國畫藝術 http://blog.tom.com/liqinbai zh newblog.tom.com RSS <![CDATA[ 司惠国作品欣赏 ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2019.html     司惠国，著名书法家， 1959 年生，辽宁大连人。历任中国当代硬笔书法家协会主席，中国硬笔书法协会副主席、中国书画艺术百科全书编辑委员会主任等职。八十年代末期与全国书艺同道掀起中国硬笔书法热潮，推动了中国硬笔书法事业的发展。并先后在北京成功地主办了数次书画大展：全国硬笔书法家作品展、庆祝建党七十周年全国硬笔书法大展、纪念毛泽东诞辰一百周年中华文化精粹博览会、庆祝建国四十五周年中华书画艺术博览会、首届中国奥林匹克书画艺术竞赛、二十一世纪首届中国书画艺术精品大展等，党和国家领导人李先念、王震、薄一波、田纪云、王光英、迟浩田、赵朴初及名人名家启功、沈鹏、刘炳森、李铎、欧阳中石、柳倩、尹瘦石、王学仲等近百人分别为书展题词。他多年来广泛研习二王、怀素、张旭、王铎、米芾、黄庭坚等诸家书体。因而具有深厚坚实广博的基础。擅长行草书、兼修篆隶诸体，为断创新出诸如李白诗《将进酒》、苏东坡词《念奴娇·赤壁怀古》等巨幅佳作。数百幅书法作品被国内外友人和中央领导收藏，为当今艺坛颇具影响的中青年著名书法家。并主持编撰出版了《中国书画艺术百科全书》、《中国硬笔书法百科全书》、《二十世纪中国书画艺术》、《中国书画艺术精品大典》等近三百种书画典集、个人专集及字贴。

     

    

   

    ]]> 2006-12-25 08:46:15 <![CDATA[ 星驰艺坛呈俊彩 墨传翰林荡激情 ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2018.html 来源：中国硬笔书法在线
作者：陈文轩
    一个人无论是在“烧松烟以夜读，步落月而晨吟”的勤黾少年，还是“胸中素韬奇蕴，匣剑岂能藏”的壮怀盛年，抑或是“余霞散成绮，澄江静如练”的桑榆晚岁。在哪一个时段付诸汗水与努力，其生命的湖面便会划开层层涟漪清波。
    司惠国，这位上世纪八十年代末杀入硬笔书坛的黑马，如今经过十五、六年的风雨洗礼，其创作方面渐入佳境，其策划、出版、著述、社会活动等等与书法相关的事业已硕果满枝，令人刮目相看。
    翻看司先生的青年档案，已成绩骄人，他早在20世纪的80年代末，便在河北唐山市筹划组建了当代硬笔书法家协会。由其领衔主持的“全国硬笔书法大赛”、“全国当代硬笔书法家作品巡回展”、“全国硬笔书法家赴老山前线慰问展”、“建党七十周年全国硬笔书法艺术大展”、“纪念毛泽东诞辰一百周年中华当代文化精萃博览会”、“纪念建国45周年94中华书画艺术博览会”等等国内规模宏大、气势恢弘的重大展赛艺事，更使司惠国声名大噪，享誉海内外艺坛，他因此受到党和国家领导人的亲切接见，他被称为“书坛少帅”，并荣膺“二十世纪中国硬笔书法事业十大杰出人物”称号，成为与庞中华、田英章、何满宗、沈鸿根、王正良、何伟等早期中国硬坛的戮力同耕拓荒者之一。
    司惠国以智慧方舟行进在硬笔海洋之际，他没有忘记自己的内功锤炼，他的追求是全面的，篆刻作品冲、切放胆，大疏大合、拙厚天然，显示了其不循规蹈常的敏捷才思。绘画方面主攻过油画，但他偶尔为之的精心之作又使人难以置信他造诣如此深厚，涉足艺术层面之远。他的毛笔书法当是他诸艺中的强项，他的字以颜体奠基，强调雄伟的气象，奔放的用墨，圆转的折画，妙参于米芾之果敢率真笔意，其作真情流注，激昂澎湃、带燥方润、不鼓弩使力，造型极为奇特，简练闳肆。周圣尊评其作品曰：“用笔‘刷’性很足，老辣简约，生动活脱，法随意生，决在法中，其线条具有厚度和沉积感，颇能传承作者心音”。笔者认为，司惠国作品风格的孕育成型，在于他不滞不迂的心中寥廓江天，在于他宽博激进的浪漫情怀，他虽然不是主张临帖至上的苦学派，但他注重在传统中寻绎精邃的“法眼自造”，辅之他能踏三山五岳涤洗心中沉郁块垒，挹九江十河之灵气，“外师造化，中通心源”。故，其作品显示着他独到的心理体悟及对笔墨技巧的理性诠释。以气势开张之笔，表骋怀抒远的意境，以奋翮冲融之墨，贯奔雷响水之韵，司惠国先生的作品总带给人以这样的审美享受与视觉震颤，涉丽秾艳者，性灵脆弱；仪态庄伟者，大家气象。笔者总喜欢生拙曲崛的老辣纷披之作，总认为艺术方面的创新绝非简单法度的森严，程式的堆积加信笔形变的小技巧，而是弘阔阅历，知识积淀之下的清新意向整合。司惠国的书法显然具备了终成正果的前期条件与大家气象。
    司惠国先生在艺术行当的作为还在于他破笋成竹，出茧而化，他把无限热爱的书法艺术做成赖以生存以及安身立命的产业去经营，去打造“司惠国制造”的品牌。君不见，由他与王玉孝先生主持编撰的《中国书画艺术百科全书》、《中国硬笔书法鉴赏辞典》、《中国书法章法赏析丛书》、《快学毛笔字丛书》等300余种教材、字帖，洋洋大观，绘成中国书画艺术之林的宏伟画卷。有的图书在一年内两次再版，足见他选题的精僻和对艺术市场的优游把握。司惠国九十年代初由唐山而入京，在人才济济的京城打拼出一栖身之所，成立了东方书谱书画艺术研究院，并将自己的书法创作持续至今，确实是不易不凡之举。由是，笔者想到王安石《游褒禅山记》中的话，胜景常在于险远，而常人所罕至焉。而司惠国凭着一股冲天豪气，做成了书法编著大事，称他是书坛的出版家并不为过，而他忙碌的身影闪耀在当代书坛，每天奔忙于案几之间，为国内外同道热诚服务，竭尽精力满足四方索求墨宝的要求，有时还要回复信函，夜以继日，让人感到他是精力过盛的强人，他待人诚实，谦和坦荡，深受各路墨缘书友的称道赞扬。他曾说：“现代人在社会的生存发展当中，首先得用知识武装头脑，以经济壮大实力；做事，要先学会做人，与朋友交往要以诚相应，以心换心。”透过司惠国先生的一言一行，我们看到了他不居功于名，不囿于名缰利锁的羁绊的良好心态。
    昔日的司惠国是千千万万个硬坛人心目中的五虎上将，而今，他手执毛颖在挥运自己的黑白人生，在用笔势塑造大气磅礴的自我，用潇洒遄飞的墨韵筑梦。
我衷心祝愿他书海挂帆，遨游险远！


司惠国先生在书写 ]]> 2006-12-25 08:32:39 <![CDATA[ 书法家姚建新风采（组图） ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2017.html 来源：国画艺术综合


姚建新（紫风）

姚建新（紫风）

姚建新先生在泰山

姚建新在深圳何香凝美术馆

姚建新参加国际展会

姚建新与中央美院雕塑系主任隋建国教授（右）

姚建新与马俊仁教练（右）

姚建新给获奖者颁奖

青年时期的姚建新在北戴河疗养院

姚建新与演员赵本山（左）

姚建新与法国著名雕塑家

姚建新与功勋作家高玉宝（右）

姚建新与外国友人

姚建新与国际友人（右）

姚建新与日本友人

姚建新在深圳生态广场

姚建新与模特演员

姚建新与香港政府工业贸易署署长罗智光（左）

与申奥标志设计者陈韶华（中）

姚建新先生与商务部长薄熙来（右）

姚建新与与建设部原副部长杨慎（右）

姚建新出席国际展会

姚建新（右一）与中国房地产业司司长沈建忠（左一）中国房地产开发集团总裁孟晓苏博士（左二）中国房地产业协会会长杨慎（左三）


华艺网首页艺术家热点推荐截图

姚建新先生书法作品《刘禹锡秋词》 ]]> 2006-12-25 08:21:17 <![CDATA[ 黄宾虹书法欣赏 ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2016.html 简介：
    黄宾虹(1865--1955)，祖籍安徽歙县西乡潭渡村，出生于浙江金华。原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，别署予向，晚年署虹叟、黄山山中人等。早年激于时事，参与同盟会、南社、国学保存会等，后潜心学术，深研画史、画理。曾在国粹学报、神州时报、商务印书馆等作编纂工作，并主神州国光社编纂《神州大观》。历任新华艺专、北平艺专、中央美院华东分院教授、全国政协委员。学养渊博，著述宏富，诗书画印及鉴赏皆精，为中国近现代艺术史上的一代巨匠。著有《陶玺文字合证》、《古印概论》、《古籀论证》、《古文字释》、《古画微》、《虹庐画谈》、《鉴古名画论》、《黄山画家源流》、《画法要旨》、《宾虹草堂印谱》、《画学编》、《宾虹杂著》、《宾虹诗草》等。

黄宾虹的篆书

黄宾虹的对联
 
 

黄宾虹论画语 ]]> 2006-12-03 04:27:08 <![CDATA[ 徐悲鸿《奴隶与狮》破中国油画拍卖纪录 ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2015.html  


    新华网香港１１月２６日电（记者王敬中）徐悲鸿的油画《奴隶与狮》２６日在香港佳士得拍卖会上以５３８８万港元成交，远远超出此前３０００多万港元的估价，创下中国油画世界拍卖新纪录。
    据介绍，《奴隶与狮》创作于１９２４年，当时正值徐悲鸿油画创作成熟时期。画作取材于西方古代神话，表现对象是一头受伤的雄狮和一个被蹂躏的奴隶。这幅高１．２３米、宽１．５３米的巨幅油画展示了徐悲鸿刻画人物和动物的高超技艺。
    今年夏天，徐悲鸿的《愚公移山》在中国内地以３３００万元人民币拍出，曾创下徐悲鸿作品最高拍卖价。
    为纪念香港佳士得成立２０周年，佳士得拍卖公司２６日在港推出亚洲历史上最大规模的拍卖会。来自世界各地的买家竞投踊跃，多件拍品均以高价成交。

]]> 2006-12-03 04:20:06 <![CDATA[ 陈逸飞“自画像”惊现黑手 谨防拍场“空手道” ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2014.html  


    上海嘉泰2006年秋季艺术品拍卖将于12月2日在上海展览中心举行的。11月30日至12月1日本次拍卖的预展将在同一地点举行，而其中最大的亮点就是已故画家陈逸飞的多幅作品。
    
    翻看此次嘉泰秋拍图录，陈逸飞油画《春到江南》、《藏族情侣》以及素描《自画像》成为油画专场主打。然而，记者昨日从嘉泰方面获悉，素描《自画像》因委托方提供来源及相关史料说明有误而撤拍。之后，嘉泰更是当机立断取消了与该委托方合同中其他作品的拍卖合作，至此该专场中共有5幅油画作品（合同中的拍品）被撤拍。
    “证人”不识《自画像》
    
    收入于嘉泰秋拍图录中的这幅“陈逸飞”的素描《自画像》，是一幅年代久远、泛黄的习作作品。画面上的“陈逸飞”，是从后脑勺看过去的，能见到的只有清瘦的下巴和大圆眼镜，绘画角度颇为刁钻。
    
    该作品前还附有一段介绍：“这幅小小的素描，是1964年，18岁的陈逸飞的作品，并赠送给了好友雕塑家严友人。此次提供上拍的藏家则是直接从严友人处获得，并附作品保证书。”图录上还附印了保证书及陈逸飞和严友人的合影。
    
    然而，当严友人收到这本秋拍图录时，却惊讶不已，因为陈逸飞从未送过他这样一幅作品。昨日，他在接受本报记者采访时表示：“这根本就是杜撰和伪造。那张照片，熟悉的人都看得出来，是我和自己老邻居梁鸿毅的合影，已经丢失多年。而那份保证书用的是上海油雕院的信纸，但是早在1985年我就离开油雕院了，而且那时油雕院还没有成立，只叫油雕创作室。所以，我哪里来的油雕院的信纸，更何况上面的笔迹也不是我的。”在评价这幅《自画像》时，严友人还指出：“我本人是搞雕塑的。这幅画是后45°角，几乎看不到脸。陈逸飞怎么才能看到这样的自己，将它画下来，即便他用两面镜子反射，也很难做到。”
    
    对此，嘉泰油画部主管赵音略显无奈地回忆道：“当初，那个卖家把画带来时，我们一看觉得很难得。再一听出处是直接从严友人老师那里得来，还有保证书，至于那张照片，说实话我们对陈逸飞年轻时候的模样并不熟悉，我们看他戴副眼镜，样子又像，就确认了。唯独疏忽了再次和严友人老师本人确认一下。不过幸而及时发现了问题。而为了保证秋拍的万无一失，我们决定连带该合同内的其他作品一并撤拍，也就是取消了这个合同。”
    
　　逸飞前女友自爆身份
    
    此次嘉泰秋拍中，陈逸飞油画《藏族情侣》、《春到江南》颇被看好。据介绍，《藏族情侣》创作于1998年。该幅作品曾由美国Marlorough画廊代理，并参加了该画廊1999年—2000年为陈逸飞所办的新作展。而《春到江南》则描绘了一派江南水乡风景，是陈逸飞最拿手的经典样式。有趣的是，《春到江南》的附录上还清楚地提及了该画的提供者：“陈逸飞前女友、著名模特陈蓓春”。
    
    众所周知，艺术品拍卖市场上，拍卖公司从不轻易透露拍品来源。拍品提供者，也在人们心目中成了“神秘人物”。但是，这幅《春到江南》毫不避讳地标明卖方名字，让人浮想联翩。是这位模特借“陈逸飞”之名，想让自己成为媒体焦点？还是嘉泰借机想炒作画作？
    
    对此，赵音表示，现在市面上假冒的陈逸飞画作太多了，有时甚至到了以假乱真的地步。所以拍品的来源是否可靠显得尤为重要，“我们力推《藏族情侣》，因为它是从Marlorough画廊征集而来的。至于《春到江南》，卖方的确是陈逸飞结婚前的女友。为了向大家证明这是一幅真画，我们说服卖方，临时在图录上加印了她的名字。”
    
　　谨防拍场“空手道”
    
    “撤拍”、“流拍”是拍场上的大忌，因为这有可能影响拍品本身的真实性，而拍卖行和拍品提供者的诚信也将会打折扣。以往，每每传来撤拍消息，大多是拍卖行应拍品提供者的要求而撤拍。但此次嘉泰却是在核实拍品来源后，主动取消与委托方的合同，要求撤拍，勇气可嘉。
    
    但是，一张保证书、一张合影就让堂堂拍卖行信了，难道这不悲哀吗？这也暴露了现在艺术品市场上普遍存在的问题———假画的猖獗和仿真，已经让行家到了猝不及防的程度。因此，强调“流传有序”也成为现在拍场上的最强音。然而，上有政策、下有对策。你说要出处，我就出版一本全是假画的图录给你，让你找出处；你说要注明，我就在假画上添一行大家书法，给你一个注脚；都说亲朋好友的保证书是最有力的证明，如今就有人找上门来，给你一个故事、一份证书、一张照片。
    
    据说，这次出售假画的人并不是正儿八经的藏家，而是一个四处寻觅商机的画商。他瞄准了现在拍卖市场上人们的心态，玩了这样一出荒诞的把戏———要知道，严友人可是生活在上海、一找就找得到的名雕塑家。苦于征集不到好作品的拍卖行，一心急就很容易被蒙蔽、着了骗子的道。所以，作为拍品第一手把关的拍卖行，一定要擦亮眼睛。没有征集到一幅佳作，只是少了一块“招牌”，并不影响整盘局势，但若是征得一幅假画，那就是诚信全无，砸了自家招牌。 ]]> 2006-12-03 04:16:42 <![CDATA[ 书画家、理论评论家梅墨生风采（组图） ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2013.html 来源：本网综合

　　梅墨生：又名觉予、觉公。1960年生于河北。1981年毕业于河北轻工学院美术专业，1991年修业于中央美术学院国画系。1998年入首都师范大学书法艺术教育硕士研究生班。习艺多年，有缘问业于宣道平、李天马、李可染等先生。兼事书法、绘画创作与艺术史论研究。作品曾获首届全国电视书法大赛一等奖，中意杯龙年国际书法篆刻大赛金奖，获世界华人艺术大奖国际荣誉金奖等。书学论文曾获全国第四届书学研讨会三等奖，中国青年书法理论家协会书谱奖等。美术论文获首届梅书学（论文）学术二等奖。

　　作品多次入选重大展览及作品集，名录收入多部辞典。学术论文多次入选大型学术会议。1990年在河北省博物馆，1997年在北京中国美术馆分别举办个人书画展。编著出版有《现代书画家批评》、《中国书法全集- 何绍基卷》、《书法图式研究》、《精神的逍遥-梅墨生美术论评集》、《中国人的悠闲》、《梅墨生书法集》、《梅墨生画集》，主编有《中国书法赏析丛书》、《吴昌硕》、《李可染》等。现为中国书法家协会会员、中华美学学会会员、中华诗词学会会员、泰国曼谷中国画院艺术顾问、曲阜师范大学兼职教授等，曾任教于中央美术学院，现为中国画研究院专业画家。

　　来源：中国书法家


梅墨生

梅墨生

梅墨生

梅墨生

梅墨生在作画

梅墨生与企业家交谈 ]]> 2006-11-22 08:34:30 <![CDATA[ 序《梅墨生书法集》（外五篇） ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2012.html 来源：自默文化网

序《梅墨生书法集》
崔自默

    书法为何物？这一问题本身就极难回答，倘若再加上与之相关联的诸端方面，比如个人的与社会的，主观的与客观的，现实的与理想的，等等内容，则更复杂难言了。

    书法乃小道，之所以如此说，是本于现实主义。不是么？站在传统文化的历史长河边上，观看书法这一角落，它实在是渺小得很，无关乎社会之宏旨。到现代，经济大发展，书法之实用性早已谈不上，大约显示艺术价值一面而已。然而，“艺术价值”，恰恰是最难衡量的东西，没有一个确切的标准可以被大家所认同、所遵循。于是不得已，艺术价值往往被近似等同于市场价值，起码在收藏者眼里是这样；久而久之，这一影响逐渐扩大、泛化。于是，促进文化与经济的“接轨”，走向市场，成了当代艺术界、艺术家们的一大话题、一大景观。
    艺术的商品化，固然无可厚非，但是，彻底商品化了的艺术，无意之间已然离开其本真悬远矣。美术之用，历来以“成教化，助人伦”为终极关怀，何以如此？乃因真善之美，足以沁人性情，导人好尚，易俗移风。把“美术”混淆为“艺术”，忽视其精神之崇高追求，夸张其个性之极度张扬，势必无益于艺术创作者心态之平和，甚者有损于人群生活整体之和谐。一个简单的补救办法，便是注文化于艺术，使艺术品里面文化的含量浓一些。否则，当艺术家岂不太舒服了：只要运气好，有活动能力，就可以名利双收，在熏熏然乐此不疲之际，根本无暇顾及什么道德追求、文化修养、社会责任。
    故事家、小说家、作家，是我把搞写作者划分的三个层次，其中，能称得上作家的是少数，因为他首先必须有文化，还必须是个思想家。同理，在我的眼里，从事艺术者亦有层次之差别，能够得上艺术家资格者并不多，而梅墨生，便是其中当之无愧者。作为一位杰出学者型的艺术家，梅墨生拥有很多，他熟稔传统文化之精髓，他深谙现代生活之真味；他可以作医家以济世，他可以当作家以讽世。人皆知他是大书家，我却只把书法当作他的很小的一部分。他是大画家，他的根扎得深，理悟得透，下笔有来历，有新风。他的气息清华、境界澄阔，那是源自骨子里的，不是摆弄出来的。他胸襟超逸，不染尘滓，所以能恣纵不傥，空所依傍，所以能风清骨峻，心密语澄。
    书法乃大道，因之貌似平夷，实则广大而精微，圆融而会通。今之书家亦可谓夥矣，然率而操觚者众，窥书道堂奥者寡。或故意谈玄，或有心做怪，或难免肤浅，或终归迷茫，然则书法之究竟为何物哉？书法之最高追求又为何物哉？曰极高明而道中庸，曰善行无辙迹，曰奇崛而平正，曰有态度而不忸怩，曰聪明而敦厚，曰痛快而沉着，曰有形式又有内容，曰有文又有质，曰有笔又有墨，曰形而神，曰古而新，曰雅而壮，……。惜乎知之而难以言之，幸而真知者又无须多言也。《文心雕龙·知音》所谓“音实难知，知实难逢”，诚剀切之言也！
    梅墨生书法之妙，正在于其不可言处。他的书法，是轻松地写出来的，而不是努力地做出来的，——这当是书法的本态。而待通篇读之，其字里行间，似有画意在，有气韵在，有烟云在，然细审之，每一根线条又决不是画出来的。“书画同源”之说，到达此境方是贴切不隔了；古代书论之诸般形容、之联类描写、之转喻比方，信有以也。既得修能，转示内美，是梅墨生书法之进境、之目标；惟其如此，遂由形而下至乎形而上，离技而获道，那，是一种不言的大美、不议的明法、不说的成理。
    作画，是梅墨生的主业，于书法，只是偶而为之。凡古来之大画家者，其书法亦必开宗立派。出自大画家手笔之书法，才更堪宝贵焉。梅墨生不拘书法之一隅，是其慧智处，是其本领处，是其远越平常书家处。
    似有不能、复归平淡、寓不见于可见，是我看到他近日书作的一大感受，因之心窃钦佩。不驰骛以炫世，惟静心而娱己，需要的是豁达和大度，自信与自知。此般心态，暂且不论，单就书法本身之水准，质诸当代书坛，又几人哉？大凡真艺者，惟至无私，乃成其大，惟其能大，而后可言美善与教化矣。余言此，岂为梅墨生一人张目耶？非也，乃为艺术之本真，为艺术之责任，为艺术之合理，为艺术之理想。噫嘻，不可言之矣。
    艺术观系乎人生观、价值观。梅墨生为艺，直而挚；梅墨生论艺，挚而直。我与梅墨生晤谈，话题所及，每非艺术所可限也；常叹人生之短暂而事业之多艰、个人之微渺而社会之纷复、艺术之浪漫而现实之无奈，至于慷慨感激处，惟唏嘘而已。
                                                橐庵崔自默 辛巳春正初八日
 
[外五篇]
识读梅墨生
                                   崔自默

    梅墨生这个名字不算陌生，他是著名的书法家、画家、艺术评论家，确切的说，他是文化名人。
梅墨生的文章写得极好，不管长篇大论还是随笔手记，都既富真知卓见而又文采斐然。他经常写文章评介别人的作品，包括油画、版画、装饰画、国画以及书法篆刻等等，却几乎忘了宣传自己。在今天这个信息爆炸的时代，传媒系统在人的操纵下可以轻易把一个制造文化垃圾的所谓艺术家吵炒得大名鼎鼎、忘乎所以，于是，太多的“聪明人”藉此而捷足先登了，拿梅墨生的话说就是“大师满街走”。相比之下，他有点木讷，恪守着中国传统文化那一片博大精深的领地，面对门外世市的沸沸扬扬与熙熙攘攘，冷静异常，几乎没有采取什么积极行动。他这种对名利的消极态度，无疑是滞后于他孜孜    的艺术实践了。如此寂寞求实之精神，正领会中华文化内质者不可或缺。“虽有荣观，燕处超然”、“大道甚夷，而民好径”（《老子》），执此可为梅墨生辈“保守派”张目乎？
    梅墨生颇具传奇色彩。少即酷嗜读书，喜好书画。及入美校专攻绘画，于素描造型、油画水彩、人物写生、工笔花鸟都用功殊深，曾见他所作水墨人物，性格尤为突出，面目真实而眼光活脱。课余则博览群书，时时才情奔涌、华气初发。毕业后，辗转于工厂车间，所设计广告张贴、火柴盒、花布图案等样式繁多、鲜明可爱。此间，孤灯冻砚，遍临历代碑帖、前贤稿本，几度春秋，笔墨根柢日厚。后曾为医诊病，燮理阴阳，钻研药石。又拜师太极高手，晚睡早起，练功不辍。故当其含豪命素之际，诸艺互参、众妙具备，而立之年已然以书画名播海内。在秦皇岛画院时，偶识疗养于北戴河的李可染先生，墨生携书画几幅持示，颇得可染先生嘉许，逮迁家京城之后，墨生又常往视先生，室内欢谈，受益良多。初进京，墨生居斗室，遇好书则倾囊而购，购而详读，读而深解，越数载，融会贯通，学养醇纯。梅墨生之书之画，皆其人其学之整合；评其书其画，又纯如赏其人其学。
    当今书坛，舍得花力气作学问、下起码功夫的人渐少，急汲功利的人渐多，率而操觚，浮笔涂抹，以丑为美，号称创新，躁如枯柴，自谓狂放。愚余观当今书家，笔墨境界如梅墨生者几无。梅墨生书法，得二王之和美、北碑之豪气、黄山谷之潇洒、何子贞之奇纵、谢无量之雅壮。中而用、正而奇，是为真艺，盖知之者寡，行之者益鲜矣。
    梅墨生画作，山水、花鸟、人物俱佳。我尤喜其山水之作，或远净空明，或幽深萧野，或超拨势峻，云水氤氲皆置人于自然之境，可游、可居。所可奇者，梅墨生作山水，或饭前茶间，或明窗暇日，或丈余巨制，或尺幅册页，或简练小品，或繁复巧构，皆毋需刻意安排，口中念念有辞“笔墨未到气先出”，笔笔随意写出，豪不费劲，全然乐事，而旁观者亦一睹为快也，故我信有所谓胸贮山林、自然流露者，又“境由心造”确有其事也。尝读墨生所作《一片天然》图，岸上之黄花与水中之游鱼，貌离神合，生趣融融，使画外之我忽忆起《庄子》秋水篇的境界。他画中的题字“心随船行”、“此境有人则俗”，又别有味道。
    此短文欲说明梅墨生书画作品的意蕴何其难也，况我拙笔又只表达心想之大概。
对文化艺术非凡的灵性，使的梅墨生博学强志，触类旁通。曾与西安碑林陈根远兄共赏汉瓦当精品，其一文字读识素有异议，而以“千岁未央”为常见，然仍存疑，墨生抚摹片刻，断为“千秋万岁”而诸疑可解，我等咸服。
    梅墨生没有什么值得炫耀的文凭，但他有自己数百万字的著述文章、被聘至中央美院给研究生和毕业班讲课。梅墨生不以画作作生活计，但他“凭画就足以不致饿死京华”（叶秀山语）、画价不菲。梅墨生已然声名日盛，但他根本没有踯躅于自己的既有成就、其将来可量限哉？
                                               1997年3月28日夜湖西小楼
梅墨生侧记
崔自默
 
    东坡居士《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之句，所指是“山”，也是体现其走出山中后之感受；不过，如果先生尚离山遥远，未尝游目骋怀于山中而欣赏诸如轻云、流泉、古松、怪石、飞瀑，则其不会有上面之体会，或许感叹“不识庐山真面目，只缘不在那山中”吧。对于人之欣赏或评价，愚以为与山颇不类。看山，远可观形势，近可察景构，皆妙；论人，远则神秘、模糊甚至不解，最终只是隔帘看花、盲摸偏执而已，惟有近，方能完整且具体而微。余从初识至熟交方圆化蝶堂主梅墨生先生，知乎此。
    梅墨生，著名书法家、画家、艺术评论家，已然名播海内，评介他的文字也甚多。对于诸多文字，余总觉过于笼统，有只取先生“大概”之遗憾。于此小文，愚试从若干侧面着眼描写先生，拙笔粗芜，当难完善，只求客观便是。
    时乙亥年夏，余遇梅墨生于荣宝斋出版社之小巷。此前虽早耳其名，然初一会面，窃惊，原想象先生为年望老者，实才三十有五，身材不魁伟，衣着亦普通，然相貌不群，一双眼睛格外高古。话只说几句，先生便匆匆骑车而去，可见其繁忙。
    再见先生，是于其租赁之住处，位于大会堂西侧石碑胡同。弯弯曲曲才能走进那个巴掌大的院儿，一间南房，门框低矮，尔后，踏入那几无立足之地的屋内。这既是客厅又是书房、卧室，书架占地最为奢侈，充栋连床，大量图书画册压于其上。地面潮湿，墙壁上字画也有了印迹。我顿有感慨，一个人之物质空间如此小，而其精神空间却可那么大！这间小屋，我后来经常光顾。先生之厨房，于门前右侧，极为狭窄，夏天雨漏得厉害。冬天，我“踏雪访梅”，见先生正伏案读书，书案虽小，但井井有条。本来拥挤的屋子中间又安了火炉，以御北风之侵。与先生拥炉茶话，不觉天晚，复小酌数杯而去，洵雅乐事也。
    先生原籍河北迁安，傍水依山，祖上乃书香门第。少时遇画集字帖，即留意收藏，用心揣摩。后得当地刘庚堂等宿儒慧眼点拨，始临习古人法书，渐入门道，又兼攻小学、古文，聪明过人，举一反三，所学遂能触类旁通。弱冠之时，先生忽对中医药石发生兴趣，潜心五行之说，钻研经脉，燮理阴阳，又勤问前贤，注重实践，加之悟性非凡，救人疗疾无算。及入美校专攻绘画，于素描写生、造型色彩得以系统掌握。所作水墨人物，性格刻画传神如活。课余，则博览群书，如饥似渴，偶作文章，气高才逸。毕业后，先生至秦皇岛，辗转于工厂车间，做装潢设计鲜丽不俗、别出新裁，然人多不识。多少不眠之夜，孤灯冻砚，遍临历代碑帖，几度春秋，笔墨根柢厚积。此间，又拜师太极高手李经梧老人，于是晚睡早起，练功不辍。不久，缘识在北戴河疗养的国画大师李可染，出示所作书画作品请教，颇得可染先生嘉许与警策，自此常登门拜谒，室内欢谈，受益深远。彼时，秦皇岛画院之梅墨生，屡屡于全国书法大展上荣获大奖，又时有雄妙之文发诸报刊，名声已然雀起矣。及入京城，先生更大开眼界，亦得以展露才华，虽生活艰苦，然遇好书则倾囊而购，终日饱读，越数载，儒释道而文史哲，学养渐渐纯醇。
    “褪尽火气”，很多人如此评价梅墨生之书画。愚以为，此四字于如今之艺术，乃最高评价。因为，眼前世市，熙熙攘攘，急汲功利者不乏其人，率而操觚，信笔涂抹者日众，以丑为美，号称创新，燥如枯柴，自谓狂放。于此信息爆炸之时代，传媒可轻易将一制造文化垃圾之“艺术家”吵炒得忘乎所以，于是，太多“聪明人”再难忍耐寂寞，奔走宣扬，捷足先登了。当年王阳明云“圣人满街走”，如今则“大师满街走”矣。相比之下，梅墨生显得有点木讷，仍然痴心恪守于中国文化那一片博大精深之领地，孜孜不倦于自己艺术之实践，努力追求自己理想之境界。梅墨生书法所行之路，无疑是传统的，但他甘于此，他想信，书法艺术乃中国文化艺术中之“大美”，其本身所能达到之艺术境界是无限的，而割裂传统之无知作怪无疑将断送中国书法。所遗憾者，“大道若夷，而民好径”（《老子》）。所可钦佩者，是仍拥有“虽有荣观，燕处超然”（《老子》）心态之真正艺术家，梅墨生，便是其中之一。由于各种原因，时下他们似乎不“走俏”，然所可幸庆者，反在于此，他们静处以默，遂使得中华文化之内质菁华得以接续，厥功何伟哉！
 
    梅墨生书路宽广，又各臻其善。碑体行书乃其本色，纵横有力而擒纵合度，落墨雅壮，结体与章法别具自家风范，韵味独出，如“荒城临古渡，落日满秋山”联。篆书虽偶作，然随意自如，极富情态，“东阜西畴雨霖降，北国南麓声磬鸣”联，余曾亲睹其弯腰作于小圆桌上，挥豪素纸，沙沙有声，立就，其落款则随形布局，特具匠心。先生常说“做隶易俗”，故少有隶书之作，大多只在题画时用，然其作隶，厚重中兼奇逸，殊有可观，如“集古”、“养太和”横披，“且试开怀抱，清风徐来矣”联。余最喜其信手所作行书，如《周邦彦应天长词》，有晋人风度、唐人法度、宋人气度，其间，融“二王”之和美、北碑之质朴、颜真卿之雄健、欧阳询之俊拔、米芾之瑰异、黄山谷之潇洒、何绍基之奇纵，甚或更多，然又不便确指。于草书，先生视为畏途，云己作草“十难一佳”“王铎、傅山之流岂能人人作得”，所擅者为章草，笔法多变，错落多姿而能得简净之趣，允为上品。于楷书，先生今犹用功日课，所作蝇头小楷，笔笔劲丽，苦心孤诣，深得小中寓大、楷以行出之理法，惟每每感慨手边无称心之笔而大扫书兴。另，先生之信札，可赏可读，人多宝之，余因常往而徒生“近水楼台不得月”之憾焉。现代书家之中，先生心仪黄宾虹、齐白石、于右任、徐生翁、谢无量、陆俨少诸公，则其推崇之标准可知也，余敢不然之？
    若论一人之艺，理应联系其人其学，对于人艺合一者尤当如是。当然，不排斥其艺与其人、其学之相互差距，但是，能够人艺合一者当属大家。愚以为，梅墨生之书画，堪称人艺合一，其艺，正其人其学之整合，而其人其学，又真超群拔俗者。
    梅墨生做事以诚信为本，视伪如仇，常引孔子之言“人而无信，不知其可也”。余与先生交，感激其淡、其直、其诚，每每窃念先生乃可以贫贱相托者也。
    先生得闲，常呼余至，或嬉笑怒骂，咳唾珠玉，或评古论今，掘隐发微，或兴来染翰，不作刻意安排，捡词即书，而每成佳制，可见其功力之深厚。余最惊奇者，先生作画，从花鸟尺幅到山水巨构，皆笔挟元气，信手而出，勾勒皴擦点染，似豪不费力。余旁观之，亦纯然一快事，遂信先生真所谓胸贮山林、自然流露者也。先生虽不以书画作活计，但“光凭字画就可饿不死京华”（叶秀山语）矣。
    先生也有难事，因无可以炫耀之文凭，对洋文亦不甚了了，今则大受其困，虽有逾百万字之著作（如《现代书法家批评》《书法图式研究》《梅墨生美术论评集》《梅墨生书法》《中国书法全集·何绍基卷》。
 
    窗外大暑，蝉噪不绝，拉杂至此，未尽吾意，而所欲言者尚多，奈何。
                                                1997年7月于橐庵竹窗
 
 
梅墨生书论刍言
崔自默
 
    梅墨生在书法理论上的建树，基本含括了史、论和评三个领域。
    梅墨生从事理论研究，是颇晚于其艺术实践的。他少时即酷爱书画艺术，而他的最初愿望，是当一位类似齐白石那样的大画家，而不是想当一位什么批评家。至于他在书法批评方面的成功，仅仅是他之于书画艺术的一个组成部分而已，起码，直至现在，他根本不愿意以批评家为业。
    实践家，并不是都有资格当理论家的；而实际上，已经是一位实践家之后，倘若再兼搞理论，往往需要更加谨慎，否则，他容易陷入尴尬的境地，那就是言过其实——实践之落后于理论。然而，即使理论和实践总是相互游离而不能合体，即使理论的成果不能完全转换为实践的收获，我们仍然应该承认，没有理论指导的实践，终归是低效的实践。譬如批评，作为理论的一个单项，其意义在于，敦促人们了解到事物的多面性和复杂性，认清现象与本质的距离，体会不合理未必就不存在的现实，即便这种努力在客观上不能左右事物的发生与变化，但它的确可以在一定程度上使人们逐渐地“集体有意识”起来，这无疑是一种文化善事。
    梅墨生，在当代美术评论界是有一席之地的，而在当代书法批评界，则更是开拓型的人物，有着荜路蓝缕之功。由入道到关注再到参与，孕育和发展的过程，便是成熟与完善的过程。1987年，梅墨生以笔名“小墨”作《读〈个簃印集〉》一文，可视为他批评文章的处女之作，该文发表在一家地方小报《印萃》上，但影响却不小，因为，彼时书法界的人们，似乎正处在书法热的兴头上，尚未来得及考虑什么批评事宜，尤其是针对名人名家的作品。他的第二篇评论文章，是发表于1988年《书法博览》上的《天惊地怪见落笔——试论潘天寿的书法艺术》，其间他书论的个人所特有的“文”与“质”，已然见出端倪；他论潘天寿，所选对象首先就是独特的，而立论的视角，也同样是独特的。1989年，他的《当前书法创作最缺少些什么》一文，参加了西安第二届青年书学会，文章依然是独特而精到，那是他正式参与书法学术活动之开端。
    可以说，自第一篇批评文章始，梅墨生的“直”与“实”，便是一以贯之的。薛永年在给梅墨生《现代书画家批评》一书所作的序言中说，“梅墨生的可贵之处，在于侧身书画批评之初，即以兼收并包的胸怀，实事求是的作风，平等对话的心态，既在评论优长上以灵心妙悟阐幽表微，又以过人的胆识破除了为尊者讳为长者讳的古老习惯，坦率而真诚地指出了不足，为被批评者指出了努力方向，为欣赏者学习者点出了勿为浮名过实所蔽的问题”，这话可谓知者之言。惟其“直”，惟其“实”，才算得上真正的有价值的批评。假若某个理论家，似乎有一套建构理论框架的本事，但是内中子虚乌有、荒唐无物，究竟还是没有什么用处。
    文章的长短，并不能代表其本身的难易，更不能说明其分量。梅墨生经常写些短文，皆一时之杂想、体验或感触，读之若炎夏咀冰，爽然振然，但是，倘若不曾读过他的长文著作，则无疑是一种遗憾。学问之道，需才、学、识三端齐备，短一不可：无才则缺妙思，无学则少实质，无识则乏新意。梅墨生书法理论在史、论和评三方面的成就，已足以展露其非凡的才、学和识。
    《现代书法家批评》，是梅墨生在“评”方面最代表作品。他举出数十位现当代知名书家，而后别具只眼，各自拈出一个“点”以击破，而又每每中肯十分。这种集点成线、以线带面的方法，类乎中国画的散点透视法，或者电影艺术的蒙太奇手法，为中国现代书法绘制通屏，为中国现代书家群录制全景。这种新颖的“评”法，确实有效，所以今天翻读他的那批文章，仍然不失其现实意义和借鉴价值。
    《中国书法全集·何绍基卷》，是梅墨生在“史”方面的主要作品。梅墨生为了研究何绍基这一书家个案，倾两个春秋，探赜索引，不遗余力，与何绍基相关的社会背景、人生履历、艺术活动、作品细节等等，可谓明透彻底，以至使后来研究何绍基者，几乎无以复加，不得不佩服其工作之全面与精致。
    《书法图式研究》，是梅墨生在“论”方面的重要作品。该著以论为由，以史济论，同时，最具特色之处，在于引进和吸收西方艺术研究的方法，使用了视觉、色彩、肌理、框架、装饰、秩序、表情、心理、力场、符号等概念，来具体解剖和分析中国的书法艺术，可谓另辟蹊径、生面别开。这部作品，之所以颇堪珍视，乃其既源于对中国传统文化传统的深谙与发挥，又成于对西方现代艺术观念的熟稔和利用。
    梅墨生在理论研究上的成功，得力于他的研究的方法论。他能融会多家，辨证处理，此则正如他早年习歧黄之道一样，燮理阴阳，随宜消息，故能随机而化。在另一本著作《精神的逍遥——梅墨生美术论评集》里，梅墨生所的论评范围，则远不止书法，就是美术领域的诸多行当，他也几乎包罗殆尽，而这种“包罗”，又无不是体贴入微的。倘若不是非凡的聪敏、超常的勤奋，何以如此？识梅墨生者，悉知其“未老先衰”、“老气横秋”，良有以也。又，梅墨生曾主编《中国书法鉴赏丛书》，凡八册，为：甲骨金文、秦汉篆书、隶书、章草、魏碑、楷书、行书、草书。他选题策划、组织撰写、审稿定篇，责无旁贷，精益求精，遂为出版物之一精品。
    应该着重阐明的是，梅墨生的理论，之所以旨丰剀切，是因为他的脱离艺术实践，确切而言，没有稍离。空对空的理论，无非是些典籍之间的碰撞或者裁缝，当然也是理论，但是，它与实践之间，有相当厚的一层“隔”。在理论中“隔”的存在，也像生活中的“隔”一样，让人失望。梅墨生艺术成就的勇猛精进，就在于其理论与实践的“不隔”，他的经验，不难被发现。
    另有一点也必须说出，既梅墨生文章的语言魅力。言之有文，其行也远；雨露之朗润，与灰尘之枯燥，其悬差正若霄壤。梅墨生艺术理论与书法批评之所以喜闻乐见，与他语言的流美迭荡不无关系。他的遣词造句，凝练讲究，立意明篇，心密语澄。更可称道者，他的意思所在，不借助指手划脚的说教甚或越俎代庖的判断，而是给人以启发、以馀想、以回味，此又其一高明处。
    刘勰《文心雕龙·物色篇》有云： “略语则阙，详说则繁。” 我也浮薄，于梅墨生之书论，撮其要者如上，亦粗陈大略而已，或可待同道者教焉。
                                2000年5月11日于橐庵南窗
 
梅墨生绘画刍言
崔自默
 
    想用简单的一段话把梅墨生说清楚，实在不可能，因为，梅墨生太不简单。其人如此，而其画、其书、其文，则正如其人，也同样的不简单。
    不简单，才有欣赏的必要和价值。要认识和欣赏一个人的艺术，倘若对其人本身不知所以，则无疑有相当的“隔”。梅墨生，是当代最为杰出和最有影响力的学者型艺术家之一。他少年即习书作画，兼功古文及诗词，后来以绘画艺术为专业，曾先后问业于宣道平、李天马、李可染等先生，1991年和1998年分别进修于中央美术学院国画系和首都师范大学书法硕士课程班。主要著作有《现代书画家批评》、《书法图式研究》、《中国书法全集何绍基卷》、《梅墨生美术论评集》、《中国人的悠闲》、《吴昌硕》及个人书法集、画集多种。曾获首届全国电视书法大赛一等奖、世界华人艺术大奖绘画国际荣誉金奖状。我之所以如此介绍，不是“未能免俗”，只是想提供他的一些背景资料，遗憾的是，这些介绍太简单，离真实的他尚有相当距离。
    对中国画艺术真正了解的人都知道，书法是中国画的根柢，不能书法，即便掌握了一套画技，也不可能成为大师级的人物。观诸画史，远的不说，近代若吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、陆俨少等，其画不但开宗立派，其书法亦秀出群伦。在当代的画家中，梅墨生的书法是毫无疑义的，书法是他的本色当行。他在书法方面的影响，是理论与实践双美的。理论与实践并行，在梅墨生身上表现得那么突出。“现代真正的文人画”，他被如此誉称，被广泛关注，与他的理论修养和文化质素有直接关系。他对画史的演化那么熟悉，对历代画家之笔墨特征、风格承传那么洞悉，而后，他能具体地指导和应用于自己的创作，并形成自己鲜明的个性。
    个性，没有创造力的艺术家是难以获得的，更值得重视的是，个性有了，还要能达其完善。虽新而不好，虽奇而不雅，虽惊人而不能让人福气，等于没有没有个性。梅墨生绘画艺术最成功之处，是有书法意味，其笔墨全出乎“写”，山石、草树、云水，无不笔笔写出。赏梅墨生的画，假如不能读其“笔”，则尤偏失了。除“笔”之外，梅墨生画可以品位之处，在于其“意”，在于其滋味、缘情、兴趣、神韵、境界，而这些，纯然发乎其心，成乎其文。中国画有“文人画”之说，讲究“文”，是脱俗趋雅的唯一途径，舍此则徒留空言了。邓椿言“其为人也无文，其晓画者寡矣”（《画继》）。梅墨生的取径于文，执具于书，而入于画庭，其道正无疑矣。刘勰《文心雕龙·风骨》曰，“蔚彼风力，严此骨鲠”，善哉！
    古而新，这对矛盾在梅墨生绘画中实现了统一：其笔墨有源，故古；其纵横得体，故新。梅墨生的高明，不仅在于先其“书卷气”，而更在于有练达得技法规矩在焉。在临摹古人笔墨之外，梅墨生推崇写生，他有野游之好，观怪石险峰则尤为动心，而后或存储于心胸，或流泻于纸素。他的山水画，是真实与理想的契合物，是具象与抽象的交结体。大涤子所谓“山川与予神遇而迹化”（《石涛画语录》），在梅墨生绘画中得以具体显象，他取真景的氤氲气象，融自己的修养追求。不论是简笔还是繁笔，不论是长馀巨制还是尺幅小品，他的画面上总是飘逸出一股空灵、静远、平和、清疏、淡宕、明透之气息、韵致。他崇尚笔墨，即便是花鸟作品，也慎于设色，色或不到，而笔墨之意足之，此则不是常人可了。
    5月12日上午，梅墨生中国画展将于北京国际艺苑美术馆正式开幕，据悉展品是他近年所作国画精品，全部装框陈列，必大快耳目。
 
 
高秋四野谁自在
——读“当代著名青年书法十家精品集”梅墨生卷
崔自默
 
    有书画界的同行来，或者喜欢书法的朋友来，若问及当代书法谁最好，我总是说“梅墨生”，他们会接着问为什么，我便拿出梅墨生的书法集为证，说明其原因。眼前，又多了一本好书，它是汕头大学出版社新近出版的“当代著名青年书法家精品集”之“梅墨生卷”。
    “最好”，这种说法有其“偏见”，这种“偏见”，主要来自于我的偏好，而且我从来承认因人论艺或者因人而异的合情合理性，当然，这其中还有我的目力所囿和交游所限，总之，到目前为止，主观和客观的综合结果，便是梅墨生的书法“最好”。
    可是，梅墨生近来有相当一段时间不怎么写字了，主要在画画，这倒是令我十二分地欣喜，因为我在为这本书忝序时曾说过“书法乃小道，之所以如此说，是本于现实主义。不是么？站在传统文化的历史长河边上，观看书法这一角落，它实在是渺小得很，无关乎社会之宏旨”之类的话。在退一步说，字与画比较，尚有一段差距，这也许又是我的偏见，但事实上，画的普及与认同度是远胜于字的。梅墨生因为字好，所以画也好，起码在题字上远胜其他专门画家，而题字的水准，从根本上就决定着一个画家的水准，赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、傅抱石等等，概莫能外。
    眼前这套丛书，有其独特意义，因为其选题角度“宽阔”，“十家”一套，便于读者提供了一个多方位的选择和对比的可能。“梅墨生卷”——可谓瞻前顾后总相宜，基本可以显现这些年来他书法的发展轨迹和现状，甚至可以征兆的将来。这些书法，除了表现了他的书法技术方面的因素，比如章法与结字习惯、笔墨风骨，更可以透露出那种属于他个人性情、襟怀、操守、气象方面的不易定量品评的那一方面。
    值得注意的，是梅墨生在书画一律方面的探索的成功，他的书法，有画意，有烟岚，有氤氲气象在焉——我是从其用笔用墨的细腻、复杂、灵便、变欢以及整体效果的浑脱、雄奇、雅致、大度之中体会出来的。所谓“具体而微”，其是欤！所谓“极高明而道中庸”，其是欤！梅墨生的画之所以能超群拔俗，精进不已，日开境界，其徒然哉？
    梅墨生在后记里承认他的“书法品格，肯定是传统和古典范畴的”。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这，或许正是中国书画的绵延不绝的规律。梅墨生得之矣，从这本书法集中，我们可以巡弋他的足迹。他没有绕远…
]]> 2006-11-22 08:18:53 <![CDATA[ 蒋中正书法 ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2011.html





]]> 2005-07-22 17:34:47 <![CDATA[ 蒋中正书法6 ]]> http://blog.tom.com/liqinbai/article/2010.html 2005-07-22 17:30:37