曾经的“橙天一姐”陈好“出走”后，依旧来势汹汹。最近除了接下新《三国》的貂蝉一角外，还与姚谦合作完成了新单曲《不用说出口的》，并与“金嗓子”周璇来了一个跨时空的“亲密接触”。

　　昨日，“万人迷”陈好接受了本报独家专访，除了谈及“出走”原因及最新动向外，还笑言生活中的自己并非“万人迷”，从高中开始就无人敢追，如今正研习“女人撒娇必修课”，不再“美女也愁嫁”。

　　释疑“出走”

　　快节奏难消受，不当老板求自由

　　记者（以下简称记）：当初为什么要离开橙天？外界有很多种猜测

　　陈好（以下简称陈）：离开是因为合约到期，那段时间有很多种猜测，之所以当时不肯站出来说，是因为当时太敏感了，无论我说什么都会蹦出新的说法来，只会在那里绕来绕去，还不如保持沉默。

　　记：“橙天一姐”出走，不免让人遐想连篇？

　　陈：所谓“一姐”，是因为我当时是橙天的第一个签约艺人，在签约条件方面肯定有些优待，真的再无其他特别之处。离开的另一个重要原因是我还没平衡好演戏和唱歌的比例。从我的角度来说，当时进入橙天是想做音乐的，可后来做歌手的生活和做演员差异很大，让我很难马上适应。宣传唱片的时候几乎是一天一个城市，经常是晚上到了另一个城市，第二天早上醒来按电梯还是按前一个城市的楼层。这样快节奏的工作让我很难接受，很希望能有段时间休息调整一下，可作为签约艺人，你总不能看着公司不断给你投入，而你却去休息，正好那时合约到期，就没有再续约了。

　　记：现在这种不签约只合作的方式，是你理想的状态吗？考虑过像范冰冰一样当老板吗？

　　陈：离开橙天后，我选择了从以前的签约模式改成了现在的与公司合作，这种方式更自由，自主权更大。就像我现在和姚谦老师的合作，这可能就是一个循序渐进的过程。但我不会像冰冰那样去当老板，她很能干，有很多精力兼顾很多东西。而我希望自己的身份单纯一点，况且我还不善于做一个管理者。

　　畅谈爱情

  “万人迷”无人追，“撒娇术”慢慢学

　　记：可能很多人认为你的生活像“万人迷”一样丰富多彩，但据我所知，你的经历更像是你主演的一部电视剧《美女也愁嫁》，而且你还表示绝不“倒追”男孩子？

　　陈：（大笑）我是不是有点 ‘大女人主义’？我真的觉得男孩子追女孩子比较符合中国传统的观念。在男追女的过程中，女孩子可以享受到种种优待条件，特别有优越感。即便我有特别喜欢的男孩子，我也会闷在心里，如果他没有觉察到，我会烂在肚子里，安慰自己说“我们俩没缘分，那根本不属于我，可能我在下一站会遇到那个他吧？”

　　记：都说“多一个成功女人，少一个幸福女人”，你分析过“美女也愁嫁”的原因吗？

　　陈：有时我也想，为什么没人敢追我啊？上高中时，我既是学生会主席，又是班团支部书记，加上我又是属于那种事无巨细的人，特别完美主义，让人感觉我整天风风火火；后来上大学，我又是班长，又要在学生会、团委负责有些事情，可一直没人敢追我。后来我就总结，女人不能太强了，一定要学会撒娇，因为男人总需要一种驾驭感，喜欢女人小鸟依人的感觉。

　　记：不过你扮演的角色似乎都不强悍，是为寻求某种平衡吗？

　　陈：角色和生活是两码事，我只是觉得如果女人太自立、太能干会惯坏男人。所以，女人有自立的意识就好了，外表千万不要太强。而且，相处难的问题不只是发生在恋人之间，同事、朋友、父母之间也会有问题，我把相处看成一门艺术，要好好去钻研，如果付出仅仅是为了得到，那多半是要失望的。

 
　　再话新剧

  有心携手黄晓明，无意去扮“潘金莲”

　　记：新《三国》最初的导演陈家林和后来接手的高希希都想到请你演貂蝉，不光是缘分这么简单吧？高导还评价你“有闭月羞花之貌，身上还有一种可以勾住异性的独特气质”。

　　陈：真是缘分这么简单，拍《大敦煌》的时候，陈家林导演跟我说：“丫头，你要不来演貂蝉？”我答应了。后面《三国》三易其主，到高希希导演时我们正合作《纸醉金迷》，他也说：“我接《三国》了，你去给我演貂蝉吧。”

　　高导的评价太高了，这可能是当局者迷，旁观者清，我自己不太好说。

　　记：除了恶补原著外，还在做哪些方面的准备，以诠释貂蝉美貌之外的智慧和胆量？

　　陈：了解所有与貂蝉有关的历史背景和人物关系，可能还会有舞蹈方面的训练。人物的行动和语言是剧本规定好了，如何通过这些就可以去体现她的内心，表演时肯定会有些设计，但70%还要靠和对手交流，迸发出火花，我现在正盼着早日试妆呢。

　　记：为什么觉得黄晓明是你心中的吕布人选？

　　陈：导演问过我谁比较合适演吕布，我就说黄晓明，因为他是我青岛的老乡，虽然没有合作过，但经常在各种演出碰到。

　　记：之前还有消息说你是新《水浒》中潘金莲的热门人选，有意向吗？

　　陈：应该不会，我会把主要的精力放在《三国》上。

　　记：既然是翻拍经典，自然会被观众拿来与老版相提并论，有可能批评声更多，你做好这个心理准备了吗？

　　陈：《天龙八部》就是一个特别好的经历，前面的版本更多，但其实观众的包容度还是很大的，只要能抓住原著的精髓，大家还是可以接受的。不过，众口难调也是事实，不同版本出来，可以满足不同的需求，也可能招致非议，这很正常。

　　解读单曲

   与周璇“亲密接触”，跳脱“先入为主”

　　记：最近比较热的是你的新单曲《不用说出口》MV的造型，怎么考虑要与周璇来一次“亲密接触”？

　　陈：主意是姚谦老师出的，他很喜欢我在《纸醉金迷》里边穿旗袍的样子。他说很多人都没法认识到我除了“万人迷”之外的另一面，希望通过这个单曲给我作一个重新的定义，展示知性美，跳脱“万人迷”先入为主的印象。

　　记：姚谦老师还特意贡献出他收藏的一幅周璇画像为你的MV作陪衬，有什么意喻吗？

　　陈：这幅画像来自著名画家刘野，其实他也画过阮玲玉、张爱玲，但只有周璇的这张给人的感觉是我们最想要的，她的表情、所传递的情绪，和歌曲风格很吻合。

　　记：歌名《不用说出口的》有什么特别的含义吗？

　　陈： 这首歌最早曝光是在北京台和上海的春晚，当时的名字叫《最初选择》，后来敲定的《不用说出口的》其实很像一个谜语，我们的谜语答案是爱和默契，这是不用说出口的。这个谜语，听着可能会给出更多的答案，因为不同心情的人听这首歌会有不同的答案和感受。

　　记：你的首张专辑由小室哲哉操刀，这次由姚谦老师操刀，更喜欢哪一种风格？

　　陈：这两位制作人的风格完全不同，小室哲哉的东西更注重旋律和音乐，电子感更强；姚谦老师以写词见长，他的东西更容易触摸到心灵中最柔软的部分。目前我在音乐上只是尝试阶段，还不能说哪个更适合我，之所以选择这些有建树的音乐人合作，是希望通过他们身上的经验，来挖掘我身上属于陈好的特质和优点。

　　记：进军歌坛向来是趁热打铁，为何在歌坛沉寂了一年半才出新作？

　　陈：这中间发过一张日文、英文、中文的合辑，在日本本土录制和发行，中国的朋友没法听到。我也是第一个在日本录制和发行的华人歌手，体会日本歌手是怎么录音、怎么发专辑的特殊经历。

　　记：演员进军歌坛均被冠以“演而优则唱”的帽子，你介意大家说你玩票吗？

　　陈：从发第一张专辑开始，我就没想是玩票还是什么，关键是我在做一件我喜欢的事情。一旦做了，我就会竭尽全力。
                                                            黄笑宇/文

   或许正是因为少女时代的顽劣，李玉才会拍摄《苹果》这样极具争议的作品。“特立独行、我行我素，这是从小就被用来形容我顽劣的词语，一直到现在看起来还是挺适用的。”四年级的时候，李玉写了一个小白兔出发去寻找恋人的故事，其中还有小白兔在路上被大灰狼强奸等一系列乱七八糟的情节。，这个长达四千字的半成人半儿童故事，是李玉写的第一篇作文，可被老师一口咬定是抄袭来的。“我被停课、抄书，抄书我拿个复写纸复制几遍就行了，后来同学们都学我，从那后我也就由捣蛋变得叛逆了，一直有种与全世界为敌的感觉。”《红颜》中，也有部分情节来自李玉的生活环境。“14、15岁的时候，隔壁邻居女孩自杀。后来这个心理过程，也多多少少被反映到了《红颜》里。从那时候开始，李玉养成写小说的习惯，一直写。”

    自称热血沸腾的李玉之前还在济南台、央视《东方时空》工作过，但不甘于生活平淡的她，最终选择了可以寄托她各种梦想的电影事业。尽管拍《红颜》找投资花去三年，忙到满嘴是泡；拍《苹果》遇到又遇到审批问题，但李玉已经学会了不再去抱怨。“我学会了用‘绵里藏针’的方式去表现我想要表现的东西，这样也可以做到淋漓尽致。”
   不光拍电影有个性，对待爱情和婚姻的态度李玉也很特立独行，她说：“女人不要有‘怨妇心态’，对异性的宽容、理解才会和谐。不要经常有伤害感。比如男欢女爱是互相的事情，如果是怀孕，就不能把过错推到对方头上。为什么自己不事先保护好呢？”谈及家庭生活，她则表示：”两人拍拖久了，我会觉得，‘这么帅的一个小伙子，怎么能全部被我霸占了？我的大好的青春，怎么能全部浪费在一个人身上？我挺喜欢小孩，生小孩太奢侈了，我会考虑领养一个。”李玉说，女人到了一定时候，一定要“拽”，“当然也需要独立的一面，就算是个家庭主妇，只要是自己选择的，把孩子、家务做得妥妥贴贴，我也认为她是一个优秀的女性。”

                  《警察故事》再现老中青警察风采
 

　　电视剧《警察故事》将于5月13日起在央视一套黄金时间播出。在昨日于北京举行的开播仪式上，梅婷笑言，自己在其中一段故事《红飘带》中出演了一位“片儿警”，“脾气很倔，遇事非要说个明白，跟我平时的个性还真像。”

　　姜武演绎警察“常态”生活

　　由马军骧、王乙涵等四位编剧操刀，夏钢、毛卫宁等三大导演执棒的电视剧《警察故事》，是根据第二届全国“我最喜爱的十大人民警察”先进事迹创作而成。电视剧通过《较量》、《红飘带 》、《我是警察》等三段故事，生动地描述了老中青三代警察打击犯罪、服务群众的感人故事和他们丰富的情感世界。

　　据介绍，三段故事相对独立却又相互支撑。《较量》中，扮演缉毒警的姜武面对毒贩时勇敢刚毅，面对独自抚养的五岁女儿时，又柔情似水。该段导演毛卫宁说，表现缉毒警的作品不少，为了避免重复，他把着眼点放在了缉毒警察的生活“常态”上。“缉毒警的‘非常态’生活，观众都知道的八九不离十了，我只好俗一点，虽然也在拍破案，但把着眼点放在了缉毒警作为常人的生活与情感状态的描述上。”

　　同为毛卫宁执导的《英雄无名》正在央视一套播出，《警察故事》接棒不免要跟自己较量一番，毛卫宁说：“希望我这部分的收视率能比《英雄无名》高一点，这样可以拉动后两部分的收视率。”

    梅婷变身“片儿警”

　　《我是警察》讲述的是“打黑”的故事，孙海英扮演的即将退休的刑警老何为保护重要女证人（殷桃饰），献出了宝贵生命。夏钢导演透露，当初也担心孙海英形象太硬朗，“他演的《激情燃烧的岁月》给人印象太深了，老何和石光荣有很大差别。拍摄时，孙海英在表演中不断尝试各种方法，让老何身上没有一点石光荣的影子。”

　　与姜武“缉毒”、孙海英“打黑”不同，梅婷在《红飘带》中扮演的是一个刚从大学毕业，骨子里满是英雄主义，却成天与老百姓的鸡毛蒜皮事打交道的片儿警。梅婷透露，“我在剧中脾气很倔，非常较真。赵毅扮演的小无赖在我的照片上画上了胡子，我就非要把他揪出来。后来在师傅的带领下慢慢成长，还给社区里弄了个红飘带计划，方便孤寡老人遇事求救。”

　　金牛座的梅婷还爆料，自己和角色一样较真，“生活中遇到事情，我非得站出来说个明白。很多人都觉得我是个性格挺温柔的人，但我有时也会钻牛角尖，特别是对身边亲近的人。要叫我妈说，我脾气就非常不好。”
 

　　《好孕来临》讲述了陶虹扮演的大大咧咧的家庭妇女、姜华扮演的女强人、左小青扮演的崇拜丈夫的小女人、刘竞扮演的“80后”未婚女孩陈曦因巧合成为朋友，共同经历怀孕期间酸甜苦辣的故事。据称，这个故事的构想来自刘仪伟，他说：“有人说男人讲女人的故事会很突兀，恰恰相反，从男人的视角能看到许多女人想不到的地方，如女人在怀孕期间心理生理的变化、男人所承受的压力、家庭及未来孩子所带来的期望……”剧中，刘仪伟扮演了姜华的老公，他还将自己的亲身经历传授给四位女演员：“我女儿已经两岁了，但当‘准爸爸’的那段时间依然让我难忘，所以我把拍这戏的注意事项统统教给了四位女士，不然她们哪有当妈妈的样子啊。”

　　四位“孕妇”中，婚龄已有三年的陶虹最有“孕味”，她甚至告诫其他三位“妈妈”：“你们仨谁也不要和我抢啊，我是最应该先当妈妈的，你们还是先把婚结了再说吧。”虽然口中振振有词，可被媒体问及自己何时“好孕来临”，陶虹又变得遮遮掩掩，甚至搬出好友牛莉说事，“牛莉现在就怀孕了，看她的样子，真的好辛苦。”不管记者们怎么软磨硬泡，她始终不肯松口，只是乐呵呵地说：“大家还是多关注我们这个剧吧。”

　　虽然左小青之前已有过扮演孕妇的经验，但这次她“怀”的却是双胞胎，有点找不到感觉：“试妆的时候，他们都笑我‘一看走路姿势就知道是没怀过孕的’，我只能慢慢去适应、找感觉吧。”

　　除了“准妈妈”，剧中的四位“准爸爸”昨天也现场来了一次“奶爸PK赛”，刘仪伟、王伟华、吕行、邹宗胜四人比赛的“冲奶粉”让大家哄堂大笑。
 

　　《暗算》后再执导筒

　　“纵使身后是座丰碑，我也不会停留”

　　记者（以下简称“记”）：《血色迷雾》5月就要在上海播出，听说白羊座的你对这部剧追求完美的程度胜过《暗算》？

　　柳云龙（以下简称“柳”）：我常常勉励自己要向上向前。一个渴望“向上向前”的人，即使他身后是一座丰碑，他也绝不会停留。《血色迷雾》是一部纯粹意义上的商业剧，我尝试着将诸多的电视剧商业元素糅入其中，追求好看，我对它的收视充满了期待。

　　记：那你塑造的还是一个完美的英雄吗？

　　柳：可能观众是惯性思维，根据我以往塑造的形象提前定位。我在《血色迷雾》中演的侦探文康，在他身上有我一贯喜欢追求的英雄情结，但他绝不是安在天和钱之江，我想说他是一个孤胆英雄，永远是一个人面对一群人，于国于己，在进行着抗争。

　　记：《暗算》的成功对《血色迷雾》或许是个难以逾越的坎儿，你这么认为吗？

　　柳：“向上向前”的人就不会懒惰，不会懈怠。再高的坎儿，如果你还想向前走，你就必须迈过去。我做事向来是置之死地而后生，无论导演还是表演，我都希望是超越而不是延续。人生如果不想被淘汰，你只有一直超越下去。就像跳高，只有高，更高，没有最高。

　　记：《血色迷雾》中，你扮演的侦探文康遇上一桩扑朔迷离的奇案，虽然与《暗算》的反特题材不同，但还是延续了悬疑路线，是不是对此情有独钟？

　　柳：我愿意尝试各个片种，我想拍出一个好故事，这是标准，而不在乎它是什么类型。《血色迷雾》中，追寻藏宝地图一直是全剧的核心内容，由此才引发出一系列的重重迷雾。这部电视剧是给聪明人看的，比如剧中后面出现的一个情节，可能在前面早就有铺垫了，观众看到后面就会明白，原来前后是如此呼应。

　　记：听说荧屏“硬汉”还特别怕老鼠和蛇？

　　柳：要论我的胆子，那得分什么事。我特别见不得表皮滑滑的家伙，像老鼠和蛇，我一旦与它们不期而遇，可能会跟女人一样大声尖叫起来，落荒而逃。

　　远离演艺圈的那些年

　　出专辑得金曲奖，经商小赚一笔

　　记：当初你是怎样拗过你父亲，不当兵改考电影学院的？

　　柳：当了一辈子干部的父亲，自然会认为让儿子当兵才是人间正道，只有在解放军火热的熔炉里，我才能百炼成钢。但我喜欢文艺，中学时代弹吉他唱歌就相当拿手了，所以我改考电影学院，因为常人只有一个人生，而演员这个职业可以让你去体验若干人生。

　　记：你坚决的态度最终打动了父亲？

　　柳：对，他给了我100元钱，让我去参加北电、中戏、上戏的艺术考试，没想到我运气不错，三家院校的录取通知书都来了。所以我感谢我的父亲，他尽管是个威严的家长，却从不强人所难。

　　记：如愿上了电影学院，为何又南下广州改行唱歌了？

　　柳：我1994年南下广州从商，做广告公司，小赚了一笔。在很偶然的情况下，有朋友说我的嗓音有特点，老师又说我的乐感不错，加上那时广州的流行歌曲风生水起，让身在广东的我不由自主地被感染，于是录制了一盘专辑《总想留住爱过的人》，没想到还获得了当年的十大金曲奖。但唱歌只是“副业”，不是正业。

　　记：那次经历在你心里只算玩票？以后是否还考虑“演而优则唱”？

　　柳：因为没当正经职业做，所以出完专辑就曲终人散了，那盘磁带从此就当收藏品、纪念品了。如果真要说当歌手，我从没有这种设想。“演而优则唱”已经不是我这个年龄的人做的事情了，我还是希望专心拍戏。

　　记：在《暗算》之前，你也演过诸如电影《玉观音》、《非常爱情》，电视剧《公安局长》等很多影视作品，但一直不温不火，你觉得是积淀不够，还是遇到的作品不合适，抑或是不太适合演艺圈？

　　柳：电影学院毕业后我被分配到中央实验话剧院，当时舞台留给年轻演员的机会很少，而我又不愿意拿着自己的照片与简历找戏拍，所以有很长一段时间几乎在影视行业销声匿迹。有时我甚至想，此生不再演戏。后来回京演戏，可能还是一种挥之不去的情结吧。最初拍戏，我仍然是半游离状态，遇到感兴趣的角色才演，日常还是在做电器生意，一直到拍《暗算》。

　　记：现在你又是公司老板，又是演员、导演，自己最喜欢哪个身份？

　　柳：因环境不同而改变，但是我对自己的要求是：在其位，谋其政。我常常是一个控制面板，随环境而去按键，转换自己的身份。在公司，我希望自己是个让员工尊重以及信赖的老板；在剧组，我是能指挥千军万马的导演以及称职的演员。

　　回应生活中的那点事

　　非同一般的关系就是绯闻吗？

　　记：听说你小时候还爱打抱不平，动不动就打架？

　　柳：上初中那会儿正处青春发育期，男孩子常易发生冲动，一言不合就会大打出手，其实并没有实质的矛盾和尖锐的问题；另外，我学过武术，也许是在给自己找一个实战机会吧。

　　记：至今还单身的你一直与绯闻绝缘，但坊间也流传过你与《暗算》制片人杨健关系非一般，你需要澄清吗？

　　柳：我和杨健的关系是非同一般，但是非同一般的关系就一定要和绯闻扯上边吗？如果杨健不是一位女性，恐怕我们之间的关系再非同一般，大家也会像看待张伟平和张艺谋这对搭档一样，认为他们的合作是珠联璧合。

　　记：现在回过头来看，《暗算》原著麦家与杨健的“编剧署名权”之争，作为导演和主演你怎么看？

　　柳：有一个事实无论外界如何猜测，如何曲解，它都自始至终会永恒存在着，那就是《暗算》的编剧是麦家和杨健。我曾经说过，《暗算》的剧本没有麦家是不可能的，但仅仅只有麦家也是不可能的。今天我还想加一句，“是更不可能的”。

　　记：为什么会想到拍摄中国版的《基度山伯爵》——《爱德蒙先生》？

　　柳：我特别喜欢大仲马的《基度山伯爵》，才萌发了将它改编成电视剧的想法。在原著的基础上，《爱德蒙先生》需要的是完成一种嫁接——将一个国外的故事如何与中国特色结合起来，故事线索是原著的，但其他元素都改变了，比如巴黎成了上海，神父成了宫廷皇帝的老师。这儿是一个苹果，那儿是一个梨，《爱德蒙先生》要给观众的是一个苹果梨。

　　记：听说近期你会有电影方面的动作，并表达了想演刘邦的冲动？

　　柳：今年下半年我会拍摄一部上海题材的电影，是一个发生在二战时期的故事。至于刘邦，我第一次有冲动想演这个人物，是我看了作家杨争光写的一个关于刘邦的剧本，他写得太有趣了，太鲜活了，我当时就跃跃欲试，只是近期因有关部门对拍摄古装戏有限制，只好往后搁一搁了。——如果有一天我如愿以偿演了，我一定会给你一个不一样的刘邦。

　　伤后首次露面

　　不久前，唐国强在横店拍摄《颜真卿》时不慎坠马受伤，被诊断为左侧锁骨断裂，左胸四根肋骨断裂并有血液渗出，伤后一直在北京养病。昨日是唐国强伤后首次公开露面，看上去气色不错，谈及坠马他也是轻描淡写，“上马三分险是一定的，而且我们拍戏的马是没调教过的，不像电影《佐罗》里阿兰德龙的马，一个口哨就过来了。等身体稍微好点，我就会回去把《颜真卿》剩下的6天戏份拍完。”

　　唐国强受伤后，夫人壮丽虽很心疼，但也从不干涉丈夫的拍戏之事。她表示，“做这个工作没办法，我也不会因为这次他受伤，就劝他下次别拍了。当时他白天受的伤，晚上很镇定地告诉我说没事。”

　  　夫妻合作演夫妻

　　唐国强透露，加上这次的《英雄无名》，他和壮丽的合作不下五次了，“这次是夫妻演夫妻，创作方法还是一样的，只是更熟悉，更默契。”虽然多年前的前妻孙涛自杀是唐国强回避不了的事实，几年前也曾再起波澜，但这并未影响他与壮丽的感情。被问及相濡以沫的两人能否给刚结婚的佟大为等年轻一辈一些建议时，唐国强说：“各自的生活方式不一样，我们还没有到教导年轻人的年纪，谁都想过得幸福，就按自己的个性去走每一步吧。”

　　《英雄无名》首次揭秘了我党隐蔽战线的传奇人物、战略情报家阎宝航同志鲜为人知的事迹。据毛卫宁导演介绍，唐国强是从50多个候选人中选出的，看中的是他的形象、气质。不过，或许之前演的毛主席的形象太深入人心，想让观众彻底忘却人物的印记并不容易。唐国强说，他在表演中一直把握“我中有他，他中有我”的原则，从语气、动作各方面去区别人物，收效显著。

　　阎宝航的女儿、年逾八旬的阎明光昨日也到场，并对唐国强夫妇的精彩表演致谢。

　　值得一提的是，剧中永远难压唐国一头的刘劲在现场还大发“牢骚”，“这剧本改了几次，我的戏份是越来越少，至今我还耿耿于怀，戏都给唐国强了。我一直是以绿叶的心态来演，之前和他演毛主席，我演的周总理是‘绿叶’，这次好不容易我成了他的领导，可他还是主角。其实，别看他现在和壮丽是一对，我和壮丽还是在他之前‘好’上的，我们早就合作演过恋人了。”

                 吴宇森新片反战迎奥运，有意征战柏林电影节

　　电影《赤壁》的导演吴宇森和“曹操”的扮演者张丰毅在京接受了媒体采访。吴宇森透露，虽然戛纳、柏林、威尼斯电影节都对《赤壁》抛出了“橄榄枝”，但由于制作周期问题，最终可能只参加柏林电影节了。

　　用影片传递奥运精神

　　吴宇森透露，按照目前影片的制作进度，已赶不及戛纳影展的竞赛，“只能作观摩性放映。”谈及改编，吴宇森说，观众看《赤壁》时不会天花乱坠，因为改编没有偏离真实，也没离开历史多远。“有一些情节的改动都是根据参考资料，没有完全根据《三国演义》，因为《三国演义》有60%到70%是杜撰的，但是我们也有演绎的部分。”

　　在吴宇森以往的枪战片中，枪战开始之前总有一些白鸽出现，在《赤壁》中，这一手法得以沿用，吴宇森解释说：“戏里诸葛亮放了三次白鸽，情不自禁的，有传递信息，传递感情之意，而且影片还有反战的主题，鸽子算是和平的信使。”

　　吴宇森还表示，这部影片还是响应奥运的作品，因为很多西方国家对我们的文化精神存在很多的误解，“我希望通过电影把我们在古代已有的团结、勇气、智慧，还有对朋友的态度展现出来。”三年前的第一稿剧本中，吴宇森就借周瑜之口说出了主题：“我们有同一个梦想，就是要团结，就是上下一心，没有人可以把我们分开来。”

　　吴宇森还不忘替周瑜“伸冤”，“真正的周瑜心胸很广，他绝对没有想害诸葛亮。”

　　张丰毅有曹操的气质

　　对于张丰毅出演的曹操，吴宇森十分满意，“虽然在历史里的曹操个子比较矮，不像张丰毅这么英俊，但我宁愿要曹操的气质，而不注重外在是否合适。张丰毅可以让观众看到大家心目中的曹操，他演得太棒了，赋予了曹操很独特的生命。”

　　张丰毅表示，除了展现众人熟知的曹操之外，他还刻意展现了一些角色人性化的方面，“比如曹操对小乔的情，比如曹操的诗人情，还有他对士兵的态度，士兵们生病了，他很关心他们。影片中有很多情节展现出曹操身上很细致、很人性的东西。”

　　林志玲展现内外在美

　　说到小乔，吴宇森认为林志玲充分展现了一代美人内在和外在的美。“她虽然是第一次演戏没经验，有点紧张，但张老师尽量安抚她，帮助她克服了很多困难。”被问及是如何“安抚”林志玲的，“张老师”张丰毅笑言：“我对她说话很温柔。”

　　至于赵薇扮演的孙尚香，吴宇森认为她带出了整部戏的幽默感和亲切感，“赵薇演的孙尚香非常可爱，她并不像角色装扮看上去的那样男性化。当我们看到孙尚香时，就好像看到了自己，她是现代女性的代表，很有主见，很有抱负，为了国家打赢仗去做间谍，探听曹操的秘密。另外，她跟佟大为在影片中的友情戏也非常好玩。”

　　对于后来加入影片的小宋佳，吴宇森也给予了很高的评价，不仅夸她入戏快，还大赞其在戏中的一段宫廷舞的表演。
 

   之前，邓婕曾和张国立借《亲兄热弟》完成了首部现代剧的合作，为何此次不亲自上阵？邓婕透露主要是女儿太小，让她难以抽身。“这也是我们中年人的困惑，女儿现在快5岁了，总不能成天把她往片场带，如果都去演戏，家里就每人管了。我和曾经和国立讨论过，但每次都戛然而止，我想想还是我留在家里比较好，因为国立在外边玩得转，家里玩不转，连双袜子都找不到。”现在，邓婕每天都要陪女儿睡觉，给她讲故事。“她也喜欢跟他爸爸做游戏，即便他拍戏很长时间不在家，她也能认得。《亲兄热弟》播出时，第一集就是我和国立离婚的戏，当时女儿哭着去找我，问我们为什么要离婚，乐坏我们了，她特别有灵气。”

   张国立、邓婕夫妇一直没有生小孩，现在的女儿也是他们几年前收养的。张国立与前妻之子张默如今已在演艺圈崭露头角，而且十分反感被父亲的光环笼罩。在上周央视将播剧《父辈的旗帜》的发布会上，被人拿来与父亲对比，张默很不乐意，群访没开始就逃之夭夭。张国立昨日透露，当日张默曾打电话给他说过此事，心情很沮丧，语气有些恼火。“这个是没有办法的，我们可能是受中国传统的子承父业的思想影响太深，就连演艺圈也不能免俗。聊天时我也常给他说，现在的成就超不过我不要紧，这需要一个循序渐进的过程，可能年轻人太希望独立，证明自己吧。”

　　症结一

　　新歌不常有 “老人”不罢休

　　除去大合唱，参加团体赛和个人赛的选手多达数百人，一半以上的选手名字听着耳熟，他们在青歌赛上的征程多则十余年，少则两年。尤其是近两届的金银铜奖选手，都是青歌赛上的老面孔：上届美声、民族、流行唱法的金奖选手薛浩垠、刘和刚、师鹏都经历了“一两次刚起步，三四次是正常，五六次才动人”的过程；这一届的美声、民族、流行唱法的金奖选手也不例外，王红星、吴娜、姚贝娜均是上届的铜奖或银奖选手，这一次终于被“扶正”。选手们口中个个在台前念叨“我不看重结果，而是喜欢这个舞台”，结果却是个个不拿金奖决不罢休。至少到现在还没有看到，有哪个“喜欢这个舞台”的金奖选手回归再赛。

　　不可否认，这些选手在一届届的历练中水平不断提高，但毕竟这是央视两年一度的“音乐大餐”，总不能让观众像艺术院校的考官一样，每届去考查同一个选手的演唱技巧提高了多少，表现能力丰富了多少。老选手们齐刷刷地挤占青歌赛的金银铜奖，这势必会阻挡新人的锻炼之门、出头之路，加之各团体单位为了地区、集体的荣誉，把早已成名的“退役选手”又推上了青春的舞台。这还是“青歌赛”的主旨和初衷吗？

　　“老化”问题又何止于选手之中，被几届民族组选手唱了近百遍的《断桥遗梦》、《美丽家园》，让观众耳朵听到起茧。选歌重复、评委多年一贯制乃至终身制的模式，都让这个本应青春飞扬的青歌赛沦为“老人老歌赛”。

　　症结二

　　通俗改流行 炫技不重情

　　叫了二十多年的“通俗唱法”在这一届终于改叫与国际接轨的“流行唱法”。但从比赛过程来看，依旧是“换汤不换药”的老路子，赛制一如既往地四平八稳，选手也一如既往地让人记不住，歌曲一如既往地曲高和寡……唱新歌不加分，唱老歌不如原唱强，在这样的现实前面，很多选手唱了高难度炫技的英文歌或远离大众的流行歌曲，而忽略了流行歌曲最重要的以情动人。难怪韩红评委直言， “我以为今年改叫流行唱法，选手们会和以前有区别，没想到大家仍停留在以前的水平。老实说，我几乎没看到几个真正的流行歌手，他们的技术痕迹太重了，大部分都在炫耀唱功。我承认他们的技术非常完美，但作为听众，我完全不被打动。”

　　金牌音乐人刘家昌这次虽然发现了好苗子姚贝娜、汤子星，有意带回栽培，但对其他选手的表现他也提出了中肯的意见：“流行歌曲就是要雅俗共赏，一首歌要具备流行的元素，比如在KTV要能够让大家选来唱，歌曲要容易上口、悦耳动听，这届流行唱法的选手在选歌方面都太讲究歌曲的难度而忽略了歌曲的流行性。”

　　症结三 赛事枯燥无人看 找茬八卦成热点

　　青歌赛一直与各种“秀”划清界限，以全国最专业、最权威的音乐赛事自居，端着一副高高在上的姿态。即便是监审组念封观众来信，也大多都是中老年观众热情洋溢的赞誉之词。既然是青年歌手大赛，为何不能让青年观众喜欢呢？

　　一位网友的总结道出了不少年轻观众的心声：“比赛形式太陈旧了，都什么年月，还是评委排排坐，去掉一个最高分，去掉一个最低分；最受不了的是第二现场念的那些煽情短信，让人感觉特别假；选手无论造型还是演唱都太中规中矩，远没有‘超女’、‘快男’、‘好男’来得带劲。”正因为比赛的枯燥，很多年轻观众都是冲着“旁门左道”去看青歌赛，从上届开始，青歌赛开始成为网民的“找茬赛”。在网易的一项调查中，有超过35%的观众表示看青歌赛就是 “捧场余秋雨”，还有近30%的观众是因为“看到参赛者比我笨很兴奋”。

　　上届“羊倌歌王”的“错识国旗事件”至今在不少人的记忆中，今年依旧不少选手历史文化面前集体“失忆”，一些本来初中教科书就有的历史文化知识，在他们的记忆里已显得如此遥不可及了。除了唱歌，他们对其他领域几乎知之甚少，尽管他们之中也有很多是知名院校的大学生，但远不如原生态选手的朴实自然，这也难怪网友和媒体拿这些糗事大做文章。

　　40天漫长的比赛，除了评委、选手、主持人身心俱疲外，观众们对赛事也早已审美疲劳。越到后来，大家关心的不是比赛本身，而是那些八卦，人们热烈议论的都是余秋雨是不是又“放炮”或者闹“软罢工”了，主持人是不是说错话了，选手是不是又在回答文化题的时候出糗了，评委是不是又打人情分了……虽说收视率和关注度因此得以保持，但作为一个由国家最高级别的电视台举办的专业歌唱大赛，这样的效果未免让人感到悲哀。

　　症结四 获奖选手招揽旅游，原生态何去何从？

　　口口相传，流传在田间地头，引吭高歌或者是婉转低吟……原生态，这一凸显了人们回归大自然、重视环保及生态的情感归宿唱法肇始于“星光大道”的阿宝。不过，上届火了原生态后，结果有喜有忧。

　　田青评委说：“喜的是各地的保护意识增强了，忧的是过于舞台化的包装让原生态失去了原本的味道。这次大赛，我们原生态组的评判标准就是‘原汁原味’，譬如团体赛的比赛过程中，有团队在二人台里加入大提琴，侗族大歌里掺杂一些非传统的和声唱法，这些都不是我们鼓励的尝试。原生态歌手面对生活景况的改变，更需要坚持自己的路，守住民族传统；而各地政府在对原生态资源，提供保护的同时，适度扶持和开发，让原生态继续葆有它的特质。”

　　上届青歌赛中，李怀秀、李怀福姐弟二人在获得金奖后，成为云南石屏旅游的头号“招牌”；银奖获得者侗族大歌组合也让他们家乡成为重点旅游景点。以前，不会唱歌的男人娶不上妻，不会唱歌的女人嫁不掉郎，现在大家唱歌只为了赚钱，只有在接待游客的时候才换上民族服饰，原本的“行歌坐夜”现在每场就能赚千元。在云南，“原生态”的歌声也渐渐地起了变化，变得越来越功利了。可以想见，今晚原生态的金银铜奖决出之后，又有多少选手会为当地的旅游事业做出贡献……

　　当纯朴的歌声震撼心灵，人们争相追捧原生态；当商业的脚步渐渐逼近，原生态面临巨大的冲击；当传承的土壤悄然流逝，民族传统何去何从？在原生态的“野味”散尽之前，有关部门是不是应该采取保护和尊重的态度，让这些非物质文化遗产得以传承？而不是借获奖选手大肆开发旅游，处处与经济挂钩!

 
　　惺惺相惜的两位“功夫皇帝”成龙、李连杰，争奇斗艳的两位美女李冰冰、刘亦菲昨日亮相北京饭店，为影片《功夫之王》造势。现场，两位武林高手插科打诨，爆笑现场。刚刚摘得金像影帝的李连杰让成龙既开心又“嫉妒”，不时借机打趣；而李连杰则爆料成龙对房祖名太严苛，不算好爸爸，不如让他带着“小房”闯天下。

　　现场过招

　　一个拿儿子取笑 一个拿金像说事 
    无论是首映仪式还是分组采访，手持扇子的成龙和李连杰都异常活跃，不时互相开玩笑。A组采访时，两位一进场就互相打扇，成龙说他拍马屁是为了让李连杰带儿子拍戏，他还搞笑地表示考虑带李连杰年幼的女儿去闯荡。B组采访时，看到众记者坐在地上，他俩也放弃了主办方安排的沙发椅，席地而坐，谈到兴起被工作人员打断提问，成龙还连说两声“神经病”。
　　“哪有爸爸老说儿子不争气，而儿子处处为爸爸着想的事？”开场不久，李连杰就开始打趣成龙。《功夫之王》在香港首映时，李连杰就曾拿此事开涮，昨日他又依旧不依不饶地说：“在香港首映那天，大嫂（林凤娇）还特意送了红豆汤让我喝，当日在大哥家聊到凌晨两点，祖名送我走的路上，给我说了很多不能跟他爸爸讲的话。他想的都是‘我这么做会不会影响爸爸，我那么做会不会给爸爸丢脸’，临走时还向我深深鞠躬道谢，让我大受感动。今天这个时代还有这样的孩子，都是妈妈教育得好，爸爸干什么去了？所以我希望和他（房祖名）合作，带他拍戏。”

　　刚刚凭借《投名状》在金像奖上称帝的李连杰，自然也逃不过成龙的打趣。“我眼红，气得我……因为我从来没有拿过。不过，我还是很兴奋的，兴奋完了还出来抱他一下。毕竟影帝不能老是梁朝伟，也要给我们动作演员一点希望吧。”

　　影片海报上，李连杰站在成龙的肩上大摆高难度招式，被问及是否暗指两人在片中较劲，李连杰急忙说：“我有今天，难道就是靠人家的肩膀吗？”成龙又在一旁坏笑道：“你不是得金像奖了吗？我还希望以后多拍类似你在《投名状》里的角色，也得个金像奖呢！”

　　教育后代

　　一个太霸道 一个太放任

　　一个称这部电影能给自己的儿子看，就可以给全世界的儿子看；一个说正是因为有了女儿，才想拍一部有别于以往只能给17岁以上的观众看、老少皆宜的影片。这部《功夫之王》，从某种程度上还折射了成龙和李连杰教育后代的问题。

　　现场，成龙承认自己的确是对儿子很苛刻，总觉得他不争气、不努力：“他达到80分，我就希望他达到100分，他似乎永远也达不到我的要求。”难怪李连杰打抱不平，“恨不得儿子是奥运的全能冠军，谁受得了？反正他妈妈已经批准我带房祖名拍戏了，他不批准也不行！”成龙还表示，严格管教也希望对儿子尽责：“其实，要好教不坏，要坏教不好，当年我在被逼弄白粉、藏西瓜刀那样的环境下长大，不也是没变坏吗？”

　　谈及未来要给房祖名找什么样的媳妇，成龙笑言：“像他妈妈吧！”有人追问刘亦菲是否符合标准，停顿数秒的成龙巧妙回应“不要害她”。

　　问及李连杰可否想过日后让女儿加入娱乐圈？他说：“女儿想干什么我便让她干什么，因为生命是属于她的。我不会强迫她做我喜欢的事，但我会陪着她走，为她分析各项选择。”他说现代的爸爸都要成为子女的朋友，不可以太霸道。成龙听后随即反问：“你干嘛看着我说？你是在说我吗？”

　　功夫对决

　　不分伯仲 互戴高帽

　　《功夫之王》是两位功夫皇帝的首次合作，两人均感慨万千。李连杰说，早在15年前和8年前，两人都有过合作的冲动，可惜没人出钱未拍成，一直到《功夫之王》如愿，真有种20年“地下情”开花结果、美梦成真的感觉。

　　两位功夫皇帝的功夫谁更胜一筹，无论是导演明科夫，还是武术指导袁和平都碍于情面，不愿一分高下。两个当事人倒是一脸轻松，李连杰说：“我们两个之间已经没有什么好比的了，感觉在一起很好玩。我们的对打很过瘾，有点像打乒乓球。”棋逢对手，自然也越打越顺，越打越快，所以导演经常要两人慢一点。不过，这可难坏了袁和平，虽然为多部大片担任武术执导，但眼前的两位功夫皇帝可不是一般的动作能降服的：“他俩都是绝顶高手，一点就通，经常我花45分钟设计的几招动作，他们几秒就打完了。”

　　虽然其他主创不肯为他俩分出伯仲，但成龙和李连杰本人却懂得互戴高帽。李连杰说：“大哥这个‘年轻人’蛮厉害，动作又快，长得又潇洒，我还没到这个年龄，已经打不出那样的招式了。”成龙则说：“李老板的是正统的功夫，不像我学的都是杂碎，什么都会，可都是半桶水。”

　　大赞美女

　　一个条件好，一个肯吃苦

　　一红一绿装扮的李冰冰、刘亦菲在片中的戏份虽然不多，但也得到了两位大哥的夸奖。两位影坛前辈还表示，他们愿意做义工，帮助更多的优秀演员进好莱坞，把中国的电影、文化推向世界。

　　成龙说：“她（刘亦菲）很幸运，又年轻又高又漂亮，英文还好，还在纽约学演戏，这种条件不是谁都有的。”李连杰说，他认识刘亦菲在她拍摄《天龙八部》之前，那时一起吃饭，他便觉得刘亦菲很有潜质，日后定能出人头地。

　　至于李冰冰，拍打戏敢拼敢打，不用替身动真格让成龙很满意；一度担心李冰冰英语蹩脚的李连杰在第一场戏时就打消了顾虑，“真没想到她能把那么大段的英文台词说得那么流利，让我很吃惊。”

　　观影反响

　　导演回应“很震撼、很愚蠢”评价

　　《功夫之王》今晚在北京朝阳公园举行完盛大首映礼后，将于24日在内地公映。该片在北美票房全线飘红，但评价有褒有贬。昨日上午，该片也举行了媒体场的试映，在记者采访的观众中，80%的受访者认为影片不错。

　　影片不如想像中的华丽，但故事简单明了，不外乎是背负使命、路遇艰险、高人指点加协力、完成使命这四个阶段，期间的意境和悬念营造波澜不惊，最精彩的还是两位功夫高手长达15分钟的终极交手。他们各施绝学，招数频变，网罗了几乎将各大门派功夫。成龙再次上演了他打不死的精神，一次次倒下，又一次次爬起来，精力无限。而李连杰也是一贯的快、灵、巧，活脱脱一个悟空的变身。

　　有海外媒体评价“《功夫之王》很震撼、很愚蠢”，愚蠢的原因是里面有搞笑的对白和随处可见的滑稽动作，而且中西合璧的东西感觉像是大杂烩。 对此，导演明可夫说：“我们对每个人物都是精心设计的，既让他保留传统的影子，又要给人以不一样的惊喜，可能会让观众产生错觉。”