陈健强/文2008-6-14

6月14日下午大雨滂沱，我和梁老师带45位大一学生到广州大学城美院美术馆参观2008年毕业展，一进入大厅，有点眼花缭乱的感觉，作品布局有点大杂烩，数码设计专业摆的乱了一点，展示专业摆的还可以，但没有亮点。相对以往旧美术馆来说，旧美术馆更能衬托作品的高档，现在五层的展厅布置太多作品了。

站在展厅里，四面八方的信息扑面而来，都是新人类们挖空心思营造出来的。我转悠了足足两个多小时，细细品味。

我第一个关注的是油画系，作品多似曾相见，缺乏新鲜感。欣慰一点是没有出现众多的卡通新一代，玄虚梦幻作品。油画作品主要是当代艺术居多，也多是大尺码，所以有些大画只能展出局部，感到现在的毕业生搞毕业创作像搞活动。

现场感觉版画、国画、教育系的作品比较鲜活，有几个触动我的作品。三楼一出电梯口是版画系的作品，印的是安徽传统民居的一个侧面，作品大大张的，很有视觉冲击力，传达出中国传统文化处于当下经济社会所受到的冲击，及留下的印痕。直面的是当下的文化烙印。这个社会，文化印在生活的各个角落，印在墙身墙根上，而墙身墙根可以浓缩体现文化,是文化的一个剪影。各种时代印痕融和印在传统文化上，并且有气势地堵在每个人的眼前，显的该作品很当下，直面本质，人文性很强。

不足的是该作品的传统文化针对性强，思维层面最好能表达全球化思维下传统文化所受到的强烈冲击，作品还是文人知识份子的一贯表达。要是作品采用更强烈的文化对比更能衬托当下传统文化。当然，该作品是装置跟录像结合，这点我没能细看，希望作品的装置组合里有这方面的针对性表达。

国画系的一个作品印象深刻，用水墨画了排排坐照相，让我想到政治犯，类似于满清伪政府的政治犯合照，由每个人身上的方块白引人注目，让人想到历史的含义，显的意味深长。

版画系还有一个也是排排站形式感很强的作品。精神意识上类似于贾克梅蒂的理念，表现的是当下的个体意识，集合一起也是个体的淡漠，并是受外部空间的影响，从而个体的外形产生变化，是一种外部空间和内部空间的关系。也是思考个体跟集体的关系又隐隐透出个体对外部淡漠的一种情绪，是对思维关注很强的作品。

雕塑系的一个作品不错，表现三个时代的人在下棋，原始时代的人没有棋下，工业社会的人一个人下棋，当下社会里个体需要跟当下的每一个人下棋，但结果只有一个人在下棋。

教育系有两个作品引起我的注意，其一是一装置作品，表现的是“粮”的主题（米缸里是车子和珠宝），用很本土很农民又为每一个中国人都熟知的道具刻画全球化下的思维冲突，表现力极为强烈。但也过于直白，就像陈丹青用颜料画书贴和山水册页谓之中西合璧，虽然他谓关注本质。不过作品也比很多人触觉敏锐，我看作为毕业生的毕业创作，意识能超前些许就相当不错了。其二是一大幅立轴式素描，刻画的是“螳螂扑蝉黄雀在后”一个人套杀一个人的寓言式虚构故事，画面有“卡拉瓦桥”作品的血腥仇杀味道，笼罩一种悲剧气氛，也是把暴力赋予悲歌气氛。所以说该作品有传统大师的影子，又能把自然中连环相套的残酷一面淋漓尽致地充满画面，美中不足的是每个形象过于单调，缺乏每个个体不同的形体特征。简单地说，是画面每个形体的肌肉刻画概念化了。

囊括起来说，几个作品都有一个共同点，是用学院派的技法语言切入当下的当代艺术，切入全球化思维下自身所感受到的集体叙事和个体体会。作品既不失传统的技法表现力，又能明显地感受当下社会，及个人对当代的敏感度，又把学院艺术的力度把握的既有视觉冲击力，又有思想感染力，又能跟当下结合的很好。

看完展览临走时，还看到美术馆门口的空地上摆满一大片雨伞，由此也能管见一斑，大雨天的，不怕顺手牵羊，也不会去牵别人的羊，说明物质丰盛社会下成长起来的新人类的好作风。

油画系作品

 版画系作品

国画系作品

雕塑系作品

教育系作品

陈健强/图文2008-5-29星期四

广东油画界集体创作的抗震巨幅油画已进入到第八天，鸥洋老师五天前拿走了三张单幅稿回去创作，到今天晚上七点，她独自一人走了进来，把三张油画打开，即刻“画”惊四座，创作现场艺术家们全部离座，围拢了过来，啧啧称奇，赞叹声一片。

鸥洋老师还是一贯的动作利索，快人快语，说：“我很久没画写实了，这是我40年前的画法了。”林永康先生说：“鸥洋老师，大画等你来作最后统筹啊”！鸥洋老师说：“让年青人多点机会发挥吧！。”事实上鸥洋老师谦虚了，她已做了很多，她还有其它的赈灾创作任务。

鸥洋老师最为人熟知的是她的意象油画，确实很少见她的写实作品，也确实不知她的写实油画画的如此的好，也难怪“画”惊四座。也让我这个她十二年前的学生赞叹不已，品味再三。

看着她的油画想，什么叫油画，这就叫油画；什么叫功力，这就叫功力。没有几十年功力磨砺是不可能画出如此曼妙感觉的画面。而且更加印证，看写实油画一定要看原作，才能领略个中三味。

鸥洋老师的油画首先是色彩特点，从色彩形态学的角度看，色彩的形——是指她把油画色彩中的浓郁、雄沉、叽理颠覆为微妙、淡雅、轻灵，带洋气之余流露出东方的审美意蕴；色彩的态——是用色彩朔造出画面有一种氤氲色场，并是动态的。两方面应该是她色彩最美妙的表现。

看鸥洋老师的油画，不得不讲讲老师的技法。鸥老师的技法可谓熟能生巧又漫不经意，用“意”的手法一写而就，没有一点败笔。譬如看她画小孩的眼睛，造形很厚实，色彩变化很微妙，在形和色两方面拿捏非常到位，如此出色非一般画家所企及；她所塑造的形不是一点一点地描上去的，是用“写”的笔法画上去的，一点不拘谨，一点不含糊，跟她的意象油画一脉相承，大气依然。

例如看她勾眼睛的边线就知道功力深厚，让我想起伦勃郎自画像上眼睛的勾画法，有异曲同工之妙，也是用“写”的手法画就；她的画没有一个处是勾死的，形体塑造上的边线都是松松的，并是一气呵成，能把如此写实的油画画的如此写意，怪不得“画”惊四座。

鸥洋老师一直在美院读书和教学，可谓得尽了广州美院的先天基因和后天秉赋，对传统的学院技法可谓是手到擒来。这次虽然是三幅肖像油画，也足以领略到她的艺术魅力。鸥洋老师说，这是速写；但我看即便是速写，也跟她的意象油画一样独到，意蕴深长。读她的画有别于我以往对写实油画积累起来的视觉经验，于色彩形态学方面有特别的风格，色场氤氲。

鸥洋老师特别是把小孩的眼睛画神了，那种“神”是对突发的山崩地裂所流露出迷惑，迷惘、不解、惊骇、惊惶、惊恐，又带点坚强，这是我于画面看到的，看的我心凉，透入脊梁，不忍目睹，上天怎能这样对待童蒙之赤子呢？把小孩画的如此传神，我看鸥洋老师是置人换己，以自己内心置入油画中小孩的内心世界，再画出来，所以看者触目惊心。

她把小孩的肤色画的太好了，是有意而为之画的有羊脂玉质，弹指破肤之感，不能容半点污秽，不能容半点灰尘，但拥有如此飘亮肌肤的三个小女孩，都是从地震废墟中救出来的。大自然竟如此残忍，用残砖败瓦击向如此细嫩的肤色；大自然也太不通人性，竟然用灰烬污垢如此好的肤色；大自然也太残忍，把细嫩的皮肤擦破流血。让人心酸，掉泪，惊心。让我想到，还有多少这样的小孩被埋在废墟下，一想到这，真是痛心、揪心。转念一想，可爱的小孩也寓意灾区新希望，灾区新的未来在诞生。这也应该是鸥洋老师的色彩功力所致，才把地震中的小孩画的如此感人，表现的如此充分，如此有张力，谢谢鸥洋老师。

她把小孩的肤色画的太好了，是有意而为之画的有羊脂玉质，弹指破肤之感，不能容半点污秽，不能容半点灰尘，

拥有如此飘亮肌肤的小孩，竟是从地震废墟中救出来的。大自然竟如此残忍，用残砖败瓦击向如此细嫩的肤色；大自然也太不通人性，竟然用灰烬污垢如此好的肤色；大自然也太残忍，把细嫩的皮肤擦破流血。让人心酸，掉泪，惊心。

上天怎能这样对待童蒙之赤子呢？

特别是把小孩的眼睛画神了，那种“神”是对突发的山崩地裂所流露出迷惑，迷惘、不解、惊骇、惊惶、惊恐，又带点坚强，这是我于画面看到的，看的我心凉，透入脊梁，不忍目睹。

大自然也太残忍，把细嫩的皮肤擦破流血。让人心酸，掉泪，惊心。

用“写”的手法画就；她的画没有一个处是勾死的，形体塑造上的边线都是松松的，并是一气呵成，

勾眼睛的边线就知道功力深厚，跟伦勃郎自画像上眼睛的勾画有异曲同工之妙，也是用“写”的手法画就；

是用色彩朔造出画面有一种氤氲色场，并是动态的。

把三张油画打开，即刻“画”惊四座，创作现场艺术家们全部离座，围拢了过来，啧啧称奇，赞叹声一片。

鸥洋老师还是一贯的动作利索，快人快语

陈健强/图文 2008-5-28星期三

2008年5月12日，历史记住这一刻，中国四川发生了8.0级大地震，震动了四川、震动了全国，震动了世界。广东艺术界一听到这个灾难，自发组织，立马行动，积极参予抗震赈灾的行动中。

广东油画界真不失先行者、天下先的本色，举行艺术创作活动，创作接近60米长的长卷油画《地劫·重生》及40多张的《5·12表情》系列油画，纪实性地记录今次地震的灾难和救灾。

此次活动是广东省油画艺委会和广州油画艺委会组织的大型活动，汇集了广东省活跃的油画力量，我作为其中一员参加了此次活动感到很荣幸，亲历艺术创作过程，见证历史时刻，感动艺术家的爱心和才情，并有感于广州本土油画家的社会责任感和奉献爱心的热情。这次活动使广东艺术深入群众百姓，扩大艺术的社会影响力，最为重要的是为中国这次抗震赈灾做出了精神层面的奉献。

现场看到的巨制是各种画法融于一炉的新写实，其中有苏派、印象派、抽象手法，矶理画法，但都融入到一张张悲哀、痛苦、徬徨、紧迫、紧张、坚毅的脸上，目光无不灼人，动人以情；画面采用中国传统的散点透视构图，有聚有散，既紧奏又有节奏，显得气势磅礴，力量感很强；表现出军民协力，众志成城，把抗震救灾的感觉跃然画面，是表现了血浓于水的同胞之情，是吹响了为国为民的号角，是携八方之手，聚一份光，凝一份力，将主流的力量汇聚成爱国赈灾的蔚然大爱。

今次广东省艺术界抗震赈灾创作活动很大规模，我参予过程中感受到两方面的意义。首先，这次活动举办后，我于全国的媒体搜索过，这是全国抗震救灾活动中第一个举办这么大型的，全民性参予度这么高的，这么多著名油画家参予的，受到省委省政府这么关注的，并是自下而上自发的精神文明活动，这是于全国各省未曾所见。这体现了广东人于全国一有事情，即刻第一个站起来迎头而上，体现了广东领风气之先，敢为天下先的作风，这是岭南文化底蕴。

其次，此次活动是由广州市美协作为初创团队，在陈铿等人的组织下，联系了羊城晚报社，新世纪出版社，中国岭南油画纪念馆，观舟美集，扉艺廊等等单位。由于创作事件的影响不断扩大，主办方上升到省美协油艺会，再上升到省美协，再上升到省文联，再上升到省宣传部，再上升到省委重视。我武断地说，这将是国家级的艺术创作活动，将在全国层面具有极大的精神力量及极大的影响力。此次活动各单位积极参予，各艺术家踊跃报名，有来自澳洲，俄罗斯、法国、美国、加拿大等国的艺术家，也有广东各地赶来的艺术家，大家彼此不分你我，都是在爱心召唤下行动，都是在感化世人行为。这体现广东艺术家平时注重单体实干，一有事情即刻团结起来，这是广东的大美术精神。这也使今次活动所创作出来的作品具有无可限量价值。这次活动汇聚了这么多单位，汇聚了这么多人，汇聚了这么多艺术家，使事件强化了集体性、主题性、创造性、全民性，这在广东历史上是空前的，体现出这次活动是广东艺术历史上最为大观的人文事件，在广东乃至于全国层面应该得到张扬，这是广东乃至中华民族的凝聚力。

一百位艺术家签名,左上角红纸盖住的地方留给广东省书记签名

军民协力，众志成城

表现出军民协力，众志成城，把抗振救灾的感觉跃然画面

表现出军民协力，众志成城，把抗救灾的感觉跃然画面

————广东电台南方生活广播节目实录  FM93.6

播出栏目：《魅力南方》

播出时间：2008年5月23日 9：00-10：00

主持：周咏

记者：张蔚妍、周咏、陈丹伶

嘉宾：陈铿、李金明、潘嘉俊、林圣元（旅美华人油画家）、拍士高（法籍）

文字整理：余秀云

《2008赈灾宣传声带》……

周咏：早晨！时间来到2008年5月23日，星期五早上9：08时，欢迎你准时收听《魅力南方》，我是主持人周咏。最新地震伤亡数据是：51151人遇难，29328人失踪。但是，我们依然坚强前行，团结一致，共渡时艰。

歌曲《祝你平安》……

周咏：自从四川汶川发生地震以来，全社会都行动起来，奉献他们的爱心，尤其是奔赴灾区的朋友，他们迎难而上，临危不惧，同灾区人民心连心，同呼吸，共命运。在这里，我们希望有所赴灾区的朋友们、志愿者们，一路平安。

《2008赈灾宣传声带》……

“5月21日，由广东油画界同仁集体创作，长达51.2米的巨幅抗震救灾史诗油画《地劫"重生》暨《5.12表情》在广州扉艺廊宣布开笔，这幅巨画以写实主义的风格，真实记录汶川地震的灾难场景、人民子弟兵的奋勇拯救和白衣天使的生命接力，6月12日将举行全国巡展并公开义拍，所得款项全部捐给灾区。这次创作活动由广东省文联、省新闻出版局、省美协主办，广州市美协、新世纪出版社、广州市美协油画艺委会、中国岭南油画研究馆、广州市房地产协会广州观舟艺廊、扉艺廊协办，羊城晚报、新快报、广东电台南方生活广播、广州电视台、天涯社区网作为支持媒体全程跟进报道。”

周咏：全社会行动起来，在昨天的节目中，我们报道了广州地区油画界“赈灾创作大行动”，已经是全面展开的了。广东省美协油画艺术委员会，广州市美协将在6月12日，汶川地震发生一个月之际，举办一次特别的赈灾主题纪实创作画展，入选作品由新世纪出版社集结出版，还将与媒体、企业联手，在展览期间举办义卖、认捐的活动，所卖得的款项全部捐给四川灾区的同胞。从5月21 日开始，广州地区的三十几位油画家前所未有地聚集在一起，集体创作一幅长达五十米的巨幅赈灾史诗油画长卷，是特别引人注目的。这幅画作将分为《灾难》、《拯救》、《重生》三个部份。在5月21日的行动开笔仪式上，广州市美术家协会油画艺术委员会主任，广东省美术家协会油画艺术委员会委员陈铿老师为我们解读了这幅巨幅画作。

陈铿：绘画有一个长处，就是除了真实之外，还可以虚构，还可以艺术升华，摄影只能摄一个局部，但绘画可以重组，可以重新做一个层面。我们构思第一部份是这样的：5月12日二点二十八分，天崩地裂，钢筋、大楼瞬间扭曲了，一个钟楼跌了下来，永远定格在二点二十八分的这个历史的时刻。裂开的大地，人们可以看到许多呼喊的生灵在里边，露出各种各样的眼神，很多死难同胞的手……画面上画的是很多人面对灾难时前所未有的痛苦表情。接着，画面出现的是解放军，在灾难发生时已有驻军在维持秩序，拯救生民；有人在奔跑，有人在自救，在废墟中抱起自己的亲人或者是素不相识的人。第二个部份，我们构思首先是直升机的到达，这是历史的一个真实的记录，这是拯救部份的开始。每次灾难都离不开子弟兵的参与，既是军令如山，也是他们的职责。据说第一时间空投的部队都是第一次从四千米跳下去的，都是盲投的。灾区的人民说，一看到橄榄绿，我们就放心了。第一张是以灰色为调子，而第二张就是以绿色为调子。军队与消防队员在灾区艰难地、不畏艰险在废墟中、楼板下把压着的生存者、受难者拯救出来，还包括被埋在废墟里180小时的人……这些真是很感动人。第三部份《重生》。这包括医生、白衣天使、外国救援队伍……当然还有关键人物：温总理在第一时间亲临灾区指挥抢险救灾探望受灾群众、胡主席等中央领导视察灾区鼓舞士气振奋民心……

周咏：地震发生以来，每一个画面，每一个细节，都深深地打动着我们的艺术家，而当全社会都都行动起来，献出自己的力量，帮助灾区的同胞的时候，我们广州油画界的艺术家也以他们的实际行动，关爱灾区，呼唤爱心。对此，这次行动的倡议人之一，陈铿老师是感触良多的。

陈铿：面对这个共和国最大的灾难人人都行动起来了，我们可以做些什么呢？我们有画笔，我们可以用我们的创作去表现这种场面。这是油画的长处。也是油画的优势，油画可以再现情景，让你很真实地进入这样一个环境当中。我觉得，这幅画画好后展出，一定会让市民很震憾。画中人物与真人一样大，山崩地裂、悲痛哀嚎。还令我最感动的是全国定了三天国哀日，十九日14：28分，我在看电视直播，听着窗外传来的哀悼的警呜声，看见窗外途人停住脚步默哀，这一刻举国同悲，山何呜咽，这是一个国殇日。我想一个共和国能倾一国之力，来拯救灾难，而且用这么高的礼遇，为平民致哀，这是一个很大的进步，真正体现以人为本、尊重人的价值……

周咏：陈铿老师是岭南画坛实力派的油画家之一。陈老师作品的一大特色，就是浓郁的乡土气息，他在岭南风俗民情当中，吸取丰富的营养，他热爱珠三角的渔米之乡，深深地扎根在这片肥沃的土地上。作为一个画家，他认为最重要的是要有画品，要有社会的责任感。只有这样，才能画出传世之作，而这次行动正是画家社会责任感的最好体现。

陈铿：因为画如其人，人品决定画品的高低，如果画家没有爱心，没有对于社会、对人性的爱，他的画又如何能感受动别人呢？艺术家们一听说这件事，都责无旁贷地来了，因为大家都有一颗善良的心，有一份爱。画家不能只是画些自我渲泄的东西，画家更应该有大爱，有社会责任感，这样才能出好作品，才能有传世之作。有些人总抱怨自己的画没有人关注，但你有没有想过，你是怎样做的。社会在选择属于这个时代的作品，人民大众也在寻找自己真正喜爱的作品，这些作品是属于社会的，是大爱的东西。

周咏：岭南是中国油画的发祥地，早在500年前，西方传教士就将油画带到澳门，经澳门、中山传入珠三角地区。所以，这次在广州油画界掀起了这样一个行动，是特别有意义的。

陈铿：广东一直都是油画大省，每次全国美展，广东的油画获奖居前列。第一位是北京，第二位是解放军，第三位多是广东。北京是全国经济文化政治中心，所有知名画家都聚在北京；解放军是军籍系统，全中国的所有军人画家都集中在此。所以这两个单位，全国获奖居第一、第二，第三多数就是广东了。广东人才济济，是中国最早传入油画的地方，也是中国油画的传入地：最早油画从澳门传入，经广州、香港慢慢影响北方。十八、十九世纪有一个外销画现象，就是画些西关、十三行的风情，记录有广州的渡口、小镇、街边的凉茶铺、穿大襟衫的人们，这批画留下给我们很珍贵的财富；那批画成了记录中国那个年代有价值的作品。我们那时没有相片，但我们可以通过油画，看到清朝时代人的生活。广东是一个侨乡，人们有这样的机会、条件出洋，所以，中国人最早接受西方文化及中西文化交融的就是岭南文化。岭南人敢为天下先，开风气之先，近代有李铁夫，中国油画第一人，他是真正以学习油画去留学的，他将西方真正的油画材料、油画技法带回来中国。我觉得这次集体活动用油画表达这一个特大灾难，用油画的手段，表现一个史诗性的事件，也表现我们的社会责任感，也是为全国油画界开一个榜样。油画是西方的语言，在广东这个地方找到了适合他发展的机会。岭南文化还有一个特点，就是不排外，外来文化在广东很容易就能找到适合发展的土壤，包括北方人、外国人。广东人接受油画，而且画得出成绩。作为艺术家，除了可以卖画使自己生活过得更好以外，不要忘记你手中的画笔可以为社会做事。所以，这次大行动也给了我们一次很好的表达情感的机会。你平时难得无缘无故表达悲剧，但面对这次灾难，你用悲剧去表现，是最好不过的事了。我觉得在艺术上最高的审美是艺术的悲剧美。为什么说悲剧美呢？因为他表现崇高，表现了人类的大爱、大美。相对而言，悲剧比喜剧更高一个层次，喜剧只是让你高兴笑一场，但悲剧会在你的心里长久的震荡。所以，我觉得这幅画一定会震憾！因为这个事件震憾人，这个事件触动了我们的心灵，而这张画也会使人感动。

周咏：在开笔仪式的当天，参与这次创作行动年纪最大的一位画家，今年68岁的李金明老师，也与我们讲述了他参与这次活动的感受。

李金明：现在我们正在画《拯救》，画一个解放军战士将一个老人救出来，要将生命重如山的感觉画出来。表现人民子弟兵在这场灾难中的英勇场面的一个小部份。很感动，很感人。我总是想寻找机会作自己的贡献，我们能做什么呢？我们能画画，作为一个画家，我们有社会责任感，在国家有难、人民有难的时候，我们应该尽一分力量。我们希望，我们画这幅画能对社会有所贡献，对灾区有所贡献，要将那种力量感，要将那种如何对待自然灾害的力量感受表现出来，要将子弟兵对人民的热爱的情感表现出来。

《2008赈灾宣传》……

周咏：你现在收听的是南方生活广播《魅力南方》的节目，我们有“情系灾区，与你坚强同行”的特别版本，我是主持人周咏。刚才我们听了陈铿老师、李金明老师两位广州著名油画家，对于参与这次广州地区油画界赈灾创作大行动的一些感受及体会，回头我们会继续听听广州其他油画家对于这次行动有什么深切的体会。

《2008赈灾宣传》……

周咏：早晨！我是主持人周咏，欢迎继续收听我们南方生活广播《魅力南方》特别节目“情系灾区，与你坚强同行”。5月21日，广州地区油画界赈灾创作行动，已经举行了一个开笔仪式，刚才我们分别听了两位广州油画界著名油画家对这次行动的体会。开笔仪式的现场，我们还很高兴地看到了广东省美术家协会副主席，著名油画家潘嘉俊老师。在七十年代初，由潘嘉骏老师创作的那幅《我是海燕》的油画，相信很多朋友都印象深刻。当时，潘老师用一种写实的手法，描绘了女解放军战士无惧风雨，乐于奉献的精神，成为了当时最有影响力的作品，激励、鼓舞了一代年轻人，而这次在他的画笔下又会怎样去表现解放军战士的英勇顽强呢？

潘嘉俊：在突如其来的灾难面前，全国人民一起去支持灾区，表现出中国人民的那种坚强、毅力，面对灾难所表现出来的民族精神，我心中有很多话要诉说。当我听说广州一批油画家要画一幅大的作品来表现这件事时，我觉得这个策划非常好，我欣然接受了长卷中表现《灾难》的那一段的创作。我要把我的情感，运用油画艺术的技巧表现出来，除了表现情感，我还要把震憾人的事件记录下来，留给社会，留给历史。我会按照整体布局，总体要求完成我所负责的这个部份。就好像一首交响乐，每个乐章里的每一个音符，都有一个总体考虑，要服从总体构思。所以，我这部份在总体色调上是偏灰暗的调子，比较阴沉。出现的人物都是失去亲人的，很痛苦的面容及表情。少量背景是体现地震带来的破坏，这部份画好了，对后面表现救灾，表现战斗的精神，都是良好的铺垫及衬托。我会将这首交响乐中的这几段音符唱准确。

周咏：这次地震的灾难，所有的人和事，都成为了最生动、最现实的素材，激发了很多艺术家的创作灵感。他们用发自内心的真实情感描绘出一幅幅憾动人心的画作。美国新英格兰美术家协会主席、旅美华人油画家林胜元在地震发生的时候，就创作了一幅以灾难为题材的作品，现在他又以积极的行动投入赈灾的大行动中。

林元胜：感到非常震惊，当时在十二日的时候，我一听到地震，我就知道是一件严重的事情，肯定有很多人受难。我非常关注这件事，我天天看有关的报道。十四日开始有很多关于地震的图片出来了，我就有一股创作的冲动。所以，在十四日晚上，我就通宵画了一幅油画，这幅油画登在《羊城晚报》上，当时我正在佛山办个人画展，在开展时，我就把这幅画捐赠给了佛山当地的慈善机构。十七日在佛山市电视台举办的义演活动中，这幅画被当场拍卖，募捐了二十万。我感受到很荣幸，我为灾区人民做了一点事情。因为我最近住在广州，广州美术学院这边，得知广州油画家集体创作为灾区人民募捐，我觉得很有意义，我很乐意参加这件事，我负责画的主题是《拯救》。读小学时，我虽没有亲历唐山大地震，但我们上山采草药，为灾区人民做一些事情，当时唐山地震，给我们的震憾很大、影响很大。所以，一开始听说这次地震是7。8级，我就感觉到这一次是非常大的灾难。自然灾难我们没法去逃避，但我们能做到的是不要恐惧，我们要尽自己的力量去援救灾区人民，然后要有信心去重建被毁的家园，被破坏的生活。所以，我负责的部份是《拯救》，我是画解放军救援，在抢救一个女孩，这个女孩是即将重生，所以她的脸上不是痛苦的表情，而是露出即将重生的喜悦。

周咏：这次赈灾创作，集合了广州地区老、中、青三代画家的参与，阵容可谓非常强大。除些之外，还有两位外国的画家参与，其中一位是来自法国的画家拍士高（音译），他是四年前来中国旅行，之后深深爱上了这片土地再也不想走了，于是留了下来，用他的画笔，通过红、白、黑三种颜色，用抽象的手法描绘出他眼中的中国，这次参与行动，他觉得非常有意义。

拍士高：（原声录音、法语）……

周咏：他说中国很欢迎他们，中国是一个很伟大的国家。他认为，世上没任何东西比生命更加宝贵，在灾难面前人是显得这么的无能为力，这么渺小。他着重画一个红书包，因为他代表着中国的希望，中国的未来……。灾难发生之后，到底我们可以做什么呢？广州的油画家拿起了手中的画笔，伸出他们双手，加入到赈灾创作的行列中，将生命的绚烂，定格在永恒。

《2008赈灾宣传歌》……

周咏：不知大家是否还记得，我在前几天的节目中提到的一首诗《孩子，快抓紧妈妈的手》，一首催人泪下的诗歌。这首诗歌感动了千千万万人内心最柔软的一处角落，他被各大网站、报章广泛转载引用，这首诗影着大家婆娑的眼泪，诠释着人间最温情、最深情的爱。在汶川地震发生两日后，这首《孩子，快抓紧妈妈的手》的网络诗歌，在各大论坛流传，诗歌转贴跟处，都引来无数的转贴，而我们的音乐人在第一时间改编成一首动人心弦的歌，用音乐诉说着人世间的这一份真情，请听《孩子，来生我们还要一起》……

《2008赈灾宣传》……

周咏：时间已经到十点钟，结束了今天的《魅力南方》节目，下周同一时间再见！

周咏：时间已经到十点钟，结束了今天的《魅力南方》节目，下周同一时间再见！

《地劫.重生》暨《5.12表情》创作活动意义重大

陈健强/文2008-5-27星期二

我很荣幸参加广东省油画界集体创作的巨幅抗震史诗油画《地劫.重生》暨《5.12表情》的创作活动，今天早上九点我就到了创作现场，首先见到了潘嘉俊先生，我即刻走上去请他谈谈此次广东油画界创作活动的情况，潘先生很乐意跟我交谈。说多灾多难的08年发生了四川大地震，广州美协的陈铿和几个朋友迅速组织起来，要画一张大长卷的油画，以表达广东艺术家面对灾难的抗灾决心和对灾区重建的爱心。

由于此次创作活动影响很大，也出现了一些不了解的声音，就大家关心的问题，我请教了潘先生。

我说：有人问，这么仓促的时间做这么大量的画布，质量能保证吗？

潘先生说：画框画布是我们确定这次活动后三天内做出来的；做画框是美院的专业师傅，他们常跟美院的老师做，所以质量是有保证。小画框是直接去美术用品店购买。

我问：有人疑问，这次用这么多新闻图片进行创作，有没有涉及版权问题。直接复制图片会不会缺乏艺术性。

潘先生说：这个问题我们开会讨论过，我们已注明图片来源于媒体。用新闻图片创作是必需的，这些图片是此次灾难最真实的披露，也是最为社会熟知，我们也是挑选最为代表性的。而且艺术家对灾难的认知都是来源于媒体，这也是图像的纪实力量，而且艺术家也不可能去现场。我们不只是用图片，还找模特、道具来充实我们的素材。而且我们对一些道具的取舍很讲究，如千纸鹤、如意结等很有含义，兼且深具代表性的。

而且这次是一个公共事件，各种信息大量地向社会发布，对抗震救灾的形象已深入民心，已成为公众的象征符号。我们创作这长卷画不是为赢利的，是作为社会记录；而且我们不是个人，是一种集体创作，是署名广东油画界集体创作；而且用这些图片，是应用它的真实性、唯一性、公众性、和感情色彩，所以我觉得我们可以用新闻图片。

我说：我插一句，我也是学油画出身的，知道根据图片来创作不等于直接复制，而是经过艺术家艺术头脑的过滤、情感的过滤，已不是原来的图片，是更有张力，更有感染力，更有主次突出，更为感情强烈的图像，就不是复制图片那么简单了。另外，我一直在现场，也感受到油画家们是把自己对灾难的感受，对同胞的感情倾诉在画面上，体现了画家悲天憫人的情怀，而且画面很具油画语言；还有整个长卷在构图上很有气势，非图片放大可以达到。也由于我参予了创作过程，知道你们从灾难的发生到你们的反应，从图片的挑选到构图，再通过画家热情创作，加上不久以后的展览，再到信息的发布，这本身是一个系统工程，就不是外行看到的画图片那么简单了。这是我的一个看法。

潘先生接着说：这个事情原来是具有民间色彩，现在受到省政府的高度重视，省委宣传部、省文联、省美协的领导多次来现场，使到这次活动从民间色彩上升到省级文化事业行为，这本身也说明这次的组织者陈铿等人的组织能力和专业能力，也看出我们广东文化事业的活力。

我说：这次创作活动的社会影响很大，据我调查于整个中国艺术界的赈灾活动中是最有组织性、最多单位参予、最多画家创作，活动实施最早，而对灾难作如此迅速的反应，应该是为全国美术团体作出了表率。所以说，这次活动理应成为省级的文化大事，理应体现全国抗震赈灾的精神。如此大型的艺术创作，于广东历史上是首开先河的，理应载入美术史册。

依我多天来的创作参予和观察，此次创作活动及作品已远远超出你们原来的预想，其社会价值层面上已产生很大的精神力量，特别是凝聚力。所以作品要是放在北京首展，由国家收藏于未来的灾区博物馆，就最好了。

《地劫.重生》局部:

《5.12表情》系列：

陈健强/文2008-5-25

    广东油画界50多位画家创作的巨幅油画《《地劫.重生》进行的如火如荼，今天天气很热，油画家创作热情很高，来了很多大家。今早张彤云老师来了，她拄着拐杖来的，八十一岁了，热心善举啊！她和尹国良老师拿了四张稿回去画，每人画两幅参加赈灾，支持善举。恽圻苍老师也来了，七十多岁了，一贯的精神饱满，我见到他特别亲切，因为他可是我当年的历史创作课老师，对我的作业鼓励很大，所以很亲切。鸥洋老师也来了，大热天坐的士来，她拿了两张图片回去创作。

     最为难得的是见到昔日广东四大天王之一的伍启中先生，以往只是闻其名未曾谋面，今天有幸相见。还有著名的旅美油画家钟耕略先生也来了，他还是文章高手。评论家扬小彦先生也来了，算起来他是我的老大哥，跟他首次聊上几句。还有孙黎、宣新明也来了。都是广东艺术界乃至全国响当当的人物。现场，我整个感觉是气氛很浓，难得见上一面的都见上了，而且横跨好多代的师生济济一堂，我心中有股莫名其妙的冲动。

     今次举省参予的油画创作活动是感人至深。在初创时，因灾情深重，时间紧迫，廖宗怡画家冒着发高烧参予起稿；活动组织者陈铿为草图熬了几个通宵，几百张图片，翻来覆去的挑选构图，两眼发红。林永康先生也来了，他是创作任务很重的人，肩负着目前的改革开放30周年展和第三届广东油画大展的创作攻坚任务，他还是以赈灾创作为重。画家陈本也说，这是全中国有爱心的人的事，集体的事，他还跟我说，士兵5000米高空都可以跳伞，画幅画有什么不行。诚哉斯言 ，豪言壮语。其实，这里的油画家都面临着两大省展任务，但都以赈灾创作为重，都是舍小我成大我。

     美协的领导潘嘉俊先生可是天天都来，还很准时，让我想到了军人的作风，他也是任务很重，在为全国性的画展创作。还有，军队很多画家都来了，有父子一起来的，像上战场一样。算起来，几乎整个广东油画界都来了。总之，这次活动讲起来都很感人，创作出来的作品都很震撼。

     创作现场的亿达大厦今天是休息天，所以空调不够冷，创作现场气氛又很浓，显的温度很热，画家们只能挥汗作业。刚到现场的油画家梁君令先生见大家很热，即时询问，当得知大厦的空调费是每小时五百元，他当场二话没说，电费由我包了。费用当然不用梁先生付了，本次行动的发起方和组织策划者之一的中国岭南油画纪念馆及观舟美集主持刘洺小姐表示愿意代梁先生出；但梁先生不只身体力行，还赈灾热情即场涌现，令我感动。

最为难得的是见到昔日广东四大天王之一的伍启中先生

美协的领导潘嘉俊先生可是天天都来，还很准时，让我想到了军人的作风，

林永康先生也来了，他是创作任务很重的人

评论家扬小彦先生也来了，算起来他是我的老大哥，跟他首次聊上几句。

难得一见的是评论家扬小彦先生作品

还有著名的旅美油画家钟耕略先生也来了，他还是文章高手

李金明先生在创作

耕略先生在创作

宣新明也来了

宣新明在创作

法国友人和陈本合作的作品,

四川准灾民曾妮的作品(广州美院研究生毕业),一看是熟悉的手法,她希望用灾区女孩阳光灿烂的笑容来寓托明天.

祝福同胞

 广东油画界创作巨幅抗震史诗油画

http://blog.ifeng.com/article/1478002.html风凰网热评

http://post.arts.tom.com/200000D6859.html美术同盟

http://post.arts.tom.com/200000D6859_2.html美术同盟

陈健强/图2008-5-23

法国朋友整天跪着画,像跪对亡灵,像默哀,像现场拯救,默默不出声,很诚心,显爱心.

四川的眼淚 (黃品源)

 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4caa045a010096rm.html

是誰偷走了我們的笑容

是誰讓無情的地牛發瘋

是誰讓四川天搖地動

是誰奪走生命無影無蹤

天啊! 怎麼忍心讓我們哭

天啊! 怎麼忍心如此殘酷

誰會願意和家人生離死別

可怕天災卻讓人傷心欲絕

沒有月亮的黑夜   誰能了解

瓦礫殘骸中的眼淚   誰來安慰

感同身受的極度傷悲

人溺己溺的精神不能枯萎

請求大家的愛  來為四川擦乾眼淚

黃品源

今夜，我心撕裂

——沉痛哀悼5.12汶川大地震中遇难同胞

●百合的木屋
http://blog.artron.net/indexold.php?action/viewspace/itemid/157748

推开黑夜的门，让阳光暴烈
我看到石逢里高高举起的手臂
掺和着幼儿鲜血的泥土
泡在泥浆里一条条生命———
今夜，我心撕裂

我仅以女性纯净的血液与洁净的泪水祭奠亡灵！
而在这座下了冷冷暮春雨的北方都市里
绵长着我的山脉绵长着我的河流

五月的惊雷里，生命犹如花朵
蕴涵着千年文明与爱情的土地啊
随着荡漾着死亡之水的瞬间---------
刹那间凋落

我心撕痛，为那些崭新鲜活的生命
我心裂痛，为那些骤然间陨落的花朵！
雨夜无声无息，疼痛无边无际
今夜，放飞成群的白鸽把消息传递
而我柔弱的诗歌怎化作一道利剑劈斩狰狞！

我的同胞，寒冷喧嚣的波澜里
你用全部的生命承受了一次结束
唯一的结束啊，留下最后一道惊恐未定的目光
黑色的剧浪咆哮的山脉
吞噬了美丽的山乡质朴的人民
淹没了原始的千古绿野

我大地的山乡我原始的绿野
击碎了盛满生命泉水的瓦罐

放飞白鸽放飞我的灵魂
亲吻这片灾难深重的土地
亲吻高原的父亲中原的母亲明天的星辰
你们流血的手在生命最后一刻还伸向天空

雨还在下，，，，我心痛不已
亲人们啊，我们在同一个战栗的音符里互相触摸
让代表死亡的瞬间埋葬，让生命重新发芽
令灾难靠近火刑，庞大的土地不再漂流

陈健强/文

说明：文字是指一篇文章中的字、词、句、结构、笔法、语调、语气

              一、多元社会，理论批评文字一成不变

当今中国的国情像一条巨龙，龙头在信息社会，龙身在工业社会，龙尾在农业社会，这条巨龙不断腾飞，三种形态交织在一起，走向一个多元化的社会。

在改革开放后，中国实行了经济战略，经济战略跨过了二十一世纪的今天，向往更高深层次发展，就进入到文化战略，文化战略要深挖掘文化资源，这是整个国家现在及未来的发展战略。

中国经历了疾风骤雨般的发展之后，伴随着国家战略调整及全球一体化格局的改变, 社会也发生了急剧变化，首先是农业改革，接着是工业改革、医疗改革、教育改革等等各种改革开放。在全球多元文化艺术观的今天，中国美术界理论批评文字也必将进入一个多元时代，从崇洋媚外，殖民主义、萝卜快了不洗泥，到挖掘内涵，寻找生命之源、文化之根，再用合适的中西合并法，着力打造树大而根深兼先锋时代感的美术理论批评文字之路。寻找“未来中国”的时代已经到来。

但，时间虽然已经进入到了二十一世纪，社会已实施文化战略这样一个强劲发展的大国中，我们的文化结构，心理结构还到处存留着上世纪80年代及90年代的思路，还有很强大的跟不上形势的习性，美术界还有理论批评家做着上世纪的梦。

具体说，是美术界的理论批评文字相对于社会各层面的发展，整体上变化不大。还存在歪曲理解发展战略，没有考虑经济文化战略，未能更好适应社会的变化，从而造成读起来晦涩难懂，并存在造作的现象，甚至还存在文革语调。

二、这里，清理美术理论批评界“四宗罪”

今天有一个道理：以为看书看不懂是自己不够聪明，学不到人家的知识。其实，有些看不懂的书不是自己不够聪明，而是作者写的差。

好比如一本写风水的书，把“风水”写成“环境六维系统论”，书中注入作者很多自创的概念、名词，并硬要写的学术味。殊不知，同样内容的风水书满街可见，并且只有初中水平都看的明明白白。这是比方我们艺术界理论批评文字存在的毛病。我这样说，可能要得罪很多人，因为这是他们的饭碗。

本文虽则不是反对理论批评家研究高深的理论，但也绝不希望研究出的高深理论只有高深人士看的懂，甚或连高深人士也看不懂，其实质是作者本人也未必懂。那些毫无条理，章法混乱，漫延像个人脑袋思维一样的文字实在是自欺欺人。我以为，高深的美术理论说出来起码要让美院学生听的懂，正所谓“大道至简”“真理是朴素的。”就像看贡布里希（当然，也是范景中翻译的好）的理论书，看起来多么明白易懂。

很多理论批评家文字上的一些思维也太专门了，缺乏横跨几个专业的思维，结果导致文字走向专业学名化，对于理论批评文字这种需要广为传播并且更多是针对画家、观赏者传播的行当来说，跨专业想想其它专业的学名就不能太过买弄了。比如有一次，有个英国华人（知识分子）问我，为什么《蒙娜丽莎》这么多人喜欢，好在那。对于一个不懂绘画的人，我是不能给她讲色调、肌理这些专业名词的！再比如，医学上的杀真菌药，如果写成“硝酸咪康唑乳膏”，生物学上的鸡蛋花树写成 “龙骨草”谁懂。专业名词也就只有专业人士才看的懂，专业人士在一元社会确实能影响下面一大片，但在多元社会、市场经济社会里，就不能更好达到文章的作用了，毕竟要给多些人看，最起码不要连专业人士都看不懂。所以我们的艺术理论批评文章，不要太卖弄学术味，本质内容是学术就行，空有学术其表，败絮其中就糟糕了。纵观理论批评上的名词、概念也太玄兼太泛了，没必要这么卖弄，从传播作者的思想理论、战略出发，卖弄名词概念并不能达到目的。

概括出美术理论批评文字“四宗罪”是：

一是那种通篇在发明新词汇的文章，概念满天飞，令人费解和莫名其妙要看明白，简直要系统研究作者所有的文章及思想发展脉络才稍稍弄懂其中一二，也已属万幸。试问读者中又有谁为看懂一篇文章而详细研究一个作者呢？简直是匪夷所思。

其二、一些文章简直就是卖弄哲学，堆砌国外哲学及学说。问题是那些哲学家又有多大代表性，难道比罗素《西方现代哲学史》里的哲学家更广为人知？那些言必哲学的人，是想当然地要别人认为他学富五车，才高八斗，学问渊博。简直就是皇帝的新衣，其实质是自欺欺人。

其三、是文字晦涩难懂，学术文章连学术人都看不懂，其居心何在？由此恶性循环，学术文章缺少读者，造成很多学术人都不写学术文章。

其四、相对于社会、文化、经济的进步，我们很多美术教材理论文字近三十年来在用字、用词、句、结构、笔法、语调、语气上变化不大，甚至没有变化。

针对以上问题，我们来看其它行当的文字的发展，比如广告行业文字发展，广告语用几个字概括整个楼盘，甚至概括了精神内涵，如“运动就在家门口”，几个字要多概括就有多概括；要多生动就有多生动；要多活泼就有多活泼。太生动传神了。

我们再看金庸、古龙的小说，很是吸引，而理论批评文字为什么不可以写的那样生动活泼兼有趣？为什么不可以大量引用甚至只用俗话、哩话、典故？为什么不可以把艺术界写的故事性，文学味？难道一定要清高一定要学究？也难怪美术界这么些年来在社会上各种领域中不显眼，繁荣程度明显落后于经济、电影、唱歌。我们再来看经济学的文字，经济学家吴敬琏，郎咸平，京城四少，张五常等把深奥难懂的经济理论写的通俗易懂，能广为传播，甚至于朗朗上口，从而成为明星理论家，并超出本专业领域成为社会大众明星，并且学术上国际认可，民间一般知识分子也看得懂。这些明星促进了经济学从而成为时代的显学，而我们美术理论批评界风物尽宜放眼量，想想经济学家，想想他们为什么能在一般社会大众认为枯燥乏味的理论界中成为大众明星，巡回国际间讲学。经济理论家的文字是通俗易懂，是走向大众，走向市场。我们再来看这近三十年来的一些歌词，香港黄霑的歌词，“苍海一声笑，滔滔两岸传”，北京崔健的歌词“不是我不明白，这个世界变化快”，多么的深入人心，多么的广为传播，多么的时代声音。对比美术界的文字，根本没有多少脍炙人口的理论口号，文字，甚至篇章。而我们美术理论批评家，先把理论走向市场再说吧！美术界只有陈丹青冲出专业，成为跨专业的学者明星，对美术界有照耀作用。但他只是偏向于搞文学，不算是提出理论的理论批评家。我们美术界的理论批评家要跨出专业去，就知道什么叫自惭形秽。呜呼！

为什么经济学、广告词，歌词的文字远远超出美术界，皆因这些文字能吸引大众，大众有看头。相比之后论断，我国美术界的理论批评文字太枯燥无味，死水一潭，缺乏文学性。呜呼！

我们的社会已不是一元论的社会，而是呈多元发展，艺术家在体制内的全国美展能成名成家，并创作出经典作品及篇章；体制外的市场经济也能成名成家，并产生举世闻名的脍炙人口的作品。那么，我们的艺术理论批评、教材是不是相应地做出改变，皆因那种在一元论语境下的文章，对于日新月异的背景变化，已是“语”过境迁了，安得能无动于衷？呜呼！

一元社会下，靠那么一篇高深的学术文章能影响个别掌握社会资源的专家，从而影响广泛的层面，这在一元论社会是行得通的，在英雄年代是行得通。但在平民年代及资讯发达的今天就显得落伍了。而我们的理论批评家还在用那一套语调，还在那里堆砌高深的名词。而且纵观文字的发展史，也是越往古代走就越晦涩难懂，难道今天要倒退向古代？呜呼。