我的音乐剧《人鱼》诞生记

所以要写这部剧 ：去年年未的一天，是我的20岁生日。因为正在学校读大三，所以生日当天我只接到了父母打来的祝福我生日快乐的电话。但20岁了，这样一个事实让我感到了一种十分特别的震憾，那一刻，我突然地感觉到了我要为自己的未来负责任了。于是，我决定要送自己一件20岁的礼物。这个礼物就是我要做一件事，来检验一下我20岁的时候到底能做成什么！

将这部剧作为一个工程来做：写剧的决心下定之后，我一直在勾画我的这部剧，《人鱼》的故事在脑海里形成了推翻，然后再形成再推翻了无数次，终于在寒假回家的时候，我一气呵成地完成了剧本和旋律写作，今年3月开学的时候，我带着我的“工程基础”回到了学校。

在那一刻，我曾以为这件事我完成了。而当我真正要在舞台上立起这个剧的时候，我才明白，我还必须要形成一个自己的团队。我必须要把这件事当作一件工程来做。于是，我在近2个多月的时间中，除了上课、弹琴、吃饭和晚上休息之外，其余的时间都与我的朋友陷在音乐剧《人鱼》之中。时至今日，当这部剧的排练、拉赞助、买服装、MIDI制作都完成之后，我和我的朋友们才真正地体会了做为学生，要完成一部大型音乐剧究竟意谓着什么！我们共同经历了形成剧组团队、几次换角、几次换乐队、几次推迟演出计划、跑了多家企业拉赞助未果等等这些以往我们从未体会过，甚至想都没想过的事情。而当这一切都走过之后。我们明确地感受到了：我们收获了成长，收获了朋友，收获了才智。

为什么剧名叫《人鱼》：世界上并不真实地存在“人鱼”，它只存在于人们的想象之中。它作为一种人们美好的假想，体现着人们对美好事物的追求。而我的这部剧的主题就是要体现追求，追求是我对青春的一种颂扬和礼赞。剧中的船长、少爷和厨娘三个人物都有自己的追求，他们的追求体现着人类对美好事物的想往，这是一种人类进步的原动力。当然，要追求就有可能产生出一些极端的行为，这样往往反而会造成灭顶之灾，但追求本身是充满美感的。

我对音乐剧的理解：我想音乐剧所以从歌剧之中脱离出来，就是因为它更想往体现自由的舞台效果，所以任何一部经典的音乐剧，都不应该成为必须要去照猫画虎的典范。本着这种理解，我所创造的音乐剧，追求从国人的角度思考和勾画。第一是要人物线索简单，（主要角色只有三个人），第二是要有故事性，第三是要给华丽的歌舞场面留足空间（这样，不同的导演和演出团队会依据自己的情况创造出自己希望达到的舞台效果）。

关于写作的一点体会：第一次写作就写音乐剧，是因为我想使在中学时代就积累的写作能力和在大学时代学会的作曲能力得到共同展示。在刚有故事的时候，我一直在努力地想，究竟什么能够推动剧情发展，当然是人物关系，但要构成什么样的人物关系才能推动剧情呢？我想到了所看过的所有美国好莱坞大片！于是我明确了自己的故事应该有的成份：要有阴谋，人物要身处险境，要有悬念，观众要有等待真相大白的期待，有爱情也最好是那种错位的情感，再就是不同利益关系，因为陷入困境而形成的生死与共关系，就是这些东西让我完成了我的音乐剧剧情勾画，然后把我对人生的思考装在了里面。这部剧如同人生一样，过程充满了美好愿望、想往、追求、快乐和拚搏精神，剧中的每个人都在努力追求，体现了不同的智慧，人所以伟大，就在于不惧困难的精神，剧中人物身上都具有人性当中最美好的成份，当然也有丑恶和虚幻的成份。但这不影响剧中人物做为人的光彩。

对英雄的理解：我希望写英雄人物，但我这部剧中所写的人物都很普通，每个人身上都有可指责和可批评的东西，船长身上还充满着对财富追求的疯狂，但同时他们的行为之中都透着一种英雄气概。这种英雄气概贯穿在他们的追求与战胜自然的勇气中。我个人认为英雄气概是一种人本身所具有的原发的力量，越在一些特殊情势之下，越会体现出来。文明本身不应该淹没英雄气概。我想这也是将人物写出复杂性的基础性认知。

所以能写成这部剧：根儿上还在于我在接受教育的过程中，一直在不断地放弃一些东西。原因是我对学问一直怀有特别的尊敬，我学不会的东西就恭恭敬敬地供着。物理学就是进入不了我的头脑，那我就把它还给瓦特和居里。对我喜欢的东西，我会反复地研究它的外在表现及内部构造，我对文学和音乐就一直本着不断解剖它们的态度去研究，我一直以“为我所用”作为学习目标，追求学识的转化，学完的东西就尽量让其成为我可以运用的“实用技术”。 我想就是这些东西，让我完成了自己的心愿。

我将剧情时间设置在19世纪初，我感觉那个时代，是人类诞生英雄的时代：

故事围绕船长、贵族青年和他的厨娘以及10几位水手展开。船长是位饱经海上凶险的传奇人物，他经历过一次海难，在幸运地漂到东海一座叫吉那的海岛上后，他发现了一个藏有海盗宝藏的山洞，于是他开始策划寻找一条大船，去载回财宝。而恰巧一贵族青年准备好了一条大船要去海上探险，去寻找传说中经常在东海出现的美人鱼。于是船长利用了贵族青年的船欲实现他的寻宝梦。而一直暗恋贵族青年的家里厨娘苦劝青年不要作这次毫无意义的冒险未果，结果却被青年所雇佣的船长稀里糊涂拉上了船。船上的三个主要人物都怀着自己的梦想开始航程，但这次载着阴谋、寻宝计划及错位爱情的航船，却最终被风浪给吞没了。

随着音乐剧《蝶》、《金沙》、《凭什么爱你》在国内的上演，国内音乐剧市场似乎开始萌芽了。

但仅管如此，国内的众多城市剧团对音乐剧仍然是避而远之，不敢碰它，因为碰不起！因为如果想要确保音乐剧的演出质量，必要的演员阵容是要保证的。而国内普通城市的表演团体，近些年来一直被作为城市财政压缩开资的对象。如果为某一次音乐剧的演出，而招进必须的人才，演出市场打不开怎么办？在国内省级表演院团也普遍不景气的情况，哪个城市财政愿意将好不容易通过这些年卸掉的剧团包袱再重新背起来呢？城市剧团的表演人才应该象流动的水一样永远新鲜，保持活力。可如今哪个城市剧团能够如此呢？

两会期间，看到一些国家级院团的院长们诉说，目前国家级院团的每年的财政投入才只有几十万，人头费都困难，根本无法进行必要的人才引进。

     那么发展中国音乐剧的历史责任到底应该由谁来承担呢？因我身在音乐学院，所以我非常清楚地了解，国内每年最年轻、最具活力、最优秀的音乐演奏与表演人才会走进音乐学院，如同永远会增加流量的浩荡大江，使中国音乐的长河更加的激荡！

这里无异是孕育中国音乐剧的最佳土壤！

     要促进中国音乐剧的成长，在今天有三件事必须要做：一是要探索一种投资体制模式，以促进产出更多的国产音乐剧。无论是国家投资还是财团投资，搞音乐剧就是要有钱，没有钱是搞不出优秀的音乐剧的；二是完成演出体制的建设；三是要培育中国音乐剧的市场。这三件事从现在开始就要做好。既然中央已经将文化发展，提到了增强“国家软实力”的高度，就没有道理不将中国音乐剧的发展摆上位置。

    说国内音乐学院在中国音乐剧成长中应该成为重要角色，恰恰是因为音乐学院在促进中国音乐剧发展的过程中，拥有最得天独厚的优势。

首先，国内音乐学院可以成为最优秀、而且演出成本最低的演出单位。众所周知，国内音乐学院都设有声乐、器乐、舞蹈等等音乐剧演出所必须的各种专业学科，这里汇聚着最年轻、最具活力、最具创造力的人才，拥有最完善的排演大厅和舞台、音乐工作室等等，这些都是国内普通省级表演院团所无法比拟的。因为手中有一个音乐剧剧本的缘故，我曾与几个剧团进行过接触，了解到国内许多表演团体，都因为每年的演出不足，而财力不支，（养活人都困难），而一旦有演出时，又因为人才短缺，而手足无措。

而由音乐学院的学生演出某个剧目的话，第一，各门类的优秀人才可以优中选优地挑着用，第二，也不用考虑排练补助费和演出费的问题，从排练到演出，都可以在无成本状态下完成。而且是既无医疗保险、失业保险的交纳问题，也不存在劳资纠纷，收获的只是质量优秀的演出剧目，和音乐学院的学生们有了最好的舞台实践。

其次，国内音乐学院如果能不断有音乐剧的演出，将从根本上改变目前的教学模式，真正实现教学与艺术实践的结合，真正实现多出人才，快出人才的目标。

音乐学院与普通高校的音乐艺术类专业不同，它是为培养艺术表演人才而存在的。而目前的状况是，在校的学生绝大多数时间是局限在琴房、练功房里练琴、练声、练功，几乎所有的表演都是对着镜子，演给自己看，想象着自己是《蝴蝶妇人》、或是克莱德曼，作曲系的学生所写的东西只能是作业，最可怜的是指挥专业的学生，只能是对着墙比划，闭上眼睛在想象中指挥着自己的一支乐队，结果睁开眼睛一看，发现墙上只趴着只蜘蛛（多让人郁闷的场面啊）。偶尔有人能去参加各种音乐比赛，是唯一的舞台实践。艺术教育与艺术实践相脱节，学生从学校毕业，似乎是才艺满腑，但走上社会才发现，自己沟通能力、合作精神、动手能力、甚至是在应付一项最基础工作时，都会表现的手足无措，这些到底是学生的问题？还是我们教育存在的问题呢？

音乐剧的演出，需要各个门类的音乐表演人才，如果国内的音乐学院能进入这一领域，目前音乐学院所设专业的学生，都将在音乐剧舞台上找到自己的实践机会，将从根本上改变目前的教学格局，使艺术教育与艺术实践最密切地结合。使学生在课堂上学到的东西，很快地就应用到舞台上。

音乐学院的学生就应该有两个课堂：一个在教室里，另一个在舞台上！不妨试想一下，一边不断地学习，一边不断地从事舞台实践，将使多少艺术类学生在毕业之时，便成为其成才之日。

这不正是我们的艺术教育所要达到的目标吗？而且，优秀舞台剧的产生，是要经过在舞台上不断实践、打磨才能完成的。由音乐学院的学生来不断推出和打磨新的音乐剧，然后使其成为中国音乐剧的经典，也是促进中国音乐剧发展最为经济的方式。

最后一个问题，是投资与回报问题。不久前，从报道中看到，北京的一家叫《松雷文化传媒发展有限公司》的集团，创办了一家“中国松雷·蝶之舞音乐剧剧团”，称是国内第一家专业从事音乐剧创作、演出以及经营的团体。公司已投入巨资建造了中国首座音乐剧产业基地，基地拥有国际水准的阳光排演大厅、音乐工作室、专业录音棚、声乐教室、琴房以及国际五星级温泉商务酒店、演员公寓、演员食堂、健身房等一应相配套的设施。这家公司投资6000万打造了国内首部大制作的音乐剧《蝶》。

看完这个消息之后，我一直在想一个问题，这家公司的“中国首座音乐剧产业基地”要花多少钱呢？他们的专业音乐剧剧团，每年会有多少场演出哪？每年养一个剧团需要多少钱，又养“基地”，又养人有投入产出比吗？如果象松雷集团这样的企业有意促进中国音乐剧的发展，投资音乐学院演出音乐剧，既不养基地，也不养人，从投资回报率来讲会不会更划算呢？而且如果这样做的话，投资企业是双重贡献：一是对中国音乐剧发展的贡献，二是对中国音乐教育的贡献。

文化是个很大的产业，这一点国人已经看得很明白了。一个明星往往可以超过一个千人企业带来的效益。问题的关键是如何来进行文化产业的运作。想投资的企业不妨想明白一些，音乐学院本身是个最好的“基地”。

    周杰伦的《青花瓷》通过上春晚更火了！

如果说周杰伦是当代中国流行音乐领域中最具号召力的人物，可能有人会放声大哭！但除了他外，还有什么人更具号召力呢？

在当代中国的流行音乐圈里，头脑清醒的多不在脚踏实地做音乐。而做音乐的又多数都十分盲从！

就是在这样一个特别的环境里，成全了周杰伦的特殊地位---提起他，“正统搞音乐的人”可能会“嗤”一下，表情中大概会充满不屑；而毫无个人理念，却每天都在痴心沉醉于“音乐事业”的人，自然要把周杰伦当成上帝了！

我一直在周杰伦的音乐里寻找令他“大红大紫”的最能说服人的依据，想弄清楚到底是他在用什么东西来赢得听众？寻找的结果如下：

一 他是多少有些方向感的

周杰伦音乐的本质是R&B的。

前段时间他的《菊花台》《千里之外》红得狠，这段时间他的《青花瓷》又是大街小巷都在放。他的几首歌的空前走红，有人把他的成功归结为是由于他的歌体现了“中国风”。我到觉得，他的高明在于，他没有完全随从于日韩的音乐的流行模式，在R&B总体框架之下，考虑了中国原素的存在，于是，他的音乐在如今十分盲从的中国流行乐坛上，就成了一种有方向感的东西。从这点上评价，周杰伦是有贡献的。

   二 方文山为周杰伦加分

如果说起周杰伦，而不提方文山的话，是对不住方先生的。如果说周杰伦有他的第二大高明之处，那就是他选对了一个非常好的合作伙伴---方文山。方文山在如今的流行乐坛中盛行的音乐人本不会填词，却偏要自己填词的环境中，显得其词作清丽、自然又优雅，大概正是他的这种优雅，开启了周杰伦内心中可以流淌出音乐之泉。应该公平地说，两个人还是相互成全，互为推动。

但总体感觉方文山的词是多少带有大家闺秀韵味儿，而周杰伦的曲则是充满了小家碧玉的彩头。两者之间的结合称得上是珠帘碧和，小姐和丫鬟也可以完美地赚得回头彩的。

    三 让周杰伦真实还原

我身边有很多人是喜欢周杰伦的。但大家统一的意见是，让周杰伦写歌，但最好由别人来唱，哪怕是仰着脑袋唱歌的费玉清也行。他的《青花瓷》本来很好听，但经他一唱，给人的感觉就是：一个本十分精美的“青花瓷”，却偏要让一个浑身漆黑的窑工给奉上，想欣赏瓷器的人是一定要先后退的。

流行音乐是基本消费品

说流行音乐是生活的陪衬，谁都会认为这种说法没毛病。但什么不是生活的陪衬呢？！

人们创造流行音乐的基本目标是什么？是满足人们基本需要的！所以对大众而言，重要的不是知道它的专业性概念是什么，重要是了解它的基本功能！流行音乐是用来满足人们基本的精神需求的！所以说它是最基本的消费品！

这样一挑明了说，好象流行音乐与艺术都不那么纯粹和高雅了，让玩音乐的人看了会挺难过的。但事实就这么回事。玩艺术的人玩时间长了，都玩明白了，其实这就是一种谋生手段，说它高雅是玩儿这个的人自己感觉高雅。当然也会有相当的人会抬举这个行业的人。因为这个行当实在是太需要天才了！能在这个领域里玩明白的，也的确都是天才！

我写这篇文章的目的是什么？就是给流行音乐这个行当扒皮，让我自己首先弄清它究竟是个什么东西，好让自己别象幼儿一样还那天真。

我认识许多怀着音乐梦想的人，为此蹉跎了十几年的岁月，最后才发现，其实他们始终都是外行，连技能都是低级的，还能谈到其他吗？！

流行音乐对大众而言究竟是什么？其实就是调济大众心情的！就这么简单。

那么流行音乐对明星又意味什么？您听清楚了：是明星们用来表现出才智的工具！

皮扒到这儿，我自己感觉很冷了！那么流行音乐对真实的音乐家意味着什么？

意味着要被煎熬！人一生能活明白一次的，并不多！象莫扎特那样仅活了30几岁却有大量杰出音乐作品存世的。不能不说他是上帝专门派来为人类创造音乐的伟人！

当然也不完全都被煎熬。如今的作曲家与以往不同了。商业与直接的利益，让头脑灵活的音乐家们思维都发生了变异！或许正是这种情况，使得每一年人们从头往后数，也没发现几首象样的歌儿！

如果把流行音乐放在眼下的音乐推广层面上来看，它是什么？是可怜虫！如今的音乐市场太混乱了。媒体本身就已经让单纯的音乐人们茫然而不知所措了！如果一首好歌能够展露头脚，那叫奇迹！

大众在这一过程中，就是在被动地接受和左耳听右耳冒地选择。所以说这种基本消费品，会象农贸市场中的食品一样，有不少注水肉和假冒伪劣！

音乐本来带有极强的地域文化特征和民族性。但在传播极度发达、国际化已经不再仅仅是什么趋势，而已经是现实的今天，流行音乐更象是一种流行符号了。

流行是一种十分复杂的东西。创造流行是某种强势文化轰炸式推进的一种结果。而跟随流行有时是不得已的一种盲从，有时是趋炎附势的追随，有时是无知的跟风起哄,有时是不怀好意的推销自己的意识形态！

时尚和流行是什么关系？词典说：“时尚乃当时的风尚”。流行中夹带着什么东西，时尚就囊括着什么内容。流行文化中有多少是似而非的装腔作势，时尚领域里就有多少故弄悬虚的搔首弄姿。

虚假和弱智是流行和时尚领域里最常见的东西。如果说不懂装懂是某些流行文化的风向标，那么故弄悬虚就是时尚领域的墓志铭。

流行是意识形态领域最具迷惑性原素，因为它变化的速度太快，所以常常在人们刚刚意识到它可能的影响会是什么的时候，它就又变化了！

流行和时尚领域里会有许多的玩偶，潜伏其后面的，往往是人们看不到的操控者。人们看到的只是表象中的东西。在这方面，歌星们的着装、装束，符号特征性是明显的。欧美的歌星们头发五彩缤纷，着装“破衣烂衫”，国内的歌星会很快就也是头发五光十色，衣着也跟着“乞丐装”；音乐原素上也同样，国际上流行R&B,国内也同样，欧美日韩玩儿“嘻哈”，国内就也跟着就“嘻哈”，随着美国音乐剧被介绍到国内来，加上国内一些音乐院校近来开始开设音乐剧专业，于是音乐剧又有开始流行的趋势。

最可悲的是，在流行音乐领域俱集着众多的只有才艺，却文化奇缺的匠人们，所以他们在追随流行的过程中，往往是拾荒者，他们不能成为掏金者是因为他们根本就不知道哪儿有金矿！所有，国内流行音乐中，只会拣垃圾的跟屁虫很多。这也许是我们今天的音乐文化很难有开拓性的根本原因。

那么时尚的符号是什么？我们今天的流行音乐文化领域到底是种什么样的符号？我永远相信瑕不掩玉！流行文化领域是一个海洋，它内容太庞杂，成份太复杂，总有闪光的东西，也总有恶俗的内容。

这就是流行！也就是时尚！很难概括性地说清楚！

天晚了，先到这，哪天高兴了就再码！

写这样一个题目，是因为我突然地对流行音乐有了更加客观的认识。但这并不是说，我以往那种对音乐一直怀着圣洁的敬意就消失了。因为这里面有我的理想。说客观的认识，是因为我更清楚了它存在的最真实状态。

《1》流行音乐是一种社会形态

在我过去的观念里，流行音乐一直是最美好的文化形态。它可以比其他的文化形态能够更加贴心地围绕在人们的身边，却从不十分刻意地要求人们一定要特别经心地去感觉它。

没有哪一种文化形态能比音乐更具“服务性”。它常常在制造美妙与浪漫气氛的时候，却从不挑剔人们的漫不经心。

在如今的商业味十足的社会环境里，流行音乐存在的意义究竟是什么？在欧美、甚至是在日韩，音乐的财富效应是显而易见的。一个超级明星所创造的财富可能会超过一个中型企业。

但这种财富效应究竟是音乐创造的效应，还是明星创造的效应？

流行音乐带动了多少行业的形成和发展？如果没有音乐的存在，何以能有如今发展最为迅速的数字家电行业、音乐教育产业、移动通迅行业收入巨大的彩铃----？

说音乐是一种社会形态！是因为有那样大的一个人群，因为音乐而存在着。

有这样大的一个人群在活动着，就会有各种各样的不同的存在方式。音乐圈就会直接地表现为一个名利场。这是一个公众集中关注的充满是非的无遮拦地带。各色类型的人会以不同的方式在此一博自己的空间。在艺术的灿烂光影背后，会有许多众所周知丑恶。所以它就不可能单纯！

所以它是一种社会形态。它包含的内容会很多！

先写到这儿,过些日子再写后几部分

尚雯捷在超女之后几乎被人遗忘了。前不久却突然的出现了。并出了张专辑，怀着好奇才去听她。

我最初曾感觉她不属于舞台。但在前不久《集结号》首映晚会之后，我的看法改变了。

她在表达音乐时，会有很大的局限性。而她现在所选定的几首歌，无异是经过精心选择的。我想这大概来源于她身边团队的一种智慧。

我感觉她在表达某种暗淡的情绪、描绘寂寥的场景时，会是一种十分到位的表述。这种东西与当代人都会有的压抑心理、伤感情绪、及无着心绪相吻和，恰恰契合她所代表的白领人士所共有的心态。

《凡高的星空下》中的蓝调爵士，是那种专属于上海的孤寂与冷淡。是那种石库门湿露露的街道上有黄色的树叶被风吹走着的无着无落，是那种只有上海旧时才有的小小的旧咖啡厅里，只有尚雯杰捷一个人在喝咖啡时，看见街上空无一人，才生出的怅然若失感。

听尚雯捷唱歌，会感觉她是那专情于独自吟唱并只唱给自己的那种感觉。听她的歌也必须在一种特安静的情况下才能更加体会她表达音乐时所传达出的那种特殊的味道。

尚雯捷的歌，有一种带着文化特质的东西。是一种并非时下跟风的“流行”！这种带着个性的东西，大概不可能是“粉丝们”能够接受的东西。

它是一种独立于眼下喧嚣之外的一种安静。

已经很久没有哪一部电影插曲让我如此地感动了。而电影《集结号》的插曲让我连着听了20遍，一遍比一遍更能感动我。

网上到处都是有关这部影片的插曲旋律涉嫌抄袭的报道，我对此不感兴趣。只要它是感动我的，我就喜欢。

其实我对杨坤的歌并不感冒儿，（杨坤有的是歌迷，并不缺我一个。我不喜欢他的歌，和他唱歌好坏也没关系，我喜不喜欢是我个人爱好）。

最初我听这首歌的时候，我曾想如果能找个歌手，把这首歌唱得更有穿透力，也许会好些。但越听下去越感觉这首歌就应该由杨坤来唱。因为他的声音会带给人遐想：把过去与现在连接，透过现在的花红柳绿，似乎可以依稀看到过去的战场硝烟，就在这种透视中，一个个血肉抹糊的兄弟，会由杨坤那异常特别的嘶哑声音引导，从泥土深处那已经腐烂的棺木中站起。告诉人们：

“岁月锋利  那是最最致命的武器

谁也无法  把曾经都抹去

还有什么  比死亡更容易

还有什么  比倒下更有力”

我关掉电脑音响后，插曲中的圆号声仍响在耳边，我想起冯小刚在电影首映式上说过的话：他要用他电影中的过去人，与现代人作一次沟通。

“还有什么  比死亡更恐惧

还有什么  比子弹更无敌”

听说这首歌的词作者叫梁芒，曾参加过对越自卫反击战，所以他才能把这首歌写得如此之力透纸背。

在听过这首歌之后，我才会由衷地感觉今天的歌词，是如此的苍白。除千篇一律的“爱不完”，剩下的就是“爱”说多了，除了苍白还有虚假。

有人说《集结号》是一部男人的电影，我到觉得《兄弟》真是一首男人的歌。只有听到这样的歌的时候，才能感受到男人应该具有什么样的豪情！

不由得我要向梁芒和杨坤表达我的敬意。有很多的歌，留给过我十分的美好，但这首歌给予我的是震慑！是一种透彻生死意义的一种觉悟！

2007快过去子，国内流行歌坛有什么东西能记录下来献给未来，并欣慰于今天？

2007的中国流行歌坛，我感觉就象破仓房中的坛中之水，毫无波澜。即便如此，我仍然想要用刀割般的努力，去进行一次梳理。我总感觉：理性的寒冷，比无知式的热情要好些。

2007年的国内唱片业，在网络免费下载的冲击下，象冰冻过的柿秧，即便是仍保存着绿色，但它却已经死了。因为它能够存在的季节已经过去了。

2007的国内各文化传媒公司，最起劲的是拉着自己签约的歌手去搞商业性演出，其他的事情都已经毫无意义。因为要搞新歌宣传，无论你以什么方式搞，都要有支出。公司没有赢利点，拿什么支呢？！

眼下音乐界业内的统一认识是：音乐本身的赢利点在哪？目前还没有找到。于是音乐人的尴尬，让音乐的发展举步维艰了。

但无论怎样艰难，音乐本身毕竟还存在着。我按时下音乐人聚拢的几块阵地来梳理，目的就是努力希望在某个点上，找到哪怕是一点点闪光的东西。

2007国内流行乐坛，最大的亮点大概要属诞生了几个“快男”。而诞生“快男”的最大意义又仅仅在于“粉丝”们由于拥戴“快男”，于是“快男”们的音乐得以传播。

到是如果冷静地审视慢慢渐凉的“超女”们，却可以从张靓影、尚雯杰身上看到一些可以用来音乐审美的东西。

张靓影是2007年唯一可以感受到作曲家们仍在工作的一个特例。

尚雯杰虽然官司缠身一年，但她的新专辑一出来，就让人感觉，有一批专家在精心地打造她。毕竟有几首单曲，其伤感的爵士音调，让她灰暗的声线得到了淋漓尽致的发挥。

2007尽管“摇滚”们的影子特别的稀疏，但仍然可以感受到他们还在折腾。临近年底了，才听到《唐朝》的一曲《快乐忧愁》，到是的郑君的《长安 长安》《果》，真正能让人感觉到，国内“摇滚”们好不容易的坚持，无论如何都还有收获。

2007国内流行音乐所有的风光都在电视晚会上。

2007国内流行音乐所有的无知和愚蠢都表现在跟风“嘻哈”上。用“嘻哈”来改造和淹没以往的经典，很多昨日的歌手成了电视晚会怀旧版的假唱道具。

2007音乐人收益最大的是周杰伦。但他的音乐再美妙，在他非要自己演绎的情况下，他那如同被人踩了的鸭儿嗓，无论如何都会把他的音乐，打折掉三分之二。

2007最可怕的事件，是三宝病了，让人们担心最美的旋律会从此消声灭迹。

2007最令流行乐坛迷茫的是，国内流行乐坛，好象没有人是明确方向的！