《赤壁上》的“影评上”：影片未完，评论待续

文/九弦日

一

提起“三国”，观众眼前最先浮现的也许就是这样的画面，“大江浪淘尽，乱石穿空，惊涛拍岸，雄姿英发，羽扇纶巾......”，这是诗，也是一幅清晰的美丽画卷。江山如画，铁马冰河，挑灯看剑，百舸千帆，正是这种万丈豪情和宏伟气势打动了吴宇森的心弦，久久无法释怀，才决定把《三国演义》里最精彩也是最经典的赤壁之战搬上大银幕。

敢于接拍三国题材的电影本来就是一次很有魄力的挑战，拍的平淡无奇、中规中距，定会被批成是一部没有创新，单纯把书本文字用动态画面解释一番的复制之作。而加工的色彩过浓，又难免背离原著太远，要么成了恶搞被人臭骂，要么被熟读“三国学”的专家学者批为亵渎经典，不尊重史实。太注重商业化，又难免被观众指责，用好莱坞技巧去拍摄中国人最崇爱的故事，用娱乐电影骗钱。

二

其实，无论是易中天还是罗贯中，再熟悉“三国”也只会有一个独属于自己的“演义”，100个人心中也会在三国中找到100个不同的英雄。《三国演义》里的曹操被定义为形而上的反面人物，也照样被人评价为“枭雄”，已经存在了半个英雄的意义；诸葛亮成了智谋之神的化身，却从来没上过阵摸过剑。如果2008年的吴宇森写一部新世纪的“三国”，大可以按照自己的理解把周瑜神话成另一位上晓天文、下知地理、左懂军事、右谋政治的全能将领。

所以，暂且忘掉原作，现在我们看到的是电影，名叫《赤壁》，made in 吴宇森。如果以前压根就没听说过三国，这部古代战争大片也不会让人感觉太闷；如果以前也没看过“吴片”，一概不知此电影与《英雄本色》、《喋血双雄》有啥血缘关系，大可安静的看看大制作大卡司阵容的“三国电影”是个啥模样；如果两样恰巧都曾亲密接触，那就两头挑着看周瑜们，或被吴宇森折腾或升华到嘛程度。

三

虽然在心中早就定位好对本片的中立立场，当片尾字幕慢慢升起，我还是有点赖着不想走，感觉不对头，咋回事也说不清。电影里的战马跟刘备都挺不幸运，被孙尚香噌噌两下点了穴，立马倒地装死，他们也就难受一会儿孙姑娘就会过来帮其结束苦痛，而咱中了葵花点穴手，却非得等个数把月，吴导演才肯来解穴。

电影都没演完，你说这评论如何写，赤壁之战的重头戏，那些火啊，哪些箭啊还没见到，就被一只白鸽带着走进了曹营大寨也走出了影院。该出场的人物都露面了，该打的小仗也打完了，该铺设的线索也铺好了，一切准备妥当，蓄势待发，那火也差不多升温了，就等着点了，完！这简直就是一两个多小时庞大的预告片啊，最后末了还很负责的告诉咱：“请大家稍事休息，别走开”，都没插播精彩的广告！

四

既然如此，我也很负责的对大家说，下面的所有评论绝对硬凑，如有雷同，纯属无奈。

五

如果《三国演义》是对诸葛亮的神化，那吴宇森就是特立独行的反其道而行之让《赤壁》变成了“周瑜传”，至少这半集里，着墨最多的是极力展现周瑜的智谋和才略，比如斗琴，比如安抚军心，比如说服刘备合力破曹的信心，比如拉孙权打虎让其下定决心。至于曹操、刘备、关羽、张飞、赵云这些原小说里的大腕全是用来拔高周瑜的，那些小乔、孙尚香、骊姬当然是来调节雌雄荷尔蒙平衡的。

忘了那些家喻户晓的人物和早就背的滚瓜烂熟的小说情节吧，这就是吴宇森式的史实战争大片。按理，以他一贯着重刻画兄弟情的做派，应该比较认可刘关张三兄弟，谁也想不到他非要把小说里互相算计斗气斗法的周瑜和诸葛亮死拉硬拽的弄成哥们，但两人还没上演让人信服的情感碰撞，所以看上去总透着点暧昧的断背之意。幸好还有舍身挡箭、白鸽飘舞，算是刚把那个“吴”字写完，剩下的还没落笔呢。

六

别忘了，电影可不是光让中国人看的，西方观众可不像咱那么熟悉三国，怎么着也得绞尽脑汁让那些不知道故事背景的也能在两个小时里看懂电影并享受到快乐，所以求变在所难免。既然有原著的模型在前领路，本片理所当然在剧情方面不会出现诸如《十面埋伏》、《无极》之类幻想出来的那么漏洞百出。所以从技术层面讲，电影的拍摄当然要靠近商业化娱乐化处理，不然对不起烧的那么多白花花的钞票。场面壮观，风景秀丽，画面唯美，音效震撼，特别是八卦阵以及两军对垒时的斗智斗勇，必须得佩服吴大导演闯荡好莱坞多年的确有两把刷子，镜头剪辑之凌厉，阵势排兵之清楚，瞬时让混乱的战场一览无余、通俗易懂。

宏观上能抓人眼球，细节更要噱头十足，所谓的床戏激情用意十分明显。可惜前奏确实拖沓，真正的高潮还没爽到，小乔的衣服刚刚故作害羞脱了一半，观众的鼻血早就淌了一抽屉，要命的是，当咱提起精气神准备酣畅一回，衣服立刻穿戴整齐，不待这么折磨人的，这半路还得自我控制是真要命，唉，好东西真是不能猴急啊！

也许导演深知这一点，回归华语片的吴宇森恰如其分的摸到了国内观众的喜好命脉，深得冯小刚和赵本山的真传，想着法子给稍显沉闷的前戏加点佐料，贡献了不少搞笑的桥段和很有希望日后成为流行口语的幽默台词，更平民化更实在的吴宇森才真正做到了为观众着想。

七

要说三国里的人物本来就数目众多，哪一个单挑出来都有成为主角的资格，所以孰轻孰重也着实很难衡量。曹操算是个重角，无奈本片主题他就是被抗的那方，当然得有点像模像样的坏蛋本色，为了展现正义方的强大，只好屈尊简单的像个傻蛋。粉丝最多的赵云已经足够戏份，当然从咱个人情感出发，那一战成名的单骑救主，在电影中变成了三俩下就凯旋归来确实让人略感草率，但要太过加重笔墨，那反倒不如去看《见龙卸甲》了。等着吧，也许《赤壁》反响好，吴宇森再弄个《桃园三兄弟同闯天下》或是《三国之赵云传》也说不准，当然，还得《赤壁2》弄完了再说。

演员的表演只能算中规中距，不出彩也没啥大毛病，或许是咱看电视剧入戏太深，先入为主无法客观评判，总觉得许多人物除了姓名不同，性格特色基本上跟一个爹妈生的差不多。原因其实也很简单，演员之前早都说过，都照着吴宇森往上套呗，感情这电影就是吴宇森把自己套到了三国的大历史环境里，人格分裂成了千军万马。印象深刻的反倒是张震，扮相和表情都挺靠近心目中的孙权，不管历史上的孙权究竟如何，至少应该符合吴剧本上的人物特色，内心胆怯、没有主见、优柔寡断的形象刻画到位。内地演员虽然深得古典文学的精髓，因戏份太少，也只能算是不出彩没过失，这么说来，梁朝伟、金城武、林志玲们，果然是来号召票房的。

至于吴宇森自己说的，电影当中要展现的精神内涵，也基本只是开了个头，英雄们都团结起来了，虽然咱知道仗打赢了，可那都是书里写的，与吴宇森没有半毛钱关系，既然大战还没开打，何来团结的力量，又谈何英雄呢，咱就先不说浅薄了

八

仔细扒拉，除了“三国”，电影还是具有吴式血统的。有点惊讶的是，世人一直津津乐道的暴力美学在本片貌似有点变异，除了渲染气氛和烘托人物气势的缓慢镜头，这次的暴力可是赤裸裸的血腥四溅了，出血了还不够，得拖过来狠命的插上几刀方才解恨。也许导演想以此用惨烈的死亡告诫世人，吓唬观众，死是很可怕的，也算是反战吧。反正我身边的MM每每看到类似镜头都双手抱脸下意识往我怀里钻，我心中暗喜，她惨叫一声！

鸽子这次没在主角身边飞来飞去，却临时客串了一次摄影镜头，当最具吴宇森电影象征意义的白鸽划过江面时，我们更有理由期待，下集中的某场战役也许就能在诸葛亮的养鸽场内大战几百回合，那时，真正属于吴宇森的鸽子演员们自然会配合的四处乱飞了。

九

唠唠叨叨，扯了如此的长篇大论，我还是要再次说明，这根本就不是一篇合格的影评，倒像是电影上映之前的猜测和预想。随着导演的一声哨响，上集演完，咱只好充分利用这宝贵的中场休息，忆前思后。

从某种意义上讲，电影应该不分好坏，只有喜不喜欢，特别是像这么一部夸骂理由都不充分的半集电影。如若非要给本片定一个论点，一句话：电影未完，评论待续！

十

不要走开，敬请期待《赤壁下》的“影评下”，再见！

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    有一种音乐，名叫Beyond！
    有一种理想，名叫超越！
    有一种精神，那是打不死！
    有一种灵魂，那是永恒的伟大！
    有一种永生，他，叫黄家驹！

    第一次听到Beyond，那时候我还很年少。多年之后我才知道，认识你的时候，原来你早已离去。

    1993，2008，一个早已随风飘远的声音整整陪伴了我15年，那是你来自天堂里的嘶吼，那是你遗留在人间最美好的光辉。谁能告诉我，用什么样的的词语去形容，才会最贴切，难道不是伟大吗！

    15年，经历了很多事，改变了很多人，唯一没变的是，每年的六月，我都会再次轻轻唱起《海阔天空》，一如以往，眼泪，不自然的滑落。

    我从来都没认为你是我的偶像，因为崇拜根本无法概括我对你的爱。其实，你也不需要，你只是用你心爱的吉他呼唤着你们的理想。我只会听你的歌，唱你的歌，跟着你，在心中弹起那些熟悉的旋律。你说过，音乐是你的生命，如今，它也是我的，你的音乐，永远！

    也许，我没有机会能给你亲手上一炷香，也许，永远都无法手捧鲜花在你面前为你虔诚祈祷，但我会用我的方式让你的理想继续传唱，让你的呼吸一直存在，永远！

    有一种怀念，它只能深深的埋在心间，因为我相信，世间的任何言语和文字，在你面前总会显得做作而又毫无诚意，那些阐述无论多么华丽，我都不允许哪怕一丝亵渎的存在。

    我不会再问，你在天堂还好吗，你一定是快乐的。其实，我相信，你没有离开，一直都在我们身边！

家驹，安息！

文/九弦日 

电影开头的调调阴森森的，有点像是要站在门后突然跳出来吓你个大小便失禁，当早就和各类鬼角混成近亲的李心洁直愣着哀怨的眼神跟一位莫名其妙在电梯里穿黑衣带头套未知性别未知分类的生物前后排队出现在大屏幕上时，咱很武断地以为这是彭氏兄弟的《见鬼》第N集呢，反正打个环城出租车也想不到跟徐克有啥子关系。

徐克是谁，那可是个大侠，电影界的孙悟空，天马行空不足够描述他那个动来动去始终让人无法规范的脑袋瓜子。想来也对，他从来都喜欢孜孜不倦地在电影中求变，黑帮、枪战、喜剧、武侠、动漫，十八般武艺样样精通，这么一个永不满足的鬼才放下刀剑，跳出江湖玩点“阴”的，也算不上转型。既然是鬼才，原来《倩女幽魂》算是“妖”的妈，再不跟那个世界的生物会个晤，咋对的起咱这张脸？听说还有关爱情，还好，凭借徐老怪擅长的浪漫情怀，咱还有点期待，起码不至于把自己沉海底下找不着了吧！

不知各位看官看“动物世界”爱看啥，反正俺跟俺那个最喜欢怀旧五六十年代弘扬爱国精神的古典黑白片的舍友有个共同爱好，那就是欣赏美妙略带点神秘的海底世界。每每看来，都经常发出感叹：哇，这是嘛子鱼啊；哇，这海底下所不定真有金元宝啊（请用上海话念）！如果恰巧您跟俺有同样的癖好，那看到开始美丽的海底画面，肯定以为这是部炎炎夏季里让咱避暑的风光电影，可上了老当了。老徐是稍稍满足了咱那点可怜但并不可耻的欲望，可惜还不到几秒钟的前奏，就直奔主题了，而且根本不是去看鱼的，是去找人头的......这高潮来的有点猴急，可惜是吓出来的。

接下来顺理成章，怎么乱腾怎么玩，变着花样就一个目的，悬着疑地让人觉着有鬼，吓人呗！男主角大部分时间只露身子不露头，金鱼变身大力神撞破鱼缸，心理医生自己先心理崩溃玩自虐，白发魔女潜了回水把假发套子留在了水晶宫，神经病人开天眼看见开膛手杰克，烟熏妆美女拿着人头玩上海人模仿秀，死人给活人看病活人却意外找死，然后用各种看似神秘的水杯道具之类增加难度测试观众智商。当所有的惊悚元素终于到了快绷不住的时候，导演终于适时地拿出最弱智最恬不知耻却又最合乎逻辑的非典型性正常理论——精神分裂，美其名曰：爱之深切，疯之意淫！这是一贯的套路，拿观众当白痴为科学基础去解释灵异。

胆小的能吼两声，胆大的兴许也能睡着，到了后半段可就奇妙地真看见“头”了。原来玩了《铁三角》后的徐克过度上瘾了，继续欲罢不能地捣鼓起了前后风格不搭的视频大拼接，惊悚鬼片结束直接转为痛苦思念的温馨酸情肥皂剧，用神经病人的原生态抽风秀来诠释伟大浪漫的爱情也算是徐老怪开创先河的又一次不务正业了。而人鬼黏糊恋的俗套剧情根本就是上映不久号称转型之作《蝴蝶飞》的变异copy，彼导演杜琪峰同样是从《铁三角》里逃出来的，情节皆为女主角意外弄死爱人，然后精神分裂在属于自己的异次元空间里，荒唐地玩了把“人下鬼上”的倒牙爱情，妄想用科幻逻辑、鬼化医学的把戏糊弄观众，结果只能双双沉入海底丢了自己。阿杜最后化了蝶，老徐最后成了鱼，一个故事，两位大导，拍两遍，感情商量好了“彼此彼此”啊，照此思路，不知林导何时登场“沙漠寻驴”，骆驼也行！

求变吓人不是不行，俺以为是武侠情怀加海底美景配上创意迷局的新型徐克悬疑空间，结果照旧是疯子杀人想不开。如果非要从电影中找出点以前徐克的影子，那非小凯（梁洛施）和高静（李心洁）那点暧昧的姐妹关系了，听到台词“咱俩少了谁也不行”的时候，俺仿佛看到了《青蛇》中小青和小白在澡池中嬉戏打闹的场景，不过就是没脱衣服而已。那首“沧海桑田，天长地久”的感伤呼唤，虽然现代了不少，至少还继承了点当年黄霑大师“笑傲江湖”时的悠扬神韵。

俺宁可希望是自己的智商太低，那些看似无病呻吟的故弄玄虚其实是俺永远无法深刻理解的徐导故意设下的高深莫测的局；也希望是俺粗俗的情感观念，无法禅透惊悚内衣里包裹着的浪漫情调；但俺知道徐克肯定是个诚实的导演，因为小凯介绍二人时说过的话其实早就注定了男女主人公的命运，一个专一于大海，于是葬身海底，一个专一于用潜水治病救人，结果自己病得不轻，只好主动入水接受永生的治疗。

唐僧说了，如果爱是永恒，小女子愿意一命偿一命，阿弥陀佛！问题是，徐克导演，您跟着沉下去干吗啊，阿门！

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周星驰一直都在坚持自己，与以往的电影一样，《长江七号》依然是个人色彩浓厚的自我展现，比如民工的身份仍然是小人物，比如飞碟段落是对偶像斯皮尔伯格光明正大的致敬，比如父子情其实就是讲着周星驰童年时候的故事。

——九弦日

如果用周星驰的思路去看待事物，用文字去表现他的电影应该是一种煎熬，他那超出火星0.01公分的头脑，实在不适合用地球人的思维妄加评判，用真实的触觉去描绘“乱七八糟”的奇思幻想，很像是一次非常“后现代主义”的不知好歹。或许可以理解为“只可意会不可言传”，因为无论对星爷多么精辟的盖棺论道，摆在他夸张到极限的脸前，只会显得异常做作。正如很多学者一厢情愿地朝拜他为后现代大师，而他却对此不知所然，只是背过身去躲在一边，按照只有自己能够理解的独有模式，有点孤独地玩着四处扩张的电影梦想。

《长江七号》依然很“自我”，自我到让人大跌眼镜，所以，很多人“失望”了。人们伸着脖子想看外太空的飞船，他却把被丢弃的外星狗扔到了地球上的垃圾堆里；大家都以为外星来客一定会非比寻常，没想最大的本事却只是制造“米田共”；穿上遥远的科幻外衣，只是讲了一个温情的家庭故事，人物关系更是简单到只有父子两人，大和小的相对关系在周星驰手里，被玩弄得彻底颠覆。众人无限期待着星爷升空，他却低调降落，结果，这一落，反而接不着了，这两种对立的意向轨迹，极端得就很“无厘头”。

能理解他们失望的原因，因为电影实在是太不“周星驰”了，看不到疯狂搞笑的周星星同学，那个星爷一直希望被认可的演员身份也越来越模糊，转而跟着愈发认真的周导演一起煽情造泪，说不清这应该是作为周氏喜剧的衰落还是周星驰本人的进化。那么，如此用周星驰一路走来形成的固有风格和特色作为综合标准，来审视《长江七号》的接受度，而不是单纯只以“一”个单位电影的声光、故事、创意来评判，失望也就在所难免了。

星爷多次表示，他老了，不想在镜头前呲牙咧嘴地狂笑了，廉颇也会老到扛不动纵横战场多年的战枪，何况一位竭尽脑细胞想让观众笑到抽筋的电影人呢。于是，电影里他干脆化身为低级贫困的民工，戏份少的几乎沦为超级龙套，而搞笑任务基本与他无关，温情、科幻、特效、宠物，这些关键词也让《长江七号》与原“周氏喜剧”彻底绝缘。或许是有点渐显江浪才尽的颓势，因为他不“演”了，那些搞笑也是创新不足，更多的是在自我复制；有人也说，这是部让人笑不痛快的喜剧，让人流泪的现实其实是他对自我的迷失。那平淡而又感人的故事呢，那只惹人喜爱的虚拟外星狗呢，那位几乎被周星星灵魂附体的天才童星呢，这一切难道不是作为一名导演的成功之处吗？

一部有关科幻，特效精彩，描写亲情，主题温馨，表演轻松，节奏明快，格调风趣，能让人又笑又哭的家庭式悲喜剧，为什么不是好电影呢？看似抛弃了周式无厘头后的“别扭”星爷，只不过，这次，他很聪明地分身了，他把自己的精髓全部植入到了别人身上，而电影的主导思路其实是与《喜剧之王》一脉相承的自传体风格。

儿子小迪，毋庸置疑，正是那个神经兮兮“周星星”的儿童版。徐娇用天才的表演，几乎完美复制了周星驰的演绎方式，作为导演和“老爸”，星爷的挖掘和栽培功力绝对一流。更不用说那个本来就是星爷化身的“七仔”，人见人爱的它肯定会刮起一场争相抢购的潮流，对其产生的强烈喜好欲望绝不会亚于对星爷本人的狂热追随。而故事的整个背景，完全就是儿童化了的“逃学威龙”，身材和美貌并重的袁老师（张雨绮饰），有没有让你想起张敏版的让周星星同学一度魂牵梦绕的“绮梦”呢？还有一贯的小人物路线，那个“不求上进”的周星驰并没走远！

作为导演，很自我的周星驰有足够的能力和资本去实现自己的一切幻想，包括喜好和渴望实现梦想的坚持，以至于他的电影越来越趋向个人化，即便是与别人有点相似，却总会让人感觉有点与众不同。于是，《喜剧之王》映射了一个成年人的奋斗历程，《功夫》用儿时的记忆打造了故事的背景，表明了自己一生的追求和信仰，《长江七号》正好可以把自己孩子时代关于家庭、关于父子情的情感寄托和回忆全部融入其中。剖析周星驰的内心很不道德，银幕下的他其实是很平静甚至是孤独的，从某种意义上说，他把自己无论是缺乏的还是需要铭记的，通过电影进行着艺术化的弥补和展现。

片中的一段情节，周隔着栏杆与学校内的袁老师握手，镜头不断地在两人均被挡住的半张脸之间切换，同样的拍摄手法也出现在《喜剧之王》里张柏芝和周星驰在车外真情流露的那一段，电影最后郊游时的背景音乐同样在《喜剧之王》里也用过。其实，周星驰一直都没变，甚至一直都在不断地重复，那些想法、那些意境永远只属于他自己，似曾相识也不会让人觉着俗套。或许，这就是《喜剧之王》儿童版的另一部自传体，更生活化、更悲情，削弱了爱情，却深刻了亲情，也可以说是前传，小迪片中的经历，或遭遇或奇遇大概就是周星驰儿时的真实写照，而那只人人都想拥有的“七仔”，不仅仅是星爷，难道不正是每个人童年的天真梦想吗！

-2008.3.5

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文/九弦日

真相，其实只是安静地存在，至于能否被人接受，只在于人的内心是否对残酷的现实有了足够多的预判。而战争，无论是对其反对还是反思，它也是实实在在发生了。无数人不计个人生命奔赴了战场，当人性因战争变得面目全非时，我们才开始仇恨战争，才开始为那些在战争中遭受的摧残加以同情甚至悲愤，难道忘记，他们为国参战时其实感到过光荣？

——九弦日

关于战争，用电影艺术表现，“反”肯定是主导思想，而看点是“怎么反”。有个不自然的现象，好莱坞电影大凡涉及到“反战”角度，一般都拿越战、伊战说话，美国人对这些战争的看法在大方向上还算基本一致，此番用意，至少在艺术的表现力上，腰板能挺直些。当然，这毕竟是在擅于自夸自擂、搞个人英雄主义的美国，这毕竟是在“制造者”的天下控诉着“制造者”的罪孽，免不了一些自我宣扬的“隐含”调调，其诚意的深浅度不言而喻。

本片像很多好莱坞的战争电影一样，无论语调多么犀利，也难逃政治说教的语言和画面，但在对“反战”思想的探索上，其敏锐和有效的手法还是有所创新。

一个孩子可以用弹弓打死巨怪，这样浪漫明显的童话，不知道对那些即将走向战场的年轻人能有多少激励，不过我们的确看到太多这种关于歌颂勇气的例子，比如美国总统可以做出堪比“兰博”的英雄事迹。老父亲把这个古老的传说讲给晚上不敢关门睡觉的小朋友听，由此可见，他内心对于战争理念的执着把握。

鼓舞是一方面，但片中的父亲却忽略了战争可能对儿子带来的“伤害”，比如战后儿子丢失了原本的道德和良心，于是自然引发了老人接受真相的心理承受度。与其说他不能接受真相，倒不如说他根本不想接受真相。当过兵的他，应该会明白战争对人产生的无法想象的“摧毁”作用，或许是处于亲情，他坚信儿子的死不该与战争有关，更不会变得丧心病狂。但是对于战争的初始认知，也许可以理解为开始是“好”的，不然这位老父亲自己当了兵，让大儿子参军死后也仍然坚持要送第二个儿子进入军队，就如他妻子所言，“为什么不能给我留一个儿子”，因为在他心里这是光荣之举。从刚开始他帮别人升国旗，可见军队和国家在他心目中地位之神圣。

令人悲哀的是，正是他亲手赋予儿子的那些最光荣的“使命”，造就了儿子的丑恶和最后的死亡。接受这样的真相对于自己是一种摧残，接受的同时，必定要推倒自己毕生的追求和信念，一方面是多年来一个父亲对于儿子的期待和信任，一方面是这样的“父爱”却因自己对国家略显执迷的“爱”变得如此残缺不堪。

本片没有采用《撞车》那么“优势”的结构处理，转而用直线的低调叙述，用慢慢植入的方式简单却不失力量的层层揭示，而一旦真相的出现如此让人目瞪口呆，其震撼效果也就深入人心，对于战争的思索，对于人性的探究，自然也就随着心情的涟漪油然而生。

故事的线索并不复杂，父亲得知儿子在兵营失踪，而军警两方对此的冷漠处理让爱子心切的父亲心寒，于是亲身前往调查真相，乍一看像是时刻悬疑、层层推进，揭示军情内幕的故事。在父亲坚持调查直到真相最终披露，电影展现的其儿子和战友对战争的态度和作为老兵的自身观念形成了强烈的撞击，而儿子在战争中的种种“变态”行为彻底摧毁了在父亲心目中年轻有位的美好形象，既要为儿子的死而心碎不已，还要面对对一切“真相”预判能力的重新认知。

以汤米.里琼斯他老人家的演技，扮演的坚强、理智、精干、头脑清晰的父亲角色，无疑是成功的。他思想缜密，观察事物、把握线索的能力几乎达到超级侦探的水准，这里稍显“做作”的人物设定，却恰好表现了老一代的观念与现时代的格格不入。在父亲眼里，塞隆扮演的女警正是对战争一无所知的代表，而他执着地肯定着自己对一切包括战争的理念，正是这样的矛盾，强化了最后的戏剧效果，无论老人发现了多少线索，多么坚持自己对军队的熟悉，仍然还是女警单纯以警察的头脑无意间发现了事情的真相。

电影结尾飘在空中的美国国旗是那么破烂不堪，很自然让人想起《父辈的旗帜》里那个带有幕后表演性质的插旗仪式，从某种意义上讲，两部电影在对国旗寓意的表达上一脉相承，旗帜的背后是无情的讽刺和反省。拿走新国旗，挂上旧国旗，其实也算的上一种赞扬，破烂是因战场而存在的，在老兵眼里，在战场上的一切血汗仍然值得坚持，这种方式多少还是保留了他们那一代对于“爱国”的循环，但放在现在，只能用倒挂的方式对他毕生追随的“精神”进行控诉和哀号。

—2008.2.20

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《破事儿》：加了引号的“性能杀爱情”-（与“艳照门”无关）

文/九弦日

哈哈，是不已经被题目搞晕了，千万不要被这样惹人眼目的字眼给唬住了，我在向彭浩翔致敬呢。电影本来就是东拼西凑的拼盘之作，我也只好照猫画虎，按照电影的风格凑了几个字，我已经无厘头的很诚恳了，说了加引号了。

虽说是凑的，其实也有它的道理，道理自在个人心中，就像电影里的多个主题，都是些琐碎的小事，至于有趣还是无趣，本来就是仁者见仁智者见智，难道非让小朋友用歌德巴赫猜想的标准去评价菜的口味吗？

千万不要过分相信电影上映前的宣传，那都是吊观众胃口的，拿些在片中顶多算是惊鸿一瞥的激情戏来刺激观影欲望，目的尽人皆知，我的题目如此火爆，也是让您流点继续看下去的口水。本片的预告，所谓的“动作”、“歌舞”、“兄弟”纯粹是为了扰人视听，打着“动作”字幕的画面却是两个人正“女上男下”，预告都很“彭浩翔”。这跟“不许动，举起手”差不多一个道理，就是声东击西，好像跑题了，其实没有。

很难想象香港导演起了一个京味儿十足的片名，一股胡同口油腔滑调的派头，想来用意十分明确，明摆着的调侃，还是玩世不恭的姿态。听这从唇间爆破出的酣畅淋漓，像极了王朔对世俗生活的不屑，别拿当回事！世间本无事，庸人自扰之。说是对世间事物早已通透到无可救药也行，就算是扮大尾巴狼装那个啥也无所谓，反正这回彭浩翔瞅准了要把黑色幽默玩到登峰造极了。

先别想剧情，每个人都可以扒拉指头数数，身边能有点啥“破事儿”？上厕所忘记拉拉链，出门踩着香蕉皮，到单位被老板骂，月底不如晚来的小姑娘工资多，事无大小，总会有共鸣，总会有感触。大人愁钱，小孩想糖，个中滋味自个儿品呗。电影里的几个小故事均来自彭浩翔的短篇小说集，零零碎碎，尽展万千世界。导演压根就没把上映后的各路评判当回事，就好像一个礼花打入天空，散落在人生各个角落，谁捡找算谁的呗。

原本共七个故事，估计因审查原因，现在的版本只有五个。据说杜汶泽夫人田蕊妮出演的“不可抗力”有性爱场面，这点跟在“增值”中的杜汶泽有异曲同工，夫妇二人分别去跟别的男人女人“谈情做爱”，本身就另类的颇有看头，可惜无缘看到。剩下的故事，都有点超于现实，却不完全脱离现实，连起来正是“性能杀爱情”。

性。个人最喜欢陈奕迅参演的“作节”，这是关于性的话题。我只能佩服导演挖掘生活细节的功力实在太深，谁也别不承认，男人对待性就是很自私很虚伪的，谁还没耍点小聪明哄女孩子脱衣服呢，当然“商业行为”不包括在内。“到我家吧，父母不在，我就是请你看电视；到我屋吧，我保证就坐在床上聊聊天；躺下吧，肯定不碰你；就脱下外衣好吗，你还穿着内衣呢；不疼……很快的……”，肯定快，我耳朵根子都红了。这样的小猥琐，让古灵精怪的陈奕迅演绎真是入木三分，搞笑的十分真实。点睛之笔是最后带点灵异的结局，黑色的味道骤然飘出。

能。这是个很无聊却很有趣的故事，反正我承认做过。如果用靠拢“公德心”的语言来描述，就是，其实我们忽略了很多渺小的东西，但真的像陈冠希所言，有些也许不起眼甚至龌龊透顶的事，也许真能凭微小的力量为这个社会做一些努力呢，比如用尿浇马桶边的污浊其实是在清洁。当然，如果谁的头脑真能达到如此“高”的境界，也许这个世界真能“无厘头”的很美好。

杀。杀手集团，也得像正规公司一样管理，甚至聘请专业的业务人员。杀手，也可以跟所杀对象谈天交友，更可以到点就放下枪回家做饭。我宁可相信，冯小刚的出现证明了片名多少有他的功劳。我也绝对相信，现实里的人真的就像被定在一个圈圈里的陀螺，抽抽就转，到点就下班，这应该是谁的责任，员工和老板“互杀”，还是这个竞争残酷的社会让所有人都在机械运转？

爱。这是一次“嫖妓”的故事，看似“肮脏”却极其真实，当然，肯定没人承认了。而“增值”的段落名，本身就有点耐人寻味。爱，往往不需要理由，更是不分阶层，不然不会有那么多关于“风月俏佳人”的故事出现，其实并不烂。有时候爱情来的就是莫名其妙，也许他在楼下只是为了等再多一次的“免费”，也许只是莫名的一种心绪，无论是怜爱还是懵懂的火苗，至少那短暂的温情，像极了从我们生命悄悄流走的一些东西，像“过客”一样，是伤感，是怀念，一种苍凉油然而生。当杜汶泽一遍遍充值不成时，我以为那是张假卡，我在想，其实有些被我们瞧不起的人，她们也该有尊严，包括爱的权利。

情。这是两个女孩关于友情的故事，同样的遭遇，却有不同的命运，人生的无奈和女性情谊的细腻，唯美到让人感伤。也许，这样的故事吸引不了男人，却一定能打动男人，我想起了儿时的伙伴，如今他在遥远的美国，我想起了自己的偶像黄家驹，更有一句老掉牙的话浮现在脑海，命是不可改变的，但命运把握在自己手中的。

虽然故事看似杂乱无序，其实都承载了彭导演的个人风格，竭尽戏虐，却不乏现实。破事儿，很多个，这就是生活。

 —2008.1.29

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《蝴蝶飞》：加长版“流星花园”MV

文/九弦日

现在流行“转型”，导演换风格叫转，原来穿棉袄现在脱光了叫转。看来长时间习惯于一种东西难免会变得乏味，总要接触点新鲜刺激。现在连馒头都被定为圆形了，赶明成了方的，也是“转型”。别人转去“血气方刚”，杜琪峰却放下刀枪，玩柔情似水的“蝴蝶”去了。

脑海里过一遍老杜的电影，就是把脑袋扳到屁股后面，也想不出能有多少跟女性口味挂钩的。如此诗意的海报，刚突破演技的内地当红花旦，粉嫩娇稚的美男型帅哥，放在同一部“港片”里温情相拥，打死谁都不相信这是杜琪峰拍的。幸好幕后还有个张艾嘉，才让这次人鬼恋赚泪水的“惊人”举动有点理所当然。这根本就是老杜的又一次“玩”，随心所欲了，本来就“怪才”，选片口味也得怪。

“心力交瘁的女主角走在黑夜，碰到了早已死去的男友......此处省略关于恐怖的一千字描写”，很想用这样的字眼评价，既然宣称有灵异，还不如干脆惊悚到一身冷汗；“oh,my love,my darling,I hunger for your touch......”，我以为能回想起听这首歌时的那种感动，可惜，电影里是有了一种姑且叫“鬼”的东西，但却没了那种惊天动地的“恋”。

佳佳（李冰冰饰）跟东东（周渝民饰）是恋人，因为一次意外的车祸东东离开人间。内疚、怀念，佳佳始终放不下，只能靠药物度日。东东竟然“死去活来”，开始了一段奇妙的人鬼交流。我情愿相信东东的出现不是真正意义上的“鬼”，只是因为佳佳为情所困无法释怀而产生的幻觉，在幻有幻无的旅程里终于解脱了自己，一切只不过是她内心挣扎的一种体现罢了。至少这样看来，电影还有点剖析人性内心的味道。

在现实中，黄又南对佳佳产生单恋，还牵扯了东东和父亲之间不堪回首的一段父子情。结果，再次上演了同样惨绝人寰的一幕，彻底唤醒了父亲多年来挤压内心深处的痛苦，黄又南也直接成为了救赎东东和佳佳的感情使者，让结局回归了温暖和阳光，很俗套地让主题又一次拥抱了宿命论。

如果非要用煽情一点的语言来描述剧中的这三段爱，也许导演的初衷是想表明爱一个人到底要不要说出口。两次不能勇敢表达内心的爱，导致两位爱人都遭遇意外；因为沉默，让父子情深始终得不到理解。想让观众信服甚至感动，应该有个符合情感思维的逻辑冲突吧，至少该让人觉着如此难舍难分，产生这样的结局该是顺理成章，让人失望的是，没有。就算是白开水也该加点佐料，横看竖看都是酸掉牙口的伪浪漫。

佳东情让人感觉不到那种生离死别的痛，这段模棱两可的爱情似乎可有可无，竟能让两人（其中一个不一定算是人）如此痛苦深刻了三年。黄又南的一厢情愿更是说来就来，丝毫铺垫都没有，莫名其妙地就充当了佳佳的爱情垫背，还煞有介事地成了东东父亲的“儿子”。尤勇最后的那段痛哭流涕堪称经典，演绎得催人泪下，只可惜被人无法明白他内心的极大痛苦，这样的泪水只能是矫揉造作。

无论表演多精彩，放在电影整体失去推动感情效果的失控局面里，终究无法让人产生共鸣。无论冰冰哭得多么稀里哗啦，周渝民吼得多么撕心裂肺，那种与心灵碰撞的激发点一直都没有凸显。所有人都像在演哑剧，无关剧情，各自发挥，而且站错了地方，就像片中的情节，跑到坟地里吃饭。

唯一的亮点是李冰冰的演绎，无论是哭戏还是内心戏，绝望到神经质的受伤形象赫然入目，不过因整个剧情温吞无味，稍显用力过大。电影仿佛就是为李冰冰量身打造，让其继续锤炼演技并展示演技的“独角戏”。不明白为什么选择仔仔，或许正因为电影想照顾大多女性，才凑数般找了能引起骚乱的小帅哥吧。大多时间都是站桩式的傻笑，除了用缝衣针把胸前开了条大口子恶心人，也就剩下在影片里走走台步了，延续了其在《流星花园》里的水准，搞笑的是，不伦不类的表情，扮酷装傻的举动，还真传神得对得起“鬼”这张脸。

如果是一部短小精湛的爱情MV，兴许会有些许感人，但扩充到电影的长度，只能弄巧成拙地暴露故事冲突的苍白。没有惊悚，也没有激情，那场所谓的“湿身”，只会让人看到失神。结局是冰冰动情演绎的主题曲，明显靠拢曾经赚足眼泪的《星语心愿》，当然，现在泪真不容易落下，因为都睡了。用蝴蝶作比喻，想追溯“化蝶”的浪漫，却更像是《还珠格格》里香妃变成蝴蝶飞走了的滑稽搞笑。根本不是中国版的“人鬼情未了”，如果温馨的画面和贯穿全片很浓的抒情味道还值得表扬，电影顶多算是“流星花园”版的“人鬼聊天”。

也许是因为看惯了杜琪峰诙谐重情义的黑色风格，实在无法习惯眼前这么“女性化”的画面，即便有了岸西这么才华横溢的著名编剧，也无法掩盖剧情的平淡无味。奉劝导演别再执迷不悟了，还是回到“枪火”泛滥的“黑社会”里尽情“放逐”自己吧！                                          

——2007.1.25

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文/九弦日

红色是一种爱，因爱执着，因执着而强大；红色是一种恨，因恨忧怨，因忧怨而癫狂。血，是红色的，可以很热情，也可以是罪孽的。爱恨纠缠着，当这一切，坠落在无底的黑暗里，红，会很亮丽，很残酷。

——九弦日。题记

你可以没听过“哥特”这个词，但一定看过蒂姆·波顿的电影，“哥特”就是其电影风格的最佳代言。这个老头，是个永远都长不大的孩子，有个怪异的头脑，总会有些奇特的发明“创造”，那些天马行空的绮丽影像根本就是些梦中的幻想，他其实是在讲“童话”，只不过是黑色的。简单的称他为“怪才”，也不足以评价，他就是在玩，把梦境玩进了电影，还要玩到极致。

在波顿电影构建的斑斓的魔幻世界里，那根最发光、最堪比水晶球魔力的魔杖，应该就是约翰尼·德普那双迷人无邪的眼睛了。在异想大师的教唆下，德普重操旧业，再次拿起了剪刀，看看剧照里那阴森冷酷的造型，总有点被“剪刀手爱德华”灵魂附体的神韵。不过，这次，剪刀可不是用来修修杂草的，那亮的发冷的银色剃刀，不是刮脸的，是修理喉咙沾染鲜血的。

一想到19世纪末的伦敦，仿佛就会触摸到那种阴暗潮湿、烟雾弥漫的神秘，而用歌舞剧的表演形式，加上强烈的“哥特”色彩，更浓厚了《理发师陶德》阴郁、黑暗的诡秘。电影就像一张黑色的画布，黑到张狂，却让人无法忘记那一抹抹眼前的红，四面八方，层层渗入，毫不留情，是流淌在地上的鲜血，也是内心最沸腾的思绪。黑在眼里，很压抑，红到心里，很热，很痛！

本杰明·贝克是个理发师，有着幸福的家庭，却因法官特平对他妻子美貌的垂涎，遭到迫害，被流放15年之久，而妻女也被无情的霸占。化名陶德，再次回到家乡，一切早已物是人非。他忘却不了对家人的思念，那是深切的红，他更抹不去对仇人的恨，那是刺骨的红。

法官的行径对于自己或许也是出于“爱”，但那是一种肮脏、一种猥琐，那是很丑陋的黑。陶德对妻女的爱，红的很美好，但被黑色的悲痛和仇恨玷污了。于是，红被注入了邪恶，爱成了动机，他要用仇人红色的血来祭奠自己的爱。就像手中的那把剃刀，能让人舒服，也能致人走向地狱。

每个人的心中都掩藏着魔鬼，只是需要激发，因爱，因恨，一旦失控，力量会强大到摧毁一切，包括心智。那个可怜的理发师，因红眼的嫉妒想要威胁陶德，却有幸成为了陶德“放红”表演的第一个观众，也直接激发了陶德内心最愤怒的红。陶德清醒了，他决心用杀戮来释放内心的怨恨，那是绝望的清醒，绝望到迈向一条通往黑暗的不归之路，红色的血在黑暗中彻底歇斯底里的狂舞起来。

那是个人吃人的世界，弱肉强食就是最黑暗的描述。愚蠢是种罪，那些混在最下层的可怜人就像摆在案板上无辜的低能动物，任凭有权势的人宰割，这成了陶德极端的理由。原本的纯洁，在黑色的笼罩下，丢失了本色，像支被下了魔咒的玫瑰，只有刺，没了浪漫的鲜艳。那些上面的人，在陶德的刀下成了“肉饼”，开始供养下面的人。越来越多的血染红了陶德的剃刀，冲刷着夜空，越发黑暗、丑恶。

德普用他噬魂的演技，精彩的打造了一个“殿堂级”的嗜血狂魔，上演了一场“歌剧版”的“人肉叉烧包”。干净利落、刀刀入肉的割喉，虽早在《东方承诺》里就让人领教过，德普的“下刀”却还是让人措不及防，血涌喷张的画面让人心跳急促的同时，也多了点迷人、哀怨的艺术气息。

导演毫不吝啬的卖弄着血浆，在不断放血的过程中，也慢慢历练着陶德的杀人技术和对整个报仇计划的耐心。我很喜欢这一段落的设置，不仅仅是展现血腥的暴力，恰恰符合了“理发师”这个角色的身份。想最终杀死法官，就像高超的刮脸技术一样，不能操之过急，也不能犹豫不决。该出手时就出手，需要迟缓更要细心耐心，果敢又不能鲁莽，少一刀刮不干净，多一刀就呜呼了。

其实，电影里除了臭烘烘的红色血液，还有很多纯真的红。陶德的女儿就是水手心中那抹最美丽无暇的红，正是这份爱让他最终救她脱离了苦海。洛薇特夫人又何尝不是深爱着陶德，虽然她每天都要面对鲜血淋漓的尸体，虽然她心目中对美好明天的红色梦想只能破灭在臭气熏天的红色血水中。还有那个孩子，对待洛薇特夫人只是一种红色的感恩。而陶德心中的红毕竟是黑色的，他双手沾满了无数人的鲜血，他终于为妻子报了仇却亲手杀死了最爱的妻子，爱消失了，仇也释怀了，他却倒在了自己制造的黑色血泊里。

这是一部能深刻到心里的好电影，好到你会被黑暗蒙住所有的希望，好到你会在黑暗中也能坚定的看见红不可预知的爆发。黑里的红是那么鲜明，红的却看不到一点光明。当年因为黄秋生的《人肉叉烧包》让包子不再热销，看过此片，在你走过理发店时，或许会下意识的摸摸脖子，还要使劲的大咽一口唾沫，好像，也是红色的。

-2007.1.29

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文/九弦日

   人，活着，也许就是为了快乐！很简单的梦想，实现起来却不是那么容易。亲情、友情、爱情，看起来，那么多美好的东西围绕在身边，复杂起来，却总是会让人感到痛苦。有的人，一生都不一定尝到过快乐的真正滋味，有的人，在别人眼里，大概悲哀了近乎终生，直到死的那一刻，他却快乐了！                                      

   ——九弦日。题记。

   陈可辛说过，曾志伟在电影圈里就是《甜蜜蜜》里的那位豹哥，他喜欢帮助别人，喜欢提携新导演，在无私的奉献中，他寻找着自己的快乐。拍《江湖》扶持了黄精普，这次，曾志伟继续挖掘年轻导演，放手给了郭子健自由发挥的空间，为其达成了自己的导演梦想。

   郭子健以前是编剧，有一定水准但欠缺些深刻的底蕴，给叶伟信写过不少诸如《大城小事》、《干柴烈火》之类的剧本，谈不上优秀却也中规中矩。这次的导演处女作《野·良犬》，应该算是一个不小的惊喜，虽还达不到华丽初开的高度，但至少没让曾志伟和观众们失望，在许多小电影节上获得的那些诸多奖项，也从某种层面证明了影片的确有值得赞誉的地方。

   看片名，基本跟剧情沾不上一点边，和日本大师级导演黑泽明的那部同名电影也没有任何联系，顶多算是某种致敬。如果非要寻找其中的丝丝关联，想必是欲以用黑泽明擅用的黑色气氛来描述人性的情感。如果硬把电影名拆分，非要上升到某种意境，倒也基本流露了电影的主题。野，黑色、邪恶；狗，可怜、悲惨、孤独；但善良始终存在，也许，这个世界本来就是矛盾的。

   这不是一个关于黑帮的故事，没有《无间道》里亦正亦邪的多重身份，更没有《黑社会》里的暴力冲突，虽然导演采用了香港独有的古惑仔文化为背景，但意图更多的应该是跟电影的主题色彩形成对比。难能可贵的是，构建了这么一个血雨腥风的残酷世界后，大部分视角却用孩童的感官去面对一切，用童真的纯洁善良讲述了一个寻找快乐真谛的故事。

   这真的是一部关于快乐的电影，即便是在面对死亡。

   林志宏是个孤独的孩子，爸爸走了，妈妈从天台上飞了，从此他活在一个安静的世界里，没有语言，孤僻着。也许在我们看来，没有了感情的安慰，孩子的世界很悲哀。其实他很快乐，因为他相信妈妈一定找到了爸爸，他也坚信只要那朵胶花盛开爸爸就会回来，在他心中一直都保留着对幸福的渴求。

   陈满堆是个小混混，他不知道自己来到这个世界究竟有何意义，甚至不明白孤儿的遭遇是不是就是痛苦。但他有一个疼他爱他的老大，他活着的意义就是听从老大的安排，尽心尽力地为他卖命，在他眼里老大就是他的父亲，他有亲情，所以他人生没有目标，但依然温暖。

   也许是因为同样的境遇，堆跟宏之间有了一种莫名的情感共慰，像父子，像朋友。两个忘年之交，在那一刻，一起尝到了或友情或亲情的温暖。小宏婆婆临死前开心地笑了，因为她看到了孙子有了第一个朋友，也获得了从来没有过的开心。

   面对死亡，没有人不会畏惧，可是一辈子都活在别人的头脑下根本算不上真正的活着。如果有机会，相信每个人都会毫不犹豫地选择快乐，哪怕死亡，还有什么能比在生命消失前的那一刻明白活着的意义更开心的呢，至少可以开心大胆地去追寻自己真正需要的。陈满堆并不后悔，闭上眼睛的时候他是笑着的，他只知道他尝到了爱情的滋味，同时他也能感受到，她也爱他。

   当张老师的真正身份揭开时，很自然地就会让人想到结局的安排，虽有些公式化，却也悲惨的无可奈何。做了大半辈子杀手，她有着跟陈满堆同样的悲哀。因为他的出现，她看到了幸福的希望，她决定完成最后的任务，就去寻找真正属于自己的明天。她感觉到了爱情的眷顾，她尝到了被别人牵挂的甜蜜，在看到他亲手保留的用发丝做成的花，她开心地笑了。

   在一个下雨的夜里，那朵胶花盛开了，小宏等到了父亲的到来，爱，那一刻拥抱了他，拥抱了张老师，也拥抱了陈满堆的死亡。带来的是破碎的无奈，但他们是快乐的。

   整个电影的视觉风格都很特别，纯朴怀旧得很有文艺片的气味，像极了一首老歌悠扬在无边的天际中。而那些所谓的黑帮元素，刀枪杀戮出现的场景，却是用古老的玩具和废旧物品搭建出来的美好的圣诞乐园。强烈的冷暖对比，让人深刻感受到黑色的悲凉和温情的感动，有点超现实的漫画色彩，却残酷得非常真实。

   很喜欢导演设定的那些美妙的细节，漫天的纸飞机，用纸团做成的星空，用火炭打出的飘在黑夜长空的流星，用废铁做的旋转木马，用发丝做成的礼物，浪漫得不亦乐乎。从孩子的眼里仿佛呈现了一个梦幻的天堂，至少这份像《神奇玩具店》里的那种童真的快乐，让每个人心里多了一丝温暖，就算是一种美好的幻想，可那份快乐的真实却是真切地在手心里感动着。

   快乐，很珍贵，有时候像颗流星，稍纵即逝，但只要存在，那份爱，那份承载着友情、亲情、爱情的美丽，总会在绚烂的天空中，盛开。

—2007.1.19

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