◎分　　级　PG-13
◎制作公司　新市场(Newmarket Productions)
　　　　　　Syncopy
　　　　　　试金石影业(Touchstone Pictures)
　　　　　　华纳兄弟影业(Warner Bros. Pictures)
◎发行公司　博伟影业公司(Buena Vista Pictures)
◎官方网站　http://www.prestige-movie.com/
◎预 告 片　http://images.apple.com/movies/t ... _prestige_h720p.mov

◎简　　介　

　　◇ 剧情：天才魔术师生死对决

　　宏大华丽的舞台上，一个美丽的女人被捆缚着悬空吊起，绳索霎时断开，女人被丢入旁边的水箱，大锁从外瞬间扣上，鲜红的大幕遮挡开来，当大幕重新打开，女人已然脱险，观众的欢呼掌声响彻一片。这是19世纪末的伦敦，魔术师鲁伯特·安吉尔（休·杰克曼）是个让人惊叹的魔术天才，一个天生为舞台而生的表演家。

　　既生瑜，何生亮。鲁伯特的好朋友阿尔弗雷德·伯顿（克里斯蒂安·贝尔）也有着让人生畏的幻影天赋，他们几乎同时初出茅庐，也曾一同看遍魔术表演，然而逐渐，随着两人地位的提高，却都开始对对方的技巧产生了不同寻常的嫉妒。起初，这还只是良性竞争，到后来，针锋相对的两人逐渐升级成了怀恨在心的敌对。

　　“真正的魔术师会创造全新的戏法，让其他魔术师百思不得其解！”阿尔弗雷德终于创造出神秘莫测的幻影术“运送人”，看起来没有任何逻辑解释、前所未有的惊叹戏法几乎让所有人色变。为了找出不可思议的戏法，鲁伯特决意揭开对手最深的秘密......

　　◇ 看点：黑暗魔术奇幻世界

　　在《蝙蝠侠：侠影之谜》和2008年才能出世的续集《蝙蝠侠：黑骑士》之间，个性导演克里斯托弗·诺兰依然停不下忙碌的脚步。带着蝙蝠侠幕后创意团队，与共同撰写《记忆碎片》的弟弟乔纳森重组，根据克里斯托弗·普瑞斯特畅销小说改编，看似凌乱实则条理分明的诺兰又进入了魔术的奇幻世界。

　　这是一个再适合他不过的幻想世界--所有事物真假难辨，物理世界的规则不再通行，风格奇特且略显黑暗的19世纪末伦敦，丝丝入扣的诡异氛围，完全能让以神秘颠覆为己任的诺兰随心所欲！神奇莫测的魔术戏法，被嫉妒煎熬的灵魂，深埋未知的秘密将一步步掀开面纱。

　　得见眩目魔术加上日益精进的CGI幻彩，华美神秘的布景解密，休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔两大帅哥飚戏，刚当选最性感美女的斯佳丽·约翰逊当花瓶，两度奥斯卡老戏骨迈克尔·凯恩出演配角，摇滚名人堂传奇大卫·鲍伊饰演神秘魔术师，影片的璀璨度可谓步步攀升。

　　◇ 点评：蝙蝠侠金刚狼魔术恶斗

　　每一个出色的魔术，都有三个步骤组成：第一步叫做“验证”，魔术师会展示一些很平常的物什，第二步叫做“转变”，魔术师会让看似平常的东西变得不平常，充满好奇的你却在寻求谜底之路上迷惑不解，于是有了第三步“隐遁”，当局势异常紧张，生命悬于一线之时，你将会见到从未见过惊心动魄的把戏，真正的魔法！那是用生命铸成的不可复制的悬疑。

　　为了赢得魔术界的最高荣誉、永驻史册，你愿意做些什么？对新任蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔和金刚狼休·杰克曼来说，答案是不计一切！虽然期待金刚狼、蝙蝠侠面对面火拼的漫画迷们不能看到他们的动作格斗，但有两大帅哥在神秘莫测的魔术世界里连番恶斗、火花四起也不失为养眼风景。秘密就是他们的人生，在《致命魔术》里，请不要简单相信自己的眼睛！

剧情简介
　　十九世纪中后期的伦敦，人们还尚未对现代文明有着更加深刻而科学的认识。因此魔术师这一职业在这座堪称国际化的大都市里有着颇高的地位。尤其是贵族出身的魔术师罗伯特·安吉尔(休·杰克曼)更是这一行业的代表人之一。他的同行阿尔弗莱德·伯登(克里斯蒂安·贝尔)虽身家并没有前者的高贵，却也凭借一身的好本事在行内也占得一席之地。事实上，安吉尔与伯登很小的时候就是好朋友，由于两人皆天资聪慧，双双醉心于魔术表演并各自有着不同的特长和本领。但让长大成人后现实中的一切包括名和利种种，渐渐将一对好友推向了敌对的两面。成了同行里的红眼冤家。为了能够成为伦敦城内著名的维多利亚音乐大厅里最受欢迎的魔术师，安吉尔同伯登之间展开了长久而艰苦的争斗。他们一边加强自己的技艺，一边不惜互派卧底，打探彼此的底细，然后加以揭穿或破坏。生性有些偏执的伯登擅长一种能够令观众们难以置信的分身术，他能够在两个封闭的容器内自由穿越，此招数一度将安吉尔的铁杆观众几乎都吸引了过来。安吉尔自然也不甘示弱，他为了能够打败伯登，开始求助于科学家尼姑拉·特斯拉(大卫·鲍伊)，请他发明一些奇特的表演道具，其中就包括一个短距离穿越时空的机器，这样在舞台上，他就能以一种不可思议的方式战胜伯登。然而，争强好胜的伯登心头渐渐起了邪念，他想到了更加狠毒的办法来对抗安吉尔。两人的魔术之争也因此逐渐升级、愈演愈烈，直到他们的争斗酿出了一桩惨不忍睹的血案……

原作介绍
　　影片改编自克里斯托弗·普瑞斯特的同名小说。作为西方较为著名的科幻小说家，克里斯托弗·普瑞斯特的大多数作品都广为受读者们的喜爱。如今已是63岁高龄的英国人普瑞斯特依然活跃在文坛之上。他最为著名的作品有《倒转的世界》(Inverted World)、《致命魔术》(The Prestige)、以及《分离》(The Separation)等等。除了在广大读者中的颇为受欢迎之外，普瑞斯特的小说作品还曾多次获得“英国小说科幻奖(BSFA)”、“雨果文学奖”等多项享有盛誉的文学奖项，克里斯托弗·普瑞斯特堪称是英国科幻文坛的巨将。当时，在“新市场电影公司”(Newmarket Films)最终获得了小说的电影改编权时，作家克里斯托弗·普瑞斯特还从未听说过导演克里斯托弗·诺兰的名字，当制片方将经过改编后的电影剧本寄到普瑞斯特手中时，普瑞斯特才知道即将把自己的作品带上大银幕的是一位名叫克里斯托弗·诺兰的英国同乡。事实上，和很多知名的作家一样，在自己心爱的作品被那些“疯狂”的导演看中之后都颇为担心自己的作品将会被弄成什么样子与观众见面。尤其是在对即将参与制作的导演颇为不了解的情况下，更是如此。还好，诺兰的照片、之前一些作品的片花，最重要的是由他亲自改编的剧本深深打动了这位很是挑剔的老作家。普瑞斯特最终也非常坚定了电影这种形式将会比文字更具立体感和综合的表现力，尤其是在他看过了这部影片的精彩的预告片之后。

幕后花絮
　　相对来说，平淡的剧情片不是导演克里斯托弗·诺兰的喜好，无论是之前的《失忆》还是《蝙蝠侠前传》都说明了诺兰是位喜欢接受挑战的导演。本片更是如此，一部以魔术师为主角的电影，不可回避的是片中将有大师级的魔术表演，这种精彩的场面不是随便什么导演都能拍的，作为观众，我们在感谢电影工业的日趋成熟之外，还应该感谢的就是像克里斯托弗·诺兰这类强人所做的事，尤其是他的严谨和求真的品格。为了拍摄这部电影诺兰特意为克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼请来了专业的魔术师，他自己更是查阅了很多魔术大师的相关资料，可以说观众们在银幕上看到电影中每一个关于魔术表演的场景都跟诺兰的精心准备和不懈努力有着莫大的关系。而在片中，魔术是除了两个男主角之外最大的亮点。
　　另外，值得一提的是，该片是克里斯蒂安·贝尔同诺兰导演继《蝙蝠侠前传》之后的二度合作了，所以他们之间合作起来也更加的有默契之感。并且为了顺利地拍摄好影片，克里斯蒂安·贝尔私下里也做了充分的准备。而且神奇的魔术世界对于这个门外汉也充满了莫大的吸引力。事实上，很久以前贝尔就对魔术产生了浓厚的兴趣，因为魔术师们时常就在人们的眼皮底下，表演出各种令人意想不到的花招和技巧，实在令人惊奇。其实在影片中，不光克里斯蒂安·贝尔要练习魔术，作为最强大对手的魔术师休·杰克曼也要掌握同样的技巧，所以学习同样的课程成为必须。据说在片中，将会有非常精彩的魔术表演供观众们欣赏。而让我们更加感兴趣的是，除了魔术表演之外，我们还能看到很多魔术背后的秘密。在影片最初的预告片中，我们小窥了电影的潜在魅力：休·杰克曼、克里斯蒂安·贝尔以及斯佳丽·约翰逊等人为我们带来了精彩的表演，在片中，休和斯佳丽关系暧昧，显然他们间存在剪不断的情丝；另外，片中还有大量的令人叹为观止的魔术表演，尤其是那个休·杰克曼和他的女助手表演“时空穿梭”时的场面令人瞠目结舌、过目难忘。影片画质清澈，风格古朴，19世纪的伦敦的古典和神秘尽在诺兰的聚光灯下完美展现。

一句话评论：

如果说《致命魔术》是一场表演，那么它取得了只有在维多利亚时代才能取得的成功。

——《首映》

能看出来导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）是想在影片中深入探讨有关人性的东西，不过似乎不太成功，但两位主演休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔的表演，却值得称道。

——《综艺》

虽然这并非一部主流的电影，却仍然带给观众很多乐趣，不知道克里斯托弗·诺兰是怎么做到这一点的。

——《娱乐周刊》

独特环境下的独特传奇，如果你喜欢维多利亚时期专有的政治和文化氛围，这部影片无疑是你最佳的选择。

——《亚特兰大日报》

幕后制作：

　　【穿着“魔术”外衣的惊悚故事】

　　影片改编自克里斯多弗·皮瑞斯特(Christopher Priest)的同名小说，一开始，迈克尔·凯恩饰演的卡特(魔术师背后帮助其完善表演的导师)就缓缓地道出了完成魔术需要的三个步骤：“验证”、“转移”和“蒙蔽”……而导演克里斯托弗·诺兰在制作《致命魔术》时，也引用了相同的三个原则，以此来维系故事中两位主角罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·波登之间复杂且矛盾、充满想象力的奇妙联系。首先，这是一部内容错综复杂的惊悚片，不过，却是建立在充满神秘与未知基础上，这里“魔术”无所不在，几乎渗入到每一个镜头之中。魔术表演的奇妙之处就在于表相与事实的强烈反差，除了必要的情感驱使，影片大部分时候讲述的都是两个控制欲极强的男人，因为地位上的对立所引发的激烈争执。

　　不用说，克里斯托弗·诺兰早就已经证明了他在电影方面创造力极强的天赋，他的作品以制造神秘感和茫然感见长，是那种独立电影业和好莱坞主流通吃的全能导演。不过，如果你梳理一下电影历史，就会发生大多数电影人都在竭力避免在自己的作品中提到与魔术有关的一切，因为他们认为，观众会有一种先入为主的观念：在电影做假简直太容易了，就算里面真的是魔术，别人也不会这么认为……然而原著小说没了这层“魔术”的外衣，吸引力自然也会随之消失。如此高难度的改编素材，反而引起了诺兰“征服”的的欲望，因为他在魔术师与电影人之间找到了一个共同点：他们都必须想尽办法“糊弄”观众，用转移注意力的方式，去“愚弄”别人，虽然明知道自己被“骗”，对于一场精彩的表演，恐怕你是不会吝啬自己的喝彩声吧？《致命魔术》将电影与魔术完美地结合在一起，当它们共同出现在观众的面前时，会不会得到双倍的效果呢？

　　【魔术与电影的双向选择】

　　电影与魔术不分家？即使是今时今日，这也是一种标新立异的观念。克里斯托弗·诺兰将自己对于原著小说的想法告诉给弟弟乔纳森·诺兰，希望他可以根据原著小说写出剧本的初稿……这并不是一个简单的工作，除去故事本身的复杂性，小说里面还有一部分是由带有忏悔情绪的日记组成的--将这一部分有效地融入到剧本中，就成了乔纳森·诺兰所面对的最大难题，他必须要让魔术为影片服务的同时，还要让影片看起来更像是一场盛大的魔术表演。

　　乔纳森·诺兰花了整整18个月的时间，才下定决心对小说的内容进行了取舍，然后将素材整合，着手剧本。最终，他采用了魔术的“验证”、“转移”和“蒙蔽”作为影片的三个组成部分，这三点正好道出了人们对于魔术如此着迷的关键：谁愿意单纯地生活在这一个烦闷的世界里？我们喜欢时常为生活找点想象、来点刺激，而“魔术”能达成你的一切愿望，即使你事先知道这一切都不是真的，却也心甘情愿地被骗。

　　在深入调查魔术师的历史的过程中，诺兰兄弟挖掘出这个伟大的文化遗产召如今为什么会沦为拉斯维加斯赌徒的小把戏……他们以为，现代生活中有许多不叫“魔术”的魔术，例如电视、电脑游戏和电影，你可以突然从画面中消失--就像维多利亚时期的魔术表演一样。而诺兰兄弟也通过影片探索了许多无法想象的领域，包括选择的两位主角克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼，让他们不断从正派变成反派，最终又变回到正派，就像是一枚硬币的正反面，一对不可分割的连体娃娃。

精彩对白：

Alfred Borden: We were two young men at the start of a great career. Two young men devoted to an illusion. Two young men who never intended to hurt anyone.

阿尔弗雷德·波登：我们两都是年轻人，要将自己献身于伟大事业的开创，我们是天生的魔术师，但我们不会用自己的天赋去伤害任何人。

Cutter: Every great magic trick consists of three acts. The first act is called The Pledge: the magician shows you something ordinary, but of course, it probably isn't. The second act is called The Turn. The magician makes his ordinary something do something extraordinary. Now, if you're looking for the secret…you won't find it. That's why there's a third act, called The Prestige. This is the part with the twists and turns, where lives hang in the balance, and you see something shocking you've never seen before.

卡特：每一项伟大魔术的完成，都与三个过程密不可分：一为“验证”，魔术师展示了看似平常、实则已经动过手脚的表演道具；二为“转移”，魔术师手中看似普通的事物，瞬间变得与众不同，这个时候，如果你想找魔术背后的秘密……那几乎是不可能的，这也是为什么还会有第三步；三为“蒙蔽”，这也是魔术中最关键的环节，是魔术师利用技巧进行掩饰的过程，一旦达成某种平衡，就会产生那种前所未见、让你无比震惊的现象--也就是魔术。

相信大部分人在小的时候，都比较喜欢看魔术，或称戏法。这种起源颇早的障眼法直到今天为止，依然有人愿意相信其真实。魔术的精华，也就是魔术最吸引人的地方，莫过于其中的神秘。而神秘的代价又有多大，看过《致命魔术》一片，你就会了解了。

《致命魔术》（The Prestige）是一部混乱的悬念惊悚片，但在混乱的同时，又不失紧张与刺激，将观众一步一步的带入到剧场魔术表演盛行的十九世纪的欧洲，在展示魔术神秘魅力的同时，也将魔术师所付出的艰辛与代价展现在我们面前。可以说，导演正是运用魔术吸引人的方式，将观众再次吸引至这个主题，进而将剧情推到高潮。

影片的结构确实有些混乱，导演刻意的将时间和空间顺序打乱，以营造出一种更加神秘的气氛，这种叙事结构在影片刚开始时令我有些不适应。但影片妙就妙在随着细节更多的展现与剧情的随之发展，观众会逐渐跟上导演的脚步，并开始慢慢进入“魔术的圈套中”。由于前戏做的非常充足，因此高潮的进入与随之带来的紧张与惊悚的感觉分外自然。

影片的结局也并非十分突兀，虽然在观看过程中也曾想到过，但实在是不敢往下想了。当看到最终还是自己否定的结局时，回味起来感觉颇有些心惊肉跳，毛骨悚然。作为一部悬念片，一部惊悚片，《致命魔术》相当精彩，至少如果你当它是悬念和惊悚，你不会失望。如果你想在片中学到点魔术，奉劝你放弃你的想法；想学学怎么做人，倒是值得一看。

该片导演克里斯托弗 诺兰相信大家都不陌生，同样混乱的《记忆碎片》和非常叫好的《侠影之谜》均出自其手，这位导演好像比较善于表现这类影片，略显晦涩的表现方式不是每个人都能接受，但你不得不对这位导演大加赞赏。对我个人而言，有必要去找找这位导演的其他片子来看看了。

片中的两位男主角表现出色，两位漫画英雄“X战警”与“蝙蝠侠”在十九世纪进行了一场殊死的搏斗，虽然影片没有过多心理的描写，但“肢体”上的冲突和眼神的较量绝对不容忽视。缺少大量的心理描写可能是该片唯一的缺憾，好在漂亮性感的斯佳丽 约翰逊也在一定程度上弥补了一小下，呵呵。

多余的话不说了，强烈向大家推荐这部影片，看过之后，希望你也能夹着冷汗感受出点什么。最后感谢好友古典也流行，是他向我推荐了这部影片。

揭开魔术背后的秘密－－《致命魔术》 作者： 桃桃林林

你在认真看么？

　　ChristopherNolan也是一个满脑子鬼点子的导演，他好像从来不甘心按常理讲故事，这种不按常理出牌的做法仿佛成了他的一个标签，无论是早期的《追随》、还是那部为大众推崇的《记忆碎片》。Nolan都以其缜密的逻辑思维和丰富的想像力大玩着结构游戏。而对他电影的解读，也更像是一场拼图游戏，若干个线索被重新组合，还原故事本身。

　　相比《记忆碎片》，这部《致命魔术》在叙事上流畅了许多，也更容易理解了，观众不必大费周章就可以理清剧情。但毕竟他是ChristopherNolan，他的电影也不可能很轻松就让观众看懂。电影以两位魔术师Angier（休 杰克曼）和Borden（克里斯蒂安 贝尔）的日记回忆为线索，而两个回忆相互交叉，且顺序也是非线性的，这就调动了观众的观看积极性。不把观众当成几岁的孩子，优秀的电影在于能增加观众的互动性，让观众参与其中，参与性也提高了欣赏度，而这恰恰是本片获得赞美的原因之一。

　　电影本身就是一场魔术。电影的第一句台词便在提醒观众，观看本片，也应该像观看魔术一样。影片在老魔术师Cutter对于魔术三个步骤的讲解下展开，即验证、转移和最终魔术三个步骤。而电影本身也是按此步骤进行的，而在此，并不是一个单独的魔术，而是两个或更多魔术交叉的。

　　首先，魔术师Angier的死亡之谜，影片在一开始的段落就提示了Angier被淹死在水中，而Borden也正因为Angier的死被控入狱，并面临被判死刑，这一段落，也大致相当于魔术的验证段落。观众先认同了Angier已死这一事实，不过在开头段落的提示下，我们也可以了解到，Borden并非杀害 Angier的真正凶手，死亡事件背后蕴含更多秘密。之后，剧情由Borden得到的那本Angier的日记展开，两人的恩怨在电影的叙述中渐渐厘清，观众会发现两人有很深的仇恨和矛盾，并且用各种方法对对方造成了伤害，包括Angier的腿和Borden的手指，而电影也渐渐透露出一些信息，即 Angier的死未必是一个偶发事件，也许是他自己的一次阴谋。而当结尾处，Angier以另一个身份再次出现，观众的猜测得到证实，但Angier是如何死而复生的却并不知晓，而这个迷就形成第一次电影本身的魔术表演。

　　另外，隐藏在Angier死亡之谜这个魔术背后的另一个魔术，更是影片的精彩之处，也是导演真正用心演绎的一个魔术。即Borden的瞬间移动之谜，首先，在影片前段的叙述中，观众已经对Borden的形象进行了心里建构和认同，对其一些基本信息也都是完全接受，所以在Borden是如何瞬移这一问题上，我们和Angier同样是观众，也同样是迷惑的，而这个迷则形成本电影第二个重要的魔术。

　　而对这两个魔术的探秘过程，则是电影对观众的吸引力所在，所以，电影在上面提到的三个步骤之外，还有第四个步骤，即解密步骤。魔术的谜底都在结尾揭开，原来Borden是双胞胎，而Angier也是使用的复制机器术复制了自己。谜底揭开，原来如此简单，虽然我也觉得这个谜底实在有点邪门，对于二十世纪初就出现克隆技术实在让人无法接受，但是这个魔术的整个演绎过程却仍是非常精彩。而导演在通过电影对这几个魔术的展现上也表现了其精湛的控制能力。

　　像影片开头说的一样，魔术的观众为魔术所折服在于观众没有认真的去探索过魔术的秘密。而电影的观众也一样，我们被导演蒙骗同样因为我们没有认真的注意电影的暗示，影片第一句话就是：“你在认真看么？”。电影里用了非常多的细节提示来暗示Borden有两个，比如Borden说他不知道当天给Angier 妻子的绳子打的什么结；Borden跟妻子说“今天不爱你”；或者是跟Olivia非常明显的摊牌；还有就是FALLON被埋在地下，他却说因为自己被埋在地下而创造新的魔术；Borden在做小鸟魔术的时候，挑出一只鸟，两只相同的鸟，一只会活，而另一只就会死，而这是随机，这也暗示了最后Borden 之一死的随机。如此的暗示非常多，也正是导演反复提醒观众要认真看的原因，。　

　　不过，在这个巨大的谜团和一些隐秘的暗示背后，电影的许多情节也是有待商榷的，首先，Borden第一次说自己不知道给Angier妻子的绳子打的什么结情有可原，因为也许是另一个他系的。但之后仍然说不知道，并说一半是这种结，一半是那种结，就实在有些说不过去了，如果两个人轮换扮演一个角色，他们首先要做的是信息的交流，这才能让他们不至于穿帮，但是Borden却一直说他不知道，而他之后不与另一个兄弟交流信息是不可能的。其次，电影更大的问题来于瞬间移动的最终关键词Tesla，Tesla是一个制造复制机器的科学家，而Borden提示Angier自己魔术的关键词为Tesla，即意味着两个自已未必是双胞胎，而是另一个自己是自己的复制人，所以他才会提示Angier去找Tesla。于是问题又出现了，既然是Borden提示Angier瞬间移动的关键词为Tesla，当Borden发现复制机器的时候，就应该能猜出Borden有两个。同时，由于Angier是Borden提示去寻找 Tesla，所以当Angier从美国归来，大玩瞬移魔术的时候，Borden也应该猜出Angier同样是被复制的。而从Borden最后急于寻找 Angier的秘密来看，他并不知道复制这一回事，也就意味着他不是被复制的，他确实是双胞胎，不过如果他确实是双胞胎，他为什么会提示Angier自己魔术的关键词为Tesla，而Tesla恰恰又是一个能发明复制机器的科学家呢。总是有些矛盾，也许一切只是机缘巧合，Borden也是无意为之，也只能这么解释了。

　　精彩的魔术背后又是一个关于人性的命题，过度的痴迷使人丧失了心智，两个人的争斗使得彼此都以悲剧收场，Angier精心的设计最终把自己也设计丧命，Borden也失去了兄弟。一对争强的年轻人，也都各尝苦果。

　　电影的精彩在于疑团重重，情节的吸引力，ChristopherNolan以其精湛的技巧演绎着一个又一个精彩的魔术，虚实结合，确实是一部佳作。

最伟大的魔术：《致命魔术》

《致命魔术》中最伟大的魔术师，显然不是Angier或者Borden，而是导演克里斯托弗·诺兰。

迄今为止，克里斯托弗·诺兰的电影都重复着相同的母题：复仇，这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人，等特性相联系。正如《失忆》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇，《失眠》中患有失眠症的主人公的复仇，以及《蝙蝠侠》中双重身份的主人公的复仇。《致命魔术》中，复仇被转化为两主人公的针锋相对，而这场针锋相对的引子，也正是Angier对Borden的复仇。

克里斯托弗·诺兰在《致命魔术》中，再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。影片的开始采用类比蒙太奇，将老道具师Cutter为女孩讲解鸟笼魔术和时间轴上更为推前的Angier最后一场演出联系到一起，完成了倒叙开场，比《失忆》中轰炸式的倒叙，更加圆润自如，并由Cutter的“prestige”一词，呼应主题同时完成转场，电影自然过渡到法庭部分。Borden因被目击在水箱旁看着Angier溺毙而被捕，有重大杀人嫌疑。在狱中Borden得到了Angier生前的日记，由日记引出时间轴比最后演出更为推前的Angier科罗拉多之行部分，结构再次进入倒叙，更为巧妙的是：Angier的日记中，记载了他对于Borden日记的破译过程，并由Borden的日记，话说从头，开始了整个故事的正叙。这样讲起来似乎有些晦涩，我尝试着做了如下的简图：

1、Borden日记所记载的二人成长恩怨史在时间轴上最为靠前，定义为A段，最后到Borden写给Angier关键词Tesla。

2、Angier日记从科罗拉多之行开始，记录了他前往科罗拉多寻找Tesla，一边破译Borden日记，以及第一次试验Angier版瞬间移动魔术，此段紧接A段，定义为B段。

3、在Angier科罗拉多之行开始后，到第一次试验瞬间移动，也就是B段的时间里，Borden的生活也在继续，主要讲了他和妻子Sarah以及情人Olivia之间的问题，定义为B""段。

4、Angier回到伦敦开始，直到他最后一场演出时消失在舞台上，定义为C段。

5、Borden的妻子在争吵后自杀，到Borden多次去看Angier表演瞬间移动，直到最后一场之前，是C段平行的Borden部分，定义为C""段。

6、D段为Borden在后台看到Angier溺毙，受审，遇到Caldlow爵士的律师，阅读Angier的日记，绞刑。

7、E段为最后的高潮戏，Angier的死。其中有多次闪回，并交待了重要剧情，但不做详细分解了。

8、F段为Cutter为小女孩讲解鸟笼魔术，直到电影结束。

以上为按时间轴顺序的剧情，在电影中，大体上变成如下结构：

|.F1.||.C2.||.D1.||.B1.||.A.||.B2.||.B"".||.C1.||.C"".||.D2.||.E.||.F2.|

从这个结构轴上可以看出电影的叙事结构是多么的复杂，实际上在A、B、D三部分是相互交叉的，比上图更复杂，E部分也多次闪回到A、B、B""等部分，不做详细分解。

电影在母题：“复仇”之下，还探讨了“Obsession（痴迷） & Sacrifice（牺牲）”痴迷使得Angier和Borden不断的追求提升，达到个人的极限，为此他们都做出了超出寻常的牺牲。在两人观看中国魔术师表演后，Borden的话已经暗示了这一观点：“完全的为他的艺术献身，巨大的自我牺牲。”而随后Angier在家同妻子的话，又包含着暗示。他说：Borden马上就看出来了（中国魔术师的秘密），而我却不行。让我一生都装成另一个人（我受不了）。” Borden能看出来，是因为他已经具有做出这样牺牲的准备，而且实际上他到死都装成另一个人。

与诺兰高超的结构操作相比，Jonathan Nolan的剧本同样出色。除了精心构建出令人惊奇的故事内容外，类似上面提到的暗示在电影中比比皆是，只待细心的观众逐一发现。

首先，在电影开头Cutter给小女孩演示了鸟笼魔术，这个魔术正是整部电影中最重要的一个魔术。Borden和Angier的瞬间移动，和鸟笼魔术在本质上没有任何区别，只不过把笼子变成箱子，一个消失掉，另一个跳出来。在随后的监狱部分，Borden说Fallon会照顾他女儿，律师紧接着说：Fallon，A man with a past as obscure as you own（一个有着和你一样卑贱过去的人），obscure同时还有模糊不清的意思，暗示两人之间的秘密。

当Cutter应法官的要求解释Angier魔术的秘密时，Cutter说了这样的一句话：玩杂耍的人，他们靠掩盖一些简单，有时也是残酷的事实为生。这句话暗示了最主要的剧情。Angier和Borden都通过掩盖一些简单，但是残酷的事实获得了事业的成功。

在回忆部分中，Borden在演出后台说：“真正的魔术师会创造出他的同行绞尽脑汁也想不出的新花样。”这句话随后成为了Borden和Angier最大的心魔。后来，Cutter嘲笑他说：你一定有这样伟大的魔术，你可以把它卖给我么？Borden说：“我当然有。但别人变不了我这个魔术。”这句话暗示了Borden最大的秘密，并提示在学徒时，他已经在那样做了。

Borden先一步离开后，Angier问Cutter关于Borden从哪里来的问题。Cutter反问：你从哪里来？结合后面妻子问Angier的话：你不是也在装成别人么？Angier回答：我觉得换个名字算不上伪装。以及最后的Caldlow爵士剧情。表明Angier学徒时也掩饰了自己的过去，他本就出身贵族。这是两个人最初为魔术做出的牺牲。

Borden和Sarah在鸟笼魔术后相识，这一段为观众演示了真正的鸟笼魔术，实际上是两只相同的鸟，其中一只在魔术中被杀死。这个魔术和最后Angier的瞬间移动几乎一模一样。

在Borden送Sarah回家时，Borden没法到Sarah家做客而离开，Sarah关门，发现Borden已经在屋子里了。这一剧情，实际上正是后面Borden的瞬间移动魔术。也是几乎一模一样。

以上仅是电影前20分钟内出现的隐喻情节，已基本暗示了整部电影的内容。此后，Angier的妻子在魔术事故中丧生，两人的恩仇故事正式展开。

另外，导演在电影中还故意放置了彩蛋，当Angier从科罗拉多回到伦敦后，Cutter按他的提示，到他的排练场找他。Cutter一进屋，盲人看守听到动静，问“是谁？”在随后短暂的两个镜头中，你会看到两个一模一样的盲人看守，一个坐在杂物上，一个在瞬间移动的箱子边弯着腰。

这部电影由于剧情的关系，也存在一些争议之处。比如：到底哪个Angier是真的的问题。第一次试验时，他射杀了出现在远处的Angier，但后来的表演中，每次都是在道具内的被杀。也许这里面没有真假主次之分，总之不好解释，Tesla不是说过科学存在随机性么。

致命魔术 影评—科幻怎能变仇杀？

文/释凡

导演克里斯托弗.诺兰，此位曾在《记忆》大玩新颖叙述技巧，又在《失眠》中使帕西诺与罗宾的“暗战"碰出火花，前阵子又认真努力令少年懦弱的《蝙蝠侠》先生，经过（凯恩与摩根的协助）内心慢慢挣扎后，分清善恶，明辨是非，成功Batman Begins。

　　此次《致命魔术》几千万美金投资，阵容上：“蝙蝠侠"克里斯.蒂安，“金刚狼"休.杰克曼，老影帝迈克.凯恩，美女斯佳丽.约翰。故事：19世纪中后期的伦敦，的两位魔术师，因一山不容二虎，你来我往，双雄对峙，更见野心，有些期待！

　　孰知《致命魔术》观罢，仅发觉魔术虚假，故事致命，大失所望。

　　有些观众，可能在开篇则可获得些小喜悦，但可惜前提必须超级喜欢这导演叙述的观众。那种通过两位魔术师Angier（休.杰克曼）和Borden（克里斯蒂安.贝尔）的“日记"各自回忆，互相交织，又从一个叫Tesla的旁观者，以他的角度看待全局，不觉间也成了剧情推动者。可诺兰在此则忘记了关键一点，叙述故事不仅要新技巧，更要简洁明了，而其多线索“乱叙"，造成时空错乱，虽有新意，却弄得（诺兰继承了《蝙蝠侠》《失眠》等前作的通病）新奇铺垫占篇幅过长，繁杂而罗嗦，致使影片的前20分钟，松散拖沓，推进缓慢，缺乏悬念。（听记者饼饼反映美国不少观众，根本看不明白所以然。）另外男主角监狱里的出场，完全照搬《蝙蝠侠前传》开头，创意不大，似曾相识，有抄袭前作之懒惰嫌疑！

　　影片第一处波澜发生得极其别扭，本来大家一起合演魔术，可偏偏Borden非在绳子上玩“新结"，必然导致Angier之妻在水箱溺死，注意这不是偶然事故，Borden的眼神及捆绳动作的熟练，告诉着观众他早已预谋，但他这个作恶者居然还是飘然而去，完全跟没事人一样。

天啊！说他为了争取魔术界地位，可害人至死，什么概念？什么心理？

　　正在思考此问题同时，不觉发现法律早已在本片中消失殆尽。Angier与Borden的明争暗斗开始了，Angier开始破坏其后者魔术，让对方魔术枪中的子弹出现，打断Borden手指。而Borden也不含糊，先是在魔术表演时伪装出现，将Angier的另一个位合作观众，然后干脆在Angier大变活人的地下机关处狂耍诡计，致使后者摔断腿骨！

　　同行竞争？双雄对峙？两位魔术师为争个所谓的名誉地位，靠下三滥手法破坏对方演出，还造成故意伤害及谋杀，典型的不择手段，目无法纪。可问题在于魔术剧团屡次出事，最开始还闹出了人命，警察为啥总不理不管？Angier的魔术剧团为何毫不防范？老魔术师Cutter（迈克.凯恩）作为剧团长者眼见着又死人又伤人的，也总跟个没事人一样，一帮人是不是吃干饭的呢？

　　闹得Borden几次进剧团搞破坏，出入竟若无人之境，匪夷所思！

　　早就能管靠法律手段制裁对方了，但Angier直到自己腿被摔断了，才反来了觉悟，其的思想境界之低，可谓创影史之新记录。先不谈那低“觉悟"，片子到此陡然变味，先前那个叫Tesla的科学家，他凭什么在荒郊野外瞎折腾几下就发明出魔法工具---复制机器了？还塄做出了Angier的克隆人，让其淹死，陷害Borden入狱。Angier的法律觉悟起来了，情节到此也越发越离奇。导演诺兰又犯下极其严重超级错误，先前大段篇幅的写实风格，则令突如其来的四不像科幻情节，总闹得与前面格格不入，典型戏不够，奇幻凑！

克里斯蒂安.贝尔扮演的角色，在《致命魔术》除了变小戏法，干干坏事，就是勾引漂亮MM，害死别人老婆不说，还因莫名其妙的“婚外恋"，弄得自己老婆也上吊，人物惹人生恶。这使笔者又不觉想起那个曾在史诗巨片《太阳帝国》中在战争努力生存的少年，那个曾在《撕裂末日》中悔然反省的酷男，那个身体干瘦又被良心折磨的《机械师》，还有那个为伸张正义来无影去无踪的《蝙蝠侠》，可孰知他跟克里斯托弗.诺兰的再次合作，除了增进默切，在溃败的剧本下，纯属蒙骗观众！

　　休.杰克曼更好不到那里去，兄弟先前在《X战警》中耍酷装变种人（为啥受着超能力袭击全身衣服破碎，还愣剩了条内裤就把凤凰女给宰了）不说，《独家新闻》中杀美女犯罪不说，这次扮演的魔术师，除了思想觉悟低之外，就剩下胡搞仇杀，陷害对手，不择手段。

　　看着两位帅哥，在好莱坞混烂片被毁坏，再一看老影帝迈克.凯恩，也够戗。他戏份绝对不如《蝙蝠侠》中那么起决定作用，短短的出场，除了说了几句“魔术表演分为几步"的假哲理话语，这片绿叶则有些碍眼。更不用提斯佳丽.约翰逊这位漂亮mm，她片里又是魔术助手又是卧底的，最后让人一回想，有她是一块颜色，没她根本不影响剧情，大花瓶！还有扮演Borden老婆那位美女花瓶，论印象还更深刻点，因为剧中她红颜薄命，死得又傻又冤枉。

　　大跌眼镜的是本片结尾，Borden都上了绞刑架了。就看Angier与老魔术师Cutter推着那大机器在大黑房子里走啊走啊，还以为他良心发现想救对手呢，孰知老魔术师说了几句一走，Borden居然进来了，合着他是双胞胎，死了上一个，自有后来人，然后他几枪干掉Angier，回去领走女儿去过“幸福"的生活！（这父亲，开枪谋杀的恶毒逃犯，等那小女孩长大了？）

　　这便乃《致命魔术》。对，它的“乱叙"有新颖，对，它的布景华丽，再现了19世纪的伦敦风情，这使它成功入围奥斯卡（与《梦女孩》《潘神的迷宫》《忠于职守》《加勒比海盗2》）去竞争最佳艺术指导，但除去叙述花活与精致画面，本片实质上则是一部由伪科幻包装的相互仇杀片，而两个魔术师之间为了自私，为了利益，互相搞破坏，最后通通变坏，最后通通变邪恶，最后一个比一个恶毒。他们目无法纪，他们不择手段，他们乱杀无辜，大搞阴谋诡计，而这场狗咬狗的结局，不过是输者死亡，胜者继续危害人间。

　　想想《满城遍带黄金甲》虽然王也为自己乱杀无辜，但结果三儿一女全部惨死，注定悲哀，而《致命魔术》中狗咬狗的结局，则是输者死亡，胜者继续危害人间，逍遥法外。这种恶毒的主题，也注定着诺兰在走向大师的路途前，需要让老谋子彻底给之上上几课，他也似乎忘记了自己前作《蝙蝠侠》中的从善主题，变得骗几千万票房，乱拿叙述技巧掩盖其故事中的恶毒仇杀，《致命魔术》走火入魔的故事，也让笔者对下一集《蝙蝠侠》的质量，捏一把冷汗！

　　回到魔术，它分不分三个阶段已经无所谓，对，它是小把戏，他就是骗骗人，让人猜不透真相，明知道是假还要去观望。可是当影像“魔术"的缔造者变得走火入魔，他再丧心病狂地将小把戏耍出，在观众面前，他也就全穿帮了！

　　好莱坞2006出品的大众题材影片当中，本片无论是在娱乐性还是在艺术性上，都足以进入后十。伪科幻变态仇杀烂片。

《致命魔术》：爱·背叛·牺牲

作者：四月物语

《致命魔术/魔道争锋/The Prestige》,2006,美/英。

四月物语的推荐指数：★★★★

诺兰在该片叙述中的闪回和多点切入繁复到引起争论，在IMDB上也达到了8.1的高分，足见影片的成功。唯一的败笔就是承认复制机的存在，这种存在使得诺兰的圈套成为可能，而否认则无法圆弥天大谎。存在的结尾让人忽然间觉得面对一道看似及其复杂的问题，原来竟是一句脑筋急转弯的玩笑，有上当的感觉。

主要演员：

克里斯蒂安·贝尔（饰Alfred Borden）

大卫·鲍伊（饰Nikola Tesla）

迈克尔·凯恩（饰Cutter）

休·杰克曼（饰Rupert Angier）

斯嘉丽·约翰森（饰Olivia）

Rebecca Hall（饰Sarah）

为了便于理解剧情，称Rupert Angier＝金刚狼、Alfred Borden＝道具师Fallon＝蝙蝠侠。

我整理的故事大致顺序如下：

金刚狼与蝙蝠侠的宿怨起于一场意外，当二人还同在师门下学习魔术，顺便打打杂的时候。一次偶然的意外，在某次演出中，金刚狼的妻子Julia被蝙蝠侠的landford双结系法害死在道具水箱中，从此两人结下梁子。

接着，蝙蝠侠邂逅了名为Sarah的女子，自立门户到处演出。金刚狼怀恨在心冒充观众，用枪毁了蝙蝠侠的左手尾指。这边厢，金刚狼也与Olivia、Cutter组成新的演出队伍，进行魔术表演。蝙蝠侠也如法炮制，当众破坏了金刚狼的鸽子笼好戏。

Olivia在接触中渐渐爱上了金刚狼，金刚狼却只在乎复仇和与蝙蝠侠的争斗。金刚狼让Olivia去蝙蝠侠身边卧底，Olivia当然不愿意，两人发生了争吵。Olivia伤心之下，怀着恨意投奔蝙蝠侠，又渐渐爱上了对魔术执着追求的蝙蝠侠。一日，金刚狼见到了蝙蝠侠在变“瞬移”的魔术，认定内含机关，奈何无从探知。他只好找来替身Root进行模仿表演，开始很是成功。岂料替身Root是个酒蒙子，加上Olivia的背叛，蝙蝠侠藉此给金刚狼设下圈套，在表演时狠狠地羞辱了金刚狼。

气愤之下，金刚狼捣毁了蝙蝠侠的道具间，并设计抓了蝙蝠侠的道具师Fallon。以此逼迫蝙蝠侠写下“瞬移”魔术的诀窍，蝙蝠侠被迫写出关键词：Tesla。

蝙蝠侠（Fallon）逃生后的异样表现惹起了Sarah的疑心，两人发生争吵，Sarah以为失去了爱情，又为不能得到蝙蝠侠全部的秘密而伤心，悲愤自杀。Olivia也发现了蝙蝠侠的异样，却问不出个究竟。蝙蝠侠与Fallon的交谈泄露了天机，实际上两个人分别爱着两个女人：Borden爱Olivia，Fallon爱Sarah。那个小女孩是Fallon和Sarah的孩子。

金刚狼去往美国，寻访Tesla，希望得到开创性的魔术道具。找到Tesla的助手后，见到复制机，在随后的拜访中得到了这部功能恐怖的机器……。

金刚狼心目中为妻子复仇的计划得以实现：他有意地雇用盲管理员监督舞台下面，还利用Cutter的影响请来上层人士观看演出，扩大事件的影响，准备致蝙蝠侠于死地。好奇的蝙蝠侠（Borden）果然落入圈套，而包括Cutter等人也都认为金刚狼溺死在了水箱里。

随后，蝙蝠侠（Borden）陷入杀害金刚狼的罪名中，关押在某牢房。此时，一个神秘的Caldlow伯爵出现，以获得蝙蝠侠的全部魔术秘密为条件，尽心抚养蝙蝠侠的女儿。蝙蝠侠（Borden）此时几近山穷水尽，犹豫中发现伯爵竟是“死去”的金刚狼。一时间，气愤和恼怒全部涌上心头，他最担心不是自己的安危，而是自己这一去岂不是让（Fallon的）女儿落入魔掌，因为Fallon也被剥夺了抚养权。之后，蝙蝠侠与Fallon见面后，交待了最后的事情……。

金刚狼以胜利者的姿态会见了蒙在鼓里的Cutter，Cutter这才了解真相，对金刚狼的卑劣行径大为失望，同时也为即将上绞刑架的蝙蝠侠（Borden）感到伤心。Cutter接走了蝙蝠侠（Fallon）的女儿，并指引蝙蝠侠（Fallon）走进了金刚狼的道具间。Fallon射中了金刚狼，金刚狼对眼前这个本应关在监狱里等死的蝙蝠侠的出现也是大吃一惊。Fallon压抑心中的悲愤，解释了金刚狼的疑问。金刚狼与无数替身们的尸体一同葬身火海。蝙蝠侠（Fallon）带着女儿远走高飞。Cutter则还在给我们讲着那个关于水手的故事，讲着魔术的道理，讲着所谓牺牲的真正意义。

一部很蹩脚的好片，还是一部不算太差的烂片？

Zeon

我真的不愿意说这是一部烂片，出色的阵容：两大帅哥Hugh Jackman不做狼人做起了魔术师，Christian Bale不做《撕裂的末日》的冷酷杀手后来觉悟的牛人也做起了魔术师，美女Scarlett Johansson联袂演出，还有什么可说的？画面精致，服饰没话说。

一开始还兴致勃勃，但是看到后来越来越莫名，到最后简直就要开始破口大骂了

---以下可能含剧情透露---

1，非常，非常，非常蹩脚的悬念包袱

当你看到一个整天总是戴着帽子的人，并且大胡子，戴眼镜，就会知道有问题。这种只是稍微有点常识的人都会知道，怎么Robert（Hugh Jackman）没有这种知识？导演在揭晓真相前的种种伏笔，基本要成了最明显的提示：Freddie不同的性格，需要替身的魔术，助手被埋时候非常紧张的神态，这一切摆明了他有一个双胞胎兄弟，Robert怎么就是死命不肯相信？如果说一开始观众跟着主人公因为老婆被杀而冲动，那看到后来基本就很清楚了，尤其alfred多次两个女人面前不同的态度，全篇三分之二之后，这简直就成了公开的秘密。如果说主人公不知道，观众再清楚不过了，而这悬念又有什么意义？在Alfred被拉去行刑的那一刻和助手说的那些话，基本已经摊牌，导致最后一个场景已经丝毫没有悬念，这是安排好的还是导演失策？

以上是第一个包袱，第二个包袱，也是最重要那个，就是Bob这里使用机器的一系列事情。这其实已经不算悬念了，因为在实验过程中大家已经看到了一切，而他自己走入之后那一闪光已经没什么可说的了——你们都看到了他准备的枪，可见他已经准备好杀掉出来的那个克隆了。但是这里有个问题：他杀掉的是远方那个，而变魔术的时候他杀死的是远地这个。我不知道这个科幻情节怎么处理克隆体的，完全一样？但是前后不一致的确是个漏洞，好吧，我们只有先假设克隆是完全一样的吧。不得不承认的是，正片最震撼的是每次他都要杀死自己克隆体，这个，可能是全片唯一的亮点，虽然很荒唐。

2，不谈逻辑，但是人物自身要前后一致对不对？

Robert Angier。这是最令人费解的：一开始要为老婆报仇，我们也被感动了， 如果说那句“我不关心我老婆我关心秘密”是他改变，导致后来走火入魔寻求秘密的转变的话，那最后他又为什么要陷害Alfred？如果他还是为了自己的老婆报仇，那在最后那个场景，对于老婆的事情又为何只字不提？那句经典的“你当时打了什么结”我等了半天他也没说出口，或者可以在监狱那里问这个问题，原谅Alfred也好杀了他也好，起码也合情合理吧？

Alfred Borgen。我不得不承认，他（或者他兄弟）打了个结把Bob老婆弄死，这个举动让我把他看死不是个人好人了，外加Hugh的正面外表，我对Alfred有偏见。但是后来可以理解，说他为了自己的秘密不得不过着这种日子：不能承认当时他没法回答因为的确不是他干的，如果这个拒绝和Bob说可以理解的话，那为什么又对妻子保密？一开始空手接子弹的秘密他犹豫了一下还是告诉了老婆，那这个干嘛不说？更何况Olivia的出现已经引起了家庭危机，他更加应该和自己的老婆，最亲密的人说了。你看他最后这么喜欢女儿，为了女儿它什么都肯做，怎么就不肯对自己老婆说这个秘密？更荒唐的是影片的结局是他杀死了Bob，几乎把他变成了正面角色：处决掉已经变坏的Bob，让他变成了好人，那么当初把人家老婆弄死的事情呢？怎么不提了？

Cutter。这个老头一直向着Bob，最后怎么倒戈了？因为Bob骗了他？拜托，他是个老魔术师，心里没这么脆弱好不好？因为Bob杀人，把自己受弄脏了？拜托，要涉及这一行就必须把手弄脏，他不是不知道好不好？还是他教Bob的，昏倒。。。他这么来来去去感觉就是一个猪头裁判上半场下半场分别向着两支队伍一样，实在不可理喻。

Julia。Alfred的老婆的确很郁闷，但是有必要自杀么？并且Alfred老婆自杀，他兄弟在Olivia面前冷血是不太好，可是自己兄弟老婆，也就是嫂子死掉，他也不难过？这也太夸张了，面对面前自己的情人就是害死她的，也不发表一下想法？而Alfred本人对此事也没有做任何的表态，这又算什么？如果这样，足以表现他也真的不是个东西。

Olivia。很喜欢Scarlett，总希望她真的和Bob好。但是后来可以理解为Bob的（莫名）改变让她投送别人怀抱，实在有点伤心。我正想要说什么，这才发现，Scarlett是莫名消失，后来没有作任何交待的，昏过去。。。这点，是非常非常烂的。另外就是这个女人惹的祸：说什么的确是他本人不是替身因为手指受伤——白痴啊，可以假装受伤，甚至特意把手砍了，是当时人们幼稚还是弱智？Bob居然信了她！天，看过Wild Things的人可以知道自残这一招是屡试不爽的，只能说观众比角色聪明，不，是现在的观众越来越精。

3，近乎混乱的叙事顺序

是我智商不够，还是这个叙事顺序的确很混乱？我知道一上来想要倒叙，没问题。可是两个人分别捧着对方的日子耍对方，还有不同的画外音来讲述故事，头晕了，头晕了。我想如果下面打字幕说明情况也不明智，因为每隔几分钟就要不停的翻动字幕了。最后终于进入现在时态，结果也没有意外：Bob没死，最后预料中的Alfred兄弟最后出来把他打死。到底谁笑到最后？我会认为Bob，可是怎么死了？可是让把Bob老婆弄死的Alfred或者他兄弟笑到最后，导演于心何忍？哦，Alfred有女儿了，所以要让他活着？我无语

4，导演到底想说什么？

到底想说什么？Bob死前似乎说了一些很有道理的话，算是癫狂之语还是真的有道理？的确，杀了很多人的确不好(与我看根本没必要杀掉，组成一支军队多好哈哈。。。不过这是超越科学的科幻，多说也无益)；但是Cutter老头和Alfred都没少拍四过小鸟，他们似乎就若无其事了？Alfred尤其还有一条人命在手，抱着女儿享受天伦之乐，就这么完了？！

---

究竟该怎么样？

我不喜欢到后来死光光的结局，但是到这个份上，我认为两个人应该都死光，既然都有罪过。Alfred杀了Bob，引爆那些水缸把他淹死拉倒。至于女儿，Olivia可以出现抚养她或者让老头Cutter抚养——其实Cutter教Bob把手弄脏，他应该觉悟，然后自杀什么还差不多。

如果要好结局的话，Alfred死一个，活一个，算偿命了（Bob老婆），然后应该认错阿，说那天不是我是我兄弟真对不起（你想他最后已经愿意把秘密告诉人家了，但是Bob很莫名的把秘密撕掉了，这不是找打么，活该。。。），我想Bob明白了为什么也会原谅他的。他干嘛要去杀Bob？脸皮真厚，自己把人家老婆弄死也不反省反省。倒不如捐弃前嫌，然后Bob因为自己的罪过主动自杀那还差不多。如果这样，Alfred和自己女儿团员到还说得过去。

---

到底是蹩脚的好片还是说得过去的烂片？

无论如何，编剧应该先奖励，然后拉出去砍了 ]]> 2007-05-07 23:47:57 http://blog.tom.com/jhcconan_0/article/7874.html


◎中文　名　风吹稻浪
◎片　　名　The Wind That Shakes The Barley
◎年　　代　2006
◎国　　家　德国/意大利/西班牙/法国/爱尔兰/英国
◎类　　别　剧情/战争
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 7.5/10 (3,218 votes)
◎IMDB链接 http://us.imdb.com/title/tt0460989/
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　800x432
◎文件大小　2CD
◎片　　长　127 Mins
◎导　　演　肯·罗奇 Ken Loach
◎主　　演　利亚姆·卡宁汉姆 Liam Cunningham .... Dan (attached)
　　　　　　帕德莱克·德兰尼 Padraic Delaney .... Teddy (attached)
　　　　　　Gerard Kearney .... Dunica (attached)
　　　　　　斯里安·墨菲 Cillian Murphy .... Damien (attached)
　　　　　　威廉·茹安 William Ruane .... Gogan (attached)
　　　　　　Fergus Burke .... Theatre Goer
　　　　　　Máirtín de Cógáin .... Sean
　　　　　　Niall McCarthy .... Extra
　　　　　　Siobhan Mc Sweeney .... Julia
◎分　　级　Ireland:15A / UK:15
◎制作公司　BIM Distribuzione
　　　　　　Bórd Scannán na héireann
　　　　　　EMC Produktion
　　　　　　Element Films
　　　　　　Film Coop
　　　　　　Filmstiftung Nordrhein-Westfalen
　　　　　　Matador Films
◎发行公司　Gateno Films
◎官方网站　N/A
◎预 告 片　http://www.imdb.com/title/tt0460989/trailers

◎简　　介　
获奖情况：第59届戛纳电影节金棕榈奖
剧情简介：
　　故事发生在20世纪初爱尔兰独立运动期间。影片讲述一个孤独的同时带有痞气的男保安，遇到了一个致命的女人，她利用他的轻信和忠诚为自己服务……
　　英国老牌导演肯·洛奇是著名的草根导演，他对英国中下层社会现象的白描电影，部部都可做社会学家的研究资料。该片抒发了对20世 纪初期爱尔兰共和党人的怜悯之情，在英国引起了不小争议。他曾以另一部描写西班牙内战的历史片《土地与自由》(1995)入围戛纳。
　　这一次，洛奇关注的焦点是1922年爱尔兰独立运动期间普通人的生活及内心世界，再次表示出对自发组织起来反抗国外统治的普通人的极大关注。

导演简介：
　　年轻时候的肯·洛奇曾经在牛津大学学习法律，政治上受左派影响，思想十分激进，这一点也反映在他以后的所有影片中。 自1969年他的处女作《KES》在英国一鸣惊人以来，他已经拍摄了16部电影。这些影片都表现出对政治和社会问题的高度关注，有时甚至会表现 出一种强烈狂热至夸张的政治激情，但也反映出他对工人阶级、对社会底层人民的真诚关怀。
　　洛奇的影片通常描写普通人为赢得公正的社会待遇和政治权利所作出的艰难斗争。30年来他始终保持着对现实的敏锐洞察力和深刻反思， 通过不断进行尖锐的针砭时弊和社会批判，倡导着一种无论贫富和地位高低，维护人们的基本尊严的人文思想。他那些大胆而锋利的电影在英 国社会引起了极大反响，并对促进英国的社会政治改革起到了积极作用。
　　在他的影片中，我们可以看到别具一格的视觉风格，自觉求新求变的电影制作理念，还有力图还原生活原貌的写实主义追求。实际上，早 在拉斯·冯提尔掀起DOGMA95运动很久之前，肯·洛奇就已经通过他的影片实践着自然主义的美学原则了。通过使用手提摄影和尽量简洁的镜头 语言，以及避免采用那些非自然化的、在他看来有欺骗性质的电影手法，他的影片呈现出简单朴实却富有力度的风格。这不仅使演员的表演看 起来更加真实，弱化了虚构效果和人工痕迹，也使观众为影片中展现的生命本身和人物关系所吸引。
　　肯·洛奇也是世界各大电影节的常客，他的电影生涯被一连串灿烂夺目的奖杯所点缀。包括：戛纳电影节6次金棕榈大奖提名(不包括本届 戛纳电影节)、4次评委会大奖和3次费比西国际影评人奖；多次英国学院奖提名；1996年《土地与自由》(Land And Freedom)赢得恺撒奖最佳外 语片。1994年，他还获颁了威尼斯电影节终身成就奖。
戛纳受访：
英国激进电影导演肯·罗奇将一段他认为是被贬低了的历史——爱尔兰和其他地区的被英国统治时期——搬上了银屏。
　　做为戛纳电影节的常客，从前罗奇带来的影片是《我的名字是乔》、《甜蜜十六岁》和《土地与自由》,今年他又回来了，带来的是《风吹稻浪》，一部发生在爱尔兰独立战争和之后的内战期间的血腥影片。
　　导演将爱尔兰的战斗与现在的伊拉克战争相提并论。Loach说：“占领军毫无区别地将占领区的人民看作是低他们一等的生物，他们的生命更不值钱，这显然就是当时爱尔兰的情况。而现在，在伊拉克，我们知道那些死去的英国人和美国人的名字，但是我们不知道有多少伊拉克人被杀死了。所以占领区人民生命的价值被认为远远低于占领者生命的价值。我说的这只是一个例子，但是象爱尔兰一样的故事总是在重复发生。”
　　作家Paul Laverty(《甜蜜十六岁》)，Loach多年的合作者，认为《风吹稻浪》描述的是大英帝国血腥历史中的一章。“很显然，大英帝国在很多其他的国家有很多同样的情况，甚至是肯尼亚的五十年代都可以讲述同样的故事；长久以来我和肯对爱尔兰怀有浓厚的兴趣，这里只是帝国的小小一角，但是同样的故事可以在孟加拉、肯尼亚、塔斯马尼亚被讲述”
　　Cillian Murphy在片中扮演一位年轻的爱尔兰医生Damien，Cillian认为影片将会引发辩论，而这是很有好处的。
　　他说：“我认为现在人们应该开始正视我们历史中的那段时期了。这部电影毫无疑问会引发争议，但是这是Ken最拿手的；他让人们坐起来，对问题进行思考、辩论，这确实是一件非常好的事情。

一句话评论：
洛奇热衷于表现自己的思想和社会理想，这值得赞赏，但最后这些却导致了他在艺术上的一种妥协。
——美国《首映杂志》
这是肯·洛奇晚期作品中最成功的一部。
——indieWIRE
这部电影的前半部分激动人心，如同我们所期待的那样，以一种政治良知，展示了一场伟大的冒险；后半部分显得有的拖沓，但仍然算得上不错。
——《旧金山日报》
洛奇试图在政治历史和人类良心间取得平衡，尽管在影片的最后政治探讨削弱了被分离的兄弟之间的情感冲击。
——美国《观察家杂志》
这是一部聪明的、表演充分和摄影上美观的电影，充分利用了它所讲述的那个时期的有限资源。但是，在这部影片的背后却留下了这样一个刺人的问题：它告诉了我们什么新东西呢？
——Guardian
幕后制作：
《风吹稻浪》与爱尔兰历史
]]> 2007-05-07 23:29:00 http://blog.tom.com/jhcconan_0/article/7873.html

◎译　　名　忠奸人/惊天爆/绝地危机
◎片　　名　Donnie Brasco
◎年　　代　1997
◎国　　家　美国
◎类　　别　犯罪/剧情/惊秫
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 7.6/10 (30,131 votes)
◎IMDB链接 http://us.imdb.com/title/tt0119008/
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　800 x 336
◎文件大小　2CD
◎片　　长　02:06:37
◎导　　演　汤姆 沙迪亚克 (Tom Shadyac)
◎主　　演　约翰尼·德普 Johnny Depp  ....  Donnie
　　　　　　安妮·海切 Anne Heche  ....  Maggie
　　　　　　阿尔·帕西诺 Al Pacino  ....  Lefty
　　　　　　迈克尔·麦德逊 Michael Madsen  ....  Sonny
　　　　　　格雷琴·莫尔 Gretchen Mol  ....  Sonny's Girlfriend
　　　　　　George Angelica  ....  Big Trin
　　　　　　Madison Arnold  ....  Jilly
　　　　　　Val Avery  ....  Trafficante
　　　　　　Sandy Barber  ....  Singer
　　　　　　格里·贝克 Gerry Becker  ....  Dean Blandford
　　　　　　Edward Black  ....  Wiseguy
　　　　　　Dan Brennan  ....  FBI Photographer
　　　　　　James Bulleit  ....  U.S. Attorney
　　　　　　Laura Cahill  ....  Communion Party Couple
　　　　　　
◎简　　介

剧　情：

　　为打击黑手党势力，美国联邦调查局委派探员乔皮斯通化名道尼布拉斯科打入黑帮卧底。通过一次珠宝生意，乔结识了黑帮头目本尼罗杰洛，并得到他的赏识。为取得罗杰洛的信任，乔不得不无恶不做，参与了一系列犯罪活动。但随着与罗杰洛接触的越久，乔竟对罗杰洛产生了友谊，为人处事的态度也发生了变化。由于工作的过度投入，更忽视了家人的感受，令妻子与其产生了隔阂。在心意彷徨的这段时间里，他没有按时间向联邦调查局发出情报，而罗杰洛已按奈不住抢班夺权的野心与道尼谋划干掉老大的计划。不料，联邦调查局由于长时间与乔失去联系，另派人进行跟踪监视，致使罗杰洛的计划败露。形势发生急转直下的变化……

　　一部出色的卧底警探电影，根据真人真事改编，由迈克·纽威尔导演。约翰尼·德普饰演联邦调查局的探员乔，他奉命混入黑手党犯罪集团卧底。左撇子鲁吉洛是乔的顶头老大，两人在朝夕相处中产生出父子般的感情。为了取得黑帮的信任。乔完全将妻子和三个孩子置于不顾，经常参预偷窃抢劫的犯罪行为。最后，乔由于鲁吉洛的感情投入过深，以至几乎迷失了自己的警探身份。全片拍得相当紧凑动人，尤其对介于黑白之间的边缘人心境着墨甚浓。阿尔·帕西诺饰演意气风的老江湖鲁吉洛表现甚湛，特别是他明知难逃一死时却仍装作若无其事离家的一幕处理得极为感人。

　　基本没有什么动作场面，主要着重于刻画黑白之间边缘人物的心态。全片根据真实事件改编，历史上确有此人，据传黑手帮至今仍悬赏50万美金捉拿此人。影片拍的相当紧凑动人，两位好戏之人更是将角色演绎的栩栩如生。阿尔帕西诺的演技自不待言，而性格派小生强尼戴普更凭此片确立了其在好莱坞的地位，由最初的一心破案，到之后的逐渐对罗杰洛产生感情，并视其如父，这一系列心理转变过程的表演，强尼戴普均处理的极佳。其实，卧底人的心态，局外人是绝对无法了解的，而乔皮斯通在破案后所得到的奖励也不过是500美元和一个奖章而已，付出的却是下半辈子隐姓埋名的代价。

一句话评论：

In 1978, the US government waged a war against organized crime. One man was left behind the lines.

帕西诺和德普的出色表演相得益彰。

——《滚石》

迈克·内威尔的天赋让演员们在银幕上奕奕生辉。

——《纽约时报》

幕后制作：

　　一部出色的卧底警探电影，根据真人真事改编。全片拍得相当紧凑动人，尤其对介于黑白之间的边缘人心境着墨甚浓。阿尔·帕西诺饰演意气风发的老江湖鲁吉洛表现精湛，特别是他明知难逃一死时却仍装作若无其事离家的一幕处理得极为感人。

　　影片改编自约瑟夫·D·皮斯通(Joseph D. Pistone)与理查德·伍德利(Richard Woodley)携手所著的《唐尼·布拉斯科：我在黑手党的卧底生活》(Donnie Brasco，My Undercover Life In The Mafia)。本片制片人路易斯·狄吉亚莫(Louis DiGiaimo)在上中学时就认识皮斯通，而且成年后也经常在一起，但狄吉亚莫从不知道他朋友的工作真相，直到看到报纸的头条标题。狄吉亚莫回忆说：“我根本不知道他曾为联邦调查局工作。那时我们每周都会在一起玩两、三次篮球，直到他有一天突然消失得无影无踪。大约6、7年后，所有纽约报纸都刊登出一名联邦调查局特工在黑帮卧底的头版故事，而且他们用的是真姓--皮斯通。起初我以为是个玩笑，我在想真的会是他吗？几天后他挂电话给我，我们共进晚餐，我才相信这一切是真的。我告诉他这段经历可以写进书中、拍成电影，他说没想过，要等到审判结束才行。然而这一等就是4年。”

　　《唐尼·布拉斯科：我在黑手党的卧底生活》出版于1989年，本片制片人马克·约翰逊(Mark Johnson)回忆道：“当时我们正在拍摄《雨人》，路易斯·狄吉亚莫把这本书拿给我们，这让人着魔的故事很适合改编成剧本。”随后，约翰逊的搭档、制片人盖尔·穆特鲁克斯(Gail Mutrux)找到了《幕后谎言》和《叛逆性骚扰》的编剧保罗·阿坦纳西欧(Paul Attanasio)，请他来改编剧本。

　　在选择导演时，制片方采用了逆向思维，不是在擅长黑帮题材的美国导演中物色，而是找到了以美好和幽默著称、曾执导《四个婚礼和一个葬礼》和《情迷四月天》的英国导演迈克·内威尔。制片人约翰逊说：“我们都认为迈克·内威尔能够理解影片中最重要的东西，那就是鲜明的人物和他们所处的有趣而又悲凉的境遇。而且英国导演的优势在于，他能够以一个局外人的视角看到和发现很多美国人会遗漏的东西。当我和他第一次去布鲁克林选择拍摄地时，就像一次社会学考察，一切调研工作都进行得很深入。”

　　内维尔甚至融入了美国人的地下生活，深刻理解到唐尼·布拉斯科对鲁杰罗的爱恨交织，他说：“我在布鲁克林犯罪人群聚居的地方呆了一段时间，他们赌博、放高利贷等等。每周末我都会来到他们的社交俱乐部，一起推杯换盏，很明显，他们不会把所有都展现给我，但我会尽力观察。他们对我很慷慨，我开始喜欢上这帮家伙，我必须提醒自己，他们还在做着可怕的事，我们曾经一起度过美好时光，对于其他那些，我真的不想知道。”

　　全片在纽约、新泽西、佛罗里达拍摄，一部分场景出自布鲁克林的摄影棚。每个地点的布景设计都有所不同，用色更是根据人物心理而定。在服装方面，服装设计师彻底体现了70年代特质，即当时没人穿着真丝、棉毛类衣服，占据主流的是涤纶材料，而且影片中的人物并不富有，有时甚至会带着商标招摇过市。

花絮：

·在小说原作者、前FBI探员Joseph D. Pistone的文章中，"Lefty"," Lefty Guns," "Lefty Two Guns", "Half Cocked", "Horse Cock"皆是Benjamin Ruggiero(阿尔·帕西诺饰演)用过的假名。

·"Fuck"这个词在片中出现了185次。

·最开始乔·佩西(Joe Pesci)是导演心中Nicky的主要人选，但当1990年他主演的《好家伙》上映以后这个念头就消失了。

·汤姆·克鲁斯原先是扮演Joseph D. Pistone的人选，但是由于影片的发行由于《好家伙》而推迟，于是角色最终落到了约翰尼·德普头上。

·Lefty("左撇子")的真名叫Benjamin，而Benjamin在西伯莱语中的含义是"son of the right hand"(右手之子)。

·约翰尼·德普曾跟Joseph D. Pistone多次会面以学习角色的专业知识。他还参加了FBI的枪击培训。

·片中赝品宝石的黑帮术语是"fugesi"，这是一个当地出租车司机的名字。

·片中Joe Pistone练习射击的片断是制片商坚持要求加上去的，因为他们想要制作一个含有约翰尼·德普开枪镜头的预告片

精彩对白：

Lefty: I never hear from my boss until he dies, then my whole life gets turned upside down!

Lefty:直到我上司死了我都一点消息没有，然后我的生活变得天翻地覆。

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Lefty: When they send for you, you go in alive, you come out dead, and it's your best friend that does it.

Lefty:当他们送你进去时你就别想活着出来，而这一切是你最好的朋友干的。

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Sonny Black: Hey, will you fuckin' stop that 

Sonny Black:嘿，你他妈就不能停下来么？

Lefty: How am I gonna get this thing open 

Lefty:我怎么才能打开这东西？

Lefty: Open Sesame!

Lefty:芝麻开门！

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Sonny Black: How can John Wayne die 

Sonny Black:约翰·韦恩是怎么死的？

Lefty: Fuckin' Indians got him.

Lefty:该死的印第安人住捉住了他。

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Lefty: A wise guy's always right even when he's wrong, he's right.

Lefty:一个聪明人总是正确的，即使他错了，也是对的。

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Joe Pistone: All my life I've tried to be the good guy, the guy in the white fucking hat. And for what  For nothing. I'm not becoming like them; I am them.

Joe Pistone:我一辈子都想做好人，带着该死的白帽子的好人。为什么？不为什么。我并不是变得像他们，我本身就是他们。

《忠奸人》：在分水岭上告别一个时代和一个演员

作者：flyerzeng

　　偶好像从来没有专门为《忠奸人DONNIE BRASCO》这部电影专门费过什么笔墨，事实上虽然这片不赖，但是在娱乐电影异常活跃的96、97、98年，这样的电影也很容易被忽略，所以一时有感，却很容易被其他更多劲爆影片的肾上腺素所取代。。。。

　　按照通用的说法，《忠奸人》是一部被人为延迟了几年的影片，当年巴里·李文森买下它的原著电影版权并打算拍摄的时候，已经选好的卡士，来自《教父三部曲》的当然黑帮大哥、“迈克尔·科里昂”阿尔·帕西诺+大帅哥汤姆·克鲁斯！那正是在1990年，当时阿尔·帕西诺刚刚结束自己在《教父三部曲》中的最后演出，汤姆·克鲁斯在前一两年的《雨人》等影片中在拼命向演技派靠拢。。。。。多么值得意淫的组合啊(那个年代这种组合也很流行哦,别说《雨人》，像《华尔街》、《金钱本色》这样的组合都是堪称经典的)！可不凑巧，这时候马丁·斯科西斯插了一杠子，这年，他的黑道大哥班底--罗伯特·德·尼罗、乔·派西等的《盗亦有道》和科波拉的《教父》谢幕作--《教父3》一前一后均上映了，而且票房均以失利告终，其中《盗亦有道》居然不敌史蒂芬·史葛的垃圾动作片《杀不死的勇者》，而《教父3》当年也好不到哪里去，在年底奔着OSCAR档期上映的该片，口碑与商业均不算成功，很多年后不断重映才算赚回了5千4百万的拍摄成本。。。。90年到91年成为传统史诗型黑帮电影的最后晚餐，那个年代，吴宇森的香港辉煌时期也日落西山，香港的黑帮电影也让位给了一个叫周星驰的死跑龙套的喜剧小子。

　　所以《忠奸人》在这种商业前景险恶的情形下被搁置，也是很无奈但明智的选择，90年代初，是电影工业的一个重要转型期，这一阶段是美国电影奠定全球霸主地位的决定性时期，91年上映的《终结者2》不仅是毫无争议的年度票房霸主，同时也昭示了此后好莱坞电影技术+娱乐的基调。不过《忠奸人》躲得了初一，却没能躲过十五，当七年之痒发作，《忠奸人》再度上路，这回又遭遇到了詹姆斯·卡梅隆，这回的打击更大，居然是《泰坦尼克》！别说是《忠奸人》了，1997年里几乎所有的电影都要慨叹，既生偶，何生泰坦尼克。。。。。其实这年的好电影并不少，其中也包括偶最喜欢的怀旧警匪作《洛城机密》，而要让人对票房TOP 50开外的《忠奸人》能有啥非同寻常的深刻印象，那就未免太过矫情和造作，虽然这片没有赔本。

　　过去的十年，从VCD、LD到DVD，其实都算看过《忠奸人》，但有些不同的是，虽然看得很少，但是每次看，都像在看一部新电影，因为次次都会有不同的感慨和发现。最早看《忠奸人》的LD和VCD，是冲阿尔·帕西诺去的，虽然片中70年代的打扮看起来十分古怪，黑帮都梳着苍蝇都会滑倒的油光可鉴的大背头，可是好歹也让人看看喇叭裤或者爆炸式吧？可惜没有。。。。阿尔·“大哥”·帕西诺太让人失望了，完全对不起偶对他多年的景仰，至于那个什么戴普，抱歉，不怎么认识哦。DVD时代的《忠奸人》，偶只看过一次，是在某D5上看的，好象是JF的，其实那会儿真没注意电影了，因为大脑光和那个有亮边出现在屏幕下沿的字幕去战斗了。。。。其实以《忠奸人》一片的品质和水准而言，它在SONY DVD里的地位不应该只有今天的地位，它的DVD版本序列是少见的简单，到2000年SE版（特别版）发行就算嘎然而止，SONY给它的一大堆不知所云的垃圾片各种版本都洗出花来了，可这片，就再也没变化过什么，而在海外，它的境遇居然悲惨到除了正片，啥也没有，据说三区连封面都是COPY的一区SE版，可里面，还是只有一个光溜溜的正片。

　　前几天拿了一张FH的D9，找了昨晚这么个凉爽的夏夜（武汉的夏天能凉爽而不使用空调的夏夜只能用个位数表达）一个人怔怔DI看着。这才慢慢意识到，《忠奸人》对于很多事情而言，来得比它的票房收入、DVD版本等等重要得许多。如同歌舞片、西部片逐渐淡出银幕一样，在信息和IT的今天，刀口舔血的黑帮电影也越来越不合时尚，因此它逐渐淡出电影的主要舞台，也没有太多可以遗憾的，因为它确实非常辉煌过。《忠奸人》的时代，这种黑帮电影已经属于非典型的时代，昆廷或者盖·里奇们已经把黑帮当做符号学和类型化的标志去玩转暴力了，一本正经DI黑帮史诗已经不复存在，要不怎么说《无间道》会召集那么多拥趸呢？其实是用来怀旧，怀的不是黑社会的旧，而是N多人的群体电影经历的旧。《忠奸人》反映的黑道，是左右为难的黑道，既没有英雄主义的情愫，也没有热血沸腾的基础，没有威风凛凛的老大，也没有梁朝伟式迷人的卧底，游走在黑白两道之间的强尼·戴普很帅哥，但杀不死人。《忠奸人》找当时因《四婚一葬》而名声大噪的英国人迈克·纽威尔来拍一部美国黑帮电影，偶找不出什么理由来，如果纽威尔拍《哈利·波特》，这点无可非议，可是慢慢偶才明白，纽威尔不是来拍典型美国电影的，而是来引导演员们的。。。《忠奸人》里有一群黑帮电影的标志性人物，例如阿尔·帕西诺，例如麦克·麦德森，就像《四婚一葬》里有标志性的帅哥美女一样，但《忠奸人》又是非典型黑社会电影，不是史诗，也不是暴力美学，它更像卡赞式的作品，因此片中也会有船，有码头，但气氛却是萧瑟和晦暗的，在彩色的电影中，却不时会有黑白的单纯感受，好像FH的外包装，标致极了，这应该不是原版的DVD包装，但FH的自制包装却非常准确DI传达了影片的这种感受（这是偶近期最喜欢的一套DVD的平面创意）。

　　所以《忠奸人》不算是特别好的黑帮电影，或者说它的黑帮其实非典型，它也不是很美国的电影，FBI或者黑帮都只是故事里的角色，那看它的什么呢？答案是：看演员，看时代的交替，看一次交接仪式。《忠奸人》的奇特之处在于，它第一次让人真正看到了阿尔·帕西诺的老去，看到了属于他的那个经典演技时代的尾声，虽然有人说《情枭的黎明》才是帕西诺告别黑帮的作品，但是那部影片依旧还是他老帕的独角戏。老帕在《忠奸人》里的角色“老左”其实是个小人物，缺乏当大哥的天赋和气质，但他是影片的核心人物，即使在宣传品上，他还像大哥一样永远排在第一排，但《忠奸人》只能看到他衰老的影子，就和他的角色一样，从《忠奸人》开始，老帕再也不是银幕上让众人聚焦的中心。其实老帕的演技依旧出色，他最后一幕的表演依旧摄人心魄，但是如同隔年的《惊爆内幕》一样，虽然在海报上，他的名字总写在第一名，但戏，已经让位给排在他后面的那个人，虽然他们都还很年轻，大概只有像奇诺·李维斯这样的一些偶像小生，才没有能力抢他老人家的戏。

　　对，《忠奸人》的中文译名确实好，比《多尼·布拉斯科》要准确得许多，能勾引人进电影院去看以为是吴宇森或者梁朝伟式的黑帮卧底片，但是却很容易让人忽视了强尼·“多尼·布拉斯科”·戴普才是真正的主角。老帕的老，就是在诸如戴普、克罗这样的年轻新锐演技派们面前才显露无遗。多数人在《惊爆内幕》的时候，才意识到老帕时代的过去，可是在两年前的《忠奸人》里，老帕已经被年轻的戴普给吃得死死的，成为戴普最好的陪衬，这特别像头牌小生周润发在《辣手神探》里面对梁朝伟时的处境，而周的处境比起老帕，更是尴尬不已，即使周独霸着海报，可人们全记住了梁。。。。其实戴普的演技之深厚，可以用深不见底来形容，他所参与的影片，类型之古怪离奇，甚至让人很难把他归类，就像梁朝伟一样，属于那种通杀的类型。人们都说，梁朝伟有双“电眼”，可迈克·纽威尔也说，电眼不止梁有，所以《忠奸人》的第一幅画面，就是戴普的一双眼睛。

　　《忠奸人》估计不会是一部“最后的黑帮”电影，不过它还是奏完了一个属于黑帮的古典主义电影时代的最后一个音符，虽然今天还能看到各种各样的黑帮，例如刚刚看完的《神鬼转运》里的漫画式帮派或者《判我有罪》里档案照片式的黑道家族，但是当阿尔·帕西诺他们不可避免DI老去之后，连《纽约黑帮》这样的诗歌，都变得索然无味了。。。。

忠诚与背叛
来自: lenjianbinshuan
评论: 忠奸人| Donnie Brasco

我觉得最精彩的片段：Lefty被一个电话召唤，心知大限将至，临走前悄悄把身上所有值钱的东西摘下来，放进衣柜的一个小抽屉里，又把小抽屉稍微拉开一点。

这是一个根据真实事件改编的电影。不知这个片段是真的呢，还是剧组的发挥，如果是真的，他们从哪儿知道的呢？

Joe Pistone对妻子说：我没有变得象他们，我就是他们。正因为有这念头，他心中对背叛的痛才必定极深。不论是不是拿“这是我的工作”当挡箭牌，静夜问自己，良心最难欺骗。

中文名《忠奸人》虽然跟原名风马牛不相及，却传神之至。导演自己就说：这是一个关于忠诚与背叛的故事。

电影的缺点？我没看出来Joe为什么会和Lefty发展出那样深厚的情谊。

给它三星，因为娱乐性不强。不是fans可以不看。

信任与背叛的折磨--电影<忠奸人>

评论: 忠奸人

景星

强尼.缔普的早期作品<忠奸人>.

虽然碟早就买了,被我压箱底压了个把月,前几天才翻出来看,竟然没有看出来那个帅帅的FBI就是我家小强（- -|||这个名字取的似乎有些欠揍）。

看多了碟中碟，无剑道，原本该对这类情节不那么感冒了的。但看完的感触还是沉重那个良多。

警察抓小偷，潜伏卧底，最后一网打尽的俗套情节。

现在几乎抓到一个警匪枪战就是这种桥段，哪个会死那个该活闭上眼睛就能数出来。但这片子却不能叫我这么轻易的就去分类，划入这一刺激惊险的格调中。当屏幕上那个巨大的"the end"出来的时候，足足两分钟，我还在发呆……

脑袋里一直回响着最后那一声枪响。

然后告诉自己：莱弗缔是真的死了，真的死了，电影就完了。

这真的是警匪么？从头到尾，没有看见特别惊险的枪战，没有英雄勇闯火线，我所看见的，就是生活。只有生活。

莱弗缔第一次和道尼见面，因为窘迫的生活要卖掉一个从别人那里讨来的戒指。

他号称是这一带无人不知无人不晓，大名鼎鼎的小头目，看起来就是一个落魄的中年欧几桑，为了生活四下打点。倒是道尼，这个伪装中的FBI，为他殴打给他那个赝品戒指骗去3000美金的骗子时候，表现出不同凡响的黑社会老大的气质。

两个人的相遇有些戏剧化，但必定不是偶然。

一个急着要钱，另一个则伪装着等鱼儿上钩。一个完全唯钱是图，另一个一开始就本着欺骗的本质。

然后 莱弗缔就开始打算把道尼拉入黑手党，这也是道尼接近他的本意。

加入黑社会，大家能联想到什么？一起去打架杀人，一起抢银行？看过太多的电视电影，无非是这么些桥段，而这里，却没有那么快就转入正题。

除了带着道尼参加了一个小小的头目聚会，就开始了他们各自的家庭生活。

作为一个黑道人员和白道人员，他们都有一个美满幸福的家。这一点如此接近，莱弗缔有他爱的老婆，和一个儿子，美中不足的是儿子吸毒，讲到这个儿子，莱弗缔透露出无奈，但这并不影响在大年之夜邀请道尼品尝他亲手做的炸鸡的好心情。

得意的炫耀着自己的手艺，喜欢坐在电视面前看动物世界，喜欢唠唠叨叨的诉说最近的苦恼。

我们看见的就是这样的一个黑社会小头目，感觉上就是邻居家的大叔，有些和蔼，更有些孩子气。

作为特工人员的道尼，肯定也一下被这么一个黑手党成员搞懵了。强尼的演技很好，这个不用我多说，最经典的是他从刚认识莱弗缔和到稍微熟悉他以后的表情变化，开始一直装大款，摆酷，装硬，强烈的想演绎出他自己心里的黑手党员的行为和做法。

结果碰见了这个莱弗缔，作为一个小头目，却连一个骗了自己3000美金的骗子都搞不定的大叔= =|||，还号称杀过7个人。

然后看见喜欢看动物世界的莱弗缔，愕然了。

再然后，近乎有些搞笑的看着莱弗缔义正严辞的告诉自己，他是他的保护人，他代表了他！再一脸委琐的向自己借钱。

开始的准备和伪装，都在这一刻显得做作了，道尼只能有些惊讶的，默默的看莱弗缔做这做那，恢复了自己和人交往时候，最原始和最笨拙的表情，长期的特工生活，让他冷酷和寡言，与人交往，不是欺骗就是撕杀，朋友，可能是自身定义以外的词语吧。以至于大部分时间，都是有些傻傻的看着和听着，倒是那个有些絮絮叨叨的莱弗缔在做一切的主导。

真是的，他真的是黑手党员么？

我们和道尼都是一脸黑线。

他们的感情，也就在这几近于温馨的居家生活中升华起来。

在真正出事情之前，除了像组织递交一些资料，道尼过的就是比较闲适了。因为没有家人在身边，莱弗缔就是他的长期据点，一个星期两次，即便是做为真正的黑手党内部朋友，也不会有这样亲密。

他们是真正在做着朋友。连道尼自己也没有察觉，感情这种东西，就这么在时间的推动下潜移默化了。

黑手党内部发生第一次自我倾轧的时候，真正残酷的现实的车轮就开始滚动了。

道尼这时候清醒的认识到自己的任务。作为一个出色的特工，他精彩的扮演着他在党内的角色，在莱弗缔之后又取得了上部的信任，并且凭借手段用船买到了头目的赞赏。他有能力，在哪里都不会甘于平凡，而也只有往上爬，才能更出色的完成任务。

这本来是一件好事。

但与莱弗缔的生分，却让他惊慌失措了。

被利用的道尼和莱弗缔把原本准备自己用的船拱手让给大头目以后，莱弗缔开始怀疑是道尼告密。被怀疑的道尼，和被背叛的莱弗缔一人在船头，一人在船尾，郁闷的喝酒。

当道尼被大头目拖下舞池的时候，看见莱弗缔那受伤的眼神，恐怕一辈子都不会忘记。

其实这时候，莱弗缔的信任与不信任都已经无关紧要，作为一个特工，他打入了内部，得到更高人士的赏识，这只有利而无害。然而仍旧可以感觉到，道尼看似平淡的眼睛里，有着深深的伤痛，为了莱弗缔的不信任。

两人的误会，在医院走廊上，莱弗缔一句“我爱你，道尼”冰释了。都不需要任何解释，解释根本就是多余。

莱弗缔的儿子要死了，他最无助的时候，把电话还是打给了道尼。即便他欺骗了自己，即便他现在步步高升，飞黄腾达。  莱弗缔还是只认这个朋友，可以一起喝酒吃年夜饭，听自己絮絮叨叨，借钱给自己的朋友。他就是这么单纯的一个人。

道尼从佛罗里达赶来，拥抱着安慰他。

他却让他走，那边的产业刚刚起步，他不想耽误了道尼高升的机会。意气的道尼死活不肯，“我要在这里陪着你！”他发脾气一样的大吼。

两人走到这里，如果没有那么多的背景，没有那么多纷争，就该是一生一世的朋友了。

该发生的事情还是要发生，道尼最后还是要背叛他们所有人，回到自己的生活中去，他有爱他的妻子，三个可爱的女儿，他们一年都难得见到一次面，特工的生活也许是他以前的兴趣和爱好，但和莱弗缔的接触，让他开始向往正常的生活了。妻子的抱怨，女儿的冷淡，他的工作和生活的矛盾在加剧。

黑手党再一次发生了倾轧。

道尼的工作也要渐渐进入尾声。所有资料都齐全了，上部让他尽早结束。

然而他还有事情要做，他在无私的工作中开始掺入了私人的东西，他几乎幼稚想，是不是只要能救莱弗缔一个人出来，再结束这工作就好呢？

他私藏了黑帮的钱，打算把它给莱弗缔，然后劝他离开。

莱弗缔却拿出一张照片，之前那船是FBI收捕品的证据。很早就传言他们之间有密探，而道尼就是那个密探。

无论是谁，看这这张照片，都会毫不犹豫的怀疑道尼，而莱弗缔不，他说：如果你是密探，我就……

他举起枪对准自己的大脑！

“如果你是密探，我就是史上最蠢的黑手党人。”他说。

强烈的感情在蒙蔽他的双眼，他信任着道尼，说服着自己去无视所有不利的证据。

在这样的信任下，道尼在痛苦，他无法像以前那样，作完自己的工作，丢开一切就可以走，当你在欺骗的时候，最折磨良心的不是被揭发和被抓出，而是爱你的人对你的信任。你永远无法容忍自己用那些信任将他们推下深渊。

道尼想要弥补。

这不再是简单的正义与邪恶的斗争，他再也无法一句‘我在行使公正和法律’就了事。

爱，会让一切条款扭曲。

只要还有一点时间，做完这次的任务，把钱给莱弗缔，然后一切就可以完美的了结。

就差那么一点点的时间。

“你的工作完成了，你结束了，可以回家了。”同行说着恭喜的话逮捕了他。换来他的咒骂和不甘！

身后传来同样被捕的莱弗缔的呼喊：“什么也不要说，我会请来最好的律师救你！什么也不要说，我一定会请来最好的律师救你！”如果我是那个黑手党员，听到这个，会全心的信任和放心。

是道尼的话，又该是怎样的揪心和沉痛？

从此两人再不会有机会见面，而他成了永远的背叛者。

回到家里的莱弗缔还是不能接受道尼就是那个密探的事实，然而他已经要为他的失误付出代价。

曾经多次，被总部电话的时候，他预感到自己会死，一次他对道尼说，保证这量车我老婆能拿到。这次的预感尤其强烈，他取下他的手表，钱包，信用卡，身上一切值钱的东西，留给妻子。若无其事的走出去，对她说：“如果道尼打电话来，你告诉他，我很高兴他是那个密探。”到最后，他就只是一个神经有些大条，爱着妻儿，单纯善良的大叔。

他毫无怨言的接受了命运

黑暗中一声凄厉的枪响！

镜头转换，却是练习打靶的道尼。

他们一家在空荡的礼堂里进行着只有7，8个人的受勋仪式，500美金和一个徽章。然后人们就离开了，留下一家人寂寞的站在那里。妻子和孩子拥抱着他，“我们回家吧，我们可以回家了。”

他眼中闪过一丝落寞。

惊险的特工生活，结束的也是这样的落寞。

心里，有什么地方，被撕开了，一直一直还在淌血吧。

两个人成为朋友,是巧合,也不是巧合.

他们骨子里,是一样的人,做着自己的工作,却都是一个向往着安宁和幸福的常人 .

所谓的常人,也就是莱弗缔并非是一个喜欢杀人抢劫,作恶一方的头目性格,他不以他的现状为满足.他和道尼说他的梦想,买回他的船,然后和妻子一起飘向远方,谁也找不到.道尼也是,他并非喜欢惊险刺激,生死边缘的特工生活.白忙之中他还要回家和家人过圣诞,还想着大女儿的长跑比赛,他向往安静平和的生活.

偏又都处在不平常的位子上.

两个人都是很会过日子的男人,温柔,可靠,即便是在最艰难的环境下,有了他们,你会觉得安心.会时不时带来惊喜和爱情.我可以想象,莱弗缔的妻子是怎样被夺得芳心,在他大大咧咧的和道尼说:"无论在哪里,世界上最好的厨师都是男人"的时候.而道尼的妻子,哀怨的度过一个又一个孤枕难眠夜,却又无法抑制的对丈夫的思念和爱,即便是大吵大闹,也都是无可发泄的爱的表现.

这不是冷酷的特工和黑社会杀手,他们只是丈夫,父亲和朋友.就像平常的上班族,工作是为了生活,而生活是为了一家人的幸福.

所以这个原本以为会有刺激血腥的电影,却看起来是那么的生活化.仿佛就是一个纽约地下活动分子的生活追踪报道,一点一滴琐碎的小事,勾勒出两个血肉鲜明的男人.

如果他们不是这样相遇，如果只是在街头巷尾偶遇,各自带着家人,经由某一次采购,或者某一次宴会相识,一起喝酒聊天,两家人一起去野餐,两个男人谈论工作,两个女人互唠家常,孩子在草坪上玩耍,多美的风景.这才是该属于他们的风景.

莱弗缔不适合黑社会,道尼也不是合格的特工,他们太多情,太感性.

而故事,也就在不适当的情况下,找来不适当的人才演绎出来的不是么 

当道尼将黑帮的赃款私藏的时候,他就知道,他做不了一个铁面无私的执法者,他只是一个人,一个有爱,有情,有着无限痛苦的人.

执着于感情的人已经很少了.这是两个特例.

对莱弗缔来说,他想不了太多,他的生活中,赚钱养家就是工作,再然后就是和这个年轻的朋友唠唠叨叨的说话,即便有些烦恼,很快就要丢开,他的思想还是单纯的像个孩子.

所以他也不会有背叛这个概念,也不会想到自己会被人背叛.

他看道尼的眼神,那是在看向自己的同类的眼神,完全的不带任何戒备,完全的交付身心的眼神.

也正是这种眼神,道尼产生了错觉,在这一刻,工作和生活似乎没有被分开,伪装和现实也没有被分开.他是在做特工,还是真的在作朋友 他自己未必就能明白.但是,感情在付出,即便他怎样否认,这都不会改变,当他会为莱弗缔的感情所左右的时候,当他开始因为莱弗缔而苦恼的时候,他已经沦陷.

最近在和一些朋友玩杀人游戏，玩完之后，再来看了这部电影，突然发现，在最后一刻，能深深的体会到道尼痛苦的心情。就像是一个本着杀死所有人为目的的杀手，在利用着对方的信任杀人。

这个时候会无所谓公众的道义，无所谓法律的规范了，因为每个人心中都有着自己的准则，那是自己道德的底线。当这底线开始高于法律的约束的时候，做与不做就不再是单纯的问题。

道尼一向被灌输的都是正义和执法，可是当法律要求他利用别人的信任去欺骗和背叛的时候呢？

对与错都只在他一念之间。 ]]> 2007-05-07 23:17:33 http://blog.tom.com/jhcconan_0/article/7872.html 从加勒比海盗到无间道

评论: 忠奸人

Zeon

间谍片永远是惊心动魄，Jonhny Depp其实在很久以前就拍过间谍片。当然和无间道是有区别的，不是两个间谍的争斗，关键在于黑手党 阿尔·帕西诺 对于Johnny“慈父般的”关怀，让他究竟何去何从。

非常奇怪，阿尔·帕西诺在这部片子的一些介绍里面怎么都没有。他看来是注定黑手党的命了，从《教父》走出来，这次在这里作为一个“小头目”，没有绝对的权力，但是非常关心Donnie这个卧底。直到最后他们是怎么都不相信Donnie会是卧底，影片最后的那一排排字幕也就是阐述一下结局。我想导演也不愿意把一切都说穿了拍出来给大家看，人性这个话题实在很难作评判。

Donnie除了在黑手党内做卧底，面对各种情况，还有一个重要的事情就是和老婆周旋——说警察，尤其是卧底的老婆很难做，这是前镇完全。好在Maggie虽然知道老公是卧底，起码没有和其他电影一样很俗套的被绑架之类，只是带着三个女儿有点艰难的过日子，让人有点心酸。中间他们起冲突，甚至要到了分开的程度，但是最后听说老公失踪好几天，她还是着急的不知道如何是好。幸好结局说“他们隐姓埋名过着普通人的生活”，没有让观众太难过。

至于主角Donnie，相比起Jack船长那邋遢的样子，他在这次电影里面好干净不少。如果说他是黑手党，还真有点太奶油了。可是他凌厉的眼神，结合着正义的FBI气质以及善良的内心，让这个角色丰满许多。

《忠奸人》(1997)

原型：

　　影片花絮里有一个藏在马赛克后的中年人，他就是那个真实的FBI探员——片中Donnie的原型。在破获这起重大的犯罪家族案后，200多人被指证，100多人入狱，目前黑社会团伙仍悬赏50万要他的人头。

比较：

　　如果卧底的角色让人不自觉地想起《无间道》，也可以做一些无谓的比较。因为除了黑社会的大背景，故事和风格完全不同。

　　《无间道》的情节复杂，错综到第三部的时候都有点牵强了。而《忠奸人》更想表现的是感情的复杂，相处后的信任给辨别是非带来的障碍。《无间道》想讲一个卧底、警察、黑社会之间的故事，所以确实也无法将卧底在黑社会中的生活浓墨重彩。有意思的是，港片总还是黑白分明的，好人从来都没有向恶过，坏人却会想着从良。说实话，看到梁朝伟或者黎明或者《黑白森林》里的小伙子一脸坚定地说“我是警察”，我总是有点想笑，教育片的架势又摆出来了。可是如果你真的在黑社会里生活两年，有一个把你当儿子和朋友一样信任的大哥，还能那么决绝吗？也许有此差别的原因是，“无间”是编出来的，“忠奸”是真事。

　　港片里的小弟获得信任总是需要一番浴血奋战的，听大哥的话去背黑锅，流点血、会打架，把小命保住了以后，大概就差不多了，考验你是不是卧底就看你砍不砍警察。西片的犯罪团伙很复杂，家族性质的，不但要和FBI斗，自己内部还矛盾重重。也许在美国弄到枪太容易了，所以难的不是杀人，而是杀人的动机。

　　港片里的老大要不到处寻花问柳，要么女人干脆也参政，要不孑然一身。而《忠奸人》这部片子里无论是卧底还是族长，都有家庭。也许是对危险太过熟稔，他们懂得如何保全妻儿，对家人感情的真实流露让故事更加真实，也使他们内心更加矛盾。

演员：

　　Al Pacino的表演实在令人惊叹！他可以是第二代教父，也可以是黑社会家族中潦倒垂老却比较明智仍想争权夺势的尴尬族长。特别是在他预感到死亡的那一段，和妻子的吻别， 把身上尽可能值钱的东西放在抽屉里，怕妻子注意不到抽屉而把它轻轻拉出来。这一段表演干净利落，既没有煽情地去留恋每一个物件，也没有故意地表现出沮丧。当他把手表、挂件、 戒指、钱包一样样的摘下来，因衰老和无奈的笨拙动作让人心酸。

　　Depp的表演也十分出色，他把内心矛盾的FBI探员表现的很到位。这个角色一直都是情绪控制型的，控制自己不要对族长有太多感情，控制自己不要忘了自己的职责。只有过三次爆发，对FBI的同事、对妻子、对族长。三种不同的形式，三种不同的感情，很精彩。

对白：

　　片子中有一段非常经典的“forget about it”。Donnie用四种不同的语调说这句话，表达四种不同的意思，令人叫绝。片子最后的时候，族长在急匆匆行动中对他说：“如果你是卧底，那我真的是最大的傻瓜”后，Donnie也无意识的回了一句“forget about it”。真想仔细揣摩一下当时的语调究竟是怎样的，也许是同意，也许是不同意，也许只是“得了吧”。

译名：

　　我很喜欢《忠奸人》这个中文译名。做卧底的恐怕真的无法说忠奸，对一方的忠诚必然是对另一方的背叛。如果你迷失其中，恐怕只能是一个中间人——警察和黑社会的中间人，理智与感情德中间人。就算身处黑道，也无法说清楚什么是忠奸，他们也许在做一个错的行当，但也许他们同时是个好人。

读解男人：《忠奸人》

残阳渐渐吞噬了整个天空，大海安详地张开血红的翅膀，托起瘦弱的一叶孤舟。这个场景无数次地出现在莱弗蒂迷失的思绪里，在最爱的船上偎着最爱的人，幸福逃离。即使是这片刻的虚幻也变得奢侈，湮没在疲于奔走的生活里，若隐若现，渐行渐远。

　　 想起了一句话：年轻的时候我也有过梦想，现在看来，还真他妈的是个梦想。

　　 莱弗蒂拖着单薄却沉重的躯体，步履蹒跚地行走在荒凉的街道，那颗略低的头颅是如此苍老，衬得稍慢一步的唐尼手足无措。莱弗蒂是一个落魄的黑帮底层成员，打拼了三十年还是在角落里无人理睬的蚂蚁，被人玩弄于股掌，随时可以一脚踩死;唐尼是FBI的卧底，赖莱弗蒂的担保得以混迹于戒心极强的纽约黑帮。他本是个出色的特工，却渐渐迷失在自己的角色里，无力自拔。他敬莱弗蒂若父，莱弗蒂爱他如子。

　　 莱弗蒂曾经那么接近他的梦想，他站在迈阿密海滩上背靠着心爱的船，恭敬地向黑帮首领介绍自己时，满面春光神采飞扬。可是首领只问了一句话：“桑尼呢？”他明白了，自己终究摆脱不了失败的命运。莱弗蒂寂寞地呆在船尾，在歌舞升平中把自己深深地坐下去。他平静地看着桑尼接纳了唐尼，生活夺走了最后一件他赖以蔽体的衣裳。老天爷啊，你抢吧，你抢走了他的儿子，他的财富，他的唐尼，甚至──他的最后一个梦想。

　　 接到那个索命的电话，他神色镇定，披上大衣，吻别女友，他说：“如果唐尼来电话，你告诉他，如果说真的有一个卧底，我很高兴是他。”是的，他爱唐尼，纵使因其而死，亦不能改变。

　　他轻轻地把零钱、手表、钱包、挂件放在抽屉里，摘下项链温柔一吻，也合进了抽屉。走出一步，又回头把抽屉拉开一些，因为怕女友看不见。再见，我的爱人，这是我值钱的所有东西。

　　 枪响了。

　　 阿尔帕西诺是我最喜欢的演员之一，如果说白兰度的性感是烈火喷薄中耀眼逼人的光华，是试图冲破一切世俗的不羁，是匪气；那么帕西诺的性感就是深度寒冰中凛然一振的鹰隼，是傲视天下群雄的不甘，是霸气。

　　 若演员也可修炼，帕西诺早已是戏精。他是一手遮天的黑手党首领唐克利昂尼，他是潦倒街头的黑手党底层成员本杰明莱弗蒂。

　　 强尼德普的眼睛，是这部戏的第三个主演。他生得那样漂亮，几分邪气，几分灵气，叛逆又桀骜不驯，用多少华美的词汇来形容他迷人的气质都不为过。但是不得不承认，帕西诺在这部电影里的表演要略胜他一筹。

被捕食者——记《忠奸人》

看两大演技派影星同台飙戏是件很爽的事情，尤其这两个人都是你非常喜爱的偶像时。Al Pacino和Johnny Depp，这两人的表现都堪称完美，在这里，我主要说一下Lefty，说一下Al的表演。

《忠奸人》不算是完全的警匪片卧底片，它刻画了复杂的人性心理。这部电影算是Al后期非常成功的作品，Al显得越来越沧桑了，但这正适合人物的经历。Al通过《忠奸人》告诉我们，他不仅能演好冷酷的黑帮老大，不仅能演好愤世嫉俗的劫匪，演起这种充满无奈与痛苦的身份低微的小人物也同样是信手拈来。

Lefty是黑手党成员，他给黑手党干了几十年，却从未受到器重。他杀过很多人，他干过很多坏事，但他不像我们想象的那样凶神恶煞，他就是个市井小人物。他不争气的儿子吸毒，Lefty挣的钱还不够，只能去找组织借钱用来买毒品。他在组织里其实是个无足轻重的小人物，任何人都能对他颐指气使，因为他欠他们的钱。

Donnie不知道Lefty，不知道他的组织，所以Lefty抓住一切机会吹嘘着自己。当他第一次和Donnie对话时，他很生气Donnie居然不知道自己，他压低声音向Donnie说着自己的丰功伟绩——杀过26个人。当他将要把Donnie介绍给组织的成员认识时，他喋喋不休的向Donnie说着组织的规矩，告诉Donnie“a friend of mine”和“a friend of ours”的区别，要Donnie刮去那撮小胡子……尤其是当Donnie掏出钱包拿钱时，Lefty一把抓过钱，带着几分不满的教训Donnie：“喂，你是怎么回事？黑手党从不把钱放在钱包里，你要把钱卷起来，像这样，把100块的包在外面……”我第一次看到这儿的时候忍不住笑了，多么可笑的话！再看的时候就再也笑不出来了，天知道Lefty受过多少别人的气！他一直是个饱受压迫的角色。

Lefty在车里向Donnie抱怨着他的组织，他为他们干了那么多，却从未被提拔过，他看着周围的人一个个升职，他压抑，他无奈，他只能忍受着。在Lefty内心，他也想让大家注意到他，认同他，提拔他。他曾不满的说Donnie在讨好他们的头子Sonny，其实最想往上爬的人就是他自己。Donnie后来受到Sonny的器重，跟那些大人物们交际，而Lefty看着他最好的朋友春风得意，而自己仍旧匍匐在底层的时候，他眼神中的茫然，孤独，对比着Donnie的笑容，让人们心底对这位不得志的小人物油然而生一股同情。

黑手党也是人，也会有自己的痛苦，对于Lefty来说，他那不争气的儿子一直折磨着他的身心，他担心他的儿子，但他管不了他的儿子。当他的儿子因吸毒过量不得不住进医院靠仪器维持呼吸时，Lefty的心都碎了。他坐在医院走廊的椅子上，失声痛哭。Al把那种父亲对儿子的爱，对儿子的担忧，把Lefty和内心的悲哀和脆弱，一一展现在观众面前。

Lefty也许是最不像黑手党的黑手党，他单纯的信任着Donnie，他每周请Lefty到家里做客两次，他给Lefty做着自己的拿手菜，他对Donnie完全没有隐瞒。他的渺小，他的贫穷，他的无奈，他的痛苦，他的悲伤……Donnie知道Lefty的一切。其实最后Lefty已经怀疑Donnie是卧底了，他已经和Donnie摊牌了，但他仍旧信任着Donnie，仍要和Donnie执行对他们的前途来说至关重要的任务，甚至在任务失败时，他仍旧冲着被FBI带走的Donnie的背影喊着：“什么都不要说！Donnie！我们会在24小时之内为你请律师的！”难怪Donnie想帮助Lefty远走高飞，他怎么忍心看着这样对他的Lefty因为他而死呢？

最后说说Al在Lefty知道自己即将死亡时的表演。深夜，Lefty接到了他打过26次的电话，他知道，对他的判决将要执行了。他没事人一样的安慰女友，今夜不要等他了，他很可能很晚才回来。他平静得对女友说出他最想告诉Donnie的话，“If it was gonna be anyone, I’m glad it was him.”他站在门边，等到女友回屋后，他悄悄溜到客厅，拉出抽屉，一一摘下他的手表、戒指，掏出自己身上带的钱，摸索出自己身上拥有的一切，还不时观察着，担心女友听到声音。他很贫穷，他并不能给他爱的人留下什么。最后，他戴上帽子，打开门，坦然面对死亡。Al实在是极为擅长运用眼神、表情和一系列肢体语言来反映人物的心情。

Lefty喜欢动物，Donnie第一次去他家做客时，电视上的猎豹正捕食着羚羊，Lefty最后接到电话时，电视上的猎豹正被一群土狼追逐。

世上永远存在捕食者与被捕食者。捕食或者被捕食，这就是大自然的法则。

桑阅尽不成诗------浅释(忠奸人)

作者：声声蛮

英雄末路或许能感受到诗性的悲壮,一个老混混的末路亦能让人无比凄酸,非关成功失败,善恶黑白,非关生或死.正义或罪恶,当你选择了你的生活方式,你就要尊守着生活中那些约定俗成的潜规则.　　

镜头伊始,约翰尼.德普紧闭的双目占据了整个屏幕,背景是街上混杂的嘈音,慢慢地.小提琴SOIO接过混杂的嘈音,德普微微张开的眼神忧郁得让人心碎.接着一幅幅档案式的黑白照片陆续闪过.随着艾尔.帕西诺老迈的身影出现,弦乐群响起,哀伤的旋律缓缓地笼罩了一切........ 　

在教夫三部曲中老帕的眼神就是酷和冷的代言,一举手一投足都付带着浓烈的雄性标签,此片中老帕对著名的虎眼迷离颓散,神情落魄,他镌刻的是个年老力歇,郁郁寡欢,在黑道里打拼了三十年仍得不到大老板器重的小头目. 　　

影片的格调从开场起就游浮着挥之不散的苍凉和强烈的宿命感,难得带点温馨的是老帕和德普在圣诞夜一起进餐时那一幕,老帕架着老花眼镜,笨手笨脚地在烧菜,一边配料时,一边和众人调笑说:"这个世界,把菜烧得最好的总是男人,这个道理你就是搬去火星仍是真理”.镜头拉后,饭毕,温馨感褪尽,老帕在和德普坦露心菲:"我的生活一蹋糊涂,就象我爱赌马一样,我下注的那匹马总是输家”. 　　

老帕片中有着一个忠诚的女友,一个常年吸毒的儿子,背着或许一辈子也还不清的各式债务.他对着德普时所说的梦想是存够钱买一艘游艇,然后带着女友远走高飞.但内心言,那种黑道的宿命感已是深烙在他骨子里.在黑衫尼荣升后和老帕重逢那幕,和桑尼他们走近那个可能是枪杀他的机场仓库时他神色绝望,但脚步仍毫不迟疑......当他儿子吸毒过量在进行急救时,他并不显得急躁不安,而是淡漠地对德普说:"他廿八岁了,当年就在这间医院出生,廿八年前和今天一样.一点变化都没有,他在病房里面生死未卜,我依旧在病房外头无能为力”.那失败者的口吻凄酸得无以复加,他所感触的是近三十年如一日的事业.青春粉碎,辉煌难觅,无论是他或是其亲人,生或死根本也不在他所能预料的范畴内. 　　

当德普后来在桥车上要给老帕买游艇的钱,暗示老帕可一走了之时,老帕一脸茫然.那段桥车上的戏极尽沧桑,德普是个卧底或许他早以猜到,但他一直以来对德普的信任已是超出了一种兄弟式的感情,他在德普身上找到了他的寄托,德普年轻.能干,他把德普当成了自已的希望,他在他身上看到了他或许一辈子都达不到的高度.然而命运给他开了一个最无情的玩笑.他最为信任的人却是他命中天生的对头,那刻,他不断地把玩着手枪,时而萌发着自杀的念头或干掉德普的念头不断交替,那种矛盾的表情把老帕的演技发挥得淋漓尽致. 　　

剧中德普对老帕的感情和老帕对他的感情不同,他对老帕本身是出于是一种同情,哀其不争,哀其不幸,后来演变成了那种各式笔墨或逻辑推理也分析不了的,自远古以来.只会出现于男人身上,有别于女性的那种最为纯粹最为直接的信任之情-------义气.但不幸的是,德普的工作和目的就是要出卖这义气.作为一个人,违背着人格上最为纯洁的天性, 当一个人的工作就是出卖别人给他的信任,无论其藉口是多么的大义凛然,可想而知,在良心的遣责上是一件多么痛苦的事. 　　

德普的演技于此片中可谓惊艳.他镌刻的是一个性格异常复杂的人物,他是一个战绩斐然的特工,和老帕一样,他的生死不在他所能控制的范畴内,他承受着常人难以体会的种种压力,他整天都是活在无形的惶恐中,他对妻儿不能尽爱.对将身家性命付托及其的兄弟不可能尽忠,对着整天只要求他完成任务的上级,他也渐渐从心里也产生了潜意识的底触,在影片的尾段,巨大的压力让德普一度是迷失了,他的精神已临近崩溃,其思想和身份陷进了虚无的地步.他到底是个卧底或是个黑帮成员他已是渐趋模糊............ 　　

结局,老帕的宿命无可更改,因引荐了德普这个卧底的错误注定要被帮会处决,从他接到电话到出门那两分钟,老帕的表演将那种悲凉无奈的气氛演到了极致,我感到了一股摄人心魄的冷,非教父中那种力沉千钧,孤独的冷,此刻是一种完全丧掉了生命力,悲哀绝望的冷.看着那幕老帕在抽屉边廿十来秒的戏,听着耳边忽然响起,能把人心揉碎的小提琴旋律,整个天地象忽然也阴霾了起来...... 　　

这部电影讲叙的是一个老套的黑帮和卧底的故事,两个多小时的影片中没有史诗般的镜头,也找不到直接刺激肾下腺素的暴力情节,一切都看似平淡无奇,德普演的特工和老帕演的黑帮小头目各怀鬼胎在唠叨的家常中相互利用,相互工作.最后彼此信任,惺惺相惜........结尾也能让人很轻易地猜到,就是特工完成了任务.黑帮分子惨遭灭亡. 　　

这是两个男人的电影,关于责任,关于信任.关于家庭,关于宿命.......日渐苍老的艾尔.帕西诺和风华正茂约翰尼.德普这两个一老一嫩,可能是地球上两个演技最好的银幕男人为你演绎着一个平淡得令人心悸的故事.

看<忠奸人>，记录一段沉重压抑的心理历程

fivefire(北京)

　　下载这部影片,主要冲着阿尔帕西诺和强尼德普这两位我喜欢的演员.但当看懂这部戏时,感觉非常心酸.
　　以前也看过几部香港的卧底电影,<无间道>.<弃卒>，这两部影片在欣赏过程中你总能感觉自己是局外人，清楚自己是在看一部戏，但<忠奸人>让我深入进去了，这种过程很难受。
　　为了卧底的工作，亲情、友情和爱情都要舍弃，每天在无法把握自己本性的边缘徘徊，这是种多么心醉的状态。

　　我现在还不知道影片的结局，但能感觉到这部戏的结局肯定以悲剧收场。

　　欣赏电影时深入角色内心是种很微妙的心理历程，尽管心情是沉重压抑的。

　　这部戏中两位主角都与以往看到的形象不一样，阿尔帕西诺没有教父、盗火线、女人香中的飞扬跋扈（以前以为他只会演这类角色）；强尼德普也没有墨西哥往事、加勒比海盗中的那种神经质。两位大明星完全颠覆了他们过去在我心中的形象。

　　影片中印象最深的一个镜头是阿尔帕西诺撕掉准备给强尼德普象征友情的卡片，那时，我能深深理解阿尔帕西诺所饰演的那个人物的内心。

　　戏还没有散场，故事还要继续，电影我还得接着看......

　　BTW:给四颗星,理由和上面评论的朋友一样:不是因为电影拍的不好,实在是因为太残酷.这部电影把商业娱乐片的提材做成了文艺片.

al pacino和johnny depp的精彩表演

来自: wangxxl[pass] (杭州)

Donnie Brasco的评论

提示: 有关键情节透露

这部片子是我最喜欢的黑帮片之一，al pacino的表演经历了教父、女人香、情枭的黎明等片之后，已经洗净铅华，全片al几乎没有多少煽情的场景，但凭着不着痕迹的表演，把一个没落的黑手党老党徒的无奈，和他对于Donnie（johnny depp饰演）的关爱体现的凌漓尽致。

al依旧是那类熟悉的形象，熟悉的大嗓门，絮絮叨叨，粗俗调侃的言谈。在johnny面前，他是黑手党大哥，要摆出前辈形象，指点他的小弟。但圣诞节在al家中的那一场戏，似乎又把黑帮的一切抛开，展现在眼前的是完全普通而温馨的一个小家庭，al和johnny俨然是慈父与儿子。当后来看到了johnny作为探员的照片时，你可以清楚地看到al眼睛里的复杂。而影片最后离家前的一小段，相信每个看过的人都印象深刻。

johnny depp在片中的角色，受着两方面的桎梏，这样的角色也决定了他在大部分时间中都是一幅面具般的拘谨表情，但他眼神方面的表演还是成功的体现出了其“忠与奸”内心的变迁。只有在那一段关于“forget about it”的小议论中，他才从长久压抑中小小地舒了一口气。片尾他与al被捕时，那一段眼神也是令人回味的。

谁是那个特工，我很高兴会是他。

转贴一只文：

作者：蓝色在线

他是特工，在卧底的过程中，可能是人格魅力太强了，他被左右了。当目标信任了他，把他带入了黑手党，并为他作担保。直到最后被提示出最信任的人是个政府特工，黑手党付出了巨大代价，而他，也会此付出了生命的代价。

赴死时，他甚至也并未责怪他，“谁是那个特工，我很高兴会是他。”

一切，来源于一个男人对男人的欣赏。这是一部值得花上2个小时品味的电影。

电影《忠奸人》取材于真实事件，讲述的是一个联邦探员在黑手党的卧底生涯。提到卧底，很容易令人联想到《无间道》系列电影。将这部拍摄于1997年的《忠奸人》与《无间道》作对比，可以看到，在故事的情节性上，《无间道》要胜于《忠奸人》。在人物形象的塑造以及影片深度上，《忠奸人》则要高于《无间道》。警匪对立是《无》中从始至终贯穿的主线，一切的情节也是随之展开，这完全是一种水火难容，你死我活的较量。在《忠》片中，导演把大量的篇幅放到了对黑手党的描绘中，除了片中主人公道尼，联邦调查局在片中完全处于一种辅助的地位。

这部电影最吸引我的是其中三位演员的个人魅力：约翰尼.德普，艾尔.帕西诺，迈克尔.麦得逊。约翰尼.德普——好莱坞有名的大酷哥，曾经挤掉布拉德.皮特，当选最性感男士，虽然同属于那种可以迷死女人的男星，德普的演技则明显要高于布拉德.彼特。在《忠》一片中，德普饰演在黑手党的卧底探员道尼，这个角色本身给了演员很大的发挥空间，一方面是工作，一方面又要面临着妻子儿女的抱怨，回到家后甚至女儿都懒得和他说话。与此同时，卧底工作的特殊性质，又决定着他要冒着极大的风险，每天处在一种紧张压抑中，而调查局上司不时得会给他一下更为危险的任务，面对着缺少支持的困境，道尼处在一种煎熬之中。在黑社会的圈子中，顶头上司莱佛蒂对他极为器重信任，甚至把他当成自家人，而更高一层的老板桑尼也看好他，把他时时留在身边，对充满了悲剧色彩的莱佛蒂，他始终抱着一种愧疚的心理，在影片的最后，他坚持要把私吞的百万现金留给莱佛蒂，为他完成梦想，买一条船。纵观整部电影，道尼处在三种主要矛盾之中，这三种矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的压力处在崩溃的边缘。

迈克尔.麦得逊算不上一位明星，最早看到他是在罗伯特.德尼罗的电影中，所饰演的当然又是黑手党了。之所以提及他，是因为，无论是外形还是表演，他都像极了角色中的那个黑手党徒桑尼.布莱克。这是一个狠辣狡猾胆大包天的人物，用莱佛蒂的话来说，他是一条隐藏在草丛中的毒蛇，他可以策划杀死老板，然后自己上位。他可以为一点小事杀人，同时他又极为自负，当证明道尼是联邦探员的证据摆在他面前时，他依然固执的说，道尼不可能是卧底，这大概是影片中最精彩，也最具讽刺意味的一个片断。桑尼的声音低沉沙哑，与他那种阴狠毒辣的性格刚好吻合。这样一个人物，你会觉得无论有怎样悲惨的下场都是罪有应得。

艾尔.帕西诺——当年的第二代教父，在所看过的所有他主演的电影中，他永远都是锋芒最露的一个，你会很容易的感觉其他演员的光辉会完全被他抢走。与以往塑造的强者的姿态不同，在《忠》片中，艾尔.帕西诺饰演的莱佛蒂是一个黑手党的小人物，这个角色充满了一种悲剧色彩，为黑手党工作了30年，却一直没有上位的机会，他喋喋不休，总会重复说着他的“功绩”，他不够狠辣，不够绝情，这也决定了他会永远是个小角色。在另一方面他欠组织的钱，是因为儿子吸毒被迫借债，对于黑手党他早已经厌倦，留下的理由则是因为债务。对儿子他恨铁不成钢，那种又爱又恨的感觉在两个镜头中被艾尔.帕西诺诠释的淋漓尽致，一个是在圣诞夜，道尼来他家里作客，这时他儿子要出去吸毒，他抬起头看了儿子一眼，在看影片时，这个动作带给了我极大的震撼。在现实生活中，这个动作出现在很多的父母看着不成器的儿子出去胡混时情景中，帕西诺的演绎简直就是现实生活的一种展现。第二个镜头是在，莱佛蒂的儿子因为吸毒，被抬进手术室生死未卜，莱佛蒂在走廊的座椅中对着道尼失声痛哭，当时有一句话，他就在这个医院中出生，而我现在却要看着他进手术室，等着他生死的消息，帕西诺把那种对于子女的爱，自然而又真挚的表现了出来。莱佛蒂对于道尼，更像是种长辈的寄托，可以说他把道尼当成了自己的儿子，各方面维护他，同时他又把道尼当成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已经无法实现的东西，对于道尼的器重，集中体现了他对于理想的一种寄托，对于这样一个人物，只能哀其不幸吧

莱佛蒂并不是阿尔.帕西诺最经典的作品，但他在片中表现得浓郁的悲剧情节，却能让人回味无穷 。

刚刚看完这部电影开始想写点什么.也许对于我来说,电影前半部分不怎么合我口味,因为都是在讲一个FBI如何混进黑社会，情节上没有无间道那样紧张，所以看得有点拖拖拉拉的感觉．进入后半段，我似乎能感觉到这不是一部讲述黑社会和警察周旋的片子，而是讲述男人之间友谊和忠诚的片子，只是将友谊和忠诚放进了一个特定的环境里讲述给我们听．阿尔．帕西诺饰演的小头目的角色从一开始给我的印象就是一个迫于生活却渴望象正常人一样自由呼吸的黑社会成员，并非大奸大恶的人．他一方面爱着他的家人，一方面不得不因为家庭而去铤而走险，一方面渴望能大赚一笔或成为接班人，一方面他只想有足够的钱一走了之．他的形象就象是成千上万的小人物的投影，谁愿意冒着生命的危险去做那些不法的勾当，谁愿意杀人？如果不是生活的窘迫没有人会喜欢生活在这样的环境里面．而阿尔．帕西诺饰演的小头目流露出更多人性方面的东西．好比当他让道尼和他的家人一同过圣诞，好比他在描述他和道尼俩开酒吧的样子，好比当他的一切幻想成为泡影坐在船头失望而又无奈的眼神，好比他拿出那张新闻报纸时早已预料到一切的矛盾，好比他平静的穿好大衣，脱掉身上所有贵重物品等待死亡的平静．．．他最后说的一句话是：”告诉道尼如果真有密探，我希望是你．”其实他内心希望道尼是个好人，希望黑社会所有的罪恶能够被揭发，他希望一切都结束．因为他早已知道道尼是密探，而他却没有揭发，这也以为着身为担保人的他总有一天会为道尼送命，但他最终没有揭发，为了男人之间的友谊和忠诚．．．．

而道尼本可以在完成任务后脱身，他却无法脱身．因为他的手上掌握着另一个信任他，关心他的人的性命．在那次警察临检的时候他将计就计将３０万美圆藏在家中，他早已想好，要将这些钱给他的担保人，希望他能够带着钱逃得远远的．当他们在码头商量最后一次行动时，道尼突然对本说：”你还记得你说过的那条船吗？要多少钱？”道尼知道最后一次任务完成后也就是他离身份暴露不远了，而本离死亡也近了，他只想本尽快地离开这里．然后他说：”你不是说只要有３０万就远走高飞吗？你的梦想不就是这个吗？”他等不及了，希望本快点离开．而事实上最后一次行动还没来得及完成，他已被FBI带走，带着他的不安和遗憾，欺骗和内疚．

这的确是一部很好的片子．虽然年轻的Depp帅气逼人却无法盖过Al pacino的锋芒．不知道为什么，我看着Al pacino的脸就觉得他是一好人，就象我看着让．雷诺的脸时从不觉得他演的是坏人．他们都有同一种魅力．

忠与奸

桦茵雨

老实说，这部根据真人故事改编的《忠奸人》并非是我那杯茶。不过阿尔帕西诺和约翰尼德普的演绎还是可以让我安安静静在电脑前坐两个小时。

阿尔帕西诺一改形象，在这部电影中扮演着极富悲剧色彩的人，一个小小的黑手党。这样的人物注定了他性格中不适合作头目的缺陷，心软，喋喋不休，不够心狠，但正是这样的性格，让潜入黑手党内部做卧底的东尼（约翰尼德普饰）与lefty（阿尔帕西诺饰）产生了一种难以名状的深厚感情。无关身份，无关地位，只与信仰与良心有关。

其中一个情节，让我难忘。当东尼在圣诞节来lefty家做客时，lefty的儿子毒瘾犯了，要出去吸毒，lefty抬起头望了儿子一眼。就是这一眼让我有了一种心寒的感觉。这就是生活，无奈的心酸的，都统统融入了这抬头的一望。

真实的故事是残酷的，影片一直压抑着，真实的生活永远比电影让人唏嘘。

电影的两位男主角都是我相当喜欢的，尤其是约翰尼德普。约翰尼身上有一种天生忧郁的气质，他总是迷惘困惑并积郁着，我想着应该是他本身所属的特性，非电影要求。但就是因为这种气质，让他来演卧底东尼是十分合适的。因为东尼本身就是一个充满矛盾迷惑而无法摆脱的人。他有着“我不是像他们，我本就是他们”的信仰基线，于他而言，他所要肩负的不止是FBI的任务，还有对他担保人lefty的责任和良心。正因为如此，他是否身陷黑手党与否，他都必定是一个忠人，而非奸人。

结局并没有亮点，顺利进展着，只是lefty最后的诀别也的确让人心酸。

忠奸人

来自: 俺是卷太阳。俺要作向日葵。 (武汉)

Donnie Brasco的评论

青蛙说：“我现在生活很简单——点一只烟，静静的坐在电脑前，看着阿尔·帕西洛的电影。”

知道阿尔·帕西洛是因为《教父3》，但随后就再也没看过他的电影，青蛙很喜欢他的电影，说那里可以找到真真男人的感觉，于是花拉一个晚上的时间看完拉阿尔·帕西洛97年的影片《忠奸人》。

影片由迈克·尼维尔导演，阿尔·帕西洛（剧中饰演‘莱弗蒂’）和约翰尼·德普（剧中饰演“乔”）主演。故事发生在拉云集着美国两大黑社会的旧金山，而莱弗蒂就是来自于其中一个黑帮——黑手党的一名小人物，而乔则是FBI的特工，作为卧底来收集美国黑手党的组织“小意大利”的犯罪资料，化名为‘道尼’。故事的走向似乎是《无间道》的底本，乔为拉完成任务，放弃拉自己的家庭，而当拉莱弗蒂的手下，最后乔陷入拉有如刘德华的境地……

《加勒比海盗》中的Jack船长‘约翰尼·德普’很好的诠释拉一个进退两难的特工角色，但给我留下深刻印象的却是阿尔·帕西洛的表演！与《教父3》不同的是这次他带给我们的是一个心灵忠仁，外表却极度奸恶的两面人！所有的一切都自然的流露与于表演之中，在家里你很难看出他是一个黑帮的老大，可是当他一走上街去，那个穷困潦倒的匪徒形象就立刻征服拉观众！

影片最令人难忘的部分是它的结尾，没有任何音乐的起伏，没有任何的镜头转换，只有阿尔·帕西洛的表演！“此时他接到拉‘小意大利’的电话，30年的黑帮生活告诉他那是死神的召唤。他知道他会因为‘担保拉一个FBI’而被点名，所以在临出门的时候，他和女友做拉简单的告别，并告诉她，若是道尼来电话就告诉他‘自己很希望那个特工就是他’。之后他在出门后有折进拉屋内，取下拉身上所有值钱的东西：手表、项链，甚至是一美圆……虽然并不值多少钱，但是他还是留给拉他的女友，因为他爱她，在确定她没有看见的时候，他才转身，捋拉下自己凌乱的头发，然后迈着蹒跚的步伐走出拉家门！‘砰！’一声枪响……”阿尔·帕西洛用其丰富的肢体语言和传神的面部分表情完成拉对一个悲情人物的特写，这也使得约翰尼·德普在整部电影里精致的表演显得是那么的苍白！

现实的社会似乎并没有绝对忠和奸的人！似乎每个人都在扮演着一个两面的角色，只是倾向不同而已！莱弗蒂似乎是值得社会去同情的角色，但实际上他却是一个值得我们尊敬的人……

——青蛙说：“阿尔·帕西洛演一千个黑社会老大可以带给我们一千种感受！”

P。《忠奸人》根据FBI特工乔·皮斯通的自传改编，他在结束此案后和家人一起过起拉隐居的生活。据说黑手党至今仍悬赏50万美金通缉他！ ]]> 2007-05-07 23:16:05 http://blog.tom.com/jhcconan_0/article/7871.html

◎译　　名　战争与和平
◎片　　名　War And Peace
◎年　　代　1955
◎国　　家　意大利
◎类　　别　剧情/爱情/战争
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 6.6/10 (1,236 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0049934
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　704 x 400
◎文件大小　3CD
◎片　　长　208 Min
◎导　　演　金·维多 King Vidor
◎主　　演　亨利·方达 Henry Fonda .... Pierre Bezukhov
　　　　　　奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn .... Natasha Rostov
　　　　　　Anita Ekberg .... Helene
　　　　　　梅尔·费拉 Mel Ferrer .... Prince Andrei Bolkonsky
　　　　　　Vittorio Gassman .... Anatole
　　　　　　赫伯特·洛姆 Herbert Lom .... Napoleon
　　　　　　Giuseppe Addobbati .... (uncredited)
　　　　　　Mario Addobbati .... Young servant at Rostov's (uncredited)
　　　　　　Marisa Allasio .... Matrosha (uncredited)
　　　　　　Luciano Angelini .... Young soldier at Borodino (uncredited)
　　　　　　Cesare Barbetti .... Young boy (uncredited)
　　　　　　Vince Barbi .... Balaga (uncredited)
　　　　　　Patrick Barrett .... Russian soldier (uncredited)
　　　　　　Sean Barrett .... Petya Rostov
　　　　　　Michael Billingsley .... Russian soldier (uncredited)

◎备　　注　片源：美一区数码修复收藏版



◎简　　介　
剧情：
　　1805年，俄法战争一触即发，但俄国上层社会却依旧歌舞升平。女主人公娜塔莎是一个贵族小姐，年轻貌美，天真活泼，能歌善舞。哥哥尼古拉是一名英俊的骠骑兵军官。娜塔莎的朋友皮埃尔也是贵族，他刚从法国留学归来，对未来尚无打算，常出入于社交场所和在赌桌上消磨时光。不久被一位公爵看中，并被安排与公爵女儿海伦结婚。但婚后不久，两人隐性格不合而分居。皮埃尔的挚友安德烈公爵是库图佐夫属下的一名军官，一次他来到娜塔莎家，对娜塔莎一见钟情。娜塔莎接受了安德烈的求婚，订立了婚约。不久，安德烈又回军队，海伦的弟弟阿纳托里骗得娜塔莎的爱，唆使其与他私奔。俄法战争开始，担任总司令的库图佐夫将军决定暂时放弃莫斯科，在撤退途中，娜塔莎遇到受重伤的安德烈，安德烈谅解了娜塔莎，但他却因伤势过重而离开了人世。战争胜利结束后，皮埃尔回到了莫斯科，此时的莫斯科已是满目疮痍，但对娜塔莎和皮埃尔来说却是新生活的开始。



幕后：
　　本片是是赫本首部彩色电影。根据俄国文豪托尔斯泰名著改编拍摄的美国版，论艺术成就虽不及苏联版，但灿灿巨星和好莱坞式叙事手法则更能让本地观众接受这部通俗版本。气质高雅的奥黛丽·赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利·方达饰演皮埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡，导演金·维多显然大幅度简化了原著的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观。1967年的苏联版更长达403分钟，据称当时耗资一亿美元。


一句话评论：
Conflicts, Loves, Passions, Drama, You Live Through a Supreme Experience as "War and Peace" Comes Alive On The Screen!


幕后制作：
根据俄国文豪托尔斯泰名著改编拍摄的美国版，论艺术成就虽不及苏联版，但灿灿巨星和好莱坞式叙事手法则更能让本地观众接受这部通俗版本。气质高雅的奥黛丽·赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利·方达饰演皮埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡，导演金·维多显然大幅度简化了原著的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观。1967年的苏联版更长达403分钟，据称当时耗资一亿美元。



此情可待成追忆——电影《战争与和平》
作者：无水
此情可待成追忆
安德烈和娜塔莎是互相错过的两个人。
他们两个互相错过，不是因为尚华（安德烈的父亲老公爵）那样尖锐偏执的叫：“门第高啊？人挺好啊？啊，我那个小孙子要有后妈了！” 不是因为杨晓（阿纳托利）那充满诱惑和激情的声音：“我爱你爱到发疯了，还能见面吗？” 不是因为苏秀（娜塔莎的母亲）那无可奈何仿佛已经预料到结局的口气（那是作母亲才会有的敏感）：“去吧，去见他，他向你求婚呢。” 不是因为孙道临那一语道破天机的旁白：“此刻安德烈心中原有的对娜塔莎的激情消失了，……只留下对娜塔莎幼稚和软弱的怜悯，以及她对爱情是否能够忠贞的忧虑。”甚至不是因为他们要分开一年。不，全都不是，只是因为他们自己。 他们是两个截然不同的人。
安德烈出场的时候，他对自己的婚姻感到失败和厌倦，“永远不要结婚，朋友，这是我对你的忠告。”而娜塔莎吸引他的，是她和他的前妻、和整个上流社会完全不同的纯真，她给他带来的是“幸福、希望、光明”。


那么娜塔莎爱安德烈什么呢？她只是想爱，当在舞会上安德烈穿过大厅向她走来时，她就爱了。那是一个和她周围的男人——她父亲、哥哥、鲍里斯、彼埃尔都不同的成熟男人，严肃、不苟言笑，他最大的优点就是有自制力。在一个小女孩看来，探索这样男人的内心有着无穷的吸引力。
安德烈和娜塔莎从一开始就南辕北辙。对方身上那显而易见的区别恰恰成了各人眼里最具吸引力的地方。
于是，爱情在安德烈经历过生死对生活不抱希望的时候悄然而来的，在娜塔莎正想恋爱的时候从天而降的。
从一开始他们之间的关系就并不平等，娜塔莎总是仰望安德烈——“连我父亲都尊敬的聪明人”，还有害怕。娜塔莎打猎、跳舞，快乐的似乎忘了一切，可当尼古拉提到安德烈，她突然有些惊恐的怀疑安德烈是不是赞成、理解她的这种乐趣。娜塔莎对自己一向充满信心，她跳舞、骑马、打猎，样样都行，人人都夸，还有一副天生的好嗓子。但面对安德烈她却显得那么不自信。她在安德烈无形的压力下，唯恐自己不能符合他的要求。“可和他在一起，我总有点害怕。怎么回事？这就是真的感情吗 ”而安德烈也满足于这种仰望。他认为阿纳托利只爱娜塔莎的肉体而非灵魂，其实他也还远没接触到她的灵魂。


安德烈习惯于克制自己的感情，他向彼埃尔倾诉时杨成纯的声音是那么兴奋，好像已经不能抑制了“我不能不爱光明，这不是我的错！”求婚时，他面对娜塔莎却又冷静的仿佛与己无关。在最炽热的感情下面还有块永不会化的冰。这就是安德烈，也是杨成纯。爱情就应该是激情澎湃，而当面对婚姻的时候，一切都要变得现实。求婚对安德烈不是第一回，他低头却不看娜塔莎，熟练的说着想好的词，“我第一次看见您就爱上您了，我能希望……”“您是不是爱我呢？”而对娜塔莎这是破题儿头一遭，此前她已经在没有如何消息的等待中熬过了3个星期，就在她觉得不嫁人也挺好的时候，接到了求婚。她怎么能不喜极而泣，激动得喘不上气。“还用问吗？您应该知道，干嘛还要怀疑？那些无法用言语表达的感情何必要说？”“多幸福啊!”但接下来的却是更加漫长的一年的等待。她又怎么能不产生激烈的反应：“一年！这办不到！”但安德烈却想不到这些，“怎么了？为什么要哭呢？”他没法理解娜塔莎的眼泪，反而加深了对她软弱幼稚的担心。
好像很自然的，杨成纯的淡淡的声音说出：“您是自由的，婚姻将保守秘密，要是您发现您并不爱我，或者爱上了别人……”怀疑已经开始了。他坚持不把婚约公开，不举行订婚仪式，说明他对娜塔莎没有信心，对这段感情没有信心。他有些自私的想，如果娜塔莎真的要退婚，他不至于成为全上流社会的笑柄。表面上他是给娜塔莎自由，实际上他爱惜名声到不在乎娜塔莎的感受。他甚至走之前会说：“我走以后天知道会发生什么事？您可能会不再爱我……”这种心理暗示对他、对娜塔莎都是致命的。
其实，上一段婚姻的失败，对前妻的愧疚都还在安德烈心里。他也在害怕会重蹈覆辙。丽莎的死和他的自私——坚持要上战场去追求自己的土伦有直接关系。这一次，“等待一年”显然不止是推迟他的幸福，也不止是让娜塔莎更了解自己，安德烈恐怕也把这当成是对娜塔莎的考验。然而他们的爱情也终究没能闯过这关，于是杨成纯的柔情消失了，他用我们熟悉的有些夸张的语气说：“请转告伯爵小姐，她过去和现在都是自由的。祝她万事如意。”此时他不再关心娜塔莎的情况，只想知道阿纳托利的下落，他要去决斗，那关系到他的名誉。


娜塔莎想要完美的爱情，像尼古拉和索尼娅，或者比那更加轰轰烈烈。安德烈想要一段由美好爱情带来的幸福婚姻。
婚姻和爱情区别的第一要素就是责任。娜塔莎也意识到了，“从现在起，我就是这个陌生的可爱的连我父亲都尊敬的聪明人的妻子了，这可能吗？从今以后，再不能把生活当儿戏了。我是大人了，我对自己的一言一行都要负起责任来。”可惜她还经历世事太少，还不明白“责任”——婚姻中的责任究竟意味着什么。在她心里安德烈还是个“陌生人”。
娜塔莎向往朝朝暮暮，如今却是远隔千里。她的身边愈是热闹，心里却只是愈孤独，愈不能停止思念，“现在他在哪儿？”她必须强迫自己“不想这个，不许想这个。” 然而如何能不想。这一切终于在新年的时候到了顶点，“他什么时候回来？也许他已经回来了，我忘记了。”（注意：她说的是“我忘记了”，而不是“我不知道”。这就是娜塔莎的语言。她始终没变，还是那个一心想飞上天的女孩子。）“真想他快点回来，真怕会失去他。最糟糕的是我会变老的，那时候我就不会这么美了。”——思君使人老。但不是使娜塔莎变得成熟，只是使她更加冲动、脆弱、更加混乱。思念使爱情的感觉不再是幸福，而成了折磨，使等待仿佛看不到尽头。
阿纳托利恰在此时出现了，就在思念已经击溃了娜塔莎的时候。“昨天晚上我的命运已经决定了，不是被您爱，就是为您死！”这才像一场娜塔莎梦想中的爱情，热烈的情书、炽烈的亲吻，和安德烈的不动声色都是那么鲜明的对比。何况还有私奔——浪漫到了极点。安德烈就要回来了，但对娜塔莎已经不再重要了，这次她一定要好好爱一回。她其实只差最后一点坚持，但她已经感觉不到能使她坚持下去的爱了。爱情来得越是突然和狂热，往往越不能持久，结局越不可预测。
直到面对死亡，爱才得到奇迹般的重生。女人对男人的爱里面是一定要有些怜惜的，那是自然而然产生的母性的爱，不应该只是仰望。不论什么样的男人在内心最深处都会有小男孩的一面，两个人经过这个阶段才可能产生真正的爱情。那是安德烈在死前、娜塔莎在安德烈床前才体会得到。杨成纯才能由衷又再一次那样充满柔情的说：“娜塔莎，我越来越爱您了。”
然而，太迟了，他们已经错过了那仅有的一次机会，他们和命运擦身而过。或者实际上，命运根本就不曾给过他们机会，只不过是让他们相遇而已，让他们更加深了对自己的了解，更清楚该如何去真正的爱。仅此而已。
只是当时已惘然。
拒绝托尔斯泰，来看赫本


Ex(北京)
每次看一个小时多，花了三个凌晨的时间，终于把它看完了。
结论是：从这部电影里，我没有看出托尔斯泰成为伟大作家的理由。
这是电影本身所带来的问题吗？还是小说原本就这样。不清楚。对于原著，我一点兴趣都没有，身边几乎没有人喜欢这个“伟大的作家”。
托尔斯泰还适合我们这个时代吗？？我想要一个现代的答案。
虽然我并不十分喜欢这个电影，但看点还是有几个的：
1.赫本饰演的娜塔莎可爱善良，是剧中的最大亮点。她出场时身穿黄色的长裙，活泼地跳来跃去，就像跳舞一样；拿破仑逼近莫斯科，娜塔莎一家被迫转移。为了照顾那些受伤的俄国士兵，娜塔莎毅然决然地说服爸爸妈妈，放弃了所有的家具。当然，她被花花公子勾引，准备午夜私奔时的她又有点可恨。不过，她那时毕竟太小，可以理解。
2.皮尔是个很酷的男人，很有风度，一直深爱娜塔莎。他不幸的婚姻是个令人诅咒的小插曲，而他的决断——及时阻止了娜塔莎和人私奔的蠢事，更令人欣赏。
3.安德烈是个很具悲剧色彩的人物，他临死时的那段独白尤其表明了这一点。安德烈很有高贵的贵族气质，也很勇敢，他为了父亲和国家的荣誉而几赴战场，最终在战争中牺牲，确实勇敢。但是，他和娜塔莎的爱情并没有多感人。
4.影片中还有一个情节给我的印象很深，就是戏里的军服特别好看，尤其是俄军的。
5.就像“很不错的电影”的作者所说的那样，影片最后确实有点拖沓。还有就是，托尔斯泰在其中夹杂的基督教思想实在让我觉得不舒服……会有人有同感吗？？
《战争与和平》的爱情观


作者: huangzzg
在《战争与和平》里，其貌不扬的玛丽小姐嫁给了英俊的尼古拉伯爵。自卑的她总觉得丈夫冷淡她。当她向丈夫说出她的感受时，丈夫说：“我爱我的手指头吗？我不爱它，不过试一试切掉它吧！”
书中的女主角娜塔莎婚后不肯遵守“聪明人们鼓吹的金科玉律”-----女人婚后要更注意外表，以便让丈夫还象在与她结婚前一样为她神魂颠倒。她认为抖松鬈发，穿时兴衣服，唱浪漫歌曲来诱惑丈夫，“就象把自己装饰起来引诱她自己一样奇怪”。
这两个人的说法都集中指向一个观点：夫妻之爱就象是自己对自己的爱，与对自己以外的人或物的爱是不同的。托尔斯泰的这种说法比以往任何对婚内爱情的比方都来得恰当。说婚姻是爱情的坟墓，太消极阴森；说结婚离婚就象冲进冲出围城内外，过于恐怖剌激；说女人是男人的一部分，是男人的一根肋骨，又尽显不平等；至于说夫妻是把两个单独的泥人打碎混合，重捏成两个你中有我我中有你的泥人，好象比较恰当了，不过感觉浸透力太强了，毕竟每个人都有自己独立的意识和观点，夫妻两个再怎么恩爱和睦也总有见解不一的时候，能保持婚姻幸福的夫妻一定是懂得理解和包容对方的异已见解而已，当然前提是对方没有对不起或伤害自己的违背伦理道德的观点和举动，更没有摆出故意挑衅对方忍耐限度的姿态。


谈恋爱时，大家自觉不自觉地都有“女为悦已者容”“士为知己者死”等等炽热情怀，但是一旦进入婚姻，无数的夫妻不知如何将婚内爱情进行到底，激情消退之后，见解相异矛盾产生之时，难免对爱情对婚姻对自己的选择产生了怀疑，或想逃避重新选择爱人，或想拼命抓住婚姻甚至于大打婚姻保卫战，搞什么要留住男人的心先留住他的胃，不遗余力地大学各种技巧来诱惑吸引自己的爱人，以为这样可以免遭第三者的抢劫，可惜战胜者似乎不多，离婚率只是日渐攀升。而能成功地将婚内爱情进行到底的，往往是那些夫妻俩都懂得爱对方就象爱自己的道理的人。 ]]> 2007-05-07 23:07:54 http://blog.tom.com/jhcconan_0/article/7870.html 天堂电影院：电影爱好者不容错过的好片
作者：姓甚名谁
　几年前，从电视上看到《天堂电影院》，当时已经放到一半了，匆匆把后面看完，没有仔细体味，但我已经知道这是个好片，并列入收藏计划。几年过去了，我又和它不期而遇。应该说，碟商有眼光，盗版商也有眼光，能把这个1989年的老片拿出来重新包装又拿来卖。
我买到的就是flyerzeng推荐的金球D9版，我有一个信念，其实说信念是夸张了点，也不过是自己买碟的准则：以音效、画面著称的大片一定要买带DTS的D9DVD，像《珍珠港》、《侏罗纪公园》等就是，有带翻译的花絮就更好了；以情节取胜的片子D5就可以满足要求了，像《美丽人生》、《辛德勒名单》就是。当然，如果你有钱，全部都买D9的都没问题。这次的《天堂电影院》我本来想买D5的，后来看到碟报通缉说D5有一个版本不好，而且我这里也没有D5的该片卖，所以最后就买了这个版本的碟。我对这张碟唯一的不满就是——没有花絮。
这张碟有个很大的特点，那就是最大限度的还原看电影的感觉。也许有人注意到了这部片子在放映时故意留出了边，但还有一个很重要的地方，影片看起来像在电影院观看的那样，有胶片的擦痕，这是其它DVD片所看不到的（枪碟除外）。当然，这些痕迹很细小，如果不注意观察看不到。由此可见制作者的苦心。
影片中有人生的经历、生活的变故、爱情的夭折、电影院中的百态，这些要么别人评论过，要么我不想多说。我只捡几个我感兴趣的说说。
在听完艾弗雷多对托托说的那个《仰慕公主的士兵》的故事，你是怎么想的呢？我当时认为，是因为士兵发现了比拥有公主更值得追求的东西，这当然不是片中的答案。后来托托告诉艾弗雷多他认为的答案，是因为士兵从来就没有想过拥有公主，而是想在她心目中永远留下自己的身影。这是不是就预示着他们爱情的夭折呢？
这部片子因为时间跨度大，而且出场人物众多，所以很多人在这部三个钟头的片中就一两个镜头就算交待过了。我想导演一定减去了很多配角的镜头，可惜没有花絮看，只好多看几遍，但总会有惊喜出现。现举几例。那不勒斯人奇奇欧是新天堂电影院的老板（天堂电影院的第一任老板不知道是谁，有可能是镇政府的，也可能是神父的），他第一次出现是在广场上，他当时在卖尼龙袜；第二次出现是他中了足球彩票，高兴得晕了过去（竟然没有人浑水摸鱼，民风真是淳朴啊）；第三次出现他已经是富人了，在天堂电影院烧毁后的废墟前。后面他的镜头颇多，就不说了。还有总在电影院睡觉的大叔，他被人作弄后总是说同样的话，后来在新电影院不睡觉了，但对看了几遍的感人电影背台词，连FINE都背出来，真的很好笑。还有总坐在二楼前排朝下吐口水（小朋友不要学）的大叔，管理电影院的大叔，……他们的镜头都很耐人寻味。片中的人生百态，有没有引起你的共鸣和回忆呢？看到课堂上考九九表，考场上丢小纸条，有没有让你想起轻狂的少年时代？
想想自己也看了几部意大利片了，感觉他们的男孩性欲特强。《玛莲娜》里主角竟然因为欲火焚身而生病，你能想象自己身边有那个同龄人为此而生病上不了学？最后还是在父亲带领下到妓院解决了第一次。而本片的男主角第一炮也没有给心爱的女友（那时候还不认识），而是给了在电影院出没的妓女。看来意大利的妓女任重而道远啊，教导意大利男人的第一次就靠你们了，这关系到他们以后的性生活是否幸福，第一次真的很重要。男主角因为不能忘记女主角而三十年不结婚（还不能说独身），但正常的性生活不断，他们把性、爱分离得还真彻底啊。
托托的少年、青年、老年分别由三个演员来拍，虽然面貌不是很像，但神态却有点像。少年托托好可爱啊，特别是他的尖嘴。当然，老年托托的扮演者与前两者的差别是最大的了，但导演先让他在黑暗中出场，由他来主导，过渡就显得自然多了。但我觉得他和福山雅治倒是很像。
最后，天堂电影院被定点爆破了，一些人围着看。里面有很多熟悉的面孔。其中，老一辈的人是缅怀在其中度过的快乐时光，而年轻一辈的只不过是来看热闹的。天堂电影院像电影的黄金时代一样成为了过去，但美好的回忆并没有被带走，它将陪伴我们度过一生。
在看电影的过程中，我两次盈眶：一次是托托再次回到故乡，母亲带他到回忆的小屋，当主旋律响起，看着那些充满回忆的物品，我就忍不住了；还有就是在最后的接吻集锦那里，看到那些黑白的，磨损程度不同的接吻镜头，充满荧幕的是艾弗雷多对托托的爱。
喜欢意大利片，因为它拍得很艺术，很生活，很幽默，很耐看，也很值得收藏。看了意大利影片，你会觉得，这就是西西里文化，这就是意大利人。
追忆美丽：托纳托雷作品三部
　　朱塞佩。托纳托雷（Giuseppe Tornatore）被誉为意大利写实主义新锐导演，于1956年5月27日出生于意大利的西西里岛。托纳托雷生平最为大家熟知的作品有三部，分别为：《天堂电影园》、《海上钢琴师》和《马莲娜》。
　　《天堂电影园》
　　（《Nuovo Cinema Paradiso》，1988年，也译作“新天堂乐园”、“星光伴我心”）
　　那是发生在托纳托雷的故乡西西里岛的故事。天堂电影院是就像是小小的西西里岛上的文化中心，电影成了大部分居民们的精神食粮。
　　托纳托雷对电影的热爱在《天堂电影院》中一览无余，他用自己的思想自然而然地在影片中堆积起了一个小男孩——多多的形象。
　　是电影伴随着多多渐渐长大，成了多多生活中不可缺的一部分，聪明调皮的他还和岛上唯一的放映师艾费多成了忘年交。
　　完成这部电影的时候是1988年，托纳托雷32岁。他就像是在拍自己的生活，把自己对电影的一腔热情在《天堂电影院》中淋漓尽致地表现了出来，同时表现得又是那么自然、朴素，如同宁静的西西里岛，平淡中直白地透露出真实的美丽。
　　电影画面虽然跟华丽沾不上边，但体现出了一种自然清新的美，并不平凡。大海、海鸥、临海宽阔的街道；深蓝的夜、透明的雨、夜雨中守望情人的男孩，处处让人感觉清风拂面般舒畅的感觉。
　　多多长大成青年的时候，影片中穿插了一小段忧伤的爱情故事。这是在《天堂电影院》中我很喜欢的一段情节，是多多短暂的初恋。一种青春岁月的纯真令我瞬间被吸引，然后在感动之余，还略微带一丝心虚。这段恋情没有结局，至于为什么，片中也没有表示出明确的原因，但是过程的醉人的。几十年后，年老的多多心中最为牵挂的不正是这段忧伤但是美丽的过程吗？爱情在人生中的所占的分量很重，一旦拥有了就无法再承载更多，除非抛却手中的拥有。多多的心中从来没有抛下过这份爱情，以至于他后来的生活中没有一个女人能够长久地待在他身边。
　　导演寥寥几笔就把这段情节刻画地童话般美丽，在佩服他拍电影的高水平同时也让我更深层次地了解了导演在拍电影时的所付出的感情。
　　世上有一种人，他能把生命中曾经失去的美丽转化为一卷无影无形的胶片珍藏在心中，如酒一般越存越醇，回忆起来也更加清晰。托纳托雷便是这样的人，不然他拍不出《天堂电影院》这样干净的电影。影片的最后，多多一个人坐在空旷的放映厅里看着旧日被减掉的电影胶片——那些在多多小时侯艾费多曾经答应过送给多多并替他保存的胶片，当银幕上掠过那断断续续的黑白画面，我仿佛也随着多多开始回忆，微笑、哭泣……
　　人的一生所得有限，时刻准备将回忆填满美丽是聪明之举。天堂电影院被拆了，你心中的天堂会被拆吗？
　　可以说《天堂电影院》在各方面都是成功的，意大利配乐大师颜尼欧。莫里克奈（Ennio Morricone）为本片所作的音乐也与影片整体风格配合地很默契。唯一令我觉得不够好的是演员的选择，我主要是想说青年多多的扮演者，那张脸我不喜欢，这是我这样一个完美主义者所不能将就着接受的。不过每个人的审美观不一样，也许，你会喜欢那张脸也不一定。
　　《海上钢琴师》
　　（《The Legend Of 1900》，1998年，也译作“声光伴我飞”）
　　很难把这部作品和《天堂电影院》联系到一起。
　　《海上钢琴师》讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
　　在这部影片里，托纳托雷开始营造一种不同于《天堂电影院》的美，试图用鲜艳浓重的色彩先给观众带来快意的视觉冲击，然后吸引观众走进色彩的深处的故事。
　　主人公1900是个被遗弃在来往于欧美大陆之间的维吉尼亚号巨轮上的男婴。他被船上的黑人劳工意外发现并抚养长大。
　　他没有生活在复杂的社会，因此他与生俱来的音乐灵感源源不断。
　　艺术的天才与现实生活格格不入，只有在自己有限的世界中无限的徜徉，旁人难以理解。
　　在1900面临死亡之前的神情中我看到他并不惧怕死亡，甚至认为死亡带给他一份特别的归属感而感到安心，但是我还从他海一般蓝色的眼睛里看到一丝期盼，仅有的一丝，期盼有人的理解。
　　可惜没有……
　　以至于最后连那一丝期盼化为落寞，便索性将所有的感情融入忘我的音乐里。我想这也是每个执着于艺术的人所拥有的感受，忧郁与孤独。
　　相比情节来说，影片处处力求精致的视听效果做得过于浮华了些，这让很多原本很喜欢《天堂电影院》朴素风格的人有些失望。
　　有些人能够在一部在视听表现力都很平凡甚至差劲的电影中看出影片的内涵，我觉得这些人很有本事；其实更有本事的是那些能够透过缤纷华丽的色彩看到影片内涵的人。不光是看电影。
　　不过《海上钢琴师》的情节确实显得有些薄弱，尤其是在华丽的声光包围之下。而且我认为这部影片完全是凭托纳托雷多年拍电影的经验所创造的成果，内容却纯属虚构，因此感情处理地不够自然，影片从头到尾都明显感觉是刻意安排好的，不够感人。
　　主人公1900的扮演者是蒂姆。罗斯（Tim Roth），总觉得演一个27岁的青年，蒂姆。罗斯显得有些老了。演技不错，但演技盖过了感情，我们只看到他出色的演技，看不出他要表达的感情。
　　托纳托雷就应该是拍《天堂电影院》这样的电影，就好象吕克贝松就应该拍《碧海蓝天》这样的电影一样。吕克贝松后来拍的诸如《第五元素》、《圣女贞德》等都是杰作，但是风格大变，好象见了一位久未谋面的老朋友结果他的改变却令你大跌眼镜。我们会选择新朋友，但我们心中是想念老朋友的，不希望老朋友也变成新朋友。
　　《玛莲娜》
　　（《Malena》，2000年，也译作“西西里的美丽传说”、“真爱伴我行”）
　　不管托纳托雷的前一作《海上钢琴师》在外界口碑如何，我相信托纳托雷自己对那部作品不会很满意，因为《玛莲娜》又回到了《天堂电影院》的风格，故事发生的地点也回到了西西里岛。我们似乎又能感受到地中海沿岸的阵阵海风了。
　　音乐也和《天堂电影院》如出一辙，这两部作品太多地方相像了，以至于我现在回想起一些细节时分不清到底是出自哪部影片中的了。
　　自从玛莲娜来到西西里岛，她就成了岛上男人们心中最美丽的风景。
　　影片再一次以一个小孩子的视觉展开。正处于青春期的13岁男孩维利图和镇上几乎所有的男人一样，自从看了玛莲娜第一眼就被她深深地吸引了。从最初单单生理上的冲动到后来心理渐渐成熟，最终知道自己想要什么，什么是可以长久的，什么是转瞬之间便会失去的。托纳托雷又将我们青春的回忆潮水一般带出。
　　但是这部影片除了追忆还着重讲述了美丽的玛莲娜在西西里岛的遭遇。男人们迷恋的只是她惹火的身材，女人们对她除了嫉妒什么都没有，结果孤立的玛莲娜被迫沦为妓女。男人们当然希望这样，女人们也更可以因此有理由唾弃她。两种不同的丑恶嘴脸让人心里无法平静，感触颇多。
　　影片的最后，玛莲娜受尽折磨但依然活了下来，但是再也没有当初那般美丽了。托纳托雷很现实地告诉我们世事残酷的一面，比如美丽的短暂。
　　《玛莲娜》是托纳托雷最为成熟的一部作品。视觉效果相当出色，不像《海上钢琴师》那般过于华丽，而是恰倒好处地把美给体现了出来。玛莲娜独自一人在房间里伴着音乐跳舞那一段让人回味无穷。音乐方面依然是由托纳托雷的老搭档颜尼欧。莫里克奈负责，秉承了《天堂电影院》悠远绵长的感觉。　　　　　　　　　　　
　　后话：三部作品最终都是以“回归”的形式结束，我就自做主张把它们称为回归系列三部曲。虽然《玛莲娜》在很多地方和《天堂电影院》风格很像，托纳托雷拍电影的经验也越来越娴熟，但是我还是认为《天堂电影院》表现得最为自然，不是因为拍摄手法高明，可以说成是里面蕴涵着一种灵感的火花，不是单纯的技术所能够超越的。而《海上钢琴师》更像是一部尝试拓宽自己电影风格的作品。
　　总体来讲，我依次喜欢的是《玛莲娜》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。　　
失去的和占有的
作者：ixiaopu
　　《天堂电影院》是一部广受好评的电影。很多电影从业者和业余爱好者都称赞这部电影引起了他们的共鸣。所谓的“共鸣”指的是人人心中的占有欲和无法占有时产生的失落感。《天堂电影院》赚来的眼泪的背后，是朱塞佩．托尔纳托雷沾沾自喜的胜利者姿态和自卑的观众对胜利者的认同。
　　《天堂电影院》是一个情感大拼盘，人对电影的情感，人与人之间的情感。两种情感都有着相同的表现方式：失落和感动。在这部电影里，失落意味着失去，感动意味着失去之后的重新占有。
　　人的本性注定人产生了情感，就会产生强烈的占有欲。《天堂电影院》向我们展示的第一种情感，是托托对电影的迷恋。但是电影是一种无法彻底被人占有的东西。何种程度的占有可以称为完全占有了电影？即使把一部电影的胶片压在枕头下，也不能说占有了这部电影。欣赏电影的过程才是占有电影，但这种占有无法持续。造成了每一个迷恋电影人的失落。托托对电影的感情正是这样的。
　　影片开始，成年的托托带给我们的感觉是失落。这是一个已经功成名就的导演的失落。可以说，他已经在最大程度上占有了电影，他满意了吗？没有。他看上去还不如童年时代买票看电影的自己快乐。童年时代的他向往占有电影，成年的他不仅没有完全占有电影，还失去了对占有电影的向往。所以他会失落。托托的成长历程是他不断的靠近“占有电影”这个目标的过程。影片一开始展现给我们的，是已经失去了目标的托托 /p>
　　人情方面，托托失去的更多。回到豪华却冷冰冰的家（事业）里，一个半睡半醒、正脸都没露的女人（爱情）告诉他，母亲（亲情）从他已经三十年没有回去的故乡（乡情）打来电话说，一个故人（友情）死了。一瞬间，我们明白，托托已经失去了一切。于是他开始了从失去到重新占有的旅程。
　　托托每成功的重新占有一样东西，观众的眼泪就会掉一次。直到影片结尾，托托重新占有了每一样东西，并且占有的超过了预先的期望，观众的眼泪更是痛痛快快毫不犹豫地流了下来。此时的“共鸣”已经超出了真实的范围，而成了一种圆梦的幻觉. /p>
　　托托重新占有的第一样东西，是母爱。回忆的部分里，托托的父亲死于战争，母亲态度粗暴。成年托托回到故乡后，母亲告诉了他一段他以前从不知道的历史。托托这才突然发现，原来母亲一直都在关心着他。在这一点上，托托打了个出人意料的胜仗。
　　接下来，托托重新占有了第二样东西，对故乡的感情。这个被认为没有出路，能勾起他痛苦回忆，令他三十年都不愿回来的地方，在成年托托看来已经没那么面目可憎。最能代表故乡的建筑——天堂电影院勾起了托托很多童年时代的美好回忆。当它被拆毁时，托托的记忆也被埋在了废墟下。尽管天堂电影院不复存在，但托托却找回了对故乡的眷恋 
　　爱情是影片中比较复杂的一个问题。目前发行的导演版DVD，比影院公映的版本多了三十分钟。这三十分钟的内容就是托托重新占有了爱情。托托失去爱情是整部电影的重头戏之一，当托托与艾列娜失散时，电影院里放映的是安东尼奥尼的《喊叫》。《喊叫》是一部什么样的电影？是一部主人公失去了一切的电影。这三十分钟里，托托得知，事实是艾列娜当时并没有背叛他，并且现在仍在爱着他 
　　最后是全片的高潮，也是最被人们津津乐道的场面，成年托托独自坐在大银幕前，看着阿尔夫雷多留下的，本以为早已为被丢弃的接吻镜头。而且这些经典老片中的镜头被接在一起，成了一部阿尔夫雷多留给托托的电影。这是影片中最激动人心的一幕，也是最令人作呕的一幕。接吻电影本身是动人的，但托托却借着这部完美无暇的纯洁的电影完成了他成为胜利者的使命。这个场景的意义是双重的。首先，托托进一步确认自己占有了阿尔夫雷多的友情。更重要的是，托托重新占有了对电影的感情。两个互相包容的占有叠加在一起，产生了奇迹般的力量。
　　电影交给了观众一份满意的答卷，托托取得了全面的胜利。这时我们再来回顾整部电影，电影的视点是成年托托的视点。成年托托在影片结束前尽管没有成为一个全面的胜利者，但一直是以失意的胜利者姿态出现的。所有的情感都是从一个人（托托）的角度，以极其个人化的方式表现的。尽管其他人的情感也与托托联系在一起，但对于这部电影来说都无关紧要。一切情感最终都落实在托托个人的占有上。
　　《天堂电影院》充满了失去和占有。失去是突出占有的手段。整部《天堂电影院》的核心就是——占有。
　　如果说《天堂电影院》还在某种程度上真实再现了现实中的情感，所以还有一定价值的话，托尔纳托雷的另外几部作品则完全可以说是利用失去和占有的游戏玩弄观众的感情。
　　我看过的托尔纳托雷的作品共有四部，都以煽情为卖点。除了《天堂电影院》，还有《星探》、《1900传奇》（又译《海上钢琴师》）、《玛莱娜》（又译《西西里岛的美丽传说》）。不难发现，每部影片都有一个人物明确的占据着作品第一人称的位置。这个人物不仅起到了叙述者的作用，同时也是观众情感的承载体。观众被迫与这个人物共喜共悲，很难再进入其他任何一个人物的情感世界。
《星探》在情节和人物设置上都与费里尼的《道路》极其相似，我们姑且不谈。
　　《1900传奇》讲述了一个终生生活在大海上，从未登上陆地的钢琴天才的故事。本来这个名叫1900的钢琴师完全有能力成为独立支撑整部影片的人物，托尔纳托雷却非常人为的加入了一个自称为“我”的叙述者。为什么？说白了，1900是个失败者，他不能承载观众的情感。尽管他有着无与伦比的钢琴天赋，但当他面对庸俗的人类社会，面对没有疆界的空间时，他成了彻底的无能者。无能到了宁可选择死亡的地步。于是在这个时候，“我”以救世主的姿态出现了。“我”是谁？“我”就是观众。当“我”去拯救一个陷入困境的天才时，每个在潜意识中已经默认了“自己是平庸的”这个事实的观众都体会到了无限的快感。当拯救失败时，观众体会到的是“我”的惋惜和悲伤，却体会不到1900此时面对死亡的绝望。1900的存在，对观众意味着占有友情（而且是来自于天才的友情）；1900的死，对观众意味着失去友情（所以才会伤感）。
　　《玛莱娜》，重复了暗恋的主题，同样在谈论失去的和占有的。这部影片中，占有表现得并不明确，但仍掩饰不住托尔纳托雷作品中一贯的优越感。每一次历史变故，都给玛莱娜带来了深重的灾难，却对“我”几乎没有任何影响。“我”与玛莱娜的关系，仍是一种拯救与被拯救的关系。只不过“我”因为年龄的缘故，不具备拯救玛莱娜的能力。影片每每即将进入玛莱娜的内心世界时，总被“我”的画外音和面部表情特写无情打断。于是观众积累的情感马上转移了地点。影片结尾的独白是全片最煽情的地方，也是托尔纳托雷终于按捺不住，赤裸裸的说出了自己心里话的地方。这个沉默了大半个电影的叙述者终于露面了，一个因为年龄原因无法拯救玛莱娜的小孩，摇身一变成了饱经沧桑的成熟男人。有意味的是，故事的观察者的形态是个孩子，叙述者的形态却是个成年男子。这暗示了什么？这分明是在说，“我”完全有能力占有玛莱娜。分析这一段独白，可以发现，“我”失去了玛莱娜，但她无非是“我”占有的众多女人的一个比较特别的同类 
　　托尔纳托雷的以上两部电影都是站在优越者的立场上，以旁观者的角度审视其他弱者，对他们付诸无关痛痒的同情和惋惜。
　　我个人对这四部作品的态度是，感性上喜爱，理性上排斥。我喜欢它们，但我是在用我人性中阴暗和懦弱的一面来喜欢它们。这就是托尔纳托雷带给我们的“享受”。他的镜头语言无可挑剔，但掩饰不了内容的虚伪和做作 
　　托尔纳托雷可能在未来的几十年里仍会是一个活跃世界影坛的电影工作者，但他注定无法成为电影大师。
《天堂电影院》：全世界一起怀旧
作者：飞狼
　　《天堂电影院》是意大利新写实主义导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）的回家三部曲之一，另两部为《海上钢琴师》（The Legend of 1900，1998）和《玛莲娜》（Malena，2000），这部电影使托纳托雷名扬天下。《天堂电影院》为托纳托雷的自传体电影，我们可以从影片中体会到他浓浓的怀旧情绪，而这份情绪中饱含了他对日渐远去的纯真与和谐的眷恋，以及对意大利人文文化、西西里风土人情和电影艺术的热爱。更难得的是，托纳托雷用电影技术将这份怀旧与世界共享，让全世界一起怀旧。
一、缓缓流动的音乐
影片其实是从音乐开始的，我们尚不知道银幕上那个面向大海的阳台属于何方时，轻柔舒缓的音乐已然响起，这就是影片的主题音乐，它非常简单，有点象广播里散文诗的配乐，也好像乡间的潺潺流水叮咚作响，即使你五音不全，也能知道音乐里藏着什么，那就是怀旧，它一开始便抓着你去想昨天的事。
如果把这部电影比喻成一条记忆的河流，那么它的主题音乐就好像流水的声音。这部电影的音乐是非常成功的，成了影片的标志，就好像《教父》的音乐，你听过一遍后，决不会以为是《音乐之声》，当你隔了若干年后再听到这旋律，你会眼前一亮——哦，来自天堂的音乐。
本片音乐的另一部分来自戏中戏的音乐，那些老片的配乐穿插在主旋律中，将怀旧的情绪推向更远更深的地方。音乐有一处变奏，就是主人公多多服兵役的桥段，原本舒缓的旋律变成了进行曲，和着多多躁动不安的心绪。
在音乐中怀旧，记忆流动不止。
二、朴实自然的结构
母亲打电话给三十年不曾回家的多多，为的是告诉她，小镇上的放映员艾佛特去世了，明天要举办葬礼。已是著名导演的多多躺在床上，久久不能成眠，往事好像老电影一般一幕一幕浮现在眼前……
　    从童年的多多开始回忆，然后是青年的多多，直到多多离开小镇，回忆结束，闪回到现实，多多坐飞机回到了小镇。这就是影片叙事结构的骨干，需要说明的是，回忆部分一直如流水般发展，没有一次闪回到现实。影片选择简单自然的叙事结构目的昭然，回忆往事时，人们往往选择一个安静之处，不希望被打扰，记忆最深处的碎片很轻，也很乱，需要慢慢梳理。为了将影片的各个环节处理得自然流畅，影片制作者用了蒙太奇的技术，比如中年多多躺在床上回忆时，海风吹到屋内，屋内的风铃叮当作响，这时镜头一转，闪回到童年多多，他在教堂里睡觉，手里拿着祭司用的摇铃，比如艾佛特的手抚在童年多多的脸上，再展开时，多多已经长大。
在叙事的主干上还生了几个生动的枝条，与主干相映成趣。比如艾佛特仿佛象征着电影的发展历程，他从默片时代就开始在电影院放片子，当他和多多相处最快乐的时候，恰恰也是人们最热爱电影的时光，当他在大火中失明，多多替代了他，继续为人们制造快乐，穿插期间的电影也在向我们展示着电影在技术、形势和内容方面的的发展（比如胶片的发展，比如吻戏被删到色情片，比如从黑白片到彩色片等等），当多多陷入情网，电视诞生了，开始对电影院悄然发起进攻，艾佛特离世后，天堂电影院被炸毁，那似乎象征着一个时代的结束，电影不再是人们生活的重要部分。比如母亲和多多的情感历程，父亲和电影是母子情感发展的影响因素，母子由互相不理解发展到心灵相通，那个镜头还记得吧，老迈的母亲正在屋里打毛衣，门铃响了，母亲自言自语道：是多多，我知道一定是多多。镜头切换，母子在门口相拥。再比如，战争对人们的影响，影片是通过播放的电影和一些小事件来述说的，不露痕迹，播放正片前插播的政治新闻和死亡军人公告、多多的一个同学离开小镇去德国、母子去办理军人家属抚恤金手续等等，艾佛特说“小时生长在战争中，现在长大了仍是活在战争中”，新天堂电影院老板奇奇欧说“怎么搞的，又没有死人！日子要快乐地过下去啊”。
朴实自然的叙事结构便于怀旧，朴实自然却不乏生动。
三、生动有趣的细节
这是本片最吸引人的地方，也是最令人怀旧的地方。在回忆的部分，影片仿佛是一盏中国古代的宫灯，在舒缓的音乐中慢慢转动着，我们看着宫灯里面的图片，看着看灯的人群，思绪慢慢飞到了昨天。有很多地方，因为年龄和经验问题，我们不能真正和影片制作者心有灵犀拈花一笑，但我们同样会笑，我们会从中找到我们会心之处。
比如电影台词。童年多多在家里把玩积攒的电影胶片，看一张念句电影台词，“软弱不忠的狗不中用”，“肮脏者，不准碰金子”，“黑心猪，别来烦我，否则我打爆你的头”，艾佛特也总是用电影台词跟多多对话，以至于多多有时搞不清哪句是台词哪句是艾佛特自己的话，最有趣的是影片中的一个大胡子在看一部煽情片时，总在主角之前准确无误地念出台词，而且声泪俱下，练片尾的FINE也不放过，这些细节让我想起小时候跟哥哥姐姐比试电影台词的情景，也让我想起幼时跟伙伴玩战斗游戏时常说的台词，“为了新中国，向我开炮！”，“让革命骑上大马，前进！”，“同志，这是我的党费……”。台词不同，感觉是相同的。
比如天堂里的芸芸众生相。这是最有趣的地方了。那个疯子总在最恰当的时候喊出“广场是我的！”这句经典台词。一个大胡子去电影院就是为了睡觉，被调皮的孩子一起拍掌、往嘴里塞虫子惊醒后，一字不差地要喊这句——“谁干的？我要把你们剁成肉酱，你们等着瞧！”（他让我想起我老爸，看电影时也爱睡觉，一旦被惊醒总是打个惊天动地的喷嚏，姐姐常说，即使坐在最后一排她也能凭着这个如雷贯耳的喷嚏准确判断出老爸在电影院的方位。）。还有个歪嘴家伙特逗，看到吻戏被删非常气愤，“二十年看电影没有一次吻戏，何时才有啊？”，当人们在焦急等待一部电影的下集时，他又站在高处要给大家介绍下集剧情，结果被狂扁（呵呵，想起大学时某位同学也试图这么干，结果被我们用刚刚摸了臭球袜的手给硬生生堵住。）。有个眼镜总是面无表情地坐在二楼，每当人们看得入迷时，这厮就向楼下吐痰，好像他看电影就是为了干这个似的，若干年后他的恶行遭到了报应，被一包烂泥糊了满脸（小时候我们不这么下作，一般是从楼上往下扔块石头，然后跑掉，没眼镜这么沉着）。有个家伙被人举报，一部电影他竟然看了十遍！（想起高中时看《霹雳舞》，第一场是学校包场，看完后和同学一起藏在厕所里又蹭了两场，看不够啊。）还有那个神父，他大喊道：“我不看色情片！”，其实每部电影被删的爱情戏他从来都没错过，他是提前审查，后来换了老板他就没这权利了。（裸戏被删让我想起看那部《望乡》，呵呵，虽然没删，却打了很多“绷带”，一部苏联电影有个细节，女大夫为了避免男战士们染病，勒令他们脱光，白花花一片屁股，我笑得前仰后合，哥哥一脸严肃喝令姐姐闭眼，呵呵。）在天堂里，连死亡都成了幽默，当银幕上的战士冲着镜头开枪扫射时，前排一个瘦老头真的应声倒下，镜头一转，他的座位上摆放了一束鲜花，在电影中死去，在天堂里死去，他死得如此快乐。当人们等一部电影的下集等得不耐烦时，一个手拿拐棍的白发老头站在二楼教父一般威胁老板奇奇欧：“我丢下老婆一人卧病在床，而我什么也没看到，十分钟内不放映，把钱还来大家散场，否则，我把这儿拆了！”整个一个黑社会老大的派头，呵呵。（等待电影的事我小时经常遇到，有时是停电，几百号人在黑暗里等待，有时也是等另一个影院的下集拷贝，那份焦急就是百爪挠心的感觉。）
说到人物，我觉得配角都很出色，主角我喜欢童年和青年多多，尤其是童年多多的扮演者，笑起来有时很像方超。艾佛特的扮演者很象老了的《老枪》男主角，呵呵，表演自然到位。
四、如幻如真的场景
其实本片的场景比较简单，大部分都是在天堂电影院和放映间里，偶尔穿插了广场、学校和家庭场景。所以说它如幻如真，并不是说电影的场景多么考究豪华，而是那些场景使人触景生情，恍然回到了昨天。
天堂电影院一楼后面的墙壁上，嵌了一个狮子，狮子的大口就是放映间向外投幕的窗口。这个场景让我想起小时候那个工人文化宫，基本上差不多的结构，每当买的票靠后，就会接近那个放映口。那个小窗口总是让我想起电影《董存瑞》里的那个机枪口，于是总会跟伙伴溜到那里往里窥探，有时也表演一下黄继光堵枪眼。
片中经常有孩子们或是跑来跑去或是坐在第一排聚精会神看电影的场景，那是电影院里一道独特的风景线啊，相信很多人看了都会想起自己的童年以及童年看电影的故事。我想起上小学时跟伙伴逃课看电影的一件事，那个片子叫《勇敢的米哈伊》，银幕很宽，我们坐在第一排，看电影时不得不尽力向后仰着，还要左右摇摆，不然就只能看到局部，看完以后脖子生疼，真是痛并快乐着啊。
影片有一处场景非常感人。银幕上一会儿放着恐怖片，一会儿放着卓别林的喜剧片，天堂里的观众也是一会儿两眼发直，一会儿前仰后合，镜头有时是移动的，从一张张生动的脸上扫过去，于是会给个中长镜头。这场景是多么熟悉啊，小时候看电影就好像过节似的，男女老幼拖家带口聚集在文化宫里看一部片子，同喜同悲。我还记得小时看过一个立体电影，大家都带着眼镜看，看到一半时，我不经意间回头，看到一大片人在黑暗中带着白眼镜，哇，太壮观了，也吓得我差点惊叫起来。那时候看电影象是一种集会，非常热闹，那样的情景再也不会回来了。
这部片子里穿插了十几部老电影，我只认得卓别林的片子，但这并不妨碍什么，我能想到熟悉这些片子的观众在重温旧片时心中那份感动和快乐，那种感觉就好像我们在重温自己看过的老电影一样，你会看着那些镜头，不时会心一笑。
影片还安排了两处生动感人的露天电影的场景。艾佛特为了给大家制造快乐，把电影投到大楼的墙上，人们站在广场上，快乐地看着爱情电影。正看着，一个人推开了阳台的门走了出来，他扭头看了看墙，才发现自己走到了电影里，这是多么温馨浪漫的场景啊，虽然他最后在口哨中灰溜溜回到屋里。还有一处是多多去郊外放露天电影，人们或是坐在简陋的座椅上，或是站在小船里，呼吸着夜晚的空气，看着银幕上播放的电影，当播放喜剧片时，人们笑得前仰后合，结果有七八个人从一排椅子上仰了过去，一个傻笑子从船上宰到了水里，突然间下起暴雨，人们开始狼奔豕突。小时候跟父母生活在黑龙江的兵团，我还清楚记得我家住在二师十五团工业四连，其实就是一个小村子，那时没有文化宫，只能露天看电影。二十四连靠近林场，家家门口都堆放着上好的木头，请团里来放电影就用木头。离工业四连最近的是六连，那个村子比较富裕，经常放电影，于是，我们四连的孩子经常吃了晚饭结队去那里看电影。露天电影一般在夏天放，等看完回来，已是星月当空。和伙伴一路打闹着，谈论着电影，耳畔是是流水蛙鸣，眼前有一片片飞来飞去的萤火虫，这情景当时并不觉得怎样，现在回想起来，那是多么温馨美好的一幕啊。那些美丽的时光，美丽的往事，流水一般过去了，不经意间就会慢慢从记忆中消失，是这部《天堂电影院》让我重新找回了这些记忆的碎片，在怀旧中享受着那些时光，那些往事。
《天堂电影院》是一部好电影，它令你怀旧，虽然会有些许感伤，但快乐更多。什么电影能让全世界一起怀旧？就是它，《天堂电影院》。只是，它属于有旧可怀的人，那些在电视陪伴下出生的孩子们，不会因它而怀旧的，因为，电影的天堂早就陷落了。 ]]> 2007-05-05 12:35:09 http://blog.tom.com/jhcconan_0/article/7869.html 天堂电影院---永远流淌在心灵上的一股暖流

通常，我选择影片时，主要是通过片名的判断。我总固执的相信好的电影总有一个让我眼睛一亮的名字…一直如此，就像坐在天堂电影院一样，那是最奇妙的感觉…

开始写的时候还很有激情，现在在重温的过程中，慢慢的，似乎越来越习惯在沉默中继续沉醉在自己营造的温暖中，而不愿意再说些什么，写些什么….

我试着去想象：当我看到一部电影以“天堂电影院”命名时，我以为我会看到什么？仅仅是关于电影，而电影之外呢？我在想我会看到一座什么样的电影院，在这里真像在天堂一样？然后我明白了显然这样的电影院不存在，所以我想我应该会看到更多的东西，而不仅仅是电影。我和你一样，宁愿相信：电影是生活，生活却比电影精彩。

很多的画面已经开始模糊了…

年幼的多多把妈妈给的钱全用来看电影，年老的放映工艾菲多，喜欢这个热爱电影的孩子。那座古老的电影院，成了多多的童年。一个偶然的意外，为了让没钱进电影院的人们看上电影，我们善良的老人和孩子把电影投影在街上的墙上，人们在露天，面对巨大的屏幕，一起享受电影的乐趣。就在快乐的背后，胶片着火了，大火夺走了艾菲多的双眼，也在多多的心里埋下了阴影。

伴随新的技术革命，电影也在进步。青年的多多做了新的电影院的放影员。他认识了一个美丽的姑娘艾莲娜，两人在电影院度过了一段快乐的时光。短暂的爱情很快 在艾莲娜父母的干预下破灭了，多多服了兵役，艾莲娜离开小镇上了大学。但多多始终没 有忘记艾莲娜，四处找她，并说服她一起离开这个地方。多多苦苦等待恋人一起出走，而艾菲多带来令他绝望的消息，并劝他离开小镇，去追求自己的理想。

“在一个地方呆久了，你会以为那里是世界中心。”“我瞎了，却看的更清楚了。”也许艾菲多在告诉多多艾莲娜不会来的时候，他已经想到了若干年后多多会明白他。他是痛苦的，但他是伟大的。

三十年过去了，多多成为了一个著名的导演。听到艾弗多去世的消息重新回到故乡，人事已非，曾经的天堂电影院是一片废墟。

这里有一段多多的母亲精彩的对白。平静中不由让人流泪。大意是：这么多年，你经历了很多，但你却还是寂寞的。你身边经常有不同的女人，但我可以听出来她们并不爱你。我可怜的孩子…

多多遇到了一个酷似艾莲娜的少女，他跟随小姑娘回家，见到了已为人妻的艾莲娜。面对昔日的恋人，埋在心里的疑问终于道出：你为什么没来？而艾莲娜的回答让他不知所措。原来恋人并没失约，而是艾弗多骗他。

迷惑和愤怒之后，一切归于平静，对死者，宽容？指责？是该遗憾，还是重新思考？

多多没有得到他的爱情，却实现了理想。是对是错，不管怎样年华已逝，一切美好的痛苦的都成为过去。

一种淡淡的哀伤，就像那在众人欢呼声中倒塌的天堂电影院扬起的灰尘在风中飘。新的美丽将被创造，老人们即将踏上归途。

多多回到他的世界，一个人在黑暗中看艾弗多留给他的遗物。那是一段剪辑在一起的很多个接吻镜头。恋人们疯狂的吻着，各种姿势，在各个地方。多多笑了，他想起了那些美丽时光。这无疑是全片最温馨的一段。

谈论这样一部丰富的电影，我无从把握。而且我刚喝了点酒，头昏的厉害。我想把我的感受写下来，却辞不达意。文字和画面各有所长，而我却找不到其中的奥秘。

最后再来说成长吧，这是个问题，关于生活的问题。从来没人告诉我们我们为什么长大，为什么这样长大，他们只是说，你们长大后就会明白。我想这可能就是生活的烦恼所在。在一个旅程开始的时候，意味着一个旅程的结束。你得甩开一些过去的行李，才能继续走下去，同时会得到新的收获。

一个意大利的小镇，一片灰蒙蒙的天空，一个有着古老气息的电影院，一段刻骨的恋情，一段长达半个世纪的特殊友情，两颗热爱电影的心，理想和现实，成长和迷惑，爱情、亲情、友情，写不尽的岁月变迁，说不完的沧海桑田….

好电影《天堂电影院》

作者：军港之夜

一个小男孩托托出生在二战时意大利的一个小镇上，托托的父亲作了二战的炮灰，守寡的母亲一力拉扯着他与他的妹妹，二战的炮火并未骚扰到小镇的安宁，小镇与外界联系的唯一渠道是一所电影院，定期播出从远方运来的电影胶片，即使如此，每部影片在小镇公映前，都要经过镇上神父的严格审核，所有拥抱接吻的镜头都会被视作有伤风化而剪去。

　　小镇是平静而温馨的，人们快乐而质朴地生活着，生命中的苦难并没有摧毁他们乐观的精神，电影拷贝送到时，犹如节日来临。

　　小镇只有一个广场，一个疯子整天在其中奔跑吼叫着，说广场属于他。电影院在广场的东侧，某天一位居民因买彩票中了大奖兴奋得晕倒在广场上，成为新闻，轰动一时。

　　电影院的播放员阿尔弗雷多是一位脾气古怪的中年人，小男孩酷爱看电影，更渴望知道播放间里的秘密，顽皮的他常常往播放间里跑，每次都被凶神恶煞的播放员撵出来。

　　某天，小男孩趁播放员不注意，跑进了播放间，看到了那些被剪下来的胶片，这引发了他极大的好奇心，他向播放员要求拿几张回去，播放员一口回绝：“现在还不行，等你长大吧。”但最后，他还是偷偷拿了几张带回家藏在盒子里。

　　不久，托托家中起了火，所幸发现及时，火被扑灭了，检查起因发现是那盒子里的胶片（那时候的胶片积热是会自燃的。）母亲又气又急，将托托拉到大街上，正准备一顿痛打，正巧被路过的播放员看到。在劝住了愤怒的母亲后，播放员将托托拉到一旁，告诉他可以到播放间去帮忙。原来这位外表凶恶的播放员阿尔弗雷多，内心其实是善良而美好的，托托很快与之成为了好友。

　　托托得到允许进入播放间，不但了解了电影播放的秘密，而且获得了许多电影方面的知识。同时，作为播放员的小助手，他也渐渐可以单独操作机器，播放影片，可是在某一天晚上，播放影片的过程中，胶片起火，播放员躲避不及,被突如其来的大火烧瞎了眼睛。

　　托托接替阿尔弗雷多的工作，在胶片的转动中，他渐渐的长大，播放员也渐渐地衰老，但他们的友谊却依旧青翠。

　　不自燃的安全胶片问世了，电影院的隐患解除了，播放员听到这个消息，嚅嚅地说：“好的事物总是姗姗来迟。”

　　托托进了中学，他最大的爱好就是放学时拿一部手摆摄影机拍摄校园里的人和事，某天，一位漂亮的女生闯入了他的镜头，他心中一惊，无可挽回地陷入了初恋。

　　小男孩每天晚上站在那女孩的窗前，渴望一近芳泽，女孩恍若不知。

　　小男孩感觉到了心中的苦恼，于是向阿尔弗雷多一吐为快。阿尔弗雷多于是给小男孩讲了一个故事：

　　从前有一位王子爱上了一位公主并向她求爱，骄傲的公主地王子说只要他能在自己的城堡下守一百天，她就接受他的爱，于是王子二话不说，提着个小板凳坐在了公主的窗下，从此披星戴月，栉风沐雨，苦苦守候，他等啊等啊，没有一句怨言，到了第九十九天，王子突然站起身子，头也不回地走了，他走了，没再回来。

　　 托托迷惑不解，播放员沧然一笑。

　　小男孩离开了女孩的窗下，因为他终于明白，在表达深情的同时还必须维护自己的自尊，而女孩却在此时接受了男孩的爱情，但这段感情是短暂的，不久，女孩就不得不因父亲的工作调动而被转到别的城市去上学，男孩心中受到打击，在一个下着大雨的夜晚，他独自一个人来到河边，躺在码头上，任雨水冲洗他心中的忧伤，此时，割舍不下的女孩回来了，并找到了他，他们在雨中热吻。

　　中学毕业了，男孩想出外闯荡，母亲有些担心，不愿他离家，男孩找到阿尔弗雷多，问他的意思，阿尔弗雷多态度明朗地表示同意，在送他去车站时，阿尔弗雷多拄着拐杖，睁着无神的眼睛对他说：“出去了，就不要再回来。”

　　一晃数十载，男孩由懵懂的少年变成了一位成熟的中年人，经过多年不懈的努力，他终于实现了自己儿时的梦想，成为了一位知名的导演，但此时，他也陷入了内心的空虚与困惑中，一切梦想的似已得到，但得到的东西，并不是从前期望的样子。这时，远方的家乡传来阿尔弗雷多逝世的噩耗，他立刻收拾行装，启程返回阔别多年的故乡。

　　他到家时，老人已经入土为安，母亲仍然健在，她以她的儿子为荣。镇上的许多老人都还在，神父、电影院老板、广场上的疯子。。。岁月改变了他们的容颜。

　　那个电影院已经破旧不堪，面临拆毁。

　　回家的那天夜里，母亲交给他一盒用报纸包好的东西，说是阿尔弗雷多临死时留给他的，他心情沉重地接过。

　　在一个晴朗的下午，他与镇上的人们一起站在广场上看着破旧的电影院坍塌在隆隆的爆破声中。

　　他飞回了罗马，回到了他所的工作环境并重新投入其中。

　　某天，闲暇时他打开了阿尔弗雷多留下的那盒东西，原来是满满一盒粘接好的电影胶片。

　　托托走进了自己的放映厅，将胶片交给播放员，然后在空荡荡的厅中坐下。

　　灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的接吻的镜头流泻而出。。。。。。影片流动着，他的眼中亮闪闪的，在这一刹那间，他仿佛又回到了那个热情如火的年代，在那苦难的年月里，天真、质朴的人们真实而乐观地生活着。。。。。

人间有天堂

——观看导演吉塞佩•托那托雷的  自传体影片《天堂电影院》

当人们的信仰随着一场又一场的革命、风波、人世的悲欢离合、人际的冷漠无情，而渐渐冷淡、渐渐忘却时，甚至没有人会去关心这个世界上是否真的有天堂？更或许，在一日千里的现代都市生活中，天堂早已成为一种奢侈品，而观看导演吉塞佩•托那托雷的自传体影片《天堂电影院》，让我刹那明白，人间真的有天堂，而天堂，就在我们的身边，在熟悉环境的细枝末节，在原始纯真的感动；天堂，就在我们的内心，在美好纯朴的梦想，在义无反顾的坚毅，在……天堂，它无处不在。

那是一个多么熟悉而又遥远的场景，宁静的小镇、封建的神父、永远不必忙忙碌碌的成人、远离考试就业压力天真无邪的孩童，灰灰的天空，还有罗马式的广场，这样一个战后冷清萧条的小镇上，看电影，几乎就是人们唯一的娱乐方式，或者说，是去电影院。

在这个电影院和礼拜堂共用的奇特地方，人们或许并不仅仅为了欣赏电影而聚到一起。孩子，无疑是这个群体中最为活泼的一个群体，然而有一个孩子却有那么些不同，他不仅喜欢着黑白银幕上的跌宕起伏，他还关注着神奇幕布后隐藏着的一切。因此，他与放映师阿尔弗雷多成为了一对忘年交，他们一同嘻笑玩乐，一起为神父删减接吻镜头的做法而嘘唏，一起被多多年轻寡居的母亲咒骂……那时对于多多而言，天堂电影院真的就是一个天堂，而留着意大利小胡子的阿尔弗雷多差不多就是扮演着天使的角色。在这里，多多陷入别人的故事就像是在过自己的人生一般，他几乎忘记了父亲的死带来的苦痛，忘记了战后生活中的种种艰难，与其说是沉迷在虚幻的世界里不能自拔，还不如说这里正是人人向往的天堂。

电影院，放映间，是多多成长的伊甸园，即使在阿尔弗雷多因为意外双目失明，年幼的多多担任起了为小镇居民放映电影的工作后，阿尔弗雷多和多多依然近乎痴迷的沉浸在电影艺术带给人的美好之中，日复一日，年复一年，在一句句耳熟能详的台词和经典人生的悲喜交加中延续生命，在转动的放映机和光影的交替中接受时光的洗礼，他们乐此不彼、他们义无反顾、他们毫不厌倦，这是因为，他们的心中，承载了天堂的美好意象。

岁月在毫不停留地前进着，于是人也不可避免的长大了，唯一不变的，只有那个天堂，以及那个天堂带给人永恒的向往、幸福和美好。多多，从一个顽皮天真的小鬼变成了一个羞涩纯真的大男孩，于是爱情，也毫无意外的降临了——意外的拍摄让他结识了银行家的女儿，伊莲娜。可是他们毕竟太年轻，生活毕竟不如电影那么美好，或许，这段尴尬的恋爱从一开始就是一场错误。命运弄人，两颗年轻的心相爱了，可这段纯朴真挚的恋情却没能走得太远。升学、当兵、前途、事业，一切外在的、让人感到无能为力的因素拆散了他们。可是即使在很多年之后，在多多功成名就，成为人们眼中的大人物、名导演时，他心中念念不忘的，依然是那个不经意间闯入他镜头的清纯女孩。他四处漂泊、他孤身一人，从此拒绝爱情的敲门，只因为这一生的真爱，一生唯一一次不夹杂任何杂质的爱恋，只能留在回忆的天堂中。

远离故土三十余年的多多，在一个夜晚得知阿尔弗雷多的死讯。城市中人际的焦虑、工作的压力，或许会让长大的多多暂时遗忘了关于天堂的一切，可那个刹那，他本以为早以淡忘的记忆又再次鲜活起来。他躺在床上，回忆着小镇生活的点点滴滴，辗转难眠。终于，他回到了故乡，三十年来第一次回家，向一位相交一生的朋友告别，向带给他无数快乐的天堂电影院告别，也向再也回不去的青春年华告别。

电影是人生的缩影吗？阿尔弗雷多说：“人生不是电影，人生比电影苦多了！”是的，但生活也比电影真实，丰富。对于多多，天堂电影院不只是一个普通的电影院，他在这里观看人生的第一部电影，学习放映电影，经历了天堂电影院的毁灭和重生，也因为电影开始了人生中第一次也是唯一一次恋爱，这里是他童年、少年、青年的全部记忆，是他生活中，情感上不可分割的部分。天堂电影院，曾经是那个不谙世事的纯真少年的伊甸园，在这里，他可以忘记自己、忘记母亲、忘记生死未卜的父亲、忘记生活中的种种不如意，在这里，有他的梦想、他的寄托、他的兴趣所在……

三十年后，功成名就、荣归故里的多多只身一人来到废弃已久的电影院，在里面行走，发呆，矗立，电影的黄金时期已经一去不复回了，人们有了更多的娱乐选择，就如同现在社会人们受到了太多物质诱惑，发酵、膨胀的欲望让人们遗忘了心中的天堂，或者说，他们不再追求纯洁、真挚的天堂之美。多多看着和自己一样伤痕累累的天堂电影院，抚摸每一件曾经熟悉的物件摆设，思潮起伏。一刹那，纵然身边的事物早已破败，童年记忆中的人物也已渐渐苍老，可一切却又都仿佛那样清晰，所有的事情在眼前鲜活，似乎就发生在昨天，昨天，这里是多多的天堂。

回到罗马，长大的多多独自坐在豪华摩登的放映厅中，观看阿尔弗雷多送给他的一卷电影胶片，那种遇到星火或温度过高就会燃烧的胶片，那是阿尔弗雷多曾答应送给他的，被剪切的电影中的接吻片段。三十多年之后，这份来自天堂的礼物，终于平安抵达多多手中。看着银幕上一对对男女在老旧的黑白胶片里柔情缱绻，多多再也无法控制自己的情绪了，泪光在多多的眼中盘旋。没有人会在此时感到肉麻、色情或不合时宜，一幕幕熟悉的接吻镜头在荧幕上模糊继而清晰、再由清晰转为模糊，是这样的美丽，仿佛、仿佛来自天堂的天使之吻。

几许年少痴狂，几许青葱岁月，几许酸涩回忆，几许人事变迁，这部接吻片段传递的真挚美丽，或许只有多多可以体会，所以他流泪了；或许所有曾经有过梦想、在心中曾构建起天堂的人都会发出相似的感慨，因为最原始、最基础、最纯朴、最真挚的情感，都是那么的相似。从影片开始，到影片结束，同样的胶片，同样的镜头。可惜却早已是物事人非。在那一刹那，回头看来时路，多多终于明白，天堂从来都在，从来没有消失过，只是有时不经意间淡忘了，可一旦想起，那便是生命为之动容的全部。

人间有天堂，天堂就在每个人的心中。

《天堂电影院》 乡愁 千里之外

作者：shaojianjun_1999

还记得几年前，假期在家经常看中央八套《世界影视博览》，里面那个声音醇厚的男解说员总是用缓慢却饱含深情的语调介绍着世界电影史上一部部伟大不朽的佳作，于是，在那样缓缓如水流过的声音里，在那些精心剪接出的光影画面里，我渐渐不再把看电影仅当做一种感官的享受，而是每次看完后都努力试着去理解它要表达的东西。也还清晰的记得，还是那个男解说员在介绍一部《天堂电影院》的电影时候，仅仅是几分钟的独白就已经让我沉醉于其中了。直到今天我终于看了这部意大利导演朱塞佩·托纳多雷的著名作品，才知道影片的感人致深远远不是几分钟的简介能表现的了的。

　　 在遥远的亚平宁半岛上一个叫拿波利的小村庄里，小男孩多多生活在一群朴实善良的小镇居民中间。那时候看电影是小镇上居民最热衷的娱乐形式，而老放映员阿尔弗雷多是镇上唯一懂得使用放映机的人，于是，对电影充满了兴趣的小多多便成了电影院的常客。二战的战火使多多失去了父亲，在长时间的与阿尔弗雷多接触的过程中，他对电影的兴趣和与阿尔弗雷多的感情与日俱增，没有子女的老放映员也把多多当成自己的孩子一样教他放电影，倾囊的传授做人的道理。在一次意外中，阿尔弗雷多被胶片着火的烟熏瞎了眼睛，于是小多多就成了小镇上唯一会放电影的人。时间如镜头闪回般流走，转眼多多已经长成英俊的小伙子，亦师亦友的阿尔弗雷多依然在生活中处处指引着初涉世事的多多。多多爱上了学校的一个美丽女孩第一次有了少年维特样的烦恼，于是在阿尔弗雷多的故事指引下多多用他的执着打动了女孩的心。坠入爱河后多多去服了兵役，回来却不得不面对和心上人失去联系的现实。又是阿尔弗雷多给心灰意冷的多多指引了方向，于是多多离开了家乡坐上开往罗马的列车。故事从中年多多的回忆中跳了出来，阔别故乡已久的多多以著名导演的身份荣归故里，在参加阿尔弗雷多的葬礼和目睹了曾经的天堂电影院变成废墟时，他感慨万千思绪繁复。最后他收到阿尔弗雷多留给他的一卷胶片，是曾经被教会禁止播出的电影中接吻镜头的剪辑，也代表着与电影有关的多多的成长岁月，此时此刻多多泣不成声，眼前出现了阿尔弗雷多慈祥的笑脸....

　　1.关于回忆

　　 《天堂电影院》用自然，流畅的倒叙方式将电影往事与生活往事天衣无缝地融合到一起，以小主人公多多与阿尔弗雷多在《天堂电影院》的故事为主线，把人们对于电影的记忆与一个孩子的成长所经历的思想变化紧密联系起来，不仅是一部近代电影的发展史，也是一个孩子关乎电影情节的成长史。每一代的人都有一些隐埋在记忆深处的情感，或许和电影有关，或许与电影无关，但总有那么一些情感是在岁月流转后依然让我们怦然心动的，如同露天影院对于六十年代生人，射雕，上海滩对于七十年代生人，圣斗士星矢，一休哥对于八十年代生人一般，电影成为一代人回忆的载体，在群体记忆中广泛引起了共鸣。似乎回忆起过去脑海总是会出现一幕幕如老电影般闪烁着斑点的镜头组合，并且某些记忆深刻的镜头会在心中长时间的反复回放，让人永生难忘。就好象阿尔弗雷多给多多留下的最后礼物，一部部电影片段的播放，让做为观众的我们的心思同多多一同飞回了曾经的天堂电影院，那个总是迟到的老人，每每看到一半就鼾声如雷的中年人，愚蠢又善良的售票人，还有以广场为家的疯子等等等等不会遗忘一丝细节。回到阔别已久的故土让多多感慨良多，多年不见的母亲早已华发遍生，曾经的良师益友已经魂归天堂，盛载着儿时情感的天堂电影院也已经荒芜破落，固执的时间长河不会为了某一美好的事物所停止流动，那寄托了一代人情结所在的天堂电影院也只有封存在人们的记忆中。那个中彩票后重新修葺电影院的西西欧看着一片废墟痛哭流涕，这个长的很象罗伯特·德尼罗的老人的眼泪让我也不禁为之动容。

　　 2。关于故乡

　　 当多多提着简易的行李箱在火车上向亲友挥别的时候，我就知道他的一生注定会不再平凡。这是因为阿尔弗雷多在天堂电影院埋葬了多多的初恋，并告诉多多他的人生不属于这里，而是属于罗马。于是多多心无旁骛的去追寻生命着目标，最后成为著名的导演。阿尔弗雷多希望多多成就一番伟业，圆自己一个没有实现的梦想，多多没有辜负他的希望。可是功成名就的多多还是以前的多多吗？周旋于各个女人的之间，缱绻名流上层社会，甚至无暇给妈妈打个电话，直到听闻阿尔弗雷多的死讯多多才开始自我反思，可是故人已矣。或许所有漂泊在外的孩子包括我和最初离开家乡的多多一样，我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？直到背负着亲人的死讯归来，到处是回忆中似是而非的点滴，到处是已经老去的故人。多多在废墟中发现了当初女孩离开他的秘密，就在这废墟当中，他的初恋被深深的埋葬了。如果当初不是这样现在又会是怎样？故乡就象那一封封被扣留的信一样被尘封在多多的爱恨交织中。我们背井离乡，背负着亲人的期望在外闯荡，却那么容易在繁华的街头迷失在声色犬马中；我们选择固守故土，却又如井底之蛙般见识短浅。故乡就象一道逻辑混乱的证明题，永远也求不出一个正确的答案，我们只能在求索故乡的含义中不断跌倒，不断学会；不断遗忘，不断感知；不断迷失自我，不断的感悟生活。

　　3.千里之外

　　 一部充满着浓厚风土人情的优秀电影让我的心随着那悠扬的小提琴声飞到了千里之外的亚平宁，向往以久的意大利。这是一个和中国一样伟大的国家，曾经谱写过那么多光辉的故事，诞生过无数伟大的科学家，斗士，与球星。上帝是怎样如此眷顾这个地中海畔的半岛我求不到答案，或许上帝本就降生在这个神奇的国度里吧。好想有朝一日能踏上这片神奇的土地，象余秋雨那样细品每一处名胜，再在圣西罗球场欣赏一场激情四溢的米兰德比，那人生夫复何求？闭上眼睛沉醉于电影配乐之中，思绪不断的飞远飞远，比萨斜塔上仿佛依稀可见伽利略肃穆凝重的神情；翡冷翠水波荡漾是否还映现着裴多菲不舍的情怀？；岁月的洗礼让罗马竞技场喧嚣不再，马克西莫斯也平息了手中写满仇恨的剑；地中海清凉的海风不曾吹散小男孩对美丽的玛莱娜老师懵懂的爱；当科里奥尼怀揣着一抔乡土远跨重洋寻求生计的时候，是否曾想到四十年后麦克会带着教父的盛名回到西西里寻根溯源；在自己狭促的寓所里达·芬奇会对刚创作的《蒙娜丽莎的微笑》或是《维鲁特人》微笑颔首，其中蕴藏的秘密又在几百年后又让罗伯特·兰登无所适从；某个阳光明媚的午后公主一个人偷偷跑出来会邂逅英俊的落魄记者，两人在真理之口前上演虚惊一场；罗伯特·巴乔用深邃的眼神告诉世人一个会踢足球的英俊男子是完美的不二诠释。太多太多或惊心动魄或感人致深或让人肃然起敬的动人故事让人津津乐道回味无穷，思绪就让它停在那一方圣土上吧，永远别回来！

记忆中的光影斑驳——永远的《天堂电影院》

在我们的心里，也许都有一个像天堂电影院一样的地方，它记载着我们童年的所有美好记忆，总是能够触动我们心中最柔软的部分，也是最脆弱的部分。那里面曾经带给我们的感动无与伦比，曾经留下的遗憾，也是格外清晰而惨痛，让人久久没有勇气面对。最终离开的只是我们的身体，我们的背影却一直被那里照耀着，回身的一刹那，一切还是一样激动人心。

影片一开始的画框里，面对着广阔宁静的大海，摆着一盆刚冒出一颗细小嫩芽的植物，白色的窗帘随风轻轻地飘动，一种舒缓而安逸的氛围，这就是承载着男主人公多多幼年到青年时所有回忆的那个意大利小镇，它在时间里，在三十年没有回去的多多的记忆里都仿佛从来没有改变过，但事实上它早已经变了，正如艾佛特曾经告诉他的那样: “生活在小镇上会以为它就是全世界的中心，事情永远不会有改变，而离开后再回来，会发现每件事都变了，属于你的都已消失。”那些他曾迷恋的东西，电影…放映机…天堂电影院…初恋…女孩…当然还有艾佛特，这一切都被遗弃在时光里了，也只有在经历过的人们的心里，这些东西还是一如往昔，清晰而鲜活。

如果在小时候就有一件很清楚地喜欢的事物，是很幸运的，那时候我们还有大把的时间和精力，把所有的热情都放在上面，我们亲爱的多多，他喜欢的就是电影，他的调皮顽劣并不会让我们把他当作一个坏小孩，因为他对电影纯真的喜爱，看着他带着一双稚嫩而明亮的眼睛，脸上堆满孩童才有的傻笑，躲在帘幕后看电影，为每一个情节而感动快乐，多好的孩子，多好的时光呀，我只能这样感叹。所谓的最初的梦想，就是有这样的力量吧，可以让我们奋不顾身，全情投入。想想我们最初迷恋一件东西的时候，大概都有那样的傻劲。

影片所在的时代，是二战后的意大利，多多的父亲去俄国参战未归，做为导演的多多自己说，在那个时代，所有意大利女性都在等待中度过岁月。母亲一个人辛苦地支撑着家里，所以当她知道多多把买牛奶的钱拿去看电影时，她会愤怒成那样，镇上唯一的电影放映员艾佛特帮多多解了围。多多总是想找机会和艾佛特学放映电影，总是跑到放映室去偷一段一两段艾佛特剪下的胶片，那些胶片都是电影里的吻戏镜头，神父总是会先看过一遍电影让艾佛特剪去这些镜头，然后电影才会放映给公众看。多多收集这些胶片，想学放映电影，都只是因为他简单地喜欢着电影，艾佛特却固执地不想让他学，他说放映员是就像是一个孤单的奴隶，同样的影片放一百次没其他事可做，而且很少有休假，这并不是一份有出息的工作。但最终他还是喜欢上了这份工作，只是因为喜欢听到人们看电影时的笑声，他觉得自己仿佛就是制造快乐的人。但多多喜欢的是电影本身，是电影带给他的快乐，是守着电影的快乐，是每天陪伴电影的快乐，他的执着还是感动了艾佛特，加上他帮助艾佛特通过了考试，终于艾佛特开始教他放映。艾佛特总是愿意帮助镇上的人获得快乐，有一次电影院因故不放映，他为了满足大家看电影的欲望，把画面打到广场上，结果却不幸引起了火灾，人们四处奔逃，只有小多多勇敢地跑入火场，用弱小的身躯和不可想象的毅力救出了艾佛特。艾佛特的眼睛瞎了，人们最喜欢的娱乐场所----天堂电影院也付之一炬。

中了足球彩票的奇奇欧重建了天堂电影院，多多替代艾佛特成为新的电影放映员，他和艾佛特也成了最好的忘年之友，他们互相陪伴着，当然还有他们的电影，多多也终于长大了，来到最为美好也最为惨烈的青春岁月，他不可避免地要陷入爱情，被爱情所伤。我能说什么呢，对于艾佛特为多多所做的选择，他帮助多多放弃了爱情，选择了电影，也许他认为这是对的，事实也证明他成全了多多的电影才华，如果不是被爱情伤得这么重，逃离了这个充满悲伤的小镇，多多也许不会有那么多的人生感悟，他的作品也不会有那么高的艺术价值。始终艺术的根本来源还是痛苦，生活中所经历的痛苦，最容易催生出艺术，悲剧性的东西总是能激起人们内心深处的感动，而在痛苦磨砺中感悟出来的生活真谛，更是珍贵，所以我们总是看到那么多经历过童年阴影和伤痛的导演，在电影的世界里找到了慰藉他们的东西，他们的表达也同样地震撼着我们的心灵。如果是生长在一个快乐祥和的氛围里，人们是不会有那么多欲望去表达自己的快乐的，他们都忙着享受快乐呢。而电影，我始终相信那些带给人感动的电影，给人希望的电影，都是暴风雨里面走出来的人，才能制造的雨后的彩虹。

30年，艾佛特在小镇里孤独地守望着多多的成功，他守到了，多多终于成为他所希望的那个人，多多走的时候，艾佛特告诉他，不要回来，永远不要回来，甚至他死前还在念叨，不要告诉多多他的死讯，他不要多多回来，为什么，因为他还是固执地相信，爱情会成为他电影理想的阻滞，那段他亲手毁去的爱情，会妨碍多多成为一个电影大师，他知道多多有那个才华，所以他必须帮助他，为此他宁愿多多背井离乡，甚至不回来看他。我不知道如何去职责他的霸道和一相情愿，毕竟最后证明他的期望是可以达到的，但是如果可以的话，我相信多多还是宁愿选择安逸简单的幸福，而不是在人生的大风大浪里，获取他的那一份所谓成功，事业上的成功始终弥补不了他心里深深的遗憾，他从此再没有办法认真爱另一个女人，他的心里只剩下电影和支离破碎的青春记忆，那些甜蜜都被失恋的阴影深深笼罩，他的人生根本不是完整而幸福的，他只是用电影去填补他的遗憾而已。

多多为艾佛特的死而回来，他看到那个曾经让他如痴如醉的女人，他走进那个已经破废得不成样就要被炸毁的天堂电影院，这一切的一切，还是那么揪心，真的让人心疼，也只有这些东西，这些我们在纯真年代里所拥有过感受过为之努力过的东西，才会让我们的心那么得不平静。有时候听一首歌，一句歌词，我就可以感到混身震颤，我知道那就是心痛。不要问什么时候才能褪去这种伤痕，永远不可能。

他始终阻止不了自己的欲望去找寻他的初恋，有的人说，男人的初恋是他们最认真的一次爱恋，之后，他们的爱永远不会再认真，特别是那些初恋里留下遗憾的男人，他们用风流的外表来掩饰受伤的心，也许有一定道理。我始终喜欢最终的剧场版，可在完整的导演版中，男女主角还是终于重逢。梦醒了，现实是那样的无奈。女人还是一样的美丽，她诉说着往事，而直到这一刻，他们才彼此发现，原来是艾佛特一手造成了他们的分离，他们紧紧相拥，为了他们没有办法一起实现的梦，而那一夜只是对过去的缅怀，没有将来，女人说这是最好的结束，但他们也只能弥补遗憾，不能修补结局。

多多恨艾佛特吗，会吗，我不知道也许有那么一刻，也许他宁愿去怨恨自己没有看到那张纸条，也不愿意恨这个一心成全他的理想的人，这个在童年时曾带给他所有关于电影的快乐的好朋友，这个直到临死最后一瞬都还惦记着他的老人。特别是最后的最后，多多回到了自己正常的轨道，对于电影获奖的消息，他也只是淡淡地听着，在他的心里，他已经找回了三十年前遗失的美好，他的不平衡他的失落，甚至电影已经及不上这一切，可是艾佛特送给他的最后的礼物，终于还是揭示了某些东西。那是艾佛特接的一卷胶片，全部都是他幼年时艾佛特应神甫要求剪去的亲吻镜头，天呐，多好的礼物，多美的回忆，终于在多多这张已经显得苍白世故的脸上，我们又看到了那个纯真的多多，他的笑容，他舒展的眉宇，他放松的神态，是的，他不会再怨恨他了。艾佛特不仅仅是感激着多多的救命之恩，他也是真心地去成全他的理想，这样一个人，他生命中这么重要的人，他不会恨他，当然。而多多也终于发现，自己对电影的爱，是无法替代的，是真实的。他对电影的爱，相信很多电影爱好者都会有共鸣，大家都是相似的孩子。

我想，这是一个光明的结局，逝去的已逝去，遗憾使回忆在苦涩中又透着淡淡馨香，经历过的人们才会懂得记忆里的光影斑驳，即使是残缺的，也是永恒的。

《天堂电影院》：回味无穷的内涵和感动

故事梗概：

故事发生在意大利。著名电影导演萨尔瓦托列·迪·维塔，在罗马寓所中得悉自己的终生挚友、事业的此路人阿尔夫莱去世的消息，葬礼将在第二天举行。

他彻夜难眠。往事像电影那样，一幕幕闪现在眼前……

那是二战期间，在西西里叫姜卡尔多的小镇。萨尔瓦托列的父亲到前线作战，杳无音讯，有人说他已阵亡。母亲带着八岁的他（爱称“托托”）和妹妹共渡艰难的时日。他读小学，同时也为神父阿代尔费奥当祭童。

小镇唯一的娱乐，就是那家名叫“天堂”的电影院。阿代尔费奥神父担负了即将在本镇公映影片的“审查官”。他独自一人，手握铜铃，凡遇不合时尚、“有伤风化”的拥吻镜头，他都毫不迟疑地摇响铃铛，责令放映把它删剪掉。托托经常躲在侧幕后，偷看这庄严的“审查”。不过，他只觉得很可笑。

托托常溜到冬冷夏热的小放映室，拴废旧胶片玩，他从老放映员那里获得了慈父般的爱。他想学放电影，被阿尔夫莱多拒绝了：“不，托托，这里只有你一个人，一部电影要看上百遍，只能和电影里的人物交谈。你一天忙到晚，没有休息的日子。”不过，聪明的托托还是偷偷学会了放映技术。

电影院放映的大多是美国商业片，给观众带来极大的欢悦，但反映贫苦人民生活的意大利新现实主义电影，也常常使人热泪盈眶。在托托幼小的心灵中，电影和阿尔夫莱多同样神圣。为了让更多的人看到电影，善良的老放映员魔术师般地把影像像投射到广场的大墙上。广场节日似地沸腾了，人们像潮水一样涌到大墙上。然而，这欢乐毕竟太短暂了，易燃胶片引发了一场大火，托托奋不顾身从烈焰中拖出了身负重伤的阿尔夫莱多。

电影院化为灰烬，阿尔夫莱多也双目失明了。刚中彩票的的唐·奇巧出资重建了“天堂”电影院，全镇唯一会放映的托托终于当上了小放映员，他为自己能挣钱养家感到骄傲

一天， 阿尔夫莱多往放映室看望托托。托托自豪地说：“我有了工作，不用再去上学了。”“不，”阿尔夫莱多说：“托托，你会后悔的，这不是你真正的工作，现在天堂需你，你也需要天堂，但这只是暂时的，有一天你会去做更重要的事情。”

在他的鼓励下，托托一边工作，一边学习。几年之后他长成英俊的青年萨尔瓦托列。他饱尝了放映员兼跑片员的一切艰辛。值得庆幸的是，安全胶片取代了易燃片，他不会再有生命的威胁了。阿尔夫莱多无限感慨地说：“新事物总是迟来一步。”

萨尔瓦托列终于拿起了电影摄影机，开始实现他的电影梦。他拍下了小镇上人们的生活。一天，电影取景框内出现了金发少艾列娜。那美丽的容颜和高中的气质深深吸引了他。但他没有勇气向这位银行经理女儿坦露心怀。这种爱的焦灼只有阿尔夫莱多能够理解，他向萨尔瓦托列讲了一个古老的传说：“从前有个国王宴请他最钟爱的公主，守卫队中一位军人对公主一见倾心，他鼓足勇气向公主表白了自己的爱。公主说，假如你在我的露台上，等待一百个日日夜夜，我便属于你。军人听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了！”

“结果怎么样？”萨尔瓦托列关切地问。

“这就是结局。不要问我为什么，你想出来，就告诉我……”

萨尔瓦托开始了爱的等待。每晚工作完毕，他都来到艾列娜的窗下，无论风天雨，毫无动摇。他等待心爱的姑娘打开窗户，敞开她的心扉。这纯真的爱的追求，终于感动了百叶窗后的姑娘。除夕之夜，她像天使般降临“天堂”电影院，投入萨尔瓦托列的怀抱。银行家曼多拿极力反对女儿的爱情，但艾列娜还是经常找到借口和心爱的人幽会。十月，艾列娜到巴勒莫上大学，之后，萨尔瓦托列也应征入伍了。他给艾列娜寄出的所有信件，均以“地址不详”而退回。

服役结束，萨尔瓦托列回到故乡，一切全变了。阿尔夫莱多变得沉默寡言。当他知道萨尔瓦托列因失去艾列娜而忧伤时，他面对大海说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天混在这块土地上，会以为这是地球的中心，会想念一切永恒不变，会变得比我更盲目。你离开了这里，一年，两年……回来时一切变了，线索断了，……你再找回你的同胞……家乡……找回你出生的地方。生活跟电影不同，生活远为艰难，你还年青，世界是你的”。

在小火车站告别的时候，他留下了最后的忠告：“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”

听了阿尔夫莱多慈父般的教诲，他义无反顾地离开了故乡，他如愿如偿，成就了自己挚爱的事业。现在他要回归阔别３０年的故乡，参加阿尔夫莱多的葬礼。

从罗马飞往故乡只用一个小时。久别重逢使母亲格外激动，她领着萨尔瓦托列进到新居里为他准备的房间。一切依旧，桌上摆着他心爱的放映机，墙上贴着他心爱的电影海报，其中，儿童时代和阿尔夫莱多的合影更使他百感交集。

葬礼简朴而庄重。人们默默地随着阿尔夫莱多的灵车，朝墓地走去。人们缅怀他，因为他曾给贫困的小镇带来欢乐。由于经济萧条，加上电视、录像的冲击，“天堂”电影院早已关闭，不久将夷为平地，改建停车场。电影已成为往生活的美好回忆了。当萨尔瓦托列缓步走出落满尘埃的空荡荡的影院，当他捡起放映室地上的废胶片时，思绪万千。

随着惊天动地的爆破声，“天堂”电影院不复存在了。萨尔瓦托列和过去的老影迷们木然地向过去告别。

离别前夕，萨尔瓦托列对母亲说：“我在想……我一直不敢回来，现在过去了这么多年，我以为自己变得坚强了，以为会把许多事情忘记，但事实上，我发现自己一点没变……好像我从未离开过……”

他认为自己在３０年间从未回到故乡，是对母亲和故土亲人的背叛。

听了他那诚挚的表白，母亲宽容地说：“我从没有求你解释，你也不必要去解释。我认为你做得对，那又何必自怨？你应该离开，只有离开你才能如愿意以偿。接我电话的常常是不同的女人，但我从没有听过她们的声音中有爱……

带着母亲的爱，萨尔瓦托列坐在电影机前，重新放映阿尔夫莱多逝世前留给他的一盒旧影片。当屏幕上出现艾列娜的活动摄影像和被神父勒令删剪的一系列拥吻镜头时，往事一幕幕在脑海中浮现……他知道这一切已成过去，已一去不复返。但那真挚的友谊和爱情，将伴随他走向明天。

他含着微笑向昨天告别的。

评析：

《天堂电影院》是由意大利和法国联合拍摄的一部令人拍案叫绝的优秀影片，1990年获得奥斯卡最佳外语片奖。这是一部关于电影文化、电影人的电影。影片以导演朱塞佩。托尔纳托雷的个人经历为原型，叙述了美丽的西西里岛一个小镇上的电影放映员阿尔夫莱多与顽童萨尔瓦托之间的感人故事，内涵博大，结构精巧。观众在影片中回顾了电影的发展史，从电影最初的默片时代到好莱坞的“黄金时代”，从黑白电影到彩色电影，观众顺着影片在电影发展的历史长河中游弋。片中还塑造了阿尔夫莱多这么一个智者与人生导师的人物形象，展示了一种人格之美。电影熏陶了这位学历不高的老人，让他对人生，对社会有着深刻的理解和洞察，托托之所以能从顽童变成著名电影导演，少不了阿尔夫莱多在生活与精神上对他的引导和帮助。“生活不像电影那么好，生活比电影苦多了”，“千万不要回来，千万不要怀乡”……阿尔夫莱多失明以后，对生活仍然充满热情与乐观，托托与他相依为命，他们之间有种甚于亲情的感情，电影是他们的感情纽带。阿尔夫莱多更是伟大的，失明的他需要托托的慰籍，可是为了托托的前程，他还是毅然要求托托离开自己，临终前也不愿把自己的死告诉托托，免得他耽搁前程。影片展现出的人格之美永远让我们铭刻在心。片子的结尾更是让人津津乐道的，作为“集锦”这种编辑手法，在这部影片中运用得合情合理，炉火纯青。这段经典片段的“集萃”更把电影推上了高潮。

昨天的影院才是天堂影院

作者：yisabeila

橘黄色的阳光、宁静的小镇、淳朴的居民、静穆矗立的天堂影院、经典爱情影片的经典接吻镜头……曼妙的音乐贯穿其中，浓郁的温情缓缓弥漫，渐渐渗入人心，渗入小镇的每个角落。这部《天堂影院》多年前我曾看过，而当它在一家小影院重映时，我毫不犹豫地买票走进影院，走进了影片那款款的柔情和橘色的暖风中。

细想想，是那影院里放映影片时闪烁的银蓝色光芒首先打动了我。小时侯，父母常带着我和姐姐到离家不远的影院去看电影。那是一家露天影院。用来投影的白色石灰墙厚重宽大，幕墙前一排排石凳整齐有序。影院每周六放一次电影。每逢此时，这里总是人山人海，热闹非凡。五分钱的票价对今天的人们而言简直不值一提，它甚至不够买盒火柴，而在十多年前，我们这个四口之家每周一齐去看场电影，也算是种比较奢侈的享受了。家里虽不富，但父母几乎每周都带我们姐妹俩去看那唯一的一场电影。那是我在小学学习了一周之后的热切企盼。那时，家中没有电视，只有靠看电影来饱眼福。光与影的幻象常常将我带入另一个时空，令我浮想联翩。常在放电影之际盯着那支银蓝色光柱傻看，奇怪那些演员是怎样从放映的小孔跑到银幕上去的；或在电影散场以后，跳上幕墙前的大舞台，去摸摸那堵厚实的石灰墙，惊诧它何以能够“变”出那么多有血有肉的人物和可歌可泣的故事……偶尔，电影不太吸引人，我就会和同龄的小伙伴们嬉戏玩耍，或在石凳的缝隙间追逐打闹，或围坐在影院一角，仰望银河，大声地数星星。玩累了，就回到父母身边打个瞌睡。待一觉醒来，发觉电影已散场，自己躺在父亲怀中，父亲抱着我，以一种摇摇晃晃的节奏，带我回家。

后来，我和姐姐上了中学，电视普及了，影院档次也节节上升，那家露天影院渐渐被废弃了；再后来，我们一步一步远离了家，各奔前程。时而成功，时而受挫，奔走在并不平坦的人生旅途上。大学期间，父母来信说，那家老影院拆了，它不存在了。

我们不能两次涉过同一条河流。那河流再温暖也已流进了岁月的深谷。只有极少的东西是永恒的。比如风可以穿透一切。风轻轻吹拂，一如当年它在影院上空缓缓徘徊，在影院的某个角落制造一个小小的气旋，将我们这群好奇的孩童招引过去，看得个个瞪大了眼，张大了嘴，不时发出咦呀的惊叹。然而时过境迁，今天，小气旋已经无法吸引我们了。我们也已经无法轻易地被吸引了。

一切都与昨天不一样了，昨天的影院才是天堂影院。

[影评]观片手记：《天堂电影院》

作者：绿茶

已经很久没看电影了。毕业后，在工作和生活的双重压力下，看电影已经成为奢侈的行为，家里没有电脑和DVD，偶尔在办公室看几部，也纯粹是为了打发无聊的时间。而电影院里的美国大片根本引起不了我的兴趣。就这样，我爱电影的热情在一天天的降温，曾经逃课躲在图书馆看电影的我，现在都不敢跟人提我还是个电影爱好者。

昨天买了《天堂电影院》，这个90年Oscar最佳外语片奖的影片原先一直想看，但不知什么原因一直拖到现在，还好现在买片子相对几年前容易多了，各音像店不知从那里搞来很多刻录的经典影片。我买的影片大部分是看过的，有些甚至不只一次，所以，今晚，首选了《天堂电影院》来看。这个影片拍摄于1988年，我看的是导演重新编排的三小时版。

1、故事

故事发生在二战期间的意大利南部小镇姜卡尔多，小镇很美，一点都看不到二战的迹象。8岁的小多多就生活在这里，小镇有座教堂，同时也是电影院，是小镇的娱乐中心。小多多喜欢到放映厅看放映师艾弗达操作放映机，搜藏他剪下来的接吻镜头的胶片。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达在这次意外中双目失明。

小多多成了小镇唯一会放电影的人，但艾弗达还是天天来指导和协助小多多。多多长大了，成为顶级的放映师，并且开始拍一部记录小镇生活的影片。意外的拍到银行家的女儿艾莲娜，引发了多多的爱情。短暂的爱情很快在艾莲娜父母的干预下破灭了，多多服了兵役，艾莲娜离开小镇上了大学。但多多始终没有忘记艾莲娜，四处找她，最后，在艾弗达的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇。

一晃三十年过去了，多多成为著名的大导演。听到艾弗达去世的消息重新回到阔别的小镇，此时，“天堂电影院”已经是一片废墟，他收到艾弗达留给他的遗物，一盘被剪下来的雷诺阿、维斯康蒂、弗立茨-朗、约翰-福特、卓别林、基顿、哈代等人的电影中接吻镜头组接起来的影片。

2、“我瞎了，但看的更清楚了”

这是电影中的一句台词。艾弗达在意外失明后依然天天来放映厅指导小多多放映，对于他来讲，放映和他的本身，他的愿望、期待存在着一种联系，他说：我感觉自己是制造快乐的人。表面上，艾弗达是一个普普通通，有些倔强有些幽默的放映师，对自己的命运和事业莫不关心，而实际上他有远大的梦想，这点从他参加考试，要拿文凭可以看出来。然而，失明夺去了他所有的梦想，他只有把希望寄托在小多多头上。

他说：“我瞎了，但看的更清楚了”。不仅表现在对放映机的熟悉程度上，更重要的是他对多多一生寄予的厚望。影片最后我们可以看到，艾弗达在多多的爱情上也做了一些手脚，他不希望多多被爱情束缚在这个小镇。他在劝多多离开小镇时说“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心”。

瞎子是电影导演惯常使用的一个角色，他们都有一个特点，对世界的认识特别清晰，对他想塑造的人产生很大的影响。这样题材的影片很多，像我们熟悉的《闻香识女人》等。

3、“生活和电影不一样

生活要难的多”。但是全片并没有刻画生活的苦难成分，也没有对二战的硝烟、贫困、落后做更多的交代。但为什么又要这么说呢？其实他想呈现的是一种特殊的生活，与电影密不可分的生活。场景是电影院，小镇的生活全部在电影院里做了交代，似乎他们的生命主题就是电影。

然而这句话让我深思，生活和电影不一样。在我们现实的生活中，电影只是很小的一个部分。美好的也好、悲伤的也好、恐怖的也好、搞笑的也好，那都是电影服务与生活的理由，导演试图通过电影把我们的生活表现出来，而不管哪种题材，对于个人的我们，都只是生活中的调剂。但假设我们拿摄象机把自己的生活完完全全的拍摄下来，自己再去看，我想每个人都会毫不犹豫的说：“生活和电影不一样，生活要难的多”。

4、有点拖了

影片对多多的童年和青年表象的特别好，无论是人物和场景都刻画的特别好，简朴而有深意。唯一的败笔就是多多回乡，寻找昔日的艾莲娜那一段，个人的感情因素太多。其实在多多回乡，参加了艾弗达的葬礼，然后收到艾弗达留给他的遗物，就可以打住了。我想这也许是导演考虑到观众的“爱情”需求，用电影的手法表现爱情和现实生活中的爱情不一样，它更能在缠绵中透出另人动魄的一面。这也告诉我们，爱情永远是电影主要的素材。本片最精彩的地方应该是多多观看艾弗达留给他的遗物，电影中的接吻镜头被组接在一起，让观众产生一种怀想、沉思和感慨，显露了本片强大的魅力。

无法忘却：《天堂电影院》

来源：新浪读书   作者：caferd

　　这是一部年代久远的影片，导演是吉塞佩.托那托雷(Giuseppe Tornatore)，这部电影一举拿下了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖。影片中扯动的毛线、发黄的广场街道，人们观看电影的种种情状，以及战后意大利一种萧条的气氛，营造了浓浓的怀旧和伤感的情境。

　　故事的线条相对简单，一个叫托托的小男孩天生就对电影痴迷，和一般孩子不同的是，他不仅喜欢着银幕上的五光十色，他还关注着幕后的一切。他与放映师阿尔弗雷多因此成为了一对忘年交，他们一同嘻笑玩乐，一起痛惜被神父删减的接吻镜头，一起被多多的母亲咒骂。在天堂电影院里，多多享受着别人的人生就像是在过自己的一样，他忘记了父亲的死带来的苦痛，忘记了生活中的种种艰难，多多沉迷在虚幻的世界里不能自拔。但是这样的日子没过多久，阿尔弗雷多就因为一次意外导致双目失明，于是为小镇居民放映电影变成了小托托的工作，天堂电影院的管理者也由保守的牧师变成了中了彩票的奇奇欧。

　　几年之后，多多也从一个天真的孩子变成了一个青涩的大男孩，一次他在拍摄一些镜头时无意间拍到了清丽绝俗的伊莲娜，不可救药地爱上了她！阿尔弗雷多鼓励多多去勇敢争取，多多站在女孩的窗下，任由雨打风吹，只是盼望这女孩能打开窗户，敞开心扉。伊莲娜终于被多多的痴情感动，两个人度过了一段美好的时光，但是随着多多去服兵役，多多从此再没有伊莲娜的消息，这段感情也就这样不明不白的终结了。最后多多离开了他从小生活的小镇，去实现他的梦想。阿尔弗雷多命令托托：“不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，不准妥协。忘了我们。如果你办不到回来了，我是不会让你进我屋子的，明白吗？”

　　三十年后，多多已经成为了著名的导演萨尔瓦迪维塔，他声音渐渐苍老，头发也已变得花白。他经常更换女人，却终究也没有结婚。在一个夜晚他接到阿尔弗雷多的死讯，刹那间他本以为早以淡忘的记忆又鲜活起来。他躺在床上，回忆着以往生活的点点滴滴，辗转难眠。第二天一早他回到了故乡，三十年后的第一次，向一位相交一生的朋友告别，向带给他无数快乐的天堂电影院告别，也向一去不回的青春年华告别。

　　电影是人生的缩影吗？阿尔弗雷多说：“人生不是电影，人生比电影苦多了！”，是的，生活比电影真实，丰富。对于多多，电影院不只是一个普通的电影院，他在这里观看第一部电影，学习放映电影，经历过电影院的毁灭和重生，在这里开始人生中第一次恋爱(对于多多来说可能也是唯一的一次)，这里是他童年、少年、青年的全部记忆，是他生活中，情感上不可分割的部分。三十年后，多多的回归是影片的一个高潮，他独自来到废弃已久的电影院，在里面行走，发呆，矗立，抚摸熟悉的物件摆设，任由思潮起伏。

　　多多回到了罗马，他独自坐在放映厅中，观看阿尔弗雷多送给他的一卷电影胶片，那是阿尔弗雷多曾答应送给他的被剪的接吻片段，三十多年之后，它们终于来到多多手中，看着银幕上一对对男女在老旧的黑白胶片里柔情缱绻，多多再也无法控制自己的情绪了，泪光在多多的眼中盘旋。是啊！多少的少年痴狂，多少的青春岁月，多少的青涩回忆，多少的人事变迁，在多多的一生中，这部接吻片段不就是全部了吗？从影片开始，到影片结束，同样的胶片，同样的镜头。可惜却早已是物事人非。

　　我看着《天堂电影院》，我的魂灵却早已神游物外，看着多多的成长，我依稀看到了过去的自己，有些记忆依旧清晰，有些却早已模糊。《天堂电影院》让我的记忆复苏，让我找到了青春的感觉，就好比我小时侯吃过的青青的苹果，那种酸酸的味道至今难忘。多多没有找到伊莲娜(听说另一个版本中是找到了)，我个人认为还是找不到的好，写到这里突然想起了《倚天屠龙记》中一句话，“真实的事，真实的人，有时侯反不如心中所想的那样好”，那个顾盼流精，巧笑嫣然的伊莲娜，那个令多多在窗下站立了100天的伊莲娜，那个在滂沱大雨中热吻多多的伊莲娜永远地消失了，但是在多多的心里她仍然一如往昔。

　　相反的如果多多找到了伊莲娜，他会不相信这就是伊莲娜，就是他日夜思念的女神。岁月对人的影响太大了，连多多自己都变了那么多，怎么能希望伊莲娜始终美丽，依旧情纯？这种打击会非常巨大，多多梦中的伊莲娜也将不复存在。这可能也是伊莲娜始终没有去找多多的主要原因，既然走不到一起，倒不如在对方心中留下一个最美的回忆。多多常常看当年为伊莲娜拍摄的影片，他的心中所想，眼中所见皆是那个美丽的姑娘。这种感情，岁月无法使之褪色，因为对于男人的一生来说，这就是完美，它来自于我们的记忆深处！

时空三部曲之《天堂电影院》

作者：Roy

可看性：****

影像品质：****

收藏价值：****

精彩瞬间：

托托在黑暗的看片室里独自观看艾弗达留给他的胶片片段，笑泪交错，百感交集。

一位著名电影导演突然接到来自家乡的电话：老艾弗达去世了。他回到分别30年的家乡小镇参加老艾弗达的葬礼，被记忆封尘的往事又渐渐浮现。

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小托托不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小托托把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小托托的聪慧伶俐，他认为小托托将来一定会有更远大的前程，他劝小托托离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小托托还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。

托托渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的托托从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

　    已经人过中年的托托回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了托托的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过托托的事。托托在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。

故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。

托托回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小托托曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。

这是一部个人生命历程的史诗，也是一部关于电影的兴衰的史诗。托尔纳托雷自己这样说：“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来讲，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之间，也许就存在一种联系。” ]]> 2007-05-05 12:34:09