余秋雨还是有一定的可比性，首先最大的共同点就是中央电视台这个大平台把他们推出走红，借助这个覆盖范围巨大平台,并顺应天时地利人和成为学术明星事共同套路。余秋雨走红还是1995年前后，当时电视发展业处在一个关键的转型期，随着新一轮改革开放的启动，电视增强文化品位和文化容量成为一种呼声，这也是因应了经济发展需要思想多元包容的大背景。余秋雨的文化反思和文化批判色彩无疑应运而生，当时的电视散文热选择了余秋雨，至今我们仍然记得余秋雨教授在电视镜头里那张饱经忧患的严肃面孔，尤其是在文化古迹背景烘托下的忧国忧民的悲怆给我印象深刻。于丹走红如出一辙，如果说余秋雨是学者明星的开山鼻祖的话，于丹走红完全是10多年后步其后尘。于丹走红的背景是，随着中国走向经济强国和融入全球化进程的加快，我们依然需要找回久违的文化传统，布道者于丹成为应用电视教化权的最好人选，《百家讲坛》需要一位灵牙利齿巧舌如簧的人，需要一位深谙传播心理的人去新瓶装旧酒，电视的需要和时代的需要都是于丹和余秋雨走红的共同之处。

        但是于丹和余秋雨最大的不同就是，前者更适合上电视去表演去演说，后者却缺乏上电视的需要的一些硬件。于丹说比写好和余秋雨写比说强，他们各自不同。于丹是怎样一位学者？博士生杨早的一篇文章里面这样生动描述于丹给大家的印象：“凡是接触过于丹的人都有这样的印象，超凡的语速，清晰的吐字，一阵阵的排比句，无数段的古诗文，几十分钟她都不需要停顿。这种本事让中学程度的观众并接受绰绰有余。”于丹的演说能力看来是公认的，她特别适合电视这个平台去表现和表演，她具有评书人的能力，也具有怎样打动你调动的你技巧。因此，于丹的电视演说往往很精彩，于丹的现场讲座也往往很火爆，一句话，于丹在怎样让讲述抓人上有独到的技巧和策略。余秋雨就没法比了，在笔者眼里电视里点评的余秋雨是这样的形象：操着听着让人费解吃力的南方口音，用不达标的普通话去讲解小学生都要知道的文化知识，本来很简单但硬要讲复杂，所谓信手拈来总感觉牵强，有附会之感。在表达上还没有脱离书面语言的特点，说文不文说白不白，听起来非常别扭。其实他还不如杨二老师来的直接、直爽、本真。看来，还是青歌赛这个平台糟蹋了余秋雨，选择这样一位大学者点评小学生问题属于大材小用，属于选错了对象。有人呼吁用于丹比余秋雨更合适有很大的道理。

       于丹和余秋雨相比，于丹的写作能力远远逊色余秋雨。余秋雨的文化大散文还是一个响亮的文学品牌。除了题材上的开创性外，余秋雨的文学语言也形成了大气雅正、炉火纯青的风格。在笔者眼里，以《文化苦旅》、《山居笔记》《笛声何处》三部作品成就的余秋雨的文化大散文,成为确立其地位的代表作品，文学价值不可低估。相比之下，从电视演说移植过来的于丹三部曲《论语心得》《庄子心得》《游园惊梦》，阅读起来依然感觉是口头语言的实录，从语感上显然逊色,缺乏余秋雨文字里面的典雅风格不说,内容上也显得过于直白浅显通俗，缺乏文学语言的厚度和深度。

            于丹说比写好和余秋雨写比说强说明，文化学者参与什么活动一定要适销对路，千万不要头脑发热，认为自己是万金油。笔者还要说的是，频繁上电视还是需要适度，曝光太高对于学者来说那是犯忌讳的事情，学者还不能和娱乐明星一样出镜率高，官员也是如此、学者也是如此，出镜太高的效果往往适得其反。当年钱钟书、杨绛闭门谢客，谢绝一切采访的方式还是让人敬佩。踏踏实实搞学问、认认真真著述为好，在为人处事上低调些，在研究学问推出著作上高调些，才是避免“巧言令色，鲜仁矣”的根本。

                    

          四美女明星加盟新三国谁演貂禅

             ——男人戏《三国演义》中女性角色地位谈

                   ◎ 浩歌文娱时评 盘点

      四大名著翻拍进程几乎一致，经过沸沸扬扬一段时期，纷纷扰扰一个阶段，现在几乎同时进入公布角色的时期，新红楼剧组公布出部分角色演员名单。宝玉一角色还是高度机密。新西游记的演员海选也将启动。新水浒的主要演员也陆续确定。新三国经历导演更替之后，以“曹操”的扮演者陈建斌等主要角色的确定拉开这部四大名著集数最长大剧的序幕。三国是一部名副其实的男人大戏，女人角色是其中不可缺少的点缀，谁来出演戏份有限的三国女人戏部分也很关键。从目前披露的消息看，四美女明星将进入新三国与男星对决，四美女明星谁来出演古代四大美女之一的貂禅还是需要认真挑选和斟酌。有消息说陈好已经是出演貂禅的人选，四美女中谁更适合演貂禅呢？笔者有自己的分析。

                                                    “小乔”一角由赵柯出演

      最新消息说，名导高希希已经确定四位美女明星入主新三国。除了“小乔”一角的赵柯外，陈好、殷桃、孙俪组成“三国四大美人”阵容，入主80集大型史诗连续剧《三国》。这个消息来自《三国》总导演高希希携“小乔”扮演者赵柯、“曹操”扮演者陈建斌亮相北京电视台的访谈栏目《五星夜话》。有报道说，气质清丽的赵柯一出场就俘获了不少观众。连扮演“曹操”的陈建斌也对未能与赵柯合作颇感惆怅。原来，陈建斌与赵柯曾经合作一部电视剧《光荣岁月》，赵柯在剧中饰演陈建斌的秘书，赵柯的表演给陈建斌留下非常好的印象。 看来赵柯出演小乔一角色已经是板上钉钉，那么其他三位美女怎样分配角色呢？

                                          孙俪的清纯明净也是大乔和貂禅的不错人选

      《三国》是一部男人大戏，女性角色还是凤毛麟角，但是每位角色也是推动情节发展不可缺少的力量。在《三国演义》中，女人不但常常是战争的起因，也常常是战争的目的，女人常常不但决定战争，甚至也常常决定和平。在赤壁大战这个关键情节中女性角色分量举足轻重。 赤壁大战是《三国演义》中最为惊心动魄的战争。这个战争的起因原来是为了两个女人：大乔和小乔。 
        曹操兴兵，开头并没有说是为了两个女人。曹操80万大军南下，表面的理由是统一全国，征讨叛逆。但是，酒这玩艺儿能够乱人心志，曹操大军南下的秘密，在曹操一次酒醉之后，被自己把关不严的大嘴给泄露了。话说时建安十三年冬十一月十五日，天气晴明，平风静浪。曹操令置酒设乐于大船之上，会饮诸将。天色向晚，东山月上，皎皎如同白日。长江一带，如横素练。操坐大船之上，曹操见南屏山色如画，东视柴桑之境，西观夏口之江，南望樊山，北觑乌林，四顾空阔，心中欢喜，命左右行酒。饮至半夜，曹操顾谓诸将抒情说：“吾今年五十四岁矣，如得江南，窃有所喜。昔日乔公与吾至契，吾知其二女皆有国色。后不料为孙策、周瑜所娶。吾今新构铜雀台于漳水之上，如得江南，当娶二乔，置之台上，以娱暮年，吾愿足矣！”言罢大笑。看来，曹操最大的志愿，就在于得二乔置于铜雀台上，娱乐暮年。

                                          笔者看好具有优雅气质的殷桃出演貂禅  

     在《三国演义》中，女人虽然经常不曾出面，甚至连面目也看不清楚，但是，重大的政治斗争中，却常常有女人影子。最为著名的当然是连环计了。

      电视剧三国中的这场戏也是非常精彩的部分,关系以后情节的发展。貂禅也成为前部分最光彩的形象。这部分的情节内容是：王允面对凶残的董卓，英勇的吕布，无计可施。一日晚上独自伤心，忽然看到府中歌伎貂蝉，便恍然醒悟，想起了女人的威力。他无耻地对弱女子貂蝉说：“谁想汉天下却在汝手中耶”，于是连夜认貂蝉为义女，设计出了恶毒的连环计。然后一面把貂蝉许配给无畏但好色的吕布，一面又偷偷地把貂蝉送给同样好色却更无耻的董卓，让貂蝉就中取事，挑拨这对豺狼一样性欲亢奋的父子。貂蝉果然不负使命，使出女人的看家手段，把天下第一英雄吕布撩拨得意乱心迷，终于拿起屠刀，杀向那个他的主子和义父。 
       貂禅可以说是整个三国中最美丽动人的形象，是英雄配美人佳话中的主角。貂蝉与西施、杨贵妃、王昭君为中国古代四大美女。传说貂蝉降生人世，三年间当地桃杏花开即凋；貂蝉午夜拜月，月里嫦娥自愧不如，匆匆隐入云中；貂蝉身姿俏美，细耳碧环，行时风摆杨柳，静时文雅有余，貂蝉之美，蔚为大观。

       貂蝉的壮举光耀千秋。有学者这样评价她：“《三国演义》的作者，对于这样一个奇女子，大概不知该如何评价。因为这是一个舍身取义的不凡女子。她牺牲了她 自己，为刘氏江山除奸，当然，也为苍生除害。可是，按照那个社会给女人安排的行为规范，这个女人无疑是一个不守妇道的坏女人，狐狸精。在《三国演义》中，这个貂蝉后来还是成为吕布的妾。曹操俘获吕布后，貂蝉的下落如何，小说没有交代。原因很清楚：在作者看来，这个女人虽然为大汉社稷是出 了力流了汗，但这个人是个不祥的之物。一旦她作为政治斗争的道具的功能已经完成，则无需再去关怀她的命运。至于民间，关于貂蝉的说法却是多到无可胜数。有人说，曹操俘获貂蝉后，把她赏赐给关羽。因为在民间看来，英雄配美人，在三国时代，让关羽这个仅比吕布稍稍逊色一点的三国第二英雄汉，一直光棍的关羽，得到貂蝉 这样一个有“闭月”美貌，可能比江东大小二乔更为美丽的女子作老婆，也算般配。” 
      

                                    至于陈好笔者建议出演个性鲜明的孙尚香                  

         电视剧三国大戏中，孙尚香也是一位相当有分量的角色。在《三国演义》中作为政治斗争道具的女人，就有孙尚香。刘备赖荆州不还，气晕了周瑜孙权，于是想出一个主意，把孙权的妹妹孙尚香许配给刘备，借此杀掉刘备。但是因为东吴头发长见识短、长年守寡的吴国太对刘备一见满意，硬是不但保住了刘备的性命而且真把正当妙龄的孙尚香嫁给了年过半百的老汉刘备。没有想到，这位孙尚香嫁给刘备就死心塌地地爱上了刘备，后来居然为刘备蹈海而死。这个孙尚香，按照当时的道德观念，大概也是一个难于评价的尴尬角色。因为她在忠于她的君主与忠于她的丈夫之间，出现了难以调和的矛盾。如果忠于君主，那么，她的屁股无疑应该坐在江东；如果忠于丈夫，她的屁股当然应该坐在刘备的大腿上。如果刘备与东吴没有什么交恶之举，本来这两忠于是不存在矛盾的，但是为难的是刘备是东吴彻头彻尾的敌人。孙尚香选择了忠于丈夫，但是这显然是在背叛他的君主和国家。《三国演义》对于孙尚香的态度是热情褒奖的。这只能是以刘氏政权为正统的观念的体现而已。 
      《三国演义》中的女人大多没有主动性，是供争夺、供玩弄、供交易的道具。“由于题材的特殊要求，《三国演义》中的女性形象处于配角的位置。罗贯中基于男性中心主义的立场，使用男权话语去描写女性形象，赋予笔下女性形象以工具的作用。小说中的美女、烈女、良母等形象系列，成为最能体现作家创作意愿的文化符号。”

         对于电视剧三国来说，大乔、小乔、貂禅、孙尚香是四位推动情节发展的美人，导演选择四位美女明星也是基于以上四位角色安排分配戏份。貂禅是古代四大美女之一，四位红星谁适合出演貂禅？笔者看好具有优雅气质的殷桃。当然孙俪清纯明净形象也有一定优势。至于陈好笔者建议出演个性鲜明的孙尚香。大家认为如何呢？欢迎大家讨论。（点评依据扬子晚报新闻报道 部分资料选自公开发表学术资料）

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           ——周璇话题常新魅力依旧说明了什么

                     文:浩歌时评

   怀旧是一个与现代生活伴生的现象，当前人文领域出现上世纪三四十年代文化名人怀旧热。在文艺领域也不断出现怀旧，比如除了怀旧邓丽君，还有周璇的名字。在周璇走红80年后，我们发现周璇做为文化现象依然常新。就像张爱玲作品淡出视野许久后重新回来一样，周璇重新回到耳际也是一种文化魅力。这种常新不过时的魅力其实还是中国文化的魅力。明星不能缺文化。在泛娱乐时代，制造明星也是速成，但是昙花一现的流星多缺乏魅力持久的恒星，从明星秀周璇话题我们探讨一下明星持久文化魅力如何打造。

           陈好秀周璇造型

    “万人迷”陈好成为温柔、聪明、善解人意代名词，独特的气质让她在女星中鹤立鸡群。陈好身上有独特的东方女性味道，但是在不变的特质背后还有多变的形象及极高的可塑性，这被业界誉为“东方的妮可基德曼”。陈好秀唐装穿旗袍造型多次亮相获得好评，维系其典雅的一贯风格。最新曝光的周璇造型和汤唯的《色戒》造型一样让人眼睛一亮，在复原大上海滩的女子风韵上陈好媲美张曼玉不逊汤唯。在当代女星中，其实张柏芝也是复原周璇的人选，她在电视连续剧《周璇》中出演女一号周璇。

     陈好为推出新曲策划的海报来自画家刘野的一幅画作《周璇》(王璐瑶版 张柏芝版)，画中的周璇的独特气质给设计人员很大的灵感，一致认为陈好那种传统美的形象一面正是30年代的“标准情人”典范。他们按照这样的灵感进行设计：陈好身穿宝石蓝丝质旗袍，将头发盘起，大胆尝试了30年代完美情人“周璇”式的风格。他们对造型结果非常满意：经过发型师近5小时的反复琢磨与不断整理，终于打造出与原画人物形象相似度高达90％的造型。在拍照时，陈好的每一次回眸都令在场的所有工作人员大呼惊奇，完全可以和当年的周璇所媲美，令谁看了都难以移开目光的焦点。陈好的这一造型让人想起另外一位当红女星的周璇造型。

          张柏芝演绎周璇人生

     张柏芝也是成功复现周璇的女星，她的周璇造型也同样可圈可点。上影集团2005年启动的电视剧《周璇》是请来张柏芝的，这也是张柏芝出道以来第一次出演电视剧。据说当时让谁来诠释一个创造了上个世纪初演艺圈神话的女艺人，是导演组再三讨论的问题，但最终定下了香港女星张柏芝，这也是张柏芝出道以来第一次出演电视剧，能把电视剧处女秀给了《周璇》这部剧。柏芝说选择周璇的动机是因为，她是一个大家都非常欣赏以前的大明星，周璇个人为人真的很善良，如果是一个好的剧本，好的导演，电影也好电视剧也好是不会介意拍摄的。 在《周璇》中张柏芝共有48套衣服，光服装的花费就达到200多万元，高额服装费用也是为了营造三四十年代的时尚潮流，给观众更真实的效果。张柏芝的片费也达到13万元一集，看来这个周璇是高价堆出来的。

           从以上两位当红女星复现周璇的话题展开引申，浩歌还是要谈谈明星不能缺文化的老生常谈的话题。在周璇走红80年后，我们发现周璇做为文化现象依然常新。就像张爱玲作品淡出视野许久后重新回来一样，周璇重新回到耳际也是一种文化魅力。这种常新不过时的魅力其实还是中国文化的魅力。明星不能缺文化。

             周璇文化影响力

       人物背景：周璇真正扬名是在1934年，上海各家电台联合举办歌星比赛，白虹、周璇、汪曼杰名列三甲。报刊评论她是"新出现的小歌星，前程似锦"，电台称誉她的嗓子"如金笛沁入人心"。从此，"金嗓子"便成了她的雅号，那年她才14岁。周璇依靠过人的天赋走红但也靠本色表演。周璇是因着《马路天使》一举成名的。了解中国电影的观众，研究中国电影的专家与学者，不会疏漏由她和赵丹主演的现实主义杰作《马路天使》。周璇演绎的那个乐观、俏皮的歌女小红和她所演唱的《天涯歌女》和《四季歌》成了几代人共同的回忆。周璇一生塑造的电影人物中，当以《马路天使》中的小红最为人们所称道。周璇自己也最中意这部片子。周璇被一些专家评价为典型的感觉派明星，她主要是靠感觉和经验来演戏，她的表演都是自然流露，经常会有一些真挚动人的精彩片段出现，她不是靠表演功力以及角色深度取胜的。但她有她自己独特的人格魅力，相信，不论到什么时候，中国电影都不会淡忘这个《马路天使》中青春活泼的小女孩。靠本色表演获得观众青睐的周璇在生活中当然更不会演戏，也不屑演戏了。她在生命的最后几年给朋友的信中这样写道："……我觉得自己意志不定，心又太直，所以害了自己，到今天真是吃足了苦头，一言难尽，不说也罢。" 1950年7月，周璇回到上海枕流公寓的家，这里，她曾经住了十多年。不久，周璇生下了儿子周敏，后改名周民。1951年4月，应大光明影业公司的邀请，周璇出演了电影《和平鸽》的女主角，这是她的第43部电影，在这以后她精神失常直到凄凉谢幕。

           周璇的一生美丽而哀愁，出生坎坷，自幼多艰，却天赋丽嗓，在舞台上和银幕上创造了一个个只能属于她的奇迹。周璇只有37岁短暂、亮丽而曲折的人生，她的人生是中国文艺起步发展的一个缩影。周璇是我国蜚声影坛、歌坛的两栖明星。20世纪30年代至40年代，被誉为“金嗓子”、“歌后”和“影后”。她独特的艺术地位，在中国电影史和音乐史上几乎无人可以替代。世界各地凡是有华人的地方，都能听到她的歌声，周璇在海内外电影观众和歌迷的心中，有着特殊的、长久的魅力。

      周璇对后来的文化名人的影响是持续不断的。作家白先勇曾经回忆道："我的童年在上海度过，那时上海滩到处都在播放周璇的歌，家家花好月圆，户户凤凰于飞"。《花好月圆》和《凤凰于飞》都是周璇主演的电影里的插曲，由周璇本人演唱。  "花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活……"王家卫的小资风格电影《花样年华》的灵感也来自周璇的歌声。 蔡琴说：小时候我并不喜欢周璇，直到长大看了《马路天使》，才让我悉心研究她的歌，是她教我学会欣赏老歌。张爱玲对周璇更是喜欢：我和李香兰共同喜欢一个人的歌声，她就是周璇；我知道，李香兰是因为崇拜周璇而走上了歌唱道路。龙应台说：周璇的歌声是天上的音籁，而不是人间的声音。中国电影资料馆馆长傅红星说：周璇已经成为中国民族文化遗产的一部分，她的这些电影精品和脍炙人口的歌曲也成为联系祖国大陆和海外华人的纽带。

               2007年导演翟俊杰电视剧作品《赵丹》 由新人王雨演绎赵丹苦命儿子

      明星应该有文化

       当红女星复现周璇魅力依旧、清新依旧，周璇成为无法过时的艺术经典存在。其实，艺术形象永远无法复制，经典传世的女星更是独一无二的存在，周璇这样的演员也许再也无法出现了。直到今天，周璇依然是一个常新的话题，因为她依旧活在歌声里。您平时去歌厅唱歌，你发现那首《天涯歌女》依然在点播的排行榜单中。

      盘点周璇，我们反观当代的明星，外形上的造型复现周璇也许很容易，那是化妆造型的技巧发挥的结果，但是复现周璇的文化气质那就很难。周璇流传不衰说明，周璇是依靠艺术经典实现传世的。赵丹、周璇那代明星很值得研究，他们本身不只是单纯表演的演员，他们的才华修养、艺术造诣让他们格外有文化，

      无论陈好还是张柏芝，她们无法复现周璇，那是因为周璇做为一种文化魅力存在不是表面可以复制的。周璇清澈的眼神就是一种韵味，周璇的味道也是大上海滩那个年代独有的。周璇能唱会演，是真正的双栖明星，而表演和演唱能实现互通共融，达到合而为一的境界，而当代的明星，我们缺少的是真正上的双栖和三栖，其实这就是演员的艺术造诣和才华。孙道临的先生的去世终结了一个时代，有人说孙老的那样的演员再也找不到了。赵丹、孙道临那代影人之所以成为大家还是因为高超的艺术造诣。就从赵丹的文化修养看，她的文笔和绘画也达到相当高的水准。三四十年代的大上海文化背景成就了一批影响后世的文艺人士，文学上成就斐然的张爱玲和文艺上光耀后世的周璇就在一个文化背景下成就，周璇的魅力就是那个年代中国文化的魅力。

     而文艺大家一定是有文化的，否则无法成为大家大师，无法流传不衰、经典传世。赵丹、周璇那样的明星再也无法出现了，难道歌曲和表演就是单传的秀嗓子秀脸蛋么，我们缺少大家大师缺少的是赵丹、周璇那代明星身上的文化，“没文化”恰恰是群星闪耀中流星滑过缺少恒星的主因。

           

           使用虚构的力量去进行逻辑的写作

                        ——中国顶级作家王安忆悉尼专访

                      采访： 圣童  编辑：浩歌文娱时评

    按：浩歌文娱时评邀请留澳文化学者圣童撰写有文化深度的全国独家首发文稿，今天最新推出著名作家王安忆访问澳大利亚最新访谈，内容为独家专访王安忆的访谈。文稿和图片为圣童先生独家授权TOM浩歌文娱时评博客国内媒体首发，版权归作者所有，申请转载请与作者邮件联系。
            

      访谈时间:4月20日 地点:澳大利亚悉尼女子中学会议厅   根据录音记录整理

     保守地说，王安忆在当代中国作家群体中可以占据前三甲的地位。她已经构建起了自己独立的小说概念，即便这个概念尚需完善。仅从这一点，她就已经独领风骚。我喜欢她的“笨”，这个“笨”让她始终塌实与勤奋。  ——圣童

1、  小说的概念问题

 提要：虚构是小说的基本状态，但对这个状态的描述还需要通过创作的实践来不断完整

圣童：在国内的时候，我读过您的一本关于小说技术方面的专著，也是您在上海复旦大学授课时的教学讲义。请问，那个讲义中您个人的小说概念是什么时间开始形成的？

王安忆：严格地说，这个小说概念还在不断完善之中。如果您看到的还是“讲义”的话，那应该是10几年前的“概念”了。

圣童：的确，我在后来又接连看到过这本书的修订本出现。我最近正在研究您的作品，哦，忘记说明，我本人是搞文化批评的，文学批评的内容也一直在作。

王安忆：哦，不好意思。

（显然，她之前仅仅把圣童当作记者看待而不知他同时也文学批评家，于是迅速调整了接受采访的思维反应角度。）

圣童：在进行中短篇小说集《小鲍庄》的写作时，您的这个小说概念尚未形成。当时是1985年。但10年之后，到了1995年出版的小说集《伤心太平洋》时，您对小说概念的认识就放生了变化。在前者中，您还属于一个事件的陈述者的角色，但到了后者，您就从陈述者变成了“制造者”，比如您开始表述：您更在意小说的“虚构”过程。同时也能看出，“虚构”对您创作的巨大吸引力。

 （我做作家其实是要获得一种权力，那就是虚构的权力。现在，我发现虚构的武器已经来到我自己的鼻子底下，我成了最后的景观。——王安忆（1995年））

 王安忆：我在创作《小鲍庄》的时候，还没有进入完全创作的状态。到了《伤心太平洋》的时候就已经开始了“虚构”性的创作了。那是一本充满怀旧情绪的作品。（因为写的不是我个人经历的事情，所以客观上）我的写作也就发生了变化，我进入了创作型写作状态。

圣童：《小鲍庄》和它的姊妹篇《大刘庄》在您的小说作品中比较特别。比如，它们在语言使用上，一改您所强调的累积的状态，如果我把您常态的写作比喻我垒城墙的话，那么这两部小说可不可以算是在累一座塔？只见高度不见长度？

王安忆：这两部作品应该是我比较特别的作品，这与作家的创作年龄有关系，当时正是作家进行创作技术突破的时期，国外作品大量介绍到中国读者和作家中间，我在语言和结构上也进行了探索。比如，我一定要把句子写得很短。依靠对话来建立整个小说的逻辑构架等等。

 2、  文学根的问题

提要：写作需要的是经验，但经验有它的根

圣童：《小鲍庄》中体现了生活的客观性。那时您对生活关注度是不是很高？

王安忆：对经验更关注。是一种经验的东西。

圣童：是对经验的积累吗？还是对经验的摹写？

王安忆：不是积累的过程，积累始终不是最重要的问题。只是经验。

圣童：当时，您是刚刚从美国还来。

王安忆：《小鲍庄》写作之前那次，是我第一次去美国。

圣童：这一次出国对您的影响是不是很大？

王安忆：当然是很大。可以说中国当时是刚刚开始对外开放嘛。

圣童：我很想了解您是如何在很短的时间内，迅速调整这种异国文化在心态上的造成的短暂而又强烈的影响的。

王安忆：其实，本质上真的没有出去和回来上的问题，我想总之是必须回到这个审美的处境里来。

圣童：当时有一位作家问您：回去之后是写中国还是写美国。结果您说：写中国。他对您赞美有嘉。

王安忆：是，他夸奖我。根的东西真的是无法改变的。漂移得越远牵扯得越痛。

 3、写作的性别意识问题

 提要：性别意识首先是一种局限，因此需要突破

 圣童：您的小说没有性别痕迹。或者说是突破了性别意识。

王安忆：（笑）噢，您是在夸奖我吗？

圣童：您怎么看待这个问题？

王安忆：我觉得这还是一个胸襟问题，如果你的眼界够开阔，胸怀够博大，那么你自然就会忽略这些东西。这也是个出发点的问题，需要个人内涵的力量。蓄积够大就力量也就会大。

圣童：但我没有从你的作品中发现这个“渐进”的过程。似乎是从起步开始就是如此。

王安忆：中国作家思想中有这样一个“超级”的问题，就是中国女性从来不成为一个“单独的”问题。我们有太多的男女性别上的问题了。因为这个，有不少女作家不会自愿掉到这个问题里面去。这应该是一个非常好的行动。这是非常值得赞同的行为。

 3、  作家的“逻辑思维”问题

 提要：对逻辑“爱好”几乎是天生的，这个“爱好”给人一种笨拙感，不会讨巧，只寻求其间的合理性

圣童：通常来说，作家似乎一直可以被分为两类，感性作家和理性作家。在我看来，这两类作家可以用是不是能够主动进行逻辑思考基础上的创作来分野。但这个分野并非作家个人主观的选择，而是思维自身逻辑性基础来决定的。换句话说，不是每个作家都能作到非常逻辑地写作的。

在阅读您的“小说技术”讲义时，我就想向您确认这样一个问题，您是不是在写作中强调思维中的逻辑状态？就我个人来判断，我以为您是中国作家中（当然包括男性作家在里面）少有的几位创作上逻辑非常强的作家之一。

王安忆：我想这个问题在我身上应该是有两个原因吧，一个是我不是那种非常有才分的作家，我这个人有点笨。所以我没办法像别人那样可以去偷懒。第二点就是，专业作家对作家创作上的职业性训练的影响。专业作家不像业余作家那样，我想写就写，想表达就表达，想宣泄就宣泄，可以随心所欲。因为他们会没有什么压力。但是专业作家不可以，必须要有这种勤奋。它会让你不停地去创作。如果仅仅靠情感上的收放来创作，那你是走不远的。所以必须要进行非情感非意愿上的客观性的创作。这就不得不形成一种逻辑性的创作。否则是走不远的，真的走不远。

圣童：那您的逻辑是天生的还是被迫的呢？

王安忆：好像我是天生的“爱好”吧。我一直强调事情的合理性。它也是我创作的一个非常基本的方法。它和我个人的趣味取向有很大的关系。我对生活的表象很感兴趣，我觉得生活它有它的秩序和美感，在这一切背后，一定有它的合理性存在。所以我就会把兴趣发在这儿——它是如何打造这个过程的。

比如当年我再创作《长恨歌》的时候，我就会每天在思考王璐瑶应该怎么说话，怎么吃饭，在吃饭和说话的时候她该穿什么衣服，有什么样的眼神。然后我还要为她造出一个房子，我要考虑她会住什么样的房子，她房子是什么样式的等等。然后她会有什么样的朋友，和什么样的人来往。每天会有什么样的人来找她之类的种种生活细节的问题。而这些细节又是必须和客观的。否则这个人物就会脱离生活。

圣童：好的。现在我们回来，之前我读过一些关于您的文学批评，正如您刚刚自己也说道的，有批评家认为您写作的时候比较笨，我想确认，您自己确实这样认为吗？我需要知道您真实的观点。

王安忆：（笑）我首先想明确的是，我不认为笨是一个缺点。

圣童：非常好！不过我还是要确认，请您不要谦虚，我希望我们的谈话真实，可靠。

王安忆：我确实不是谦虚，真的是这样的。比如有的人“干活儿”吧，他就一定会利用杠杆的原理，很讨巧，很灵巧。我刚好相反，我就是累砖头，累长城，一块砖一块砖累起来的。这是我做事的方式。所谓垒砖头垒长城就是一块一块砖摆好，而没有什么镂花，什么都是要从量的方面来测量。而有的人会去奇思妙想，但我没有奇思妙想。

比如《长恨歌》开头描写里弄的那部分就写得非常细致，那就是垒砖头。很多人看不下去。可能别人会用一两句话非常精简地给概括出去了。而我是相信积累。我有积累的概念。我还是比较喜欢生活的常态。不喜欢太抽象化的东西。我不喜欢归纳过的。因为小说就需要一个表象来做它的质地。我总是在找生活中的逻辑性然后来做我小说中的“内容”。

圣童：您一开始就是这样吗？

王安忆：开始就是如此，我感觉是和我的性格有关系。

圣童：我个人以为您在这个问题上恰恰是突破了那种表面上的灵巧。进入了一种很本分，很老实的状态。而我愿意把它看作是一种进入智性的状态。而不仅仅是一种聪明状态了。

王安忆：（笑）我这个人比较古典。

 5、血型与城市的性格

提要：A型血一个特点是敏感，上海的“血型”像O，比较皮实

问：您是不是A型血。

王安忆：（笑）是呀！而且我是双鱼座。

问：您的小说里透露着A型血的特征。

王安忆：现在外面有很多这方面的书，我也会拿过来看一看。从趣味的角度来看，那些解释很有意思的。

问：A型哪些特征非常契合您？

王安忆：敏感。

问：有没有伤感？

王安忆：还行吧。比较易感，就是比较敏感。对很多事情的感受比较敏感。

圣童：追求完美吗？

王安忆：呃~~~~在小说上。生活里就很随便了。相当随便。我们这些人的生活我觉得都是在一个审美的空间里的。

问：你觉得上海这座城市与您的性格有关吗？

王安忆：有一些关系。上海这座城市就是比较有累积的状态。它到处洋溢着那些小人小事，然后会慢慢酝酿成为一个历史的时刻。

问：您有没有觉得上海这座城市有种A型的气质？

王安忆：不觉得。我觉得上海的特征更像是O型，很有力度。有它那种很粗犷的状态。其实上海很粗犷，它很皮实。它必须不被伤害。它不是那么敏感的。因为这个城市的建立和它的处境它的生活方式其实都是一个很现实的状态。它没有太多的务虚的东西。很务实。北京它就比较古老了。它是个古城，它有些诗意，它比较浪漫，而且有历史感。上海这一切都没有，它只有一个现在。上海没有诗意，它比较物质化。科技和商贸对它的影响很大。所以人就会很浮华，会有消费的性格。我个人的性格和其他人不太一样，别人都是在找变化，而我始终是在找不变的东西。这应该也是艺术的本质，艺术就是在找不变的东西。

 6、对王蒙的看法

王安忆：王蒙是个非常非常聪明的人。虽然我们是晚他一辈的人，但我们赶不上他的变化。

圣童：他的聪明让人感到油滑。

王安忆：（笑）……

7、对《狼图腾》的看法

王安忆：它显然不是我能写出来的作品。然后它显然也不符合我的审美取向。

8、对现在诗歌，比如梨花诗的看法

王安忆：我对中国的现在的诗歌不太了解。对诗歌也不是没有兴趣，因为它不在我这个领域里面。而且我个人的性格和诗也是有点距离的。我还是喜欢生活化，日常化。因为诗歌说出来的肯定不是日常化生活化的东西。（问：但是现在口语诗已经生活化，日常化了。）但是口语诗我不喜欢，我觉得既然是诗歌，那么它一定就需要另外一种语言。（访谈中，未表明提问者名字的提问均非圣童所问，特此说明。圣童先生联系方式：shengtong88@gmail.com ）

        王安忆莅临悉尼畅谈文学观念

               “新海派文学”代表各抒己见

                                      王安忆访问澳大利亚最新素颜照              

      浩歌文娱时评消息，4月20日由上海市外文图书公司、澳洲中国书店联合主办，School of Languages and Cultures Faculty of Arts、悉尼大学语言文化系、新州教育培训部悉尼区教育局与悉尼女子中学、新州作协、悉尼作协、中国国家汉语考试办公室悉尼中心等部门协办的“2008中国与澳大利亚女作家作品讨论会暨长篇小说《望鹤兰》新书发布会”在悉尼女子中学隆重举行。

                                            代表团入场

                                             向悉尼大学赠书

      受澳洲中国书店邀请由中国顶级作家、新海派文学代表人物、中国作家协会副主席、上海作家协会主席、专业作家、复旦大学中文系教授王安忆、上海作家协会副主席秦文君、中国纯文学大型期刊《收获》执行主编肖元敏、中西跨国文化著名作家陈丹燕以及实力派青年女作家薛舒等一行的上海女作家代表团莅临悉尼，与当地大学师生和当地作家协会团体等进行文化与学术交流活动。

                                             悉尼大学中文语言文化院长致词     

       新洲教育厅悉尼教育局局长Dr Phili Lambert先生以及悉尼大学语言文化系主任Jeffrey Riegel 教授也出席了本次会议，并代表悉尼主办方向远道而来的中国作家代表表达了热烈的欢迎。

      同时悉尼本土华人女作家夏儿刚刚由上学文艺出版社出版的，反映海外华人艺术家艰苦创业、追求爱情、积极奋斗的生活的长篇小说《望鹤兰》新书发布也同时举行。

     出