中国音乐家协会党组书记徐沛东透露，音乐人版权费的问题已得到解决。国家新闻出版总署将在今年内向广播和电视机构收取版权费，这也是继2007年1月国家新闻出版总署向卡拉OK征收版权费后的又一举措。国家新闻出版总署将按照电视每分钟2.5元、广播每分钟0.3元(暂定)标准收取版权费，并派出专门机构进行监督。

这是一个听起来很美妙的事儿！

据说，此招儿将迅速改变中国音乐界“歌手报酬不菲、词曲作者颗粒无收”状况。

但这件事儿，我感觉它目前只能是一轮月亮，看起来很美，但要让音乐人感受到温暖尚需时日。

2007年1月起，国家新闻出版总署向卡拉OK征收版权费，这项政策温暖了哪位词曲作家？这种事情我不了解，写这篇文章就当是在这里打听一下，有谁受惠了？？告诉全国的音乐人一声，大家为您贺一下，也省得你自己偷着乐，乐得不够灿烂！

如果向卡拉OK征收版权费的政策落到实处了，征收上来的人民币落到音乐人手里了，中国音乐界不可能一天天地冷下去。现在感觉全中国的音乐人，就剩下一个小柯在苦撑了，别人都抹着眼泪去教点学生赚学费去了。结果是一年到头，诺大个中国找不出一首好歌来。

向广播电视收费本身就不是件容易事儿，真收上来了如何落实到音乐人手中？谁来落实？落实多少？稍稍一想就感觉这事儿离音乐人们远着呢，盼望着吧，但想享受阳光，你得需要耐心，还得要命足够长。

但无论如何音乐人们得感谢人家中国音协，感谢徐沛东先生，人家可是真下力气在为音乐人们争取利益。

起立，向中国音协致敬！

音乐人版权费的有关政策虽然目前还只是一轮月亮，不会有直接的温暖让音乐人们幸福起来，但它很美，总比满天的乌云要强！

什么时候这项政策变成了阳光，中国音乐人的幸福日子就来了！！！！！

国家的政策应该是阳光，颁出来就应该温暖人民，惠农政策立杆见影！希望音乐人版权费的政策，最好也能立马温暖温暖音乐人们！那该多好！！

“碎读时代”是个新词儿，是说眼下人们已经不再以阅读为荣为乐。有人做过统计，结论是：当代多数人已经无法一次阅读两千字以上的文字，人们喜欢看的只有《文摘》、浏览网上标题、图片、漫画，短信深受欢迎，尤其是有创意的短信其传播广度与速度简直令人瞪目，于是有人把这种现象称之为“碎读”，由于当代有太多的人都如此，“碎读时代”这个词儿也就产生了。

有人担心导致这种现象的原因是人们在机会多多的时下生活中，因物欲的膨胀而精神萎靡，人们越来越沉醉于精神享受的物质化，读书正在远离当代人。

说这是一个很反常的现象！

如今是知识爆炸的时代，可人们却已经懒得读书了，猛然间会感觉这事儿挺可怕的，其实没啥了不起，只是人们生活习惯、欣赏习惯、学习习惯、获取信息的渠道及思维方式正在发生改变了而已！

一、 为欣赏而读书的方式不可能不变

读书曾经是人们欣赏文艺作品的重要形式，如今影视生产已经工业化、商业化了，文化产品的多样化不可能不改变人们的欣赏习惯。也有过一项调查，当代工作人群中人均网上浏览的时间，都超过30分钟，看电视的时间均超过45分钟，加上有车一族在车上听广播的时间，可以说当代每天接受信息的量大大超过了以往任何一个时代。那么读书的时间少了还可怕吗？

今天先码到这儿，有时间再码。

一个同学在北京玩音乐制作，可老板将公司关门了，说市场不好，不能将自己的老本赔光。同学只好皱着眉头，卷着辅盖回老家。

同学回家那天，赵本山的刘老根儿大舞台北京店开张。

玩流行音乐的没饭吃了。

二人转火了！

怎么理解这样的问题呢？！

中国13亿人，流行音乐怎么就能没市场呢？

突然想起一件事，这些年，玩流行音乐的人一直吵着跟国际接轨，一会哈韩，一会哈日，后来又哈啥都无法说清楚了，这国际的轨可能是没接上，却接了“鬼儿”了，没了人模样，也就是得病了，还病得不轻，会看病的大夫还没上班，只好等死了。

人本山大叔从来不和国际接轨，就和百姓接轨，人家玩玩二人转，一下子就玩明白了，老百姓喜欢呀！

玩音乐的人，其实都简单的狠，还得研究中国老百姓喜欢什么音乐，别总琢磨着引领谁和世界同步！

              http://www.qidian.com/book/1085385.aspx

写小说和写音乐不同，写音乐是在一种没有具像的状态下，相像出一种音响环境，并把它用音符记录、描绘出来。越是伟大的音乐家，他的这种相像空间和描绘相像的能力越强。音乐家的伟大大概就在于此！

写小说是写具像的东西，写具体的社会生活。

我写音乐的时候相像的时间多。

写小说却是写作时间多，想的再具体也要一点点地写。

写累的时候我就想一个问题，如果电脑有一天能发展到可以记录人的思维，不用再靠手打字那该多好！

看，我多有相像力，思想多么善于飞翔！！！哈哈。。。。。。

我的《毕业》快完工了，现在开始精雕细刻。

写的时候会多看书，而此时看书已经不再是看故事，而是看写作技术，这里面的技术也这么复杂。

本来是玩音乐的，为什么要玩写作呢？

其实玩写作会强化人的形象思维和逻辑思维，这对玩音乐的人也是非常重要的。更重要的是，如今玩音乐的人多只喜欢玩技术，把文化扔一边去了，这就容易麻烦，乘还有几年青春光景，往兜里多揣几斤学问！

还有一个挺难过的事，写小说自己可以玩下去，但玩音乐自己玩不下去。累得我难过了，才记录记录自己的悲惨，于是就成小说了！

哪位看官喜欢参观我的小说，可以在以下地址参观：

http://www.qidian.com/book/1085385.aspx

央视春晚，是全球华人的“精神年夜饭”。

面对人民群众日益增长的高水平文化品质需求，春晚不好办了，办了也不大容易讨好。

怎么才能办好？太多的人们已经提了太多看法，这个问题现在这个时候提多少有些不太有意义，但春节在家憋着难受，还是写出来舒服。

我想办好春晚要处理好几个关系：

一、意识形态与艺术质量的关系

在春晚上鼓舞全国人民非常有必要，但搞成灌输式教育就会将创作者憋进死胡同。但据了解，并非是有要求一定要将节目搞成灌输式，还是创作者本人以为这样可以讨编导组的好，于是“成拙”出那些东西。我们不妨想一个最基本的问题：奥运会动员了全国人民，都搞成空前绝后、精彩绝仑了，春晚上还将这一话弄出个节目来画蛇添足，能讨好吗？表演者累死也没结果。

二、出精品与搞“包装”

近年来，电视媒体让太多的各类艺术人才“秀”儿了，让这些人有了商业价值，也丰富了电视荧屏。“青歌赛”、“钢琴小提琴大赛”、“金光大道”、“梦想中国”、“超级女声”、“快乐男生”------造就了有多少艺术人才呀！为此全国人民都应该感谢电视，是它圆了太多人的梦想！

但将这种方式搬到春晚上会产生同样的效果吗？农民上春晚，可以说明中国农民的生活水平提高了、地位提高了，种田、放羊同样可以艺术了。还可以让这种东西挑战权威、鞭策艺术家们别自以为是，没什么了不得，农民只要肚子上压块石头，也能男高音！

但这些东西能让春晚出高品质文化吗？

三、电与灯的关系

这个题目不容易让人看出是什么意思。春晚之上群星闪烁，咱暂且将其比喻成“灯”，（希望谁也别介意）但这些灯有的在今年春晚就是不亮，这是什么？中国最优秀的相声演员上春晚，一定应该有亮吧！？但没啥“笑果”；中国那么多优秀的歌手，怎么就上不了春晚？不就是没好歌吗！说白了，创作是电！没电啥灯也亮不起来。

为什么舞蹈“蝶恋花”让人赏心悦目，非常喜欢，就是因为它是经心创作的结晶。

创作，是一切高品质文化的根本。

这些年，我们的电视节目由于只能长于表现表演环节，所以出了很多表演方面的人才。但创作源头的东西、背后那些最不讨好的辛辛苦苦创作者，没有被关注，他们仍旧饱受著作权被侵害,劳动成果收益最微不足道，这些人在星光下被掩蔽。这实在是个需要解决的问题！

本来这篇文字应该在年前贴上来，但因为“作曲编曲和钢琴课”考试，就一直拖到了今天。

说起过去的一年，我就想用葛优大爷那种声音和语气说：“2008年过去了，这一年，对中国人来说是大悲大喜，大开大合，体现了大善大义、大强大力！尤如演出了一场亘古未有的大戏。在这一年，我过得很充实，我很怀念它。”

在过去的一年，我完成了我的音乐剧《人鱼》，经历了我一个人从编剧到作曲到组织演出到拉赞助到精疲力竭到只剩下我个人在内心保留精彩而别人很快将这一切淡忘了的惨淡过程。

我的《人鱼》6月9日完成演出，从8月19日那天，我开始记录自己的这段奋斗历程。一开始我只是想记录给自己做纪念，但写着写着我发现它完全可以成为一部相当漂亮的小说。于是我就给它取名叫《毕业》，开始按小说的布局来写。到2008年结束那天，我按下文档的工具栏进行字数统计，已经起过了十万字。

兴奋之余我高呼祖宗万岁！因为他们发明了“滴水石穿”这句经典成语。而我每天也就是只写1000字或是2000字，几个月过去，小说《毕业》的雏型已基本形成了。

时间太伟大了，时间改变着一切。能够把握时间认真做事的人也伟大，因为他们在改变自己。这样说来我也伟大，因为我按“滴水石穿”的方式，可以在大学毕业前完成一部十五万字的小说。我可是个弹钢琴的女生！能这样也就不错。

我的《毕业》写的多是我个人在组织《人鱼》剧演出过程中的经历，故事非常的美妙，抽象地说：写的是“80后”艺术院校大学生的悲情与英雄主义，写大学生的个性时光，写在大学中不仅要“学”，还要“做”，才能真正地得到成长，写“大学毕业”究竟是个什么含意？

大学时光，是人生最美妙、最浪漫的一段时光。可如果你不做事，你的经历就不美妙、不浪漫，照样平淡。你会是大学时光中的一个看客，连个过客都不是，更不会是男女主角儿。

我希望，从大学走出来的时候，我真正的毕业了！

在过去的一年，我还写了许多的歌，但没有哪位歌星会唱我的歌。当然我也没去推销。但我写了首气魄很大的歌。这首歌没有人用，很可惜！

反正已经推不出去了，我贴上来请朋友们参观一下：

2008          中国的传奇  

2008的中华经历了几多风雨

2008的中华创造了惊世奇迹

13亿人并肩携手 顶天立地

龙的传人升华女娲补天的传奇

南方风雪的暴虐

消融在华夏的亲情里

汶川地震的苦雨

让全球华人的凝聚升级

天翻地覆无所惧

只在彰显大中华的豪气

将一个民族的脊粱高高挺起

2008的中华喷涌着蓬勃生机

2008的中华充满自信和勇气

13亿人并肩携手 春风化雨

绿色 科技 融和 友谊 人类新主题

北京鸟巢的舞蹈

演绎中国智慧的瑰丽

水立方的波涛

让华厦激情震惊寰宇

神七飞天的羽翼

印证着大中华的崛起

和谐中国的升腾举世称奇

2008的中国龙腾虎跃

2008的中国惊天动地

13亿人并肩携手将梦想托起

960万土地敞开怀抱迎五洲欢聚

灾难的伤口

用黄河的浓情清洗

和平的橄榄枝

以长江的澎湃而染绿

2008高耸起华夏精神的屋脊

2008绽放中国的美丽

所以要写这部剧 ：去年年未的一天，是我的20岁生日。因为正在学校读大三，所以生日当天我只接到了父母打来的祝福我生日快乐的电话。但20岁了，这样一个事实让我感到了一种十分特别的震憾，那一刻，我突然地感觉到了我要为自己的未来负责任了。于是，我决定要送自己一件20岁的礼物。这个礼物就是我要做一件事，来检验一下我20岁的时候到底能做成什么！

将这部剧作为一个工程来做：写剧的决心下定之后，我一直在勾画我的这部剧，《人鱼》的故事在脑海里形成了推翻，然后再形成再推翻了无数次，终于在寒假回家的时候，我一气呵成地完成了剧本和旋律写作，今年3月开学的时候，我带着我的“工程基础”回到了学校。

在那一刻，我曾以为这件事我完成了。而当我真正要在舞台上立起这个剧的时候，我才明白，我还必须要形成一个自己的团队。我必须要把这件事当作一件工程来做。于是，我在近2个多月的时间中，除了上课、弹琴、吃饭和晚上休息之外，其余的时间都与我的朋友陷在音乐剧《人鱼》之中。时至今日，当这部剧的排练、拉赞助、买服装、MIDI制作都完成之后，我和我的朋友们才真正地体会了做为学生，要完成一部大型音乐剧究竟意谓着什么！我们共同经历了形成剧组团队、几次换角、几次换乐队、几次推迟演出计划、跑了多家企业拉赞助未果等等这些以往我们从未体会过，甚至想都没想过的事情。而当这一切都走过之后。我们明确地感受到了：我们收获了成长，收获了朋友，收获了才智。

为什么剧名叫《人鱼》：世界上并不真实地存在“人鱼”，它只存在于人们的想象之中。它作为一种人们美好的假想，体现着人们对美好事物的追求。而我的这部剧的主题就是要体现追求，追求是我对青春的一种颂扬和礼赞。剧中的船长、少爷和厨娘三个人物都有自己的追求，他们的追求体现着人类对美好事物的想往，这是一种人类进步的原动力。当然，要追求就有可能产生出一些极端的行为，这样往往反而会造成灭顶之灾，但追求本身是充满美感的。

我对音乐剧的理解：我想音乐剧所以从歌剧之中脱离出来，就是因为它更想往体现自由的舞台效果，所以任何一部经典的音乐剧，都不应该成为必须要去照猫画虎的典范。本着这种理解，我所创造的音乐剧，追求从国人的角度思考和勾画。第一是要人物线索简单，（主要角色只有三个人），第二是要有故事性，第三是要给华丽的歌舞场面留足空间（这样，不同的导演和演出团队会依据自己的情况创造出自己希望达到的舞台效果）。

关于写作的一点体会：第一次写作就写音乐剧，是因为我想使在中学时代就积累的写作能力和在大学时代学会的作曲能力得到共同展示。在刚有故事的时候，我一直在努力地想，究竟什么能够推动剧情发展，当然是人物关系，但要构成什么样的人物关系才能推动剧情呢？我想到了所看过的所有美国好莱坞大片！于是我明确了自己的故事应该有的成份：要有阴谋，人物要身处险境，要有悬念，观众要有等待真相大白的期待，有爱情也最好是那种错位的情感，再就是不同利益关系，因为陷入困境而形成的生死与共关系，就是这些东西让我完成了我的音乐剧剧情勾画，然后把我对人生的思考装在了里面。这部剧如同人生一样，过程充满了美好愿望、想往、追求、快乐和拚搏精神，剧中的每个人都在努力追求，体现了不同的智慧，人所以伟大，就在于不惧困难的精神，剧中人物身上都具有人性当中最美好的成份，当然也有丑恶和虚幻的成份。但这不影响剧中人物做为人的光彩。

对英雄的理解：我希望写英雄人物，但我这部剧中所写的人物都很普通，每个人身上都有可指责和可批评的东西，船长身上还充满着对财富追求的疯狂，但同时他们的行为之中都透着一种英雄气概。这种英雄气概贯穿在他们的追求与战胜自然的勇气中。我个人认为英雄气概是一种人本身所具有的原发的力量，越在一些特殊情势之下，越会体现出来。文明本身不应该淹没英雄气概。我想这也是将人物写出复杂性的基础性认知。

所以能写成这部剧：根儿上还在于我在接受教育的过程中，一直在不断地放弃一些东西。原因是我对学问一直怀有特别的尊敬，我学不会的东西就恭恭敬敬地供着。物理学就是进入不了我的头脑，那我就把它还给瓦特和居里。对我喜欢的东西，我会反复地研究它的外在表现及内部构造，我对文学和音乐就一直本着不断解剖它们的态度去研究，我一直以“为我所用”作为学习目标，追求学识的转化，学完的东西就尽量让其成为我可以运用的“实用技术”。 我想就是这些东西，让我完成了自己的心愿。

我将剧情时间设置在19世纪初，我感觉那个时代，是人类诞生英雄的时代：

故事围绕船长、贵族青年和他的厨娘以及10几位水手展开。船长是位饱经海上凶险的传奇人物，他经历过一次海难，在幸运地漂到东海一座叫吉那的海岛上后，他发现了一个藏有海盗宝藏的山洞，于是他开始策划寻找一条大船，去载回财宝。而恰巧一贵族青年准备好了一条大船要去海上探险，去寻找传说中经常在东海出现的美人鱼。于是船长利用了贵族青年的船欲实现他的寻宝梦。而一直暗恋贵族青年的家里厨娘苦劝青年不要作这次毫无意义的冒险未果，结果却被青年所雇佣的船长稀里糊涂拉上了船。船上的三个主要人物都怀着自己的梦想开始航程，但这次载着阴谋、寻宝计划及错位爱情的航船，却最终被风浪给吞没了。

随着音乐剧《蝶》、《金沙》、《凭什么爱你》在国内的上演，国内音乐剧市场似乎开始萌芽了。

但仅管如此，国内的众多城市剧团对音乐剧仍然是避而远之，不敢碰它，因为碰不起！因为如果想要确保音乐剧的演出质量，必要的演员阵容是要保证的。而国内普通城市的表演团体，近些年来一直被作为城市财政压缩开资的对象。如果为某一次音乐剧的演出，而招进必须的人才，演出市场打不开怎么办？在国内省级表演院团也普遍不景气的情况，哪个城市财政愿意将好不容易通过这些年卸掉的剧团包袱再重新背起来呢？城市剧团的表演人才应该象流动的水一样永远新鲜，保持活力。可如今哪个城市剧团能够如此呢？

两会期间，看到一些国家级院团的院长们诉说，目前国家级院团的每年的财政投入才只有几十万，人头费都困难，根本无法进行必要的人才引进。

     那么发展中国音乐剧的历史责任到底应该由谁来承担呢？因我身在音乐学院，所以我非常清楚地了解，国内每年最年轻、最具活力、最优秀的音乐演奏与表演人才会走进音乐学院，如同永远会增加流量的浩荡大江，使中国音乐的长河更加的激荡！

这里无异是孕育中国音乐剧的最佳土壤！

     要促进中国音乐剧的成长，在今天有三件事必须要做：一是要探索一种投资体制模式，以促进产出更多的国产音乐剧。无论是国家投资还是财团投资，搞音乐剧就是要有钱，没有钱是搞不出优秀的音乐剧的；二是完成演出体制的建设；三是要培育中国音乐剧的市场。这三件事从现在开始就要做好。既然中央已经将文化发展，提到了增强“国家软实力”的高度，就没有道理不将中国音乐剧的发展摆上位置。

    说国内音乐学院在中国音乐剧成长中应该成为重要角色，恰恰是因为音乐学院在促进中国音乐剧发展的过程中，拥有最得天独厚的优势。

首先，国内音乐学院可以成为最优秀、而且演出成本最低的演出单位。众所周知，国内音乐学院都设有声乐、器乐、舞蹈等等音乐剧演出所必须的各种专业学科，这里汇聚着最年轻、最具活力、最具创造力的人才，拥有最完善的排演大厅和舞台、音乐工作室等等，这些都是国内普通省级表演院团所无法比拟的。因为手中有一个音乐剧剧本的缘故，我曾与几个剧团进行过接触，了解到国内许多表演团体，都因为每年的演出不足，而财力不支，（养活人都困难），而一旦有演出时，又因为人才短缺，而手足无措。

而由音乐学院的学生演出某个剧目的话，第一，各门类的优秀人才可以优中选优地挑着用，第二，也不用考虑排练补助费和演出费的问题，从排练到演出，都可以在无成本状态下完成。而且是既无医疗保险、失业保险的交纳问题，也不存在劳资纠纷，收获的只是质量优秀的演出剧目，和音乐学院的学生们有了最好的舞台实践。

其次，国内音乐学院如果能不断有音乐剧的演出，将从根本上改变目前的教学模式，真正实现教学与艺术实践的结合，真正实现多出人才，快出人才的目标。

音乐学院与普通高校的音乐艺术类专业不同，它是为培养艺术表演人才而存在的。而目前的状况是，在校的学生绝大多数时间是局限在琴房、练功房里练琴、练声、练功，几乎所有的表演都是对着镜子，演给自己看，想象着自己是《蝴蝶妇人》、或是克莱德曼，作曲系的学生所写的东西只能是作业，最可怜的是指挥专业的学生，只能是对着墙比划，闭上眼睛在想象中指挥着自己的一支乐队，结果睁开眼睛一看，发现墙上只趴着只蜘蛛（多让人郁闷的场面啊）。偶尔有人能去参加各种音乐比赛，是唯一的舞台实践。艺术教育与艺术实践相脱节，学生从学校毕业，似乎是才艺满腑，但走上社会才发现，自己沟通能力、合作精神、动手能力、甚至是在应付一项最基础工作时，都会表现的手足无措，这些到底是学生的问题？还是我们教育存在的问题呢？

音乐剧的演出，需要各个门类的音乐表演人才，如果国内的音乐学院能进入这一领域，目前音乐学院所设专业的学生，都将在音乐剧舞台上找到自己的实践机会，将从根本上改变目前的教学格局，使艺术教育与艺术实践最密切地结合。使学生在课堂上学到的东西，很快地就应用到舞台上。

音乐学院的学生就应该有两个课堂：一个在教室里，另一个在舞台上！不妨试想一下，一边不断地学习，一边不断地从事舞台实践，将使多少艺术类学生在毕业之时，便成为其成才之日。

这不正是我们的艺术教育所要达到的目标吗？而且，优秀舞台剧的产生，是要经过在舞台上不断实践、打磨才能完成的。由音乐学院的学生来不断推出和打磨新的音乐剧，然后使其成为中国音乐剧的经典，也是促进中国音乐剧发展最为经济的方式。

最后一个问题，是投资与回报问题。不久前，从报道中看到，北京的一家叫《松雷文化传媒发展有限公司》的集团，创办了一家“中国松雷·蝶之舞音乐剧剧团”，称是国内第一家专业从事音乐剧创作、演出以及经营的团体。公司已投入巨资建造了中国首座音乐剧产业基地，基地拥有国际水准的阳光排演大厅、音乐工作室、专业录音棚、声乐教室、琴房以及国际五星级温泉商务酒店、演员公寓、演员食堂、健身房等一应相配套的设施。这家公司投资6000万打造了国内首部大制作的音乐剧《蝶》。

看完这个消息之后，我一直在想一个问题，这家公司的“中国首座音乐剧产业基地”要花多少钱呢？他们的专业音乐剧剧团，每年会有多少场演出哪？每年养一个剧团需要多少钱，又养“基地”，又养人有投入产出比吗？如果象松雷集团这样的企业有意促进中国音乐剧的发展，投资音乐学院演出音乐剧，既不养基地，也不养人，从投资回报率来讲会不会更划算呢？而且如果这样做的话，投资企业是双重贡献：一是对中国音乐剧发展的贡献，二是对中国音乐教育的贡献。

文化是个很大的产业，这一点国人已经看得很明白了。一个明星往往可以超过一个千人企业带来的效益。问题的关键是如何来进行文化产业的运作。想投资的企业不妨想明白一些，音乐学院本身是个最好的“基地”。

    周杰伦的《青花瓷》通过上春晚更火了！

如果说周杰伦是当代中国流行音乐领域中最具号召力的人物，可能有人会放声大哭！但除了他外，还有什么人更具号召力呢？

在当代中国的流行音乐圈里，头脑清醒的多不在脚踏实地做音乐。而做音乐的又多数都十分盲从！

就是在这样一个特别的环境里，成全了周杰伦的特殊地位---提起他，“正统搞音乐的人”可能会“嗤”一下，表情中大概会充满不屑；而毫无个人理念，却每天都在痴心沉醉于“音乐事业”的人，自然要把周杰伦当成上帝了！

我一直在周杰伦的音乐里寻找令他“大红大紫”的最能说服人的依据，想弄清楚到底是他在用什么东西来赢得听众？寻找的结果如下：

一 他是多少有些方向感的

周杰伦音乐的本质是R&B的。

前段时间他的《菊花台》《千里之外》红得狠，这段时间他的《青花瓷》又是大街小巷都在放。他的几首歌的空前走红，有人把他的成功归结为是由于他的歌体现了“中国风”。我到觉得，他的高明在于，他没有完全随从于日韩的音乐的流行模式，在R&B总体框架之下，考虑了中国原素的存在，于是，他的音乐在如今十分盲从的中国流行乐坛上，就成了一种有方向感的东西。从这点上评价，周杰伦是有贡献的。

   二 方文山为周杰伦加分

如果说起周杰伦，而不提方文山的话，是对不住方先生的。如果说周杰伦有他的第二大高明之处，那就是他选对了一个非常好的合作伙伴---方文山。方文山在如今的流行乐坛中盛行的音乐人本不会填词，却偏要自己填词的环境中，显得其词作清丽、自然又优雅，大概正是他的这种优雅，开启了周杰伦内心中可以流淌出音乐之泉。应该公平地说，两个人还是相互成全，互为推动。

但总体感觉方文山的词是多少带有大家闺秀韵味儿，而周杰伦的曲则是充满了小家碧玉的彩头。两者之间的结合称得上是珠帘碧和，小姐和丫鬟也可以完美地赚得回头彩的。

    三 让周杰伦真实还原

我身边有很多人是喜欢周杰伦的。但大家统一的意见是，让周杰伦写歌，但最好由别人来唱，哪怕是仰着脑袋唱歌的费玉清也行。他的《青花瓷》本来很好听，但经他一唱，给人的感觉就是：一个本十分精美的“青花瓷”，却偏要让一个浑身漆黑的窑工给奉上，想欣赏瓷器的人是一定要先后退的。