http://haoge85.blog.sohu.com/      浩歌博谈

  张艺谋奥运周年在鸟巢导大演出

   ——鸟巢演中国印象比演西洋歌剧更值得期待

              点评：浩歌

     鸟巢成为中国新的文化符号，是创造奥运开幕式壮观的福地，后奥运时代该怎样开发鸟巢的品牌价值？除了旅游参观，还有商业性演出。鸟巢的音响和灯光效果已经经得起奥运的检验，商业性演出系列完全可以打造一个大的新文化品牌。依然由张艺谋牵头造奥运周年推出中国版《图兰朵》就是一个很有价值的策划。其实除了歌剧，张艺谋各地的印象系列也可以改造一个新版本，在鸟巢演演也未尝不可。

     奥运周年  鸟巢商演

      综合新闻报道消息，从北京演出部门宣布，明年8月7日至9日，由著名导演张艺谋牵头，北京奥运会开闭幕式原班创作人马将在“鸟巢”创作演出普契尼的歌剧名著《图兰朵》，以纪念北京奥运会一周年。在北京市演出公司答谢会现场看到了提前制作的“鸟巢版”《图兰朵》的广告，上写着这一版《图兰朵》由“张艺谋、陈维亚带领北京奥运会开闭幕式原班人马，携手世界顶级指挥家和歌唱家演绎”。 北京演出部门人员介绍说：“明年的‘鸟巢版’《图兰朵》将是我们打造都市精品文化活动的一个重要项目，力求获得社会、经济效益双收获。”

     中国版本  轰动世界

      1998年9月15-23日，张艺谋执导的大型景观歌剧《图兰朵》在紫禁城太庙公演，引起巨大的轰动效应。先后于1997年在意大利佛罗伦萨歌剧院、1998年在北京紫禁城太庙、2003年在韩国汉城演出，2005年5月在巴黎开始欧洲巡演。被誉为“这是西方世界从未见过的世界一流的最豪华的制作。”

      中国版歌剧《图兰朵》是由意大利作曲家普契尼根据同名童话剧改编、作曲的歌剧，讲述的是发生在中国古代北京的一个荒诞的爱情故事。在经西方艺术家的诠释后，终于由中国艺术家重新塑造，回归中国。这部歌剧以巨额投资和一流制作，集世界歌剧制作精英，结合中国歌剧的最佳阵容而打造出“中国名牌”，开创了中国歌剧进入国际市场面向主流社会的先河。

      当年张艺谋执导的歌剧《图兰朵》在太庙隆重登场，按美元计算的天价票都没有抵挡住观众尤其是西方观众的热情，观众席中四散飘荡的香水味充分说明了外国观众的密度。华丽的布景、各朝代服装的轮流上场虽然被国内观众评价为一次盛大的中国古代服饰展示秀，但是《图兰朵》仍然取得了少有的成功。张艺谋执导的歌剧《图兰朵》在法国、美国、韩国等各地成功上演，获得广泛好评。

      在体育场上演《图兰朵》已经有成功先例，法兰西体育场就曾经上演过这部经典歌剧。2005年张艺谋版的《图兰朵》就把中国古代的舞台造型与布景搬进现代西化的法兰西体育场，打造成典型的多元文化与艺术融合的盛会。

     音乐大师  中国情结

      经典版本的《图兰朵》是普契尼人生创作的最后一部作品，也是他唯一一部具有中国元素的歌剧。1921年，普契尼在经历了《艺术家的生涯》、《托斯卡》的成功后一直在盼望着巨大的题目，直到他遇到意大利作家翻译而成的《图兰朵》，可惜，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品的最后一场由普契尼的学生阿尔法诺于1926年替代完成。

     古老的传说、中国的背景、熟悉的旋律《茉莉花》，普契尼通过大量的资料和想象刻画了一个外国人眼中的中国故事《图兰朵》，故事发生在古老的北京，美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果各国的王子慕名而来，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。图兰朵因不知卡拉夫身份，不愿履行诺言。于是卡拉夫与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉夫女仆柳儿探听，柳儿守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵肃然起敬，甘愿委身于他。

      为了感受中国传统音乐的氛围，普契尼寻遍名家并走访了大英博物馆，使《图兰朵》的音乐充满了中国情调，特别是那首贯穿全剧的中国民歌《茉莉花》。旋律方面，普契尼用中国的五声音阶配合柳儿、官吏以及仪式、典礼；音乐技巧方面，中国民族音乐的技术特点诸如齐奏、支声复调、固定音型被大量使用；同时普契尼在《图兰朵》中多次运用许多像低音木琴及中式锣鼓这样有中国风味的打击乐器。

       鸟巢商演 文化品牌

        该怎样开放鸟巢的商业价值当然是见仁见智，但是鸟巢的商演应该侧重展现中国大文化、大气魄的节目，把它当为一个大文化品牌开放更妥当。这是由鸟巢的品牌价值所决定，由奥运开幕式的品牌形象所决定，我们无法复现奥运开幕式那样空前绝后的演出，但是可以打造一个规模适度更能展示新北京新中国文化形象的场所。做一台印象北京、印象中国其实并不难。这当然比看到上演西洋歌剧更值得期待。

       把张艺谋版本的《图兰朵》信手拈来放在鸟巢也不难，除了西洋歌剧其实还应该有我们自己的文化品牌：这需要中国艺术家重新展开浪漫形象力，把鸟巢的商演真正开发为一个更响亮的中国品牌。笔者建议，除了歌剧，张艺谋各地的印象系列是否也可以改造一个新版本，在鸟巢演演也未尝不可。如果那样我们比看到《图兰朵》更加激动和期待。

       张艺谋版的印象系列其实串连起来就是一台印象中国，印象刘三姐、印象云南、印象海南、印象西湖，其实联起来就是印象中国。张艺谋说印象北京不好表现，元素太多很难艺术表现，但是元素多恰恰也是一个资源优势，光一个京剧就能做一台演出。比如新上演的《赤壁》就有奥运开幕式的元素：光电效果再现草船借箭就是有开幕式导演的创意。作为国家大剧院推出的首部原创京剧，《赤壁》由北京奥运会开闭幕式副总导演、北京残奥会开闭幕式执行总导演张继钢挂帅，作为导演，张继钢首度跨界执导京剧，也是他在完成奥运会开闭幕式创作后最重要的工作。张继钢接采访时表示，京剧《赤壁》的艺术品质就像奥运会开闭幕式。

      奥运开幕式的品质除了求精，还有求文化大气，鸟巢商演我们期待这种大气。（新闻报道摘引主办方发布资料）

    新红楼剧组到广州取景拍摄，羊城晚报记者对其进行采访，当被问到网民对造型的反对和质疑，过于与《青蛇》造型类似的时候，李导演说这是少数人的“阴谋”，但是从大量网民的留言看，这样的言论远非一两个人的阴谋所能解释。

   “拍好《红楼梦》，是解除所有冤债的唯一方法”

   羊城晚报：前段时间公布了一些剧照，其中第二十二回“听曲文宝玉悟禅机，制灯谜贾政悲谶语”的元宵宴场景，被部分网民形容为“群鬼宴”，对此你怎么看？

　　李少红：这属于比较恶意的言论了，他们不见得能代表真正观众的声音。究竟是怎样的一些人在说，媒体应该有识别能力。不是说网络上面有的，就代表了大众。我认为，观众是观众，在网上发言是他的个人行为。而媒体的声音太权威了，拿着某一个人的恶言，就说是大家的看法，这样做恐怕会误导大众。

　　羊城晚报：他们的言论让你担心吗？

　　李少红：这样恶意地妖魔化《红楼梦》，并不是所有人的想法。是什么人在做？哪些是过了分寸的？哪些是真正的批评？我担心的是，再这样继续下去，不是给我抹黑，伤害的是《红楼梦》。这不是大家的意愿，也不是我们这些辛辛苦苦工作的人的意愿。什么叫“鬼宴”？就是很少数的几个人在那儿，连跟帖的网友都能看出他们的伎俩，发言都是一种模式，雇佣的职业骂手，跟强盗有什么区别？你们(媒体)都来看了，我们是胡闹的人吗？

　　羊城晚报：你认为他们针对的是你个人吗？

　　李少红：我认为不是针对我，也不是针对我们这个辛苦的团队，他们到底是什么目的，我不了解，但一定是有的。他们有他们的原因吧，拍好《红楼梦》，是解除这些冤债的唯一方法。

 

         冯小刚带葛优玩旅游休闲概念股

         -----电影《非诚勿扰》观后：超越以前作品很难

                        作者：浩歌

    《非诚勿扰》首日票房超过了《梅兰芳》，更加印证了冯小刚这几字就是票房。每年的贺岁片都成了冯氏电影的代名词，今年也是如此。2008年中国三大导演都回归了本色，张艺谋的奥运大片举世惊奇，陈凯歌的文化传记片也回顾本行，最后压轴的冯小刚也不见了刀光剑影、炮火纷飞，他回归的是幽默喜剧。《非诚勿扰》是一部轻松拍摄轻松挣钱的电影，带着一个葛优游山玩水、休闲度假就把钱挣了，这个旅游休闲概念股发行成功，至于能否超越自己以前的贺岁作品，我看不容易。

     看了《非诚勿扰》感觉还是有一些变化和不同，它比以前冯小刚的电影显得安静。就是说，虽然也是喜剧和幽默，但是闹腾劲头小多了，看上不不是那么歇斯底里那么疯狂叫喊。冯小刚也许回顾了简单简约。《非诚勿扰》很简单，就是葛优扮演的秦奋不断征婚相亲的经历，从发布征婚广告开始，就进行了一番眼花缭乱走马灯似的见面：见的第一位是以前的朋友，原来是一位同志，冯远征明显进行了一番夸张，尽显“女性风韵”，此手法是否类似小品戏弄残疾人之嫌有待商榷。以后开始见得是墓地推销员、性冷淡女性、怀孕的台胞、海航的空姐。整个片子大部分都是对话，都是秦奋的独角戏，刷嘴皮子是少不了的戏份。这是这部影片简约的地方：演员拍完就可以走，几乎都是客串。范伟开头露面结尾再来，中间不用跟剧组。

     这部电影看到的还是冯小刚的经营上的精明：植入式广告和片头广告扎堆，广告赞助几乎就把成本回收了。电影的片头前面首先就是7条上上大品牌的广告，播放绝对再5分钟以上了，而影片的中间就是电脑清华同方的特写。影片大段都是旅游风光：海南热带风情、杭州江南水乡景色、日本北海道的田园风光。尤其是杭州风光那段真是软广告，当地的旅游部门、水景别墅开发商绝对满意。

     《非诚勿扰》画面比以前的更讲究和大气，油画似的大宽幅画面时不时给你一个惊叹，尤其是日本北海道的田园风情，每一幅都是画：灯塔、海岸、蓝天、晚景，高速路两边黄色和绿色的大幅色块对比，小街道的人文风情都是很具观赏性。

     《非诚勿扰》怎么体现贺岁呢？开头一大段黑白资料片配的是秦奋的自白，最终电影推出的是和谐二字，虽然显得应景。而片子的最后，秦奋在用发明的机器远望，旁白问看什么？他说看未来：经济危机了，祝愿大家都好。画面是一幅股票疯长的曲线图。

     《非诚勿扰》是不是一部当代人情感危机的形象展示？是不是就是表现真正爱情获得的艰难？秦奋结尾那段自述说自己特别孤独特别特别孤独，也许是影片最出彩的地方，人们部缺钱了但是更加孤独了。影片其实应该更强化一下这个主题，娱乐性冲淡的这个主题表现，口水一多反而显得淹没了有价值语言的传达。虽然秦奋痛哭流涕，但我心里却没有感觉。

     其实贺岁片更应该贴近人们当前的现实心理，反映突出的矛盾心理问题，用讽刺和幽默实现含泪的微笑、沉思的微笑，《非诚勿扰》无疑幽默有余但讽刺不足，这让影片看上去无关痛痒，就是简单的笑笑而已。这让我想起《贫嘴张大年的幸福生活》，那部电影无疑更值得留恋。

   央视鲜有重大举动新闻亮剑指向何方

     ——央视牵头打造中国电视新闻直播联盟意图分析

                      主笔：浩歌

      中央电视台建台五十周年大会高规格举办，中国电视航母走过半个世纪的风雨历程后，今后的每一个动作更是影响中国电视的整体走向。最新消息称，央视牵头中国五十家电视机构打造中国最大直播联盟引起业界关注，这可以看作是央视面对激烈市廛竞争、应对突发事件频出、因应国际电视媒体新闻资源之争大背景下的一次亮剑，此次鲜有重大举动值得解读分析。

     直播联盟 罕有亮剑

     根据中新社今日消息称，中国五十家电视机构负责人二十一日在此间签署协议，成立中国电视直播联盟(CSNG)。全国电视新闻直播常态化有望实现。这一国内最大电视新闻资源收集和播发平台正式投入运行由中央电视台牵头组织。除各级地方电视台外，各类企事业单位、武警、军队和政府的信息发布机构，只要具备电视直播能力，均可申请加入。联盟成员利用直播手段，强调“信息首发”和“电视速报”，最低可以延伸到县级电视机构，大大缩短电视媒体抵达新闻现场的距离和时间，利用现代电视技术打造一个反应最快速，覆盖最广泛的全国电视新闻直播体系。

      报道还称：央视副台长罗明表示，中国电视直播联盟将深化国内同业合作，推动与国际传媒之间的合作，为夺取国际话语权构筑新阵地。他举例“汶川特大地震”报道前后集合的四十二部直播车中，四十部是地方台和应急通信局的设备，中国媒体由此看到了全国电视直播大协作的力量，成立直播联盟成为电视新闻界的共识。据了解，在传统的合作模式中，中央台更多是单向索取地方台新闻线索，调用地方台人力和节目，而地方台则更多希望在《新闻联播》等重要新闻时段播发反映地方建设成就的新闻。全国直播联盟将颠覆此种模式。按照联盟章程，联盟成员可以通过信息平台共享直播选题内容，共享卫星直播设备等技术服务。联盟的合作同样也会辐射并带动新媒体的参与。据介绍，《温暖灾区行》和《我们的三十年》等大型联盟直播报道试水之作，均实现了电视网、互联网和手机电视网的“三网联动”。

      直播汶川 呼唤整合

      中央电视台因何在2008年结束、刚刚隆重举行台庆五十周年活动之际宣布此项重大举措？在笔者看来，这是国家大台因应新的电视竞争环境和格局，从电视新闻直播竞争上的一次主动出击，是在目前电视体制下进行资源整合的一次大动作，对今后中国电视新闻直播的走向产生积极的深远影响。

       今年汶川地震直播是一次突如其来、考验电视直播实力的突发事件直播，其时间、规模、影响都是空前绝后的。它也表明国家大台直播经验的成熟。在这样规模空前的直播面前，由于是突发事件缺乏充足的人力、设备、技术、方案的准备，紧急出台临时运作恰恰反应出一个媒体的快速反应能力、整体协调能力。但是也应该看到，在重大突发事件面前，中国电视新闻资源缺少整合和联动，这是造成直播资源分散、制约直播成功的一个障碍。针对这个问题，笔者专门撰写了业务文章  《从汶川地震直播探讨突发事件直播新对策》 并在国内学术刊物发表，其主要观点是：

       在目前电视体制上，在突发事件等紧急情况下实现电视资源的共享和整合依然需要研究和尝试新的模式。这次中央电视台在第一时间启动直播节目的初期，明显显现出资源不足的缺陷，这给直播节目主持人很大的压力，有的主持人进入直播间要主持多久、支撑多久都是未知，因为前方的画面收不到，只有依靠嘉宾的访谈来支撑，这对直播效果来说是大打折扣，如何实现突发事件下，新闻资源的整合和共享成为当务之急。

      由于电视体制的局限，实现电视新闻报道资源、节目制作资源的紧急整合发挥最大效率还有很多障碍。由于电视体制与电信体制的垂直管理不同，各地电视台缺乏一种资源整合的力量和机制。在这一点上，中央电视台和地方电视台的关系非常微妙和尴尬。在平时，中央电视台除了《新闻联播》与地方电视台尤其是省级电视台之间有一个健全的网络外，其它节目几乎都不是合作关系而是对立的竞争关系。在突发事件面前，却要严重依赖地方台的节目和制作资源，依然是一种情分的合作不是制度和机制的合作。中央电视台和城市电视台之间也没有一个新闻节目传输的网络，很多新闻只有依靠省级电视台传送。汶川大地震直播更加显现中国目前电视资源缺乏整合的弊端。随着电信体制的重新整合，我们不得不重提电视体制这个更加复杂的体制如何整合的问题。各个地方电视台与中央电视台到底是什么关系才更健康才更能发挥最大效用？这个问题值得研究和探讨。完全的竞争关系无疑让电视在突发事件直播面前是一盘散沙。

      在这一点上，国外的电视网体制值得研究和借鉴。比如美国的三大电视网体制下，美国没有地方电视台的概念，这个体制的优势不言自明。而中国成为世界上电视台最多的国家，资源消耗和浪费无疑也是最多的。在抗震救灾新闻资源上，各家电视台急需在报道资源上统一指挥、调配、共享，而不是各自为战、资源浪费。其实在目前严峻灾情面前，可以把四川电视台卫星频道设置升格为全国的抗震救灾频道，实现与中央电视台新闻报道资源的全面对接。目前中央电视全天直播已经告一段落，但是抗震救灾的新闻依然是大家的关注，四川电视台依然维系24小时直播不间断，需要把这样的新闻资源最大化的利用，临时设立抗震救灾全国频道也是必须的的，四川卫星频道能否通过中央电视台的平台资源升格为赈灾频道？我们可以这样设想：中央台的直播演播室交给四川电视台来完成，中央电视台的节目时段完全采用四川卫星台的节目信号，这样就可以发挥新闻资源的最大化。当然，突如其来的灾情让我们没有时间这样考虑，但是希望这次报道结束后，我们也应该研讨重大事件面前电视体制如何完善和适应，这也是一个不可忽视的新课题。

      激烈竞争 电视联手

      我们虽然目前还没有看到完整的直播联盟的操作协议，但是从基本信息发布看，直播联盟的出现绝对是目前中国电视体制下一个具有突破性的重大举措：它是对目前四级电视体制下对条块分割格局的一次突破。

     央视拥有无可取代的的地位，拥有影响力最大的传播平台，此次成为牵头者具有不可比拟的权威性和不可代替性。直播联盟更是不同于以往的新闻送稿制度，这一新的合作机制更具有平等参与、互利互惠的组织化的特点。

     谁才有资格参与电视联盟？这个答案非常明了：最有电视实力的机构才能又资格加入，这个实力当然是经济实力决定的技术、设备、人才实力。目前拥有电视新闻直播车的、具有直播实力的电视台无外乎是省级台、省会电视台、计划单列城市电视台，以及具有行业优势的一些军事、通讯部门。这个联盟的建立可以看成是一次对目前各自为战的条块分割格局的一次突破，其意义值得解读。

     当中国电视体制实现完整的垂直体系，实现资源共享后，网络媒体的互通互连资源共享更是早已实现，唯独中国电视资源共享远没有实现，网台分离更是把节目生产、传输一条龙人为分割，成为水火不容的两个单位。而实现电视数字化，无线怎么可以离开数字化传输网呢？而数字传媒时代，资源共享是最显著的特点。打破条块分割的体制局限根据新闻传播规律建立新机制无疑是当务之急。

     其实，除了新闻直播资源，电视文艺资源也可以实现共享和整合，城市电视台之间、省级电视台之间更是需要电视联盟加大资源共享力度。直播联盟让我们看到的是触及资源整合的紧迫课题。（新闻资料来源：中新社 记者 马海燕 北京十二月二十一日)

    新闻背景：央视等50家电视机构成立新闻直播联盟 来源：央视国际

    12月21号，全国50家电视机构负责人在北京签署协议，成立中国电视新闻直播联盟。由中央电视台牵头组织的国内最大电视新闻资源收集和播发平台正式投入运行。中央电视台台长赵化勇宣布“中国电视新闻直播联盟”成立并为联盟揭幕

    直播协作 实现信息首发电视速报

    “中国电视新闻直播联盟”的英文名称是“China Satellite News Gathering Alliance”，缩写为“CSNG”。 联盟成员范围很广，除各级电视台外，各类企事业单位、武警、军队和政府的信息发布机构，只要具备电视直播能力，均可申请加入。

    联盟强调“信息首发”和“电视速报”，利用现代电视技术打造一个反应最快速，覆盖最广泛的全国电视新闻直播体系，强调新闻的原创率、首发率和落地率，实现全国电视新闻直播常态化。

    联盟成员利用直播手段，播发重要新闻，其他成员可通过卫星传输设备同步采用。联盟成员遍布全国，最低可以延伸到县级电视机构，大大缩短电视媒体抵达新闻现场的距离和时间，强化电视"眼见为实"的功能和特性，最大限度地满足受众的知情权、参与权、表达权和监督权。

    11月初，由中央电视台和全国27家电视台联合推出大型电视公益节目《温暖灾区行》，成为直播联盟的试水之作。全国28家电视台实现了同一时段、同一主题、同一包装下的同步播出，取得了良好的规模传播效应。

    联盟成立前夕，央视再次联合全国33家电视台共同推出改革开放三十周年大型直播特别节目《我们的30年》，所有参与电视台均获得了不带任何电视台标志的公用直播信号。

    联盟的合作同样也会辐射并带动新媒体的参与。 《温暖灾区行》和《我们的30年》大型直播报道，实现了电视网、互联网和手机电视网的"三网联动"。观众在观看节目的同时，还可以通过短信、网络平台留言等方式参与其中。

     全国50家电视机构代表出席成立大会

     战略协作 主导国内舆论 争夺国际视频话语权

     据央视负责人介绍，中国电视直播联盟是体现全国电视新闻界落实中央领导要求的一项战略协作。联盟将深化国内同业合作，推动与国际传媒之间的合作，借力传播，扩大覆盖面，为夺取国际话语权构筑新的阵地。

      面对新的国际舆论环境，中央要求 “着力建设语种多、受众广、信息量大、影响力强、覆盖全球的国际一流媒体，使我们的图像、声音、文字、信息更广泛地传播到世界各地、进入千家万户”。强化直播能力，实现直播常态化，这是直播联盟落实中央要求，打造国际一流媒体的必由之路。

     2008年，央视新闻频道在经历了一系列大事件后，成功变脸为“直播态全开放式平台”。2008年，新闻频道全年各类直播报道时长已经超过了2000小时，是2005年的6倍多。据CTR调查公司统计，我国超过88%的观众在国内外发生重大事件时，会在第一时间收看中央台的相关报道；当同一个事件出现不同说法时，超过85%的观众更相信中央台的说法。

    “汶川特大地震”报道更是打破了国际舆论“西强东弱”的态势，第一次实现了“西方舆论跟着中国的主流媒体走”。 在此次大规模报道中，抗震一线前后集合的42部直播车中，40部是地方台和应急通信局的设备。亚广联鉴于中国抗震救灾电视直播报道的出色表现，半年内授予中国媒体三项大奖，其中包括该组织新闻交换最高奖项——“丹尼斯纪念奖”。中国媒体由此看到了全国电视直播大协作的力量，成立直播联盟成为电视新闻界的共识。

     共享共赢 颠覆传统合作模式

     据了解，在传统的合作模式中，中央台更多的是单向索取地方台新闻线索，调用地方台人力和节目，而地方台则更多希望在《新闻联播》等重要新闻时段播发反映地方建设成就的新闻。全国直播联盟将颠覆此种模式。按照联盟章程，联盟成员可以通过信息平台共享直播选题内容，共享卫星直播设备等技术服务。

    全国50家电视机构代表依次上台签字

    联盟成立后，一旦出现突发公共事件，事发地电视台将按照联盟协议，在第一时间赶赴现场，搭建直播体系，以直播方式将公用信号和现场报道发送给央视及其他合作伙伴。

    对于可预知的新闻事件，直播联盟将通过提前策划，多家媒体联动，把题材做大。直播联盟还将合作报道全国两会、地方两会、新中国成立六十周年、5·12地震一周年纪念日等年度重大主题，共同操作传统节假日和重大节庆报道，同时积极策划全国范围的媒体行动。

    直播联盟还专门创办中国电视新闻协作网（www.cctvnnn.com）。成员可以通过该网络共享新闻报题、节目统计、信息查询、动态发布等功能。

        中国电视新闻直播联盟成立宣言

    “适应国内外形势的发展变化，积极构建现代传播体系，进一步提高国内国际传播能力，努力营造良好的舆论氛围和社会环境”是胡锦涛总书记对我国电视事业发展提出的要求。李长春同志指出“传播力决定影响力”，“改革创新是推动电视事业发展进步的不竭动力”，他要求要“坚持改革创新，加快构建技术先进、覆盖广泛的现代传播体系”。中国电视新闻直播联盟，是落实中央要求的具体实践，肩负着在新时期创新发展电视新闻事业的历史使命。

    联盟成员认为：当代中国电视媒体唯有通过整合卫星新闻直播资源，才能尽早实现占据舆论制高点、增强电视媒体的新闻时效性，信息首发覆盖全国的目标。在第一时间充分调动和利用全国各级电视机构拥有的直播设备，汇集全国电视新闻报道力量，实现常态化的全国电视新闻直播，积极发挥电视媒体的喉舌作用，是中国电视新闻直播联盟的创立目的。在直播联盟中，每位成员既是节目的供应者，又是直播网络资源的使用者，共享、共赢、共同发展，是直播联盟的发展基础。

    中国电视新闻直播联盟的宗旨，是缔造全国电视新闻直播网络，繁荣和发展中国电视新闻事业。全体联盟成员将共同遵守《中国电视新闻直播联盟章程》，汇集新闻线索、共同组织策划、协调行动步伐，在重大主题宣传、重大突发事件报道、可预知新闻事件的直播和自主策划的媒体行动等方面集结全国电视新闻团队的采集力、影响力和创造力。在重大突发事件发生时，中国电视新闻直播联盟体系将会迅速做出反应，在第一时间召集调动各成员台的直播设备和报道力量，实现全国电视新闻联动报道。

    全体联盟成员相信，在集合全国电视新闻报道力量基础上建立的直播联盟，将有力地增强中国电视新闻的传播力和影响力，肩负起主导国内舆论，引导国际舆论，争夺国际视频话语权的重任，成为中国电视新闻报道强大而富有活力的联合体。中国电视新闻直播联盟将为形成与我国经济社会发展水平和国际地位相称的国内国际传播能力，进一步推动我国电视事业繁荣发展、提高国家文化软实力做出应有的贡献。

  古典园林意境和当代景观流俗之弊

   ----田海林教授谈古典园林和当代景观设计关系

           作者：田海林  编辑：浩歌

按:山东师范大学教授田海林最近光临燕赵讲坛，就古典园林审美和当代景观设计为市民进行公益讲座，在论述中国古典园林意境之美之后更是直言当代景观西化之风盛行下的流俗之弊，他从浮躁环境下探求生活方式改变造成的传统审美趣味低下，更表达出让城市更美好如何诗意栖居如何唤回中国传统品味生活的美好愿望。根据演讲记录整理，题目为编者所加，转载请申请作者授权。

“文章是案头山水，山水是地上文章”

——从美意美境到如诗如画再到入园成林

经常出差到处转，特别喜欢园林。古人说“我看青山多妩媚，青山看我应如是。”你看青山绿水的时候，青山绿水也在看你，你能不能和它对话？学历史的青灯黄卷，坐对千古，能够和古人对话，才能学得了历史。到大自然界，面对青山绿水，我看青山，我看的赏心悦目，心旷神怡，有一种极度的愉悦感，青山看我也是这样的，它是一种对应关系。我听搞植物研究的说，有植物发声学，说是植物和人有一种良好的互动关系，你看他高兴的时候，他看你也高兴；你看他难受的时候，他看你也难受。

我喜欢园林，并曾有最好历史机遇从事园林文化的学习、研究和创作。在1998到1999年云南昆明举办的世界园艺博览会期间，我被山东省政府借调做世博会山东组委会专家组，主持了以“一山一水一圣人”为主题的【齐鲁园】、以“齐鲁春秋”为主题的【山东展馆】和【曹州牡丹园】的文化规划设计，在95个国家和地区以及中国34个省市参加的园林竞赛中，金牌总数、奖牌总数和评比总分这三大项都拿到了世界第一。从此，不仅对自己从事园林创作有了信心，最最重要是好像在那一年里一下子有了读园林学本科、硕士到博士一样大的收获，因为天天到世博园现场去看，看了整整一年，从创意、规划、设计、施工到最后建成这个过程，世界各国园林的精华全看到了。非常感谢社会给我这么一个集中学习的好机会，让我“一日看尽长安花”。在昆明世博园的人与自然馆里，我看到有一种花，你对它拍拍手，它就开了，你高兴它就有反映。人与自然有一种相互关系，尽管人可能有时候感受不到。我有一个朋友做石头盆景做得非常好，人称吴石头，对石头已经达到了如痴如醉的境界，被窝儿里到处都是石头，对石头真是有了感情，最后老婆都离婚了，他看到园林工人乱扔乱踢石头，就不愿意地说：“你以为它不会说话呀，你以为你踢它，它不会踢你呀？”爱好自然如此，令人非常感动。

园林，其实就是一种地上的山水文章，“读书读到无字处”，读到大自然界山水之间，其实就是在读园林了。如何读？下面我就讲第二个问题，“文章是案头山水，山水是地上文章”（从美意美景，到如诗如画，再到入园成林）。

中国古典园林，可以从四个方面去鉴赏它。第一、视境——美能；第二、物境——用能；第三、情境——感能；第四、意境——想能。就是说，古典园林好看、好用、好玩、好梦；有看头、用头、玩头、想头；具有审美鉴赏、实际使用、休闲娱乐和境界升华四种功能和价值。古典园林，既好看，又实用，还能令人触景生情并由情升华出一种高妙的意境来。

天人合一、道法自然、含蓄隽永和诗情画趣的古典园林很美，但是古典园林现在越来越少了，大楼越来越多，宽广的马路也越来越多，车也越来越多，人们欣赏古典园林的机会越来越少，以至于园林都变成了国家和省市的文物保护和旅游景点。园林不再是百姓人人可亲可近可居住可生活的普通生态空间了。整个城市的人文与自然生态环境都变味了。

——今市景古典园林文化元素之缺失

中国古典的园林化的生活，自鸦片战争以后，随着欧风美雨的吹打，随着西学东渐对中国传统文化的冲击，中国古典园林也在日益减弱。这在中国近现代历史上，西方的文化变成了一种强制文化，它侵蚀了中国传统文化，改造了中国传统文化，也给中国文化带来了很多新鲜血液。不可否认西方科技文化给我们带来了很多好东西，我们利用的电脑就是西方人发明的。但是，科学技术再好也不可能取代一切。中国传统文化在近现代史上遭受西方文化的剧烈冲击，解放后又因为思想也太左，毁掉了很多传统文化宝贝，太可惜了，以至于造成了我们中国民族的悲剧。对传统文化，立足于批，立足于破，出发点就错了。立新，未必一定要破旧！继承传统，或许能更好创新。

改革开放以来，我们恢复传统文化，复兴传统文化，弘扬传统文化，还是非常有效的，但由于改革开放以来搞的是一种以工业化为主的现代化建设，对传统文化一边在恢复弘扬，一边又事实上造成了某种软性冲击。这种软性冲击，主要表现在园林上有以下几点：

（一）中国园林西方化了

中国古典园林本来是非常讲究“道法自然”的，但是现在造园的人许多都是学洋园林理论出身的，是学西方文化来的，思维方式都由S变成Z了，所以规划园林的时候就西化和洋化了。虽然他也知道造园子要“道法自然”，但他因为思维出现了问题，学养和学识出现了问题，尽管向着“道法自然”去努力，但是很难做好。比如说，刚才我说的天人关系，天人之际，人定胜天，中国传统对天人之际的理解和西方是很不一样的。西方人的思维比较偏执，西方人的园子是非常开放的，讲究整齐一律，讲究均衡对称，讲究几何图案，甚至把花草树木修剪的整整齐齐。洋化园林，非常圆，非常方，大都是几何形的。在这种洋化园林理论指导和影响下，中国园林思维大都由S变直Z了。

（二）无闲心去欣赏闲园了

欣赏园林，你得有欣赏的心情心境，并不是你只要有时间、精力、汽车和钞票就可以了，你还必须得有那份思想境界、闲情逸致，优哉游哉。如果你没有那份闲心，你怎么可能到达那个闲园子里，你怎么能有闲情逸致，怎么能体会出中国古典园林的妙境呢？

现代化社会的很多人，匆匆忙忙，步伐变得越来越快。现在年轻人看京戏，觉得没法看，说是嫌节奏太慢，男的女的唱了半天连手还不拉呢，着急，说唱了半天，“啊”半天也啊不出一个字，不喜欢听，喜欢节奏快的，如噼哩啪啦的迪斯科之类的东西。人的节奏越来越快，都喜欢文化快餐和即兴的简单搞笑小品，高雅的、高妙的，有境界的东西，现在人们欣赏不了了。一是没时间欣赏，二是从小时候就没有学着欣赏，很喧嚣，很浮躁，非常功利化。

现在也开始有人追求返璞归真了，生活问题解决了就慢慢开始寻找精神享受了。吃不饱肚子就麻烦了，你看“饭”字怎么写的，一个“食”，一个“反”，有粮食就“吃饭”，没有粮食就“造反”了。能有高深觉悟的，都是大家庭出来的，释迦牟尼是皇子，他能看得开、想得透、勘得破。现在的小伙子谈对象，没谈好，失恋了，要出家；有的人做买卖陪了，陪了几万块钱，就想出家。这些号人是不可能成佛做祖的。小伙子失恋了就想出家，如果你追求姑娘回到你身边来了，你虽然出家为僧了，说不定你也会立即从庙里还俗。

现代化的快节奏已经使人忙得没有时间更没有心境去欣赏古典园林的那份闲情逸致了。慢节奏的甚至是静态的传统文化在现代化条件下逐渐消退，这既是一种社会进步的表现，又是一种文化衰退的表现。近代史上国学大师章太炎讲过一种所谓“善也进化，恶也进化”的“俱分进化论”。任何事物都是双刃剑。

（三）传统道化教育沦丧了

现在的学校教育体制，传统文化的比重虽然还占了一些，像中学语文课本古文还不少。但是整体上比重不够。现在的应试教育很难培养出像以前那样的国学大师。以前的社会很讲究“尊师重道”，教师都很讲究“传道、授业、解惑”，但现在很多教师都不“传道”了，甚至连“解惑”都不管了，所谓的“授业”只限于课堂讲授，上完课夹着包就走了，学生们能学到什么啊。

我们现在这种教育体制固然有很多长处，但也有很多弊端需要改。不光是学校教育，我们整个社会教育都存在严重问题。中国传统文化素养的缺乏，不懂传统文化，对古典园林自然就看不懂。我觉得咱们燕赵讲坛的讲座形式办的非常好。

现在很多人不仅没有意境，甚至寡廉鲜耻，没有起码道德，以至于有个别人除了钱连亲爹亲妈都不认了，这种人还烧香拜佛呢，放着家里的活菩萨都不敬，敬神佛管什么用呢！

改革开放30年，在以经济建设为中心的思想指导下，获得了巨大的现代化成就，我有亲身感受，可以做历史的比较。30年创造的物质财富，甚至超过了上下五千年的总和，了不得！但是，也出现了邓小平曾讲过的“一手硬，一手软”的问题，“一手软”带来的就是教育失误，尤其是社会教育失误，光认钱，急功近利，这造成心态上的喧嚣浮躁，而社会文化心态上的浮躁就混乱了评判事物价值的文化标准。关键是急功近利带来的对社会文化心态和民族文化心态的软性伤害，这不是三天两头能够改善过来的。人一旦急功近利，就会变得没有境界了，变得非常俗。人不能没饭吃，不能没钱花，挣钱是文化的一种。文化固然有规律，人创造了文化，反过来被文化所制约。但是，人发明了钱，但人不能变成钱的奴隶。有的人要钱不要命，既要官还贪钱，还要学历，还要博士帽，啥都要。今天早上我看电视新闻上讲，有些当官的不学无术还要去弄学位的问题，影响很坏。当官的再去贪财，其实就是棺—材。我说的这是一些典型的例子，不只是当官的，老百姓也有贪财的。 

“君子爱财，取之有道。”我门这里说的道，不光是指贪财应该取之有道，而是对一切东西都应该取之有道，有道追求，追求有道。孔子为什么喜欢颜回，“在陋巷，一箪食，一瓢饮，人不堪其忧，回也不改其乐，贤哉回也。”这是古圣先贤追求的境界。现在很多人吃饱喝足了，有车有房了，乃至于有权有势了，高境界的追求反到没有了。一般是人穷志短，但现在人不穷却道短了。这就是问题了。

《书经·大禹谟》：“人心惟危、道心惟微，惟精惟一，允执厥中”。传统教育匮乏，社会教育有问题了，高妙境界的道因此而沦丧了，就造不出也看不懂那些高妙的古典园林了。

（四）传统德化观念衰退了

 “比德”，就是以自然界的景物比喻、象征、寄寓、折射为人的品德与品质。如“仁者乐山、智者乐水”，如以莲花来表示“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，等等。中国古典园林里有高尚的比德观念，因此古典园林内多植以修竹、孤松、古柏、春兰、夏荷、秋菊、腊梅等寓意高雅的植物，象征理想的高尚品德和人格。

古代人比德是真比，是全身心的比，心领神会，身体力行，但现在很多人却牵强附会，附庸风雅，现在有的连风雅都不附庸，甚至连以园林创作为职业的人对中国古典诗、词、曲、赋和小说以及绘画等都不熟悉或一知半解。在这种状态下造园林和看园林的结果就可想而知了。

我不反对当领导的追求政绩，但应该具有科学的政绩观。一个园林规划设计方案再好，如不讲究做园林过程，过于讲究“短平快”，也不会做出园林经典作品。要营造一个四季常青乃至于四季有花而山青水秀的大型园林，即便是规划设计的再好，如没有完整经历四季景色的时空变化检验过程，而某领导却逼迫夏天三个月把工程做好，怎么会做出好结果啊！

中国今市景建设中传统文化与现代化矛盾之调适

——古园林与今市景和合兼容之探索性思考

中国今市景建设之中存在的传统文化与现代化矛盾一定要妥善调试。

古代园林及其背后的古代农耕文明的社会形态都是很宁静的，而现代社会不仅动感很强，而且相当浮躁，这是个矛盾。古典园林讲究私秘性和生活实用性，现代园林都是公开的和公共休闲的，这是个矛盾。

我们现在做园林的时候，既要继承中国古代园林的文化，又要照顾现在的社会生活情境，不可能全部到古典时代。讲究文化的普世性，追求时代性创新，但不能盲目简单追求西化。在现代化浪潮中，对中国古典园林文化，应该在继承的基础上进行创造性弘扬；对西方园林文化，应该在理智借鉴的前提下科学吸纳，然后去因地制宜、因时制宜，因人制宜、综合创新，建设中国特色的园林文化和城镇文化景观。

这就要讲究以下几个尊重：

（一）尊重天道

（二）尊重地道

（三）尊重人性

（四）尊重文脉

（五）尊重园林个性

（六）尊重科学技术

“城市让生活更美好”

——“上海世博会”对未来中国城市建设之启示

 “城市让生活更美好”—— 【“Better City,Better Life ”——汉语直译：更好的城市，更好的生活】这句话是2010年上海世博会的主题，副题还有5个：“城市多元文化融合、城市经济繁荣、城市科技创新、城市社区重塑、城市和乡村互动。”

“城市让生活更美好”。中国正在开展城市化运动，城市化要讲生态化，就必须讲究园林化。即将在2010年上海园林世博会展出的【中国馆】，其主题已经确定【中国智慧】，其馆舍外形是绝对中国化的建筑文化符号——【中国斗拱】，这与2008男奥运会的标志【中国印】和开幕式一样，都是【中国化】的文化元素符号。相对于1999年昆明世界园艺博览会上中国所建的【人与自然馆】，更具有中国风范！这是中国的综合国力提升的象征，是中华民族文化自信心恢复的表现，更是中国特色园林文化复兴的朕兆，同时也标示着中国城市景观发展的方向和道路。

在现代城镇化运动之中，建设中华民族共有精神家园和神州各地的文化家园及生态家园，园林乃题中应有之义.

  田海林,山东师范大学教授，历史学博士老师。山东省高校青年学术骨干与学科带头人、山东省历史学会理事、宗教研究会常务理事、1999昆明世界园艺博览会山东省组委会专家和2010年山东省上海世博会山东省组委会专家。著有《中国近代政治思想史》、《中华百年祭（1840－1949）》，曾在全国主持和参加过一系列园林与旅游名胜景区中国历史文化工程创意、规划与设计。在全国历史学界率先垂范，为中国传统文化的批判继承与创造转型以及当代中国文化产业的生成和发展做出了积极探索。

 
          董卿居央视优秀主持之首是何因

              -----中央电视台出台主持人科学评价制度前因后果 

                          主笔：浩歌

      在中央电视台的年度事件中，广告招标和主持人年度评选是最受公众关注的两大事件。前者是中国经济的晴雨表和电视广告的风向标，而后者则是年度电视主持人人气和节目影响力的一个体现。最新发布的中央电视台甲级十佳主持人，上榜的十人都是2008年电视业务突出者，结果比较公平。而董卿位列榜首更是看出综艺主持人大姐大的稳固实力。

      12月17日，第六届中央电视台优秀播音员主持人评选结果揭晓，20名主持人获此殊荣。其中甲级10人，乙级10人。甲级优秀播音员主持人为董卿、孙正平、李瑞英、康辉、张泉灵、鞠萍、陈苏、柴璐、白岩松和朱军，每人每月将获津贴2万元；乙级为沈冰、李小萌、刚强、撒贝宁、欧阳夏丹、李文静、赵洪涛、宁辛、芮成钢和王宁，每人每月将获津贴1.5万元。李瑞英、董卿、白岩松和朱军去年曾获得该荣誉。崔永元、李咏等去年也曾获得此荣誉。这些主持人能上榜在几百中央台主持人中鹤立鸡群还是有自身的优势的。

      董卿是目前地位稳固实力不可撼动的综艺主持人，是倪萍退出、周涛淡出后成功的继任者，她主持的几档综艺节目尤其是大型晚会都是影响力很大的节目，是目前出镜率最高的综艺女主持人，其工作量也可想而知，每年上百场活动主持也是一个不小的数字，获得十佳也在情理之中。孙正平进入前十还是因为北京奥运会电视转播团队的出色组织，开幕式解说更是给他一个很高的表现机会，虽然解说效果风格有待商榷。李瑞英、康辉是《新闻联播》的一老一轻，前者也是播音员业务指导委员会的主任，也是《新闻联播》播音的牵头者，后者首次选如入《新闻联播》过硬的播音实力广获好评。张泉灵在汶川地震直播中表现勇敢出色，是汶川直播中涌现出的最优秀出镜主持人。而柴璐是报道陈江会的出色表现者，在报道这次活动中勇敢淡定，业务素质经得起考验。鞠萍、陈苏获奖也是以少儿主持人身份进入，体现对少儿主持实力的认可。白岩松在2008年重大电视直播中立功、朱军在重大活动主持中出色也是被选中的根由。这个榜单基本是按照电视主持人的业务分工划分比例的，综艺、少儿、新闻各有涵盖，但是基本上反应的是电视节目实力，他们所主持的节目也是目前中央电视台人气最高的节目。

      中央电视台每年都要进行主持人的内部评选，目前已经进行了六年评选，这项活动是如何出台和规范操作的呢？这里引用参与这项工作的中央电视台人事部门晋延林的详细介绍：“2000年以来，为进一步加强管理，严格出镜上岗制度，央视成立了播音员、主持人业务指导委员会，并调整组织机构，初步形成了央视播音员、主持人上岗考核领导小组总体把关决策，业务指导委员会配合人事部门进行出镜审定、业务考察、动态监督，并提出指导性意见、建议的管理体系，先后下发了一系列文件和通知，不断强化对播音员、主持人队伍的管理。 自2002年起，通过实行包括工作量化考核在内的综合考核评议，央视播音员、主持人队伍管理逐步走向规范、有序。如2003年出台了《中央电视台优秀栏目播音员、主持人特殊津贴管理办法》，分别评选出央视2002年度和2003年度优秀栏目播音员、主持人各10名，并给予奖励。2005年，在评选范围、评选程序等方面进行修改完善的基础上，又出台了《中央电视台优秀播音员、主持人评选办法》。根据新文件的管理规定，分别评选出央视2004年度、2005年度、2006年度、2007年度、2008年度优秀播音员、主持人各10名。 这是央视推动人事制度改革，强化播音员、主持人岗位管理，贯彻收入分配向重点、要害岗位倾斜等精神的一项重要举措。每年的评选不仅是对央视的优秀播音员、主持人工作业绩的肯定和嘉奖，同时也充分鼓励了一些表现优秀的年轻人，有力地促进专业人才的成长。这种评选方式和人才激励分配方式因科学有效而被纷纷效仿。” ①从这项制度操作过程看，年度优秀主持人评选是一项酝酿已久并成功实施趋渐完善的制度，其理念也走在国内电视台的前列。年度评选其实也是一项业绩考评，怎样摆得平没有意见也不容易，尤其是评价电视主持人这个“身份特殊”的职业，评选不规范难服众，更是容易引起激励不成反而挫伤其他人的积极性，真正选优必须靠规范的制度。董卿这次排在前面也在情理之中，从主持工作量、节目时长、节目影响力各项指标看她得分都是靠前，如果加上网络影响力这个业界新推广的指标，她更是有网络人气，因此她获得榜首不偶然。

     中央电视台在主持人科学管理制度上早已进行了成功试验，目前已经规范运作。电视主持人评价其实也是电视台人力资源测评的重要内容，关键是确立怎样的运作机制，评选指标必须科学公正。电视主持人评价指标的划分也有很多内容，比如主持人节目量、收视率等都是可以量化的指标，观众评价、收视参考、专家测评都是不可缺少的环节。从几百主持人中脱颖而出也不是很容易的事情，内部主持人的竞争也很激烈，通过内部激励机制的确立促进节目主持水平提高还是最终目的。（ 摘引①<用科学的理念完善播音员主持人管理机制> 中央电视台人事办公室 晋延林）

 

     新红楼新照像妖精盛宴的青蛇原型

         —— 新红楼偏离原著另类造型的深刻背景分析  

                       主笔：浩歌

     新红楼再次公布新剧照依然声讨一片，这次公布的剧照都是集体合影，涉及红楼最隆重的场面“荣国府元宵开夜宴”片段。雷人的造型组合集中在一起，让人浑身不舒服，疙疙瘩瘩的额妆造型仿佛让人进入群女子等待烫发的美发店。更有甚者，这种造型妖气十足，让大家很自然想起《青蛇》的造型，对比一下相似度的确非常高。

             
        新剧照一公布，谴责声音不断，更有网友戏称这是妖精宴，造型大师和导演也被冠为‘叶雷公’‘李电母’，直呼带上避雷针。新《红楼梦》剧组是12月14日再曝新剧照的，其目的无疑是加温观众的关注度。据悉，该戏在北影厂1600平米棚“贾母前院上房”内拍摄，涉及演员达到60人之多。剧照曝出后，不少网友仍然难以接受新《红楼梦》的人物造型，讽刺称“记得带避雷针”。剧照公布不久，不少网友就纷纷留言评价：“现在为止出来的剧照中，贾家太太小姐们的衣服头饰就没变过，估计‘叶雷公’‘李电母’两人就不知道富贵奢华怎么写的！一部好戏都被这样的导演和化妆师给玷污了。”新红楼剧照为什么看着颠覆传统审美过于标新立异？还是因为它违背了原著唯美的意境、氛围、气质要求：

      
       色调：红楼梦的服装色调一定不是阴暗的，是暖色的红色的为主，太白太素太灰就不符合红楼梦的意境。

       头饰：原著里面是有描写的，尤其是宝玉头上一定要有个大红绒球，那样的造型深入人心，给宝玉装扮成县太爷的样子就不舒服，很另类。87旧版的造型其实就很成功，为何非要颠覆？问题是颠覆后获得认可也罢，费力不讨好的创新还是要不得。另类的额妆毫无美感，成为造型雷人的元凶。

       气质：一定要注意气质问题，演员的气质和服装一定是符合的，一定要有古典气质，把孩子们的时尚风格通过造型去掉。现在的感觉是，洋娃娃穿上唐装，脸上还是现代感的西方人。宝玉演员下面很清纯，但是造型后显得小气，这说明造型有问题，一定要根据演员气质和综合条件分别设计造型，这很重要。贾母眼光凶狠，更是没有慈祥气质，像个狼外婆。

       氛围：《红楼梦》的意境是唯美的，服装造型也应该美轮美奂，给人耳目清新不俗的感觉。就说妙玉造型明显就是要超凡脱俗，新红楼妙玉造型成头戴大红花的媒婆形象，显然不符合原著描写和唯美意境，显然属于乱戴红花。夸张的额妆更是违背基本的审美要求，离婉约细腻的意境太遥远。

       新红楼拍摄本来是一项很有前景也很严肃严谨的文化工程,但是自从选秀重拍以来却总是热衷爆眼球、求看点，远远超出人们的审美底线，新红楼在浮躁气氛中开拍本身就是很有讽刺性：研究原著案头文章做得不多，话题却是不少。钱花得越来越多，但效果却越来越差。公众越置疑谴责剧组越是逆民意我行我素，一部经典的唯美的古典名著就这样陷入名利场中成为商业利益的工具手段。电视精品为什么越来越难出现了呢？离开严谨的艺术精神谈何艺术精品。新红楼的另类造型足以让我们反思：如今电视手段的发达进步为何让内容更加苍白，经典旧版没有陷入圈钱游戏更无奢华手段，但是其永久魅力为何历久弥新呢？

      新红楼的另类造型其实有着深刻的背景：高雅艺术正在被娱乐化，迎合市场获取利益正在依靠另类手段，越标新立异越另类关注度越高。汶川地震中涌现出那么多舍身救人的英雄教师，为何只有一个范教师知名度最高？为何说巴金冰心文笔好有思想没有人听，一句文笔差被夸为讲真话？为何《百家讲坛》让真正有国学厚养的专家学者严格按照学术规范讲国学没有反响，学术讲坛变为评书联播才趋之若骛？为何搬弄是非的宋大嘴越骂越红，严谨学者养在深闺无人问津？另类看来是有市场，规矩没有空间。

      北京是红学专家聚集之地，更是全国顶级学者集中的地方，《红楼梦》该怎样拍不是什么困难事情，大观园红男绿女穿什么衣服更是可以由那么多古代服饰专家指点一下，如此爆眼球的另类造型只能说是刻意为之，最终还是市场利益之手的牵扯和左右，新红楼也成为一个资本游戏玩弄经典的典型例子。也许依靠这样的“营销技巧”能暂时获得广泛关注度，但是真正是否成为久传不衰的经典谈何容易？看着以上造型和港台娱乐大片的近似心理不是滋味，这难道单单责怪导演?而从大的背景看，这不仅仅李少红导演个人的问题，而是整个创作环境越来越“缺文化”。留美作家聂华苓今年归国说得一句话意味深长：现在的作家已经没有过去那代作家的深度。说的是文学的衰落，哀叹的也是市场功利对严谨文化的冲击。

      当我们盘点改革30年的文艺作品，发现旧版红楼也能成为80年代文化的一个代表：当沈从文、曹禺那代大师还没有远去担纲红楼顾问的时候，电视再现原著被当成一件举国之力的文化工程，远离金钱和市场利益、严谨创作成为那个年代的基本操守。而在一个娱乐至死的年代，古典经典改编已经缺少那个年代的氛围，我们看到的只能是一部让人啼笑皆非的红楼娱乐版，这到底是怎样一个悲剧呢？

背景资料：

 新红楼造型被指抄袭 “铜钱头”适合妖精不适合人

「铜片头之母谈“铜钱头”」《青蛇》之后不敢再用

南方都市报 2008年7月15日

 吴宝玲：香港著名造型师，在徐克电影《青蛇》中首次引进京昆戏曲中“打片子”头型（也被称之为额妆、网友戏称为铜钱头），被称为“铜片头之母”，还在电影《刀马旦》、《笑傲江湖》和电视《新白娘子传奇》中担任造型师。

南方都市报（以下简称“南都”）：你被戏称为“铜钱头之母”，《青蛇》里用铜钱头大家会觉得很好看，为什么到了《红楼梦》(旧版 新版)中大家就不接受？

吴宝玲：为什么我那时候敢把京剧的东西放进去？就是因为想把白蛇和青蛇跟整个社会抽离了。她们是妖嘛，和其他所有人都不一样。《红楼梦》可不是，它是整个社会，叶锦添把额妆当做整个社会的流行头，好像现在流行染头发一样。但其实不是每个演员的脸都适合弄那种片子。我当时有考虑到张曼玉她们的脸型。我不是每个头都用额妆，而是最重要的“水漫金山”那场用了，其它都是很轻巧地带过。这种额妆很多时候都不敢拿来用，我放了十几年没有再拿来用过———它其实是非常需要背景环境的。戏曲的东西，本来就很死板，不适合设计给年青一代，都是工工整整的。不能把那么死板的舞台东西搬过来给电视剧。

南都：做《青蛇》的时候，你怎么有了用戏曲额妆的灵感？

吴宝玲：从小我都很喜欢研究戏剧脸谱，所以常常放在脑子里，想着什么时候有机会放进去。好不容易等到《青蛇》的机会，因为那个气氛很妖气。把中国传统戏曲的东西融在电影里头，也要有灯光等其它元素以及导演的整个配合才行。

南都：你觉得张曼玉她们很适合这个发型吗？

吴宝玲：张曼玉很适合啊，她很妖媚，她其实妖起来比谁都妖啊。她那个眉毛也是翘翘的。张曼玉做完了这个造型之后很喜欢，其实青蛇的衣服收腰收得很合理，不会啰啰嗦嗦的，不能让她显重，因为额妆本身很容易显得死板。

南都：《青蛇》的额妆创作是否也有过争议？

吴宝玲：当时摄影师和导演都很担心，可是坚持做下来之后，跟衣服一起配起来，大家都认了。到拍的时候就一点都不担心，因为融在景里。出来之后，直接反响就特别好，也没有人会说不能接受。我们的头都很轻巧，没有那么多头饰。

南都：之后你再也没用过额妆？

吴宝玲：除了《青蛇》那种环境，贴片我也不敢再用，用了，人家就说我江郎才尽。赵雅芝那个《新白娘子传奇》我也没有用进去，因为和《青蛇》的气质不同嘛。戏曲的东西是一整套的，也不是说单抽出来就能用。

「谈叶锦添」他侵犯了《青蛇》

南都：有人说叶锦添抄袭你的《青蛇》，您会觉得有点受侵犯吗？

吴宝玲：当然觉得有侵犯，而且他用得更多更广，用到大部分的设计，批评最厉害的也是这个。其实就现在的版权法来说还是这样，抄了也就抄了，也没办法。心里当然有点不舒服。

南都：87版的《红楼梦》你也看过的，是吧？

吴宝玲：很早看了，我觉得是惊艳的，那时可以把衣服做得那么收身，都有那种立领的。颜色说不好听点就很土啦，不过，在1987年，在中国内地用成这样已经很不容易了。老版我们那时候看还是很好，但是到现在已经不能满足我们一般观众的眼球了，新版又跟生活格格不入，有点失望。新《红楼梦》不是每个人都有自己特色的头饰，基本上是要么就是额妆的，要么就是戴个大花什么的，好像就是大家的头型都是这样。

「谈新红楼造型」难以分清谁是谁

南都：现在《新红楼》造型争议很多，你对这些造型的看法是什么？

吴宝玲：其实，网友太夸张了点。我自己的感觉是：比较难分清楚谁是谁。它不像老版黛玉很明显是黛玉，宝钗明显是宝钗，这次你有没有这种感觉，会觉得人物比较难分开。因为这些人不像张曼玉、王祖贤———她们样子观众都认识嘛———现在全部都是生人，我都不知道是谁，然后化着一个妆、梳着一个头，根本就分不清了。这个剧要是卖到海外市场，就会有很大的问题：外国人就更分不清楚了，他们本来就不认得。

南都：你觉得是具备怎样的脸型使用额妆才好看呢？

吴宝玲：都要脸细细长长的，要不我们都不敢用。叶锦添现在还用了鬓角那两片呢，那两片是用来把演员的脸修成瓜子脸。我也有试过的，可是我都不敢用。他算创新，比我大胆。新《红楼梦》那些女孩子的脸型也不是很理想，她们自己的信心也不是很大，不能很大气地一下子站出来，所以都感觉差不多，性格特征没有很突出地表现出来。

南都：你怎么看他们脸上的妆以及服装材质？

吴宝玲：那个妆和头很浓，然后衣服很轻，我觉得稍微有点舞台妆的感觉。看外面，这些造型还是漂亮的，但故事在大观园发生，他们在家怎么会化那么浓的妆？蕾丝和羽毛，我觉得混用都还好，不过他用得明显了一点点。服装颜色比较沉重，要么是白的，要么就是黑的紫的了，那种太重或太浅的颜色，会觉得很压抑。

  宋祖英周杰伦春晚英伦配可行性

     ——两岸歌手携手唱响中国风创意新值得期待

            主笔：浩歌

  “合唱传闻不可信，那或许是某些歌迷的幻想，但目前为止确实没有这回事，希望媒体不要误传。”对于“将在春晚与周杰伦合作”的传言，刚刚推出最新专辑《东方牡丹》的宋祖英通过唱片公司予以否认，同时透露将一视同仁地提供表演节目接受央视春晚剧组审查，最近的一次将是在12月17日接受春晚歌舞类节目的四审。一个是创作才子流行偶像，一个是当仁不让的民歌天后，加上有周杰伦费玉清合作《千里之外》的成功范例，周杰伦和宋祖英要在央视春晚舞台上合唱的传闻最近甚嚣尘上，也成为某些歌迷幻想中的“强强联合”。但是宋祖英前日通过唱片公司澄清，所谓与周杰伦的合作传闻不可信。唱片公司负责人透露，宋祖英参加央视春晚也没有任何特权，还是和其他演员一样要送节目过审，并证实这次宋祖英将在春晚舞台上独唱新专辑中的一首新歌：“过去或许会演唱一些大家耳熟能详的经典老歌，但是今年春晚肯定要有所改变，现在宋祖英的16首新歌都符合春晚舞台的要求，还要等春晚剧组最后决定选取哪首，何况剧组有保密规定，就算定了也不能透露具体的细节。”据悉，春晚歌舞类节目将于本月17日进行第四次审查，而宋祖英的舞台造型将沿用新专辑中的造型风格，独唱表演板上钉钉，肯定不是和周杰伦的合唱。（扬子晚报）

       2009年春节还有一个多月的时间，年度除夕文化大餐正在进入倒计时的筹备阶段。2009年春晚面临的压力更大：2008年大事层出，当年春晚的负重和承载内容肯定增多，汶川元素、奥运成果、神舟突破都要适当展现。2009年春晚的最大技术难度还有真唱的考验，既要保证直播效果，又要保障演唱不失真，这对演员和直播技术都是很大的挑战。2009年春晚还与山寨春晚的叫板，虽然无法真正匹敌，但是民间春晚的操作也是一种情绪的体现，春晚有需求更需要创新。

      历年的春晚海选都是面临激烈竞争，其淘汰率也是近乎残酷，不少大明星节目纷纷落马也是家长便饭，春晚的节目质量建立在高淘汰率的基础上，2009年春晚歌舞类节目据说被消减，语言累节目增多，这更让歌舞类节目竞争残酷。据透露，“因春晚语言类节目是重头戏，歌舞类节目时长将大幅度缩减，之前审查中曾经亮相的孙楠、庞龙被淘汰，赵薇、周迅、那英、梁咏琪、谢霆锋、容祖儿等大牌歌手的作品也被毙掉。 春晚也有一些歌坛大腕是必保的看点，如宋祖英、周杰伦、张学友等。为吸引眼球，春晚导演组甚至产生了让周杰伦和宋祖英合唱《辣妹子》的想法。外界撮合周杰伦和宋祖英合唱的想法由来已久，想法来源于歌迷发现《本草纲目》同《辣妹子》旋律相似，而宋祖英也曾接受采访谈到周杰伦，并表示：“愿意与周杰伦在春晚合作。” 对于这样的消息双方的经纪人都是讳莫如深，不承认也不否认。笔者认为，宋祖英周杰伦春晚英伦配可行性很高，这样的组合很有新意，比两人单独演唱更具有创意，这种组合值得提倡。春晚英伦配可行性在于以下几点：

       民族唱法和通俗唱法组合艺术效果很好。比较明显的例子就是费玉清和周董合作配唱《千里之外》，收到的艺术效果超出两人的单人演唱。这首歌唱红之后，两人就传出联合上春晚的消息。周杰伦2003年曾在春晚上演出，2007年就传出周杰伦和费玉清上春晚，两人合唱《千里之外》。最终结果是周杰伦和费玉清确实都上春晚，不过，两人不是合作一首歌曲，而是分别演唱两首歌曲，费玉清演唱《千里之外》，而周杰伦演唱《青花瓷》。费玉清的声音清亮纯净偏重民族唱法，与周董的时尚抒情个性演唱组合一起，收到意想不到的互补效果。宋祖英的甜亮歌喉与周董的动感活力搭配，更是歌坛大腕强强联手，其效果当然非同反响，值得期待。

       内地最实力歌唱家联手台湾偶像歌星本身就有很深寓意。春节是中华民族的传统佳节，更是两岸骨肉同胞的共同节日，随着两岸关系的缓和，求和平的趋势已经是历史大势，春节营造团结友好和平的气氛，两岸歌手同唱一首歌更是体现血浓于水的骨肉亲情，迎合两岸携手共创美好未来的远景。

        宋祖英周董联手演唱也是周杰伦的一直愿望，宋祖英也曾经表态。早在两年前的一次歌坛盛典结束后，周董就表达过合作的意愿，周董明确表态喜欢和宋姐姐合作。对于歌坛哈韩哈日风盛行，周董表示“并不是说韩国、日本不好，懂得欣赏别人是不错，但盲目崇拜就不对，华人音乐也应该嚣张起来”。对于专辑中歌曲《本草纲目》被内地网友将其与宋祖英的成名曲《辣妹子》混编并在网上流传，周董大赞该名网友，“很牛，这个Mix很特别，如果有机会也希望能与宋祖英小姐合作”。2006年，在美国肯尼迪艺术中心举行独唱音乐会《好一朵美丽的茉莉花》获得轰动之后，宋祖英接受采访首谈周杰伦，并表示：“很喜欢听周杰伦的歌，觉得他很有才华，愿意与周杰伦在春晚合作。”其实周董的中国风和宋祖英的民族风异曲同工，都是唱响中国文化风。

        宋祖英周杰伦春晚英伦配本身还体现节目创意创新性。宋祖英、周杰伦单独唱歌是中规中矩，没有新创意。但是英伦配就是新意就是创新，而实现春晚创新更需要这种形式上的创新。宋祖英唱民歌是惯常，但是宋祖英唱通俗和秀戏曲就是创新，就是别出心裁。其实春晚的欢快气氛需要这种反串式打破惯常的创新。形式组合的设计本身就是一种创意思路的实现，这无疑让观众感觉更有新鲜感。

       英伦配唱什么歌曲当然要保密，但是唱老歌的可行性不高。笔者分析春晚歌曲一定是新歌或者最流行歌曲，《辣妹子》这首歌无疑不适合男女对唱更不是新歌和流行歌。根据两者的音质和风格量身定做歌曲更合适，宋祖英的歌曲是地道的中国风，周董更是要唱响中国风，打造一曲词曲清新大气的中国风新曲可以交给方文山来完成。如果非要从新歌中选择，周董的《稻香》、《时光机》也是不错的选择。

        虽然有消息指这种合作可能不存在，但是我们依然期待这样的组合，期待中国风新曲唱响中国。这样的期待是对春晚革新的心理期待，更是可行的方案，希望春晚剧组倾听这样的呼声的建议，不妨让英伦配真成为现实。

   梅兰芳票房冷热差异黎明遭批内因

    ——影片定位局限和港台明星商业化考量是制约         

               主笔：浩歌

      从电影《梅兰芳》的放映情况看来，由于一些院线的提前点映，让这部影片的上座率和票房成绩上佳，不过南北方有差距。在北方的一些城市，尤其是北京，在昨晚的黄金时间上映的场次几乎达到了100%，很多观众都排起长龙在影院内购票。业内人士分析，“北京地区的观影热情非常高涨，如此高的上座率如果一直持续到明天的话，票房将有更高的突破。”不过，在一些南方城市如杭州，观影的热潮却不高涨，从放映情况看上座率只有三成左右。对此，业内人士认为“这也许是电影本身浓郁的北京味儿造成的，不过，《梅兰芳》的首日票房超过千万应该没有问题。”同时一些观看过影片的观众对于剧中青年梅兰芳与十三燕大擂台的戏尤为推崇，普遍观众认为这是该剧中最抢眼的段落；而孙红雷、英达等实力演员的表演也受到了肯定；相比之下，作为主演的黎明则受到了更多的指责，观众们认为，黎明的表演缺少感情，并没有演出梅兰芳温文尔雅谦谦君子的气质；而导演陈凯歌的功力再次受到了观众的肯定，虽然受限于他与梅家是世交的关系创作过于拘谨，不过《梅兰芳》的确可以称为是陈凯歌的“回归”之作。

      今年最值得期待的年度文化大片《梅兰芳》在各地陆续上映，但是传来的消息和观众反映却是出乎意料。据报道：在西安首映不复三年前的盛况，令人感意外的是，有的能容纳400人的影院内上座率只有三分之一。《梅兰芳》在杭州上映第一天也遇冷，观众并不多。晚上6点，杭州几大影院都给《梅兰芳》安排了足够的影厅，却没有足够的观众走进去看，上座率只有三成左右。而看了电影的观众则抱怨电影太沉闷，黎明的表演太差。电影大片《梅兰芳》因何票房遇冷？黎明表演因何遭批？笔者看来，商业大片与文化大片的难以两全，票价过高和再现大师神韵的不到位还是主因。

       电影大片《梅兰芳》的真正挑战真正的难点还是怎样表现出中国文化的问题。拍摄梅兰芳就是再现中国传统文化，从各个角度看，这部电影都面临多种压力和挑战。陈凯歌选择拍摄《梅兰芳》的勇气值得佩服，也是回归其艺术风格、艺术优势的具体表现。陈凯歌电影在《无极》前还是获得很高的评价，他的电影有独特的文化风格，细腻、深沉、大气在《霸王别姬》中表现淋漓。拍摄《梅兰芳》需要的固有风格同时，还应该有真实、震撼、美感、沧桑等电影写实风格，这比拍《霸王别姬》有更难的要求，尤其是用电影再现梅派艺术上具有很高的难度。而商业化电影制作与艺术电影本身的规律还有难以协调的一致，这种矛盾需要解决。但是过度商业化的手法无疑影响了影片的定位。《梅兰芳》最终拍成了商业大片而不是文化大片，无法拍出大师荡气回肠的艺术意境。采用黎明更是一个败笔。

       梅兰芳大师的艺术风采是长期的文化修炼造就出来的，是不可完全模仿和复制的。尤其再现梅派艺术的精髓和神韵是任何一部影片的最大难点。当代演员从外表形象、文化气质、知识修养都与梅兰芳有太遥远的距离，演员需要唱、舞、剧的全面功夫，非黎明等没有任何戏曲基础的一般演员所能完成。《梅兰芳》这样的大题材首先应该定位在文化传记片，与商业片应该有很大的区别。以人物为中心表现中国京剧艺术的璀璨和中国传统戏曲艺术的底蕴是区别于商业大片的标志。扮演大师的演员基本条件是有戏曲功底，没有这个功底，光凭借导演指挥或者替身的技术处理，来展现梅兰芳的风格、气质、神韵，那就太不可想象了。

      梅兰芳轻歌曼舞的舞姿，配上那优美的唱腔，形成了梅派艺术独创 的古典美。梅兰芳出场亮相，尚未开口，观众就会被他那雍容华贵的丰采所吸引。全神贯注留心他一举一动。这样的舞台效果只有大师级的艺术家才能创造出来。浩歌一直建议从从昆曲演员中选择大师，这也是看重昆曲艺术歌、舞、剧的全面结合的特点。没有任何戏曲功底的黎明怎么可以表演出以上这些梅派艺术的精髓呢？笔者坚持认为,拍摄大片《梅兰芳》是一项严肃的文化工程，回顾大师也是再现中国传统文化的精髓和神美，笔者一直主张演员选择严格选择的选拔标准，避免单纯商业化的考量。笔者曾经建议《梅兰芳》主演应该按照特型演员的标准从有戏曲功底的戏曲演员中选择，尤其应该从昆曲演员中选择是上策。选择越剧小生演员余泽群造型受到好评获得成功就是一位符合艺术标准。中国文化里只有一个京剧大师梅兰芳，前无古人后无来者，用电影手段展现大师生平首先要在形象和气质上选择与梅兰芳相象和相似的人，应该在国内专业院团里面选择相仿者。但是《梅兰芳》的主角选择只考虑有国际影响的港台明星，纯粹是为了商业化考虑，一开始就背离了文化传记片的定位。黎明表演戏曲大师，存在很大的文化障碍问题，从外表形象、文化气质、知识修养都与梅兰芳有太遥远的距离，这对《梅兰芳》的成功是很大的制约。

      梅派艺术也是综合了传统文化的各种因子，实现继承基础上的创新。大师从古代诗歌、绘画、雕塑、武术及各种表演艺术的精髓中，在他的古装戏中创编大量的舞蹈，把传统舞蹈的轻歌曼舞引进京剧旦角艺 术中来。梅舞可以在情节极少的情况完全以舞蹈动作造出意境美，《天女散花》舞蹈动作优美，加上典雅的词句，优美的唱 腔，使人完全陶醉在古典美的歌舞声中《霸王别姬》双剑翩翩起舞，令人好不惊叹，《洛神》中美妙的身段和舞蹈，天上仙境，抒发出浪漫主义浓郁气氛，大大增添了诗情画意的色彩。而影片更是故事性有余，意境上不足。

       复现大师风采神韵难于上青天，而商业大片与纯粹历史文化大片最大的难点也还是追求票房号召与还原文化不可兼顾的矛盾，对于新片《梅兰芳》我们似乎无法期待更多的惊喜只能以平常心平静对待。

  

年度排行榜:2008年中国文化娱乐十大新闻

        1、 成功举办北京奥运会、北京残奥会。北京奥运会开幕式浩大壮观震撼世界，与北京奥运会闭幕式、北京残奥会开幕式、闭幕式一起成就张艺谋团队完整的中国印象，四大开幕式闭幕式的中国文化元素、中国符号与高科技手段、出色创意完美结合把中国文化形象推广到世界。

      
       2、  2008年中国迎来改革开放三十周年纪念，回顾、盘点三十年文化发展历程成为热点，各个媒体推出的文化访谈回顾、百姓追忆都从不同侧面展现时代变迁、文化巨变。

       
      3、 中国建国以来震级最高、波及最广、破坏最强的汶川大地震举世震惊，汶川大地震也成为一次巨大的文化浩劫，众多国家级保护文化遭到毁灭或者破坏，具有历史价值的档案资料遭到严重损毁，文化损失不可估计。

      
       4、汶川大地震唤起人性的复苏，文学的觉醒，汶川诗歌热潮成为1976年以来最繁荣的一次民间诗歌运动，知名作家深入现场采风撰写大量写实风格、抒情浓烈的表现生命顽强、人性美好的作品。

      
        5、汶川大地震电视直播创造中国电视之最，中央电视台、四川卫视的全天不间断直播从手段运用、规模影响、各项投入都是空前的，电视直播汶川也成为人类电视历史上一次最全景展现的电视镜头里面的地震事件，其发挥的影响是历史性的。汶川地震全国追悼期间，全国电视台暂停文艺和娱乐节目也是一次罕见举动，体现人性至上、生命至上的理念普及。

        
        6、写实题材电视剧继续走红，《金婚》、《闯关东》热播不衰。四大古典名著翻拍正式开始，新红楼的造型照曝光受到广泛争议，新三国、新水浒、新西游记也是各显神通，纷纷亮相，相关消息成为媒体、公众热议的焦点话题。

             
  7、中国风格的历史文化大片代替武侠大片继续成为商业电影主流，历史文化大片《赤壁》、《梅兰芳》先后上市，历史大片《南京！南京》完成制作，《赤壁》票房获得突破，电影《梅兰芳》12月公映成为年度压轴大戏。

       
       8、诺贝尔文学奖揭晓引发中国公众关注，中国文学与世界接轨重新被谈起，四年一届的新茅盾文学奖评出四部作品引发不同争议，中国高雅文学尤其是长篇小说分量不足、质量下滑引发担忧，中国文学奖如何改革完善成为紧迫课题。

        
        9、挑战公众底线的恶俗炒做继续泛起不衰，范跑跑的没有羞耻先跑论，陈丹青、韩寒利用强势电视栏目推出巴金冰心文笔差论，宋祖德诬蔑著名电影导演谢晋死因言论，受到舆论强烈谴责，公众呼唤真善美的真性情，呼唤道德底线。

        
     10、著名电影导演谢晋谢世，著名红色经典作家魏巍离开、著名艺人沈殿霞永远闭上笑容，一代文化记忆中的标志人物人生纷纷落幕，他们所代表的时代精神和可贵品格成为怀旧潮中人们思考怀念的内容。

 

  平民卡拉是无杨二快男超女缩微版

      ----三大卫视争办卡拉OK到底有何差别

                主笔：浩歌

     2008年的奥运年，随着奥运直播的结束，被奥运东风压得喘不过气的地方卫视终于有所动作，办全国大规模选秀已经没有可能，策划运作小规模的电视选秀还是比较便捷，重型选秀由于带上紧箍咒无法使出解数，摇身一变做几个超女快男的浓缩简约版可谓绞尽脑汁，岁末年尾，三大卫视压抑已久争相推出平民卡拉节目就是例证。

    本来处于竞争的被动的各地方卫视，在临近新年度的时候纷纷发力，依旧想从娱乐选秀中分得一羹。以平民卡拉OK为对象的节目纷纷出笼。浙江卫视火爆推出《我爱记歌词》，江苏卫视打造了《谁敢来唱歌》，湖南卫视12月1日晚压轴上演《挑战麦克风》。

   
 三档节目是怎样的形式呢？浙江卫视的《我爱记歌词》问世较早，可谓此类节目的始作俑者，浙江卫视不是依靠选秀起家的电视台，在铺天盖地的选秀潮中为搭上选秀快车，设计了这档更轻便的小型选秀。没有想到大规模选秀因为低俗被限制后，此类节目却成为业界效仿的对象。这个节目要求选手唱出歌曲中缺漏的歌词，不考查演唱水平，只要记对歌词就可以。江苏卫视的《谁敢来唱歌》却是比唱法唱技，看谁音准。江苏卫视购买了功能全面的音频分析软件，能分析演唱者在节奏和音准上与原唱的吻合度，这是ITV(英国独立电视公司)耗资一年，由英国的专家专门为该节目研制开发的一套软件。江苏卫视声称购买了英国同名节目的版权。

     
 12月1日刚刚登场的湖南卫视的《挑战麦克风》杂糅了以上两个节目的特长，从环节设计上进行了不小改造：既有《我爱记歌词》的模式，也有比记曲调的机器。评委由原来的杨二车娜姆变为仪器打分——一部被称为MR麦的检测仪器，该机器类似于卡拉OK里的打分器，每天晚上100名选手挑战唱歌的准确度。《挑战麦克风》说选“平民歌王”最大的特色便是不比唱得好不好，只比唱得对不对，唱得走不走调。选手拿着麦克风唱歌，唱完之后，唱歌机器能测试出选手唱歌的波段跟唱歌机器提前录制的相似度有多高，并打出分数。选手演唱的将是近30年来耳熟能详的歌曲，但是挑选出来的片段大多是一首歌中最难掌握的部分，比如转音、变调等。《挑战麦克风》的选手还是采取“大海选”的方式，观众免费报名参加，每天晚上将有100名选手比赛，周一至周三是普通选手，周四将有明星加盟，和选手一起比拼。《挑战麦克风》观众设计别出心裁：108位观众分为男女两个阵营，分别叫做龙队和凤队。主持人分别担任龙凤两队的队长，节目开始之初，两位主持人隐藏在观众席中带领大家一起在欢快的音乐声中进入挑战环节。（摘自节目网站节目介绍资料发布）。

       主办方多次辩解这档节目是“用机器代替杨二、黑楠、柯以敏”，不是简单的选秀节目。其实这样的辩解更是此地无银三百两，从第一期节目环节看，《挑战麦克风》无法脱离快男超女选秀的影子。在笔者看来，《挑战麦克风》就是一档超女快男的浓缩变种版，其实质还是电视选秀。

       更值得关注的是，三个节目都是西方同类电视节目的中国版，其创意都是来自国外。说谁侵权都底气不足，老鸹说乌鸦黑。《我爱记歌词》节目最初的灵感源自于近年风靡美国的《合唱小蜜蜂》。《谁敢来唱歌》来自英国的同名节目《Who Dare Sing》，《挑战麦克风》则是两者的改造版。就像超级女生复制《美国偶像》一样，国内电视娱乐节目无法摆脱西方电视节目的影子。

      目前中国电视节目原创实力的不足是影响电视发展的一大症结，电视理论者研究西方电视节目样式成为风潮，电视本土化创意非常缺乏，这是造成电视节目跟风模仿的主要原因。跟风模仿成本低廉，便于操作，不需要一个创意产业链的支撑，这种拿来主义往往是钻了国际电视节目版权保护政策的不统一的空子。反正也不是一味照抄照搬，适当嫁接改造变种也美其名曰“本土化改造”。

     电视的跟风潮后让我们看到一时喧嚣的电视节目风潮背后，电视原创实力的苍白不足。在娱乐风行的时代，电视竞争力最终比拼的是什么？这类节目到底能热多久都是未知数。

浩歌排行榜:2008年中国文化娱乐十大新闻

   百家讲坛遭收视危机内因和对策

   -----兼谈《百家讲坛》不能唯收视率论的理由  

          时评主笔：浩歌

     有报道称：今年以来，关于《百家讲坛》收视率下滑的传言不断出现。据悉，连续两年保持央视10套收视率第一的《百家讲坛》，近日收视率跌至十名之外。9月和10月，《百家讲坛》的收视率已经连续两个月排在十名之外，在央视10套的24个栏目中，《百家讲坛》收视率最低的一次排到了第十八名。有专家认为“国内的讲坛类节目会遭遇困境，主要还是因为不能有所创新，而老百姓的关注力已经改变了。”《百家讲坛》还有没有创新空间，笔者为改革《百家讲坛》提出如下建议。
          内容应该选题扩展《百家讲坛》的内容定位在历史内容上，除了古代历史外，在现代和当代历史上、有争议有影响的历史人物上还是有很多可选择的课题。比如现在学术争鸣很大的关于新发现蒋介石日记的争鸣，能否也能在《百家讲坛》展示一下呢？关于历史人物是否也能选择一些在历史上有影响的蒋介石这样多义历史政治人物呢？另外，《百家讲坛》也应该推出近代文化名人系列，对于文化大家、国学大家、文学大师这样的人物也应该重点谋划选题，对于有争鸣的胡适等复杂历史文化人物是否也应该重新讲讲呢？选题扩展是节目发展的保障力，《百家讲坛》的扩展空间更主要的还是选题和内容的扩展。
        
          形式需要继续创新 《百家讲坛》的形式依然是过去电视讲座的老形式，一只话筒一个讲台一张嘴巴。《百家讲坛》能从老形式中脱颖而出，依靠的是讲故事、评书化等演说技巧的推广。如果还是照本宣科，念论文讲教材那样是无法获得大众青睐的。看来形式创新还是《百家讲坛》的形成持久魅力的法宝。《百家讲坛》的形式还有创新空间吗？演播室形式能突破吗？能改为互动交流或者座谈会形式吗？这里又必要探讨。

        献策一： 走出演播室选择实景。我看过陕西电视台去年在华山举办的华山论剑大型直播活动，邀请名望的金庸担纲主讲。直播环境选择的是华山之颠，从环境氛围上就营造出浓浓的传统文化氛围，这样的节目形式明显为宣讲学术增色不少。《百家讲坛》说三国如果在赤壁故地、讲孔子到曲阜孔庙，那种环境氛围更具有可视性。《百家讲坛》根据选题需要走出演播室选择真实文化场景应该大胆尝试。

        献策二、  互动交流和辩论交锋。《百家讲坛》没有互动交流，观众没有参与，能否让现场观众参与提问现场回答也未尝不可。《百家讲坛》能否选择观点对立的双方进行电视辩论也是一个新思路，学术是辩论出来的，真理越辨越明，激烈的辩论和交锋本身就是一大看点。看来《百家讲坛》形式创新还是又很大扩展空间。

        应该海选专家《百家讲坛》应该不拘一格全国海选专家，不应该仅仅局限在学校一个渠道。《百家讲坛》的专家库基本上是大学和中学老师为主，学院派多，研究院出身和民间的学者少，专家选择面的狭窄成为节目固步自封的一个症结。其实民间是藏龙卧虎之地，不乏一些实力派。关键是节目的海选机制需要创立，要通过自荐、他荐等多种形势全国招标专家。可以事先公布节目选题，面向社会发布，公开报名竞标专家，谁讲得精彩有新意就选择谁。就说民间红学得研究来说，学院派研究红学虽然很有规模，但是民间红学研究也是相当成气候，在民间红学中就藏龙卧虎的新人，《百家讲坛》为何不从民间人士中挑选一些新人登台呢？《百家讲坛》创新发展需要新人新学术新思想的不断补充。《百家讲坛》无法走到今天。于丹的论语、易中天的三国、刘心武的红学都是具有学术的挑战性、争议性，而争议性是形成学术争鸣的前提，有争鸣才能有反响有影响。他们的观点开天辟地引起主流学术的不满也是因为敢于出新。其实学术讲座需要的是不断出新。如果都是陈旧观点，那《百家讲坛》就失去了起码的活力。《百家讲坛》创新发展需要推出有新观点有建树的新人，不断发现和培育这样的新人才能不断获得发展的动力。
           《百家讲坛》新危机也是人文危机的显现。《百家讲坛》再次面临新挑战，在人文不景气的大背景下，《百家讲坛》如何发展引人关注。滋养《百家讲坛》这样一个人文氛围浓厚的电视栏目也需要良好的人文环境为根底，《百家讲坛》的硬实力无疑是依靠一批学术素养深厚的高校专家、相关学者支撑起来的，缺少优秀专家无疑让节目平台即使再大都难以可持续发展。目前高校的人文环境不容易乐观，文史哲学科遭遇冷落，好学生纷纷报考热门专业，文史哲的研究基础正在下滑。《百家讲坛》依然是一档电视学术普及节目，专家的学术基础和演讲技巧缺一不可，找到阎崇年、易中天、于丹这样合适人选并非易事。深入浅出、任意而谈是大家风范，并不是简单的幽默和调侃就能实现的境界，通俗、浅近和亲和依然需要过硬的学术基础。《百家讲坛》虚火繁荣一段时期显现后劲的不足，还是人文危机的一个表征。《百家讲坛》持续繁荣似乎很难，人文的繁荣、整个社会重视人文的浓郁氛围、诞生一批优质上乘专家学者才是滋养《百家讲坛》持续繁荣的根本动力。
        《百家讲坛》不能唯收视率论。当今电视娱乐风潮盛行，什么流行办什么，全国电视栏目一窝蜂争相模仿，节目内容严重低俗，雅致的精品节目已经凤毛麟角。电视正在娱乐至死中加速堕落。现在从事电视节目评奖和研究的学者发现，现在的精品电视节目已经非常少见，打开电视全是鸡飞狗调、婆婆妈妈、鸡毛蒜皮的民生新闻，具有深刻反思价值的新闻已经很少。而电视文艺更是吵吵闹闹、插科打诨、嬉皮笑脸。具有深刻思想容量的节目受到冷落。笔者参加业内的电视评奖发现，电视过于追求电视收视率已经很难出现思想性艺术性很高的荡气回肠作品。节目品质的下滑已经非常严重。一位基层的大学教授也是一位政协委员就疾呼：电视如果堕落下去将对青少年成长产生很大的消极影响。很多政协委员提案呼吁电视台主办高雅的电视文化栏目、科教栏目，但是电视台也非常消极身份尴尬，这样的节目没有电视广告支撑节目经费都成了问题，没有电视广告电视又如何生存？

       建设文化大国和文化强国，我们需要一批具有深厚思想人文内涵的电视普及专栏，让电视保持深刻避免浮躁的根本也在于此。我们依然期待《百家讲坛》新危机新挑战中新崛起。

              

领衔主演央视开年大戏超级帅哥

           ——从《走西口》对决《闯关东》看精品大剧走向

                  盘点：浩歌时评

 2009年电视剧大戏的走向是什么？随着历史戏说题材的衰落，以《士兵突击》、《闯关东》、《金婚》、《奋斗》等一批走红剧目看，现实主义作品正在逐渐走红。2008年虽然中央电视台黄金时间电视剧收视率不十分理想，《李小龙传奇》后来居上有望成为年度冠军剧目，更加印证现实题材作品成为收视主力军。2009年开年大戏依然是张扬民族精神的现实主义风格作品。

竞标胜出

备受瞩目的中央电视台2009年黄金资源广告招标会上，三部大戏竞标黄金时间。由著名青年演员杜淳、苗圃领衔主演的2009年央视开年大戏《走西口》在招标会上与观众见面，这是该剧组制片人携手导演与主演的首度亮相。《走西口》被称为“集合了《乔家大院》晋商文化和《闯关东》闯精神品质的年度大戏”

 
      风骨作品

  《走西口》是首全中国妇幼皆知的山西民歌，被称为是20世纪中国民歌中经典的经典。这首民歌成为一部大剧演绎荡气回肠故事的由头。同《闯关东》一样可以上升到民族精神民族苦难上表现。据悉，传奇电视剧《走西口》主要讲述了田青、梁满囤、豆花等人走西口的坎坷经历。从明朝中期至民国初年四百余年的历史长河中，无数山西人背井离乡，打通了中原腹地与蒙古草原的经济和文化通道，带动了北部地区的繁荣和发展。

电视剧《走西口》是一部山西人用血泪、坚韧、诚信、勇往直前写就的历史缩影，更是一部中华民族为了生存而顽强拼搏的雄浑激昂的赞美诗，充满了强烈的生活气息，人物形象活灵活现，美好的人性之光一直穿插在全剧的始终。

      
        一号硬汉

《走西口》主创阵容可谓星光闪耀。该剧由曾执导《商贾将军》、《婆婆》、《洒满阳光的小院》等影视剧的李三林亲自操刀。电视剧《大河颂》、《五十一号兵站》的主演杜淳，以电影《凤凰》、《樱桃》征服观众的当红影星苗圃，联手担起主演大任。著名演员富大龙、侯来天、杜志国、马捷、陈铮、赵小艺等也在该剧中饰演重要角色。

   青年演员杜淳正是这样一位有勇有谋，敢为人先，敢于挑大梁的优秀演员。据悉，在2009年央视开年大戏《走西口》中，他出演了该剧的男一号田青。在剧中，他从小立志创业，到走西口发展事业。将山西人“义重于利”的善良品格予以完满呈现，也给广大观众讲述了一个通过奋斗努力改变贫穷现状的立志故事。著名青年演员杜淳主演的田青是剧中的"主心骨"，"实力派偶像演员"杜淳用心打造的晋商传奇人物也必定会带给观众一个不一样的"硬汉"新形象。

  被涮经历

当年张纪中的电视剧《鹿鼎记》开始海选几乎全部使用了华谊兄弟公司的演员，引起媒体一片哗然。当初被张纪中看好演“皇帝康熙”的青年演员杜淳也曾经应聘但是发现是虚晃一枪，他自己就被张纪中“涮”了两次。满怀希望的杜淳在回到上海继续拍戏等候消息时候，剧组突然公布了最后入选的演员名单，包括杜淳在内的人都吃惊地发现，名单上的演员几乎都是华谊兄弟的签约演员或者是即将签约该公司的艺人。杜淳说：“我几次在北京都没有看到那些人，都没有见过他们试戏，可是现在全都蹦出来了。后来一打听，他们全是华谊兄弟的人。”

 实力不俗

杜淳能在多部大剧中跳起大梁依靠的自身不俗实力，角色跨度大、良好外形和出色演技都让人刮目相看。

杜淳说过：“能将剧中的角色扮演成功，能在扮演的时候，感受不同的人生，是我一生最大的收获。” 2007年，是杜淳风光的一年——《换子成龙》、新版《51号兵站》、《大旗英雄传》的电视连续剧先后在央视和各地电视台热播，让杜淳迅速成为了演艺圈的知名人士。2008年伊始，杜淳又加班在广东，翻拍的120集大型红色经典电视剧《敌营十八年》。

《敌营十八年》在国人心中的影响是相当深远的，此番翻拍杜淳被委以重任，饰演我党打入敌人内部的特工人员江波。对于新角色带来的新感觉，杜淳说:“这部剧区别于以往自己所塑造的任何一个角色，这是一部纯军人的戏，自己第一次饰演一个军人，江波身上具有着军人的粗犷，还具备《51号兵站》中小老大的机智，可以说江波这个角色是把各种典型的英雄形象的气质集于一身。

  大剧走向

从《闯关东》到《走西口》，两部作品真有很多相似之处：发生的年代背景相似，主题相似，情节设计和人物形象的风格也都相同。它们都是根据解放前中国民众两大人口流向取材加工，表现苦难中的民族精神。《闯关东》到《走西口》都是有风骨的作品。

《闯关东》把一个流浪题材挖掘上升到民族精神的高度实属不易，也成为挖掘民族精神题材的典型成功作品，《闯关东》热也给各地电视剧题材规划部门不少启发。有的地方专门召开研究会议，邀请主创人员介绍经验，探讨立足本地挖掘文化大题材作品。此次《走西口》抢占先机，成为《闯关东》又一同类题材大作，可见策划者的机敏和行动及时。据说，不少地方电视剧主创部门也面临不小压力，怎样从当地历史文化资源中挖掘大题材已经是绞尽脑汁。

从《闯关东》到《走西口》可以看出大剧走向：观众更喜欢有精神有风骨的励志作品，绵软的言情剧、冗长的韩剧、不靠普的历史戏说剧都让人审美疲劳，无论《亮剑》还是《士兵突击》，与《闯关东》和《走西口》一样都是硬朗作品致胜。

从收视群上分析，电视剧的主要消费人群更加成年化、老龄化，由于网络媒体分流了不少年轻受众，电视剧消费主体发生不少变化，有风骨的正剧有一定市场也与年龄的成熟化有一定关联。（电视剧、演员资料参考新闻报道）