为荷兰17C伟大画家伦勃朗（Rembrandt Van Rijn）

                       诞辰400周年纪念而作（1606·7·15－2006·7·15）
 
 
    最初注意到他的画，只是因为那种奇特的光线。和场景的意境。
    如同在睡梦中所见到的景象，在画面视觉中心所注意到的人或物才有一道光源显现出来清晰的影像，而周围所有的物件和整个环境都淹没于暗夜般的黑暗中。不可否认，它有一种独特的魅力。
    从此，记住了这位荷兰最负盛名的画家：伦勃朗·凡·莱茵。
 
 
    对于一个哥特或是文艺复兴的画家而言，宗教画是其收入的一个不小的来源。数不清的教会所需求的从教堂建筑直到祭坛画上的油彩都要靠杰出画家的精湛技艺为他们服务。而对于17C已是一个资产阶级民主共和国的荷兰而言，新教和天主教的分离，宗教画已经不再是画家唯一和必要的来源；新兴的画派异军突起，各种肖像画，静物画，风景画，带情节的人物主题画渐渐占据了绘画的消费市场；其中荷兰小画派的兴起，即反映了17C荷兰小资阶级们普遍的审美喜好，多描绘人们日常的平静生活。例如维米尔。一贯的固定构图，少数的人物伫立在屋内，清洁，缝纫，读书，弹琴，作画；静默着的气氛，背景墙上总是挂着的古旧地图或画卷，带着潮湿气息的漫射光线从多少有些相似的左侧的格子窗户充溢着整个房间。
    而凸现在他们当中的伦勃朗，却又是显得如此的与众不同。
 
    没有哪一个画家像伦勃朗一样绘过如此之多的自画像……他穿着各种衣服，把自己打扮成学者，绅士，浪子。我们所能看到的，是客观反映出来的一位画家的真实面貌；虽然他装饰着自己，但丝毫未掩饰他相貌中的美或丑的任何一面，他只是如实刻画，以一个画家的尖锐眼光，打量着自己的容貌，以及从画中注视观者。越接近晚年，他在画中所赋予的极具深刻性的眼神让观者已不去在意所描绘的人物本身，而是在各式面孔下所挖掘出的复杂的情感内涵。而这，仅仅只是他出众于那个时代的其中一点而已。
 
戏剧，激越与华丽的诗
    伦勃朗很早就在其作品中表现出与时代不符合的大胆超前意识和不落俗套的构思。如同一位高明的编导，他明白在表达一个场景的时候所要抓住的戏剧性的瞬间和情绪酝酿的着眼点。“伯撒沙王的筵席”中，虽然伯撒沙王处于画面的正中，但他的姿势和身边妃子的动作显然是把观者的目光引向右上方在云层中书写“数，称，分”的那只手上了。
    这方面最为出众的例子就是他在1636年所作的“参孙被刺瞎眼睛”。画的主题来源于旧约中的“士师记”，描述了力士参孙的神迹和斗争。而伦勃朗所选择的是参孙被妻子大利拉骗取获取他力量的弱点——他的头发，而被降服，刺瞎双目的一瞬间。伦勃朗所选取这样一个题材和瞬间，也许正是要诠释人类在心理上对自身力量失却的一种恐惧——利刃刺入参孙的眼睛，溅迸的鲜血和扭曲的神情刻画得极其逼真，而剧痛使得被缚的右手，身体和抬起右脚等一切细节凸现得如此切实而令观者无论从生理反应还是心理上都产生难以承受的恐惧和战栗。人的斗争与反抗，而面对残酷现实，只能无力承受折磨，这样的矛盾对立，是伦勃朗一贯隐含着的晦涩而热衷表达的题材之一。
    在这段时期中，伦勃朗对各种物体的质感刻画也是相当着迷的。武士们头上的钢盔是他喜欢描绘的题材之一；对于金属器皿和珠宝，服饰镶边处的花纹所折射出来的璀璨多变的光芒也是他极度迷恋的，这也就是为什么在他描绘耶利米，一位白发长须的先知在垂首哀叹时，仍细致刻画他身边摆放着的圣殿里的黄金圣器，它们所焕发出的熠熠生辉的光线折射出无尽的空间。
    而光线，正是伦勃朗穷尽一生精力所追求和想要表达的精髓之一。
 
黯淡，是梦里的光辉
    伦勃朗早期的画作就已经体现了他对光线的实验，但未曾建立起一个完成成熟的规律。他的早期作品，如“托比责怪安娜偷小羊”之类的宗教画，基调多是在明亮的环境中，还是更加注重体现人物形体的结实质感和分明的轮廓线。最初开始想表达一个物体的时候，总是投入过多的精力仅仅在物体本身的形上，过于拘泥于对形体本身的刻画塑造。伦勃朗后来的画作所表达的，无论画什么东西，重要的不是单纯的形，而是光。光线所反映在这个形上的效果，它的各个面在光线中所体现出来的虚实，明暗，以及随之而产生的空间感。伦勃朗的作品，其实就是画光。到最后，完全刻板清晰的轮廓线是不复存在的。亮部的地方是明显的轮廓，而暗部的轮廓则是完全隐藏在黑暗中，消失掉了原有的刻板的轮廓线和形体。
    他的大量风景画和甚至更加优秀的蚀刻画都说明了这一点。阳光总是以一种不可思议的方式，或逆或侧，照亮景物的局部，一座石桥，一架风车，或者是人迹罕至的废墟。而周围则是昏暗的云层，衬托出辉煌的中心。哲学家坐在静止的空间里，光从窗户浸入，勉强照亮室内模糊的景象和右侧优美的转角楼梯。这种光不存于现实之中，而是一种奇特的主观意识上的提炼；如同在昏暗的哥特式教堂的侧廊，看见矢状窗投下的微光，引发幻象的错觉一般。
 
    比较偏爱复调音乐，所以留心管风琴的作品。
    手上有一张荷兰管风琴家，作曲家斯威林克Jan Pieterszoon Sweelinck（1562-1621）的唱片。演奏者也是我喜欢的Leonhardt。音乐家和伦勃朗同一国籍，生活时代也是相近的；但从发展程度上来讲，音乐的演变似乎总是比美术要稍稍慢一步，因此在斯威林克的管风琴作品中所触摸到的更是那个时代未曾远离的宗教氛围和其中的肃穆气息。a小调的一首名为“回声”的幻想曲，以类似应答的方式，反射着寂静厅堂中的空旷。持续的低音线上，精确的赋格线条缭绕成圣洁的空间。管风琴的声音也反射出一种昏暗的光线，带着凝固的冥想和静默。而这种光，仅存于教堂，存于信仰心灵反射出来的微光。
 
信德，固执中坚定的承诺
    从伦勃朗晚年的作品中，可以看出他越来越转入内心深处的自省和对宗教题材的偏好。须知在那样一个天主教已经不占据权威地位的时代，宗教画的题材和大众的审美趣味是格格不入的；加之他的画面越来越趋于黑暗，光线黯淡，他的艺术言语越来越晦涩难懂，他的生活境遇也每况愈下；家人的生离死别和坎坷命运使得他更加固执地钟情于对宗教题材的描绘。
    不过，如果仅仅以此就判定伦勃朗就是一位宗教画家，未免片面。
    信仰是一种信念，绝非仪式的重复。随着生命历程渐尽，内心深处的信仰逐渐凸现，残存的微弱的信仰的光亮化为未知的光源，照在晚餐的台布上，固守着最后的承诺。
    “基督在以马忤斯”。以马忤斯是地名，耶稣复活以后在此第一次向门徒显示。整幅画描绘的是耶稣复活后的晚餐时，对门徒们庄严承诺的瞬间。画面的基调，是伦勃朗典型的深棕色调子，中心亮部的强调，暖金色。光源来自左上方一扇看不到的窗户，也来自耶稣头部微微泛出的光环浅影。他坐在桌前，两位门徒，和另一个手持托盘的的人围坐两边凝视着他。明亮的台布，衬托着画面中心最为动人的基督的面容。救世主披散着头发，微侧头部，一双深陷的眼睛向前望，却又未曾注视着什么，而是陷入一种深沉的思索中。画面所表现的，是基督祝谢的那一刻。但即使不去注意画面表现的情节，基督的形象也足以体现复活的意义；他的头颅散发出重生的无尽荣光和为死亡所付代价的全部悲哀。那双眼睛，有着从任何一张同类作品上都不曾见过的奇异的动人力量，凝视着人间的所有苦难，在黑暗的背景笼罩中又显得如此的安慰与光明。
    屋内的布局极其简朴，没有任何多余物件；只有伫立着的人物的静默，无言地诉说含义。我们不能完全看清门徒们的神情，但能从他们凝望的姿势中感觉到那份敬畏的虔诚。这种无声的静默，如同画中模糊的光线一样，在整个黑暗的房间中浅浅地漫射开来，同时带给观者一种说不出来的震颤。救世主的眼睛凝视前方，他的双手擘着饼，一切都是静默的；他的姿势，静默而寓意深刻，仿佛在述说一个人们当时不能懂得，过后很久才能明白的真理。
     “在路上，他和我们说话、给我们讲解圣经的时候，我们的心岂不是火热的吗？”
    伦勃朗笔下的以马忤斯，真正体现了从心底而发的热情，深刻的哲理和诗意的感伤。它也许不能算作纯粹的宗教画，也不能归结为世俗角度诠释的宗教题材；但伦勃朗以最为简洁的方式提炼出宗教中最为隽永的意义。在他生命中最后一年中所创作的绝响作品“西面见主”中，一切的信德化为单纯的意识凝固于简单的形体和场景中。那个白发苍苍的老人，低垂双目，手捧圣婴；大笔触的的色块凝固的油彩显得概括又抽象，无声的肃穆与庄严。
 
    1669年的深秋，伦勃朗在极度困窘的生活状态中离开人世；从在世直至死后很长的一段时间里，他未得到公正的重视；一位当世天才的悲惨遭遇正如同圣经中记载的任何一位背负苦难的先知，而作为先行者率先牺牲的命运一般。
    而如今，在以马忤斯所作的承诺终于在漫长的等待后得到了印证。400年后的今天，当整个世界纪念这位荷兰最伟大的画家之时，似乎还能从伦勃朗的以马忤斯，他笔下所描绘的基督圣言中，体会出其间的袅袅余音。
 
 
 

图片说明：
  1·自画像  油彩画布  1629年  海牙莫里斯邸宅美术馆藏
  2·自画像  15×12.2cm  1630年  瑞典斯特哥尔摩国立美术馆藏
  3·自画像  油彩木板  57×46cm  1633－34年  德国柏林斯坦提尼契博物馆藏
  4·和妻子萨丝佳扮演浪子在小酒馆一幕的自画像  油彩画布  161×131cm  1635年  德国德累斯顿基迈德美术馆藏
  5·自画像  油彩画布  86×70.5cm  1669年 伦敦国立美术馆藏
  6·沉思中的哲学家  油彩木板  28×34cm  1632年  法国巴黎卢浮宫藏
  7·耶利米哀泣耶路撒冷的毁灭  油彩木板  58.3×46.6cm  1630年  荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
  8·杜尔普教授的解剖学课  油彩画布  169.5×216.6cm  1632年  海牙莫里斯邸宅美术馆藏
  9·伯撒沙王的筵席  油彩画布  167×209cm  1635年  英国伦敦国立美术馆藏
  10·参孙被刺瞎眼睛  油彩画布  236×302cm  1636年  法兰克福市立美术馆藏
  11·夜巡  油彩木板  363×437cm  1642年  荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
  12·浪子回头  油彩画布  261.9×205.1cm  1668－69年  俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔什博物馆藏
  13·三棵树  蚀刻画  21.1×27.8cm  1643年 
  14·自画像  素描  1630年
  15·带石桥的风景  油彩木板  29.5×42.3cm  1637年  荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏
  16·基督在以马忤斯  油彩木板  68.6×66cm  1648年  法国巴黎卢浮宫藏
  17·耶稣头像 油彩木板  25.1×20cm  1650年
  18·西面见主  油彩画布  98×79cm  1669年  瑞典斯特哥尔摩国立美术馆藏
 
文中所引画作相关《圣经》部分：
（因引文较长，在此不全文引用，仅标识所出现的章节段落）
 旧约：
 《耶利米哀泣耶路撒冷的毁灭》：耶利米书
 《伯撒沙王的筵席》：但以理书（5：1－30）
 《参孙被刺瞎眼睛》：士师记（16：4－22）
 新约：
 《浪子回头》：路加福音（15：11－32）
 《基督在以马忤斯》：路加福音（24：13－35）；马可福音（16：12－13）
 《西面见主》：路加福音（2：25－35）
 
关于伦勃朗的纪念网站：
 
       http://www.rembrandthuis.nl/cms_pages/index_main.html ]]> 2006-08-10 00:41:07 http://blog.tom.com/miaofeng-music/article/212.html 还是相信，有声音从天堂来

      更新了MSN的音乐，其实是无意找到的一段。本想放上Handel的小提琴奏鸣曲，无奈这样的“小”作品名家录的不多，而作为练习曲演奏的学生录音又有些糟蹋了这套作品的纯正。最终找到了这段Handel的声乐作品，作品背景不了解，但觉得旋律优美，链接和大家共赏。

      Handel的作品我也喜欢，和音乐之父的感觉不一样，也属旗鼓相当。尤其是大量的声乐作品和小型器乐，有种说不清楚的精气神在其中浮现，活色生香。演唱这段咏叹调的德国高男高音朔尔，3年前听到他演唱的一段Handel的”绿叶青葱“，著名的广板前有一段即兴般的铺垫旋律，那个类似中世纪阉人歌手纯美音色的假声男高音拖着长长的声线一口气唱出千回百转的韵律，就彻底为之折服：怎么还有如此纯净的声音，气息宽广，如同天籁？

      找寻关于他的唱片。之后才在唱片上目睹了朔尔的形象，和想象的几乎一致，干干净净的斯文面容，俊朗清秀，一如他的声音，纯净优雅。那张唱片收录了Handel，Mozart等人的歌剧选段，无法忘怀其中Handel的清唱剧“扫罗”中关于大卫的一段咏叹调，“Oh Lord，whose mercies numberless”，长长的声线丰满纯净，无限哀伤柔美。“撒母耳记”是“旧约”中我最偏爱的章节之一，年少的大卫和扫罗王之间的矛盾，只是遗憾。同时为两个人的命运，尤其是扫罗王，更为惋惜。

      不相信现实生活中有完美，美只存在于幻想中。

      最后，连幻想的美都没有了。

      当下听到朔尔的演唱，还是说服自己，相信是必要的，起码触摸到了天堂的声音。

 

 

图片说明：1、2· 德国高男高音歌唱家安德拉斯·朔尔（Andreas Scholl）

                 帅哥是女性眼中永远的风景，更何况长得像舒伯特的这类帅哥是本人所喜欢的那种风格^o^

                3· 亨德尔：为赛纳西诺而作的咏叹调，Scholl的唱片，链接音乐

庆典的日期终尽尾声。今天已是复活期的最后一个主日，五旬期主日，也就是圣神降临节，纪念耶稣升天后圣神降临，见证神迹。从下个礼拜开始，进入了一个新的时期，常年期了。每到时期更替时，就感叹一次，时间过得真快。

因是节日，人数剧增。布道的神父宣扬着感恩。心中也平和，仍尾随众人祈福；新来的一位神父，覆手在我头上，仍温和地说，天主赐福于你。

弥撒礼成，不愿立即离去。灯熄人散，半黑暗的教堂，格外肃穆。

跪在黑暗中，俯首默默祷告。

我的天主，求你俯听我的祈祷。你细察一切所行的事。无论主将给予怎样的苦难，你的仆人定说服自己承受一切——事实上许多以前未曾想象自己能够承受的，最终还是承受了。只愿在同时，求主能够赋予我相应的勇气和力量，以及信心，来应对即将来临的一切。我愿尊你旨意前行，不惧怕，因你的同在。阿门。

寂静的堂区，钟楼上，结束的晚钟，敲响。

                                         ——06·6·4

   五旬节赞歌：

     一·天主圣神，求你降临，从高天放射你的光芒。

     二·穷人的慈父，求你降临！恩宠的泉源，求你降临！心灵的真光，求你降临！

     三·你是施慰的圣神，你是心灵甘饴的宾客！你是旅途的凉荫。

     四·在劳苦中，你是憩息；在酷热里，你是清风；在悲痛时，你是慰藉。

     五·你是幸福的真光，求你照耀我们的心，充满我们的心灵深处。

     六·没有你的助佑，人便一无所有，一无是处。

     七·求你洗净我们的污秽，滋润我们的憔悴，医治我们的创伤。

     八·求你折服顽固的人，温暖冷酷的心，引导迷途的人。

     九·凡是信赖你的人，求你赐予圣神七恩。

     十·求你赐我们修德立功，善生福终，永享天福。阿门。

┼ 6月的节日┼

五旬期主日（圣神降临节），6月4日

天主圣三节，6月11日

基督圣体圣血节，6月18日

圣若瑟洗者诞辰，前夕弥撒，6月23日

圣若瑟洗者诞辰，正日弥撒，6月24日

圣伯多禄及圣保禄宗徒节，前夕弥撒，6月28日

圣伯多禄及圣保禄宗徒节，正日弥撒，6月29日

            虔诚的敬拜，耶稣升天节，06年5月28日 ]]> 2006-06-05 00:19:25 http://blog.tom.com/miaofeng-music/article/208.html 关于省图弦四的音乐会     

虽然早预料到节目中宣传的曲目和昂贵的羊肠弦会吸引大量听众前来参与音乐会，但还是惊讶于现场的爆满状况……偌大的报告厅座无虚席，另还有不少加座，再就是像本人这样实在没地儿，只得站着听的那种。

开场的“皇帝”，兴许是整体状态；外加场子的整个氛围，人多略嘈杂，演奏是很不错的，而站在最后听不分明整个声音出来的效果，低音声部略微失衡了些；好在经过调整后接下来的演奏音效听着逐渐好转。随后三个乐章的巴赫双协是极具考验的曲子，末乐章尤见功夫；两把提琴的咬合严谨，不可有丝毫懈怠。以前听过别人排双协，末乐章对错了不得不停下来也是常有的事情，所以窃以为现场的跟进应变能力也是十分关键的：）

中场休息，接下来下半场的感觉，从演奏者到听众的整个状态，都完美了很多。

三声部的卡农原需三把提琴演奏，改编成弦四后把一提和二提的部分作了两小节的改动，删除了八分音符以伴奏音型的错开对答衬托三提的旋律，使曲子听来更整体一些；一提用了传说中的羊肠弦，的确是非常好的声音，又明媚又干净，却又具有抓人的穿透力。想起上次阿申在节目中谈到古乐团演奏的卡农采用的那种学院派要不得的弓法，想想也无必要限制那么死，卡农曲式严格，但旋律其实就是给人一种恣意的感觉，每次听都有无限蓬勃的生机；羊肠弦的柔美音色质感也正把这种氛围体现的淋漓尽致。

“死与少女”是个人觉得整场音乐会演奏的最好的曲目；有几个变奏，渐强，加速和渐弱的衔接处理得非常独特。个人特别喜欢后段一提表现少女的那种楚楚动人的哀婉，紧接下来的变奏大提琴低沉跟进，整个重奏团速度逐渐加快，随后插入的一提声部的推进，使得氛围更显得压抑紧张；直至全体的合奏迸发，矛盾的斗争和情绪到达极点；然后——慢下来，慢下来，渐慢，这一段我觉得处理得极为精彩！情绪从至高点，渐缓，进入下一个变奏，代表少女的一提最后奏出微弱气息的旋律，美丽的最后消逝……整个重奏团的气氛随之调整，最后归入无言的平静，言尽意无穷的感觉……

对整场的音乐会，不想仅说赞赏的话；想表达什么，却都无法言语；最终留下的，只是感动，感怀，以及，感谢。

                                       ——06·5·21

省图古典弦乐四重奏音乐会（06·5·20）

上半场：

海顿：C大调第77号“皇帝”弦乐四重奏（OP·78 NO·3）

       第二乐章

巴赫：d小调双小提琴协奏曲（BWV·1043）

中场休息

下半场：

  帕赛贝尔：卡农

舒伯特：d小调第14弦乐四重奏“死神与少女”（d·810）

          第二乐章

  孟卫东：同一首歌

演出：

  第一小提琴：阿申

  第二小提琴：刘明坚

  中提琴：张海

  大提琴：龚玉宝

图片说明：

1·省图弦四音乐会，06年5月20日

2·省图弦四音乐会，观众爆满，06年5月20日

3·省图弦四音乐会，皇帝四重奏，06年5月20日

]]> 2006-05-22 00:23:14 http://blog.tom.com/miaofeng-music/article/207.html 不碎的梦想，不变的恰空

■ 缈沨

那天，我翻到了十年前留下的日记本，在发黄的纸页上，写字的人认真地写着：“我希望，将来能够在绘画上有所发展；我渴望有一天能够进入到苏联列宾美术学院的油画专业进行深造。”——写字的人在当时，已不算很小；她早就过了那个直接就大声嚷嚷着“我要当一个画家！”的年龄。起码，她谨慎地把感叹号替换成了句号，把“我要”替换成“我希望”，并且不拘泥于空泛的称谓，起码提出具体的细节要求。那个时候，她其实还并没有那么强烈地作出转向专业方向的决定，而只是把画画作为一个生命中不能割舍的爱好；在画室里练基本功的时候，间或还会偷懒。读到文字，就仿佛能闻到午后明媚阳光的味道，美丽洁白的阿利亚斯低首沉思的静谧眼神的味道，颜料的调和油的味道，以及那整个年华所散发出来的干净清爽的味道。然而如今，却害怕读到这样的文字，害怕听见它们掉在地上摔碎了的声音。

听古典十年有余，恰空，一直是最喜欢的一种音乐体裁。巴洛克，复调，变奏，小提琴，都是本人比较好的那口。除了巴赫的无伴奏小提琴古组曲中那段经典巨著之外，和巴赫同时代的小提琴家维塔利的一段g小调恰空也是我非常喜爱的。听过米尔斯坦的，听过格罗米欧的，听过海菲茨的，还听过Gomez的现场音乐会演奏，实在是很幸运，能够一次次地以不同的形式邂逅这段让我如此着迷的音乐。维塔利的恰空没有像巴赫那样走了那样多的路程，经历了转调后历练升华的过程；它只是执拗地固执地变奏，变奏，一步一步地以那悲怆而动人的旋律引人入胜。乐曲中有几段极其迷人的三连音变奏，听着，就有怅然若失的伤感。这种伤感，很熟悉，就好像，听见那梦想，掉在地上的声音，清脆的，听不见，但是感觉得到。就好像你有时候一个失手打翻了玻璃杯，有时候可能掉在厚实的地毯上，虽然没有听见破碎的声音，但一种沁凉的汗涔涔的感觉，顷刻从心里直接传遍了全身一般。

有一段时间，灰暗的说，我已经不想听音乐了，听够了。没心情。

朋友有点讶异，说，不可能。象征的东西，不可能弃掉。

再次听到久违的维塔利的恰空的时候，我承认，没错。

有些东西，是再怎么弃，都弃不掉的。如果有人问，你还有梦想么？我也许会很小声的，但是坚定不移地说：还是我少年时的那个梦想，一点都没变。

人是奇怪的动物，需求不一；有的人仅仅满足于物质生活的实际及可，有的人却偏偏过着那种精神境界和物质实际反差极大的生活——这是天意，还是自择，谁都说不清楚；但对我而言，梦想是支持自己活下去的全部理由，哪怕它们遥不可及，脆弱而易碎；但它们高高地指引着我，就像音乐那样，总还存在。在自己心中，它们虽脆，却永不破碎。梦想在，音乐在，希望就在。

——06·5·19

维塔利的恰空

■  缈沨

    更新了MSN上的在线播放音乐。海菲茨演奏的维塔利的恰空，这是继巴赫的无伴奏那段经典恰空后本人最喜欢的一段恰空。贴上一篇很早写的关于此曲的文章……

Chaconne——由Gomez的音乐会所想到的

■ 缈沨

昨晚在湖北剧院举行的这场小提琴音乐会，严格意义上来说应该算是一个双小提琴的音乐会。由Alvaro Gomez和Routa Kroumovitch Gomez两人共同合作演奏的。除去开场的两首序曲，剩下的曲目都是两人分别或合作演奏。曲目安排是很不错，巴洛克的东西比较集中一些。Gomez是老奥的学生，风格不知道是不是很受他的影响，就我听到似乎不太像：）在演奏维瓦尔蒂的双小提琴协奏曲时，两人的配合听起来非常完美，风格典雅纯正。别的就不多说，主要想提到的是其中的一首曲目，它引起我对“恰空”的重新认识与思考。
    这是安排在上半场的第二首曲目，Vitali的Chaconne（恰空）。音乐会上是由Gomez独奏，乐队协奏的。音乐会后我还有一些遗憾：这首曲目没有安排在靠后一点，因为下半场的状态明显好过了上半场；在演奏这首Chaconne时，小提琴的声音弱了一些，有时候和乐队混在一起，听不分明。作曲家维塔利Vitali（1665~？），也有资料说是（1663-1745），意大利人，应算是与巴赫同一时代的。这首Chaconne，也没有具体的作品编号，不知是单独的作品，还是节选自哪部奏鸣曲与古组曲；但的确是非常动听的一部作品。如果谈到了Chaconne，就不能不提到另一首，巴赫的Chaconne，节选自无伴奏小提琴（BWV·1004）。
    按乐理书上说的，“恰空”即是法文chaconne的音译，十六世纪时原为西班牙的一种舞曲，情绪奔放激烈,约十七世纪起传至欧洲各国，才演变为器乐曲。结构上属于连续的主题变奏；巴赫的Chaconne最喜欢的是中段，在固定低音的主题再现前是一连串上下翻飞的32分音符，阴郁焦虑……庄重的主题再次重现。而当主题的阴云缓缓移去，过渡到了温暖而宽广的D大调，一片新的境地，如柔板一样的咏唱；渐渐升华……这段是我最喜欢听的，无数次地为之感动。
    我曾听过一张唱片，名为“Famous violin pieces”，演奏者Milstein，收集了几首巴洛克与古典时期的小提琴作品。其中就有Vitali的这首“g小调恰空”。就听的而言，“恰空”这种体裁，和“passacaille”很类似；都是偏阴暗，而是非常庄严，非常Grave的。不知是否受巴赫“恰空”的影响，当我听Vitali的这首同体裁的作品时，同样有这样的感受。随着那20几个变奏逐渐展开，渐渐地产生了一种奇特的，对神性的敬畏感。在音乐会的演奏当中，因现场而更加具有强烈的感染力。当时舞台的光线至上方投下，我甚至能够感觉到那是上苍崇高而温暖，令人敬畏的光辉。

    最后还想提到一点的是，和乐友曾经谈到作品演奏的难易上。我不懂乐理，也说不出个确切的东西，但是我想说的一点，个人认为巴赫的东西真的是难，是帕格尼尼的东西无可比的。而帕格尼尼和巴赫的作品难度根本就不是属于同一个性质上的。演奏的首先是帕格尼尼，其次是莫扎特，最后才是巴赫。难度是由上至下的。技巧是基础，而音乐性才是后天的素质与培养。帕格尼尼是技巧上的顶峰；他的作品中那些听起来甚至有点滑稽的奇特表现手法，花样繁多。而这些东西，得到足够的练习应该就可以拉下来。但是巴赫就不一样了。有一乐友曾传给我了一张Chaconne的谱子，极其复杂的和声与对位，非常人想象。虽然看不懂，但感觉到了那种难度；我想这种难应该不是属于单纯练习就可以解决的问题。而帕格尼尼就只要求速度和其他技法就足够了。单说一个人帕格尼尼拉得好，这不是什么褒义词呀。可能有人觉得我对巴赫过于神化，但是这种感受，一定要亲身融入其中才会有的。我只能说，在我看见了神性的光因那音乐在我面前浮现，除了无声的惊叹与敬畏，什么也不能做了。                      

                                                    ——03·1·13

双小提琴演奏会

指挥：托马斯·M·斯利伯  指挥武汉乐团

      Thomas M Sleeper

小提琴：Alvaro Gomez

        Routa Kroumovitch Gomez

上半场：

   柴可夫斯基：“罗密欧与朱丽叶”幻想序曲

   维塔利：g小调恰空

   维瓦尔蒂：d小调小提琴二重协奏曲（RV·514）

中场休息

下半场：                              

   韦伯：歌剧“自由射手”序曲

   圣·桑：引子与回旋随想曲（OP·28）

   萨拉萨蒂：小提琴二重奏“纳瓦尔”（OP·33）

 （加演）

 
  ]]> 2006-05-20 00:22:58 http://blog.tom.com/miaofeng-music/article/206.html 心静，静如止水，方可绘画，方能行事

■ 缈沨

静如止水，最近画画的时候，才领会到其中的意蕴。

源于在图书馆借的一本关维兴的水彩人物画鉴赏集。来了兴致，想尝试一下以前从未画过的水彩画。完全靠自己揣摩，先用水粉颜料试一下水彩的感觉。临第一张谢洛夫的人物肖像，就觉察到这是一个完全不同于水粉的画种。它特别娇贵。需要你特别耐心，静心，小心收拾。3个小时我可完成一张4开的水粉画，而同样的时间，我只能完成一张16开的水彩画。

专门买来水彩纸和水彩颜料，认真调配。而真正接触到了水彩颜料，才知道极难控制。与覆盖力强的水粉不同，完全透明的水彩颜料极其敏感，稍有不慎就会前功尽弃。铅笔底稿若不加以重视，同样导致失败。数次如此。

遇到坎儿的时候，总是控制不住不良情绪。焦躁，极不耐烦。把画坏的作品从板上扯下，连同画笔，一齐掷在地上，无语。

而且，在画架前一连坐了几天，老毛病又犯；右边肩胛骨处的颈肩，以及脊椎下端靠右的腰肌都痛得难受。直不起腰来，敷点通络油，躺在床上，闭着眼睛静静地回想着人家的用笔，暗自琢磨着感觉，但不是刻意的那种，很闲适的考虑。

不给自己压力了，放缓，静一静。

什么事情遇到坎儿，焦躁和压力是正常的。问题在于，如果一直在这种状态下，是什么事情都干不成的。干不成不说，还折损自己的身体和精力。表面上看好像很当回事，很认真，很严肃——但正是在这种压榨精力的状态下，使得效率锐减。成天把自己逼如同热锅蚂蚁般团团转，拼命扛磨的人，其实是一种愚钝的行事方式。

急，好像体现了你行事的认真态度。

但是常常忘记了一个同样重要且实际的道理：

急，有什么用？

我信天主教，却有一个信佛教的朋友。一日阴历月初一，他给我捎来一包西藏薰香，说是天然的药材香料，即使不作宗教用途（仅是对我而言），平日点一些，闻之也可清新明目，薰秽为净。我很郑重，专门去古德寺置回一香炉，焚上一盏。泡上清茶，调和颜料，摆上画幅，满室氤氲中，倒也生得情趣。

与其他清淡香料不同，藏香有着西域特有的粗犷浓烈，轻脾胃的人恐怕还受不了那香气。闻之有种奇特的药材的浓烈芬芳；在缓缓升腾起的一缕轻烟中，就想起了，静如止水。

静如止水，并不是物理学上的静止。

某种程度，极度的亢奋，也是一种静止。静如止水，用在绘画以及行事的过程中，更适合诠释为精力的集中。这不是主观硬逼就能达到的境地，而是在各种前提的铺垫下，去除繁杂思绪和干扰，集中所有，最终达到的境地，就是一种静止。

从佛教角度看，有点像在禅房里修炼，坐定了，不焦不躁，静如止水。

所以想到，静如止水，是一种处事的态度，一种修养，更是一种境界。

                                       ——06·5·8

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图片说明：

以下选取的画，有水彩和水粉；除最后一张是我父亲的作品外，所有均为本人临摹的练笔之作。有还凑合的，也有失败的作品。想说明的是，这里能够贴上的作品背后，都有着同样甚至更多数目的失败作品作为前鉴。

图片都链接在MSN空间上，有时候会有问题；如打不开也可去我的相册找到相关作品。本人的MSN空间和相册链接均在左下方的“我的链接”栏目中。 http://spaces.msn.com/miaofeng-music/ http://photo.163.com/photos/miaofeng_16/

1·鲁科姆斯卡娅像，临谢洛夫，06年4月

    这是第一张试验的画，用的水粉颜料，来画水彩画的感觉。因为是第一张，画起来也比较随意。不透明的水粉颜料在覆盖力和强调明暗交界线上体现天然的优势。只是不适应性能和水彩的画法，渲染多次，使得暗部有一些花。这也是水彩画的一大忌，尽量减少过多渲染，保持透明和干净是好的水彩画追求的目标。人物画，五官的强调始终是最重要的。

2·塔吉克女孩，临关维兴，06年4月22日

    正式用水彩颜料的试验。水彩人物画难画的是皮肤，表现其结构和明暗，考察的不仅是水彩技法，还有素描功底。这个女孩子的脸是真正的那种“苹果脸”，肌肉的走向极为明显。突起的双颊和大脑门都是要强调的；对水粉的性能不了解，渲染太多，还是显得花；最要命的是，结束后纵观全画，眼睛的透视有点问题。看来铅笔的起稿断不能马虎。

不过还是有两点可以总结的：

1·铅笔起稿一定要精确。和水粉不同，水粉可以是很粗略的几根线条勾勒大形；而水彩要尽量用细细的轻浅的单线勾勒出所有细节，包括亮面和暗面，因为上色的时候是“填充”进所勾的轮廓的。  

2·渲染色彩要把握分寸。水粉的亮面是最后画，以白色调和其它颜色堆砌上去；而水彩的亮部一开始就要留出来。渲染的时候层数不要过多，不然容易造成脏和花的效果。渲染的区域也要严格控制，头一层未干的时候不要渲染下一层，否则颜色会浸开，影响效果。

3·秋阳（步骤中）

秋阳，临关维兴，06年4月25日

 我喜欢画老人，甚于画年轻人。老人饱经沧桑的脸体现着的睿智与光华，远远美于满覆脂粉的所谓“俊男美女”的脸。阅历的积累就是美的体现。这位老农的神情深深打动了我，那是最淳朴的一种喜悦，让人看了也能感同身受，也还带着一点点辛酸。

这张画的关键是强烈的明暗对比。阳光从一侧照下，除了脸的左侧部位分明的明暗交界线外，还要注意帽檐以及烟斗投下的阴影，它们应该是透明的感觉，正如在强光照耀下的。

    这里选的是渲染到第三层的中间效果图和最终的完成图。看过的人包括我自己都觉得未完成的那张效果更好，大体关系把握得更统一，而完成的图过于追求细节，反而显得有些支离破碎。

    可以总结的一点是，程度要把握好，知道在什么地方收笔；不要舍本逐末，也不要事无巨细地把所有元素都画出来。强调主体和客体的关系对比是必要的。

4·梦，临威廉姆·伯顿，06年5月2日

    原作是非常出名的一张水彩小品。水彩画是英国的国画，尤其是风景这一块，每一幅都具维多利亚特有的诗情画意，如同一首隽永小诗。此图只是局部，全景为小女孩卧于床上，手捻一支小花，凝神注视，若有所思。我很喜欢这张画中孩子的神情；并不十分喜悦，而是带着淡淡忧郁的沉思模样，正如一个梦醒的人回味梦境的那份浅淡的惆怅。这种感觉使我回忆起多年一个早晨，自己醒来时候，看见阳光从窗外洒进来，照在手腕上，几乎透明的皮肤下蓝紫色的血管清晰明净。那种闲适的心情正是这张小画所要表达的。遗憾的是，此作印刷颜色与原作偏差较远，导致面部的明暗层次不够丰富，流于平面。这也就是为什么学画的人一定要到Louvre去临摹原作。

   孩子的脸部透视比较难，需小心勾勒铅笔稿。另外整张调子清淡，没有明显的光线对比，亮部偏多，渲染的时候要格外注意。

5·突尼斯男子（铅笔稿）

突尼斯男子，临关维兴，06年5月6日

 又一张值得揣摩的老人像。在所有这批练笔作品中，我最喜欢这一张。在前几次的失败中，总结了的经验，在这一张中得到了一定的纠正。这里选的是铅笔稿和完成图。中东人物的眼窝较深，而暗部不能用黑色一下子填死，要渲染出自然的深度。可在暖色调基础上调入冷色以降低纯度，参考配色是用生褐加上赭石与少许藤黄，冷色我调入的是一点普兰和极少的酞菁绿或深绿。

这张作品的基调是一种与人物极其配套的苦涩滋味，复杂的眼神极具韵味，想到圣经中描绘着苦难深重的希伯莱民族。这也是我最喜欢这张作品的缘故。浅淡的藏青色的背景和褐色的主体脸部互补，柔和明净。

6·戏剧人物，临关维兴，06年5月7日

    这是一张画失败了作品，不过还是放上来看看。与前面的精细渲染的程式不同，这种画法更类似于国画中的大写意，畅快淋漓。不过控制不好，流动的水极易破坏轮廓。主要觉得这种画法和戏剧艺术那种氛围极其吻合，浸染开的蓝色体现一种音乐的韵律与美感——只是自己没能力画好它……

7·Dulwich学院，临毕沙罗，06年5月3日

Upper Norwood，临毕沙罗，06年5月3日

 作为中途换脑子的水粉画。原作都是油画，为早期印象主义画派的奠基人毕沙罗的作品。这两张也算失败之作，只是作为转换画法的信手涂抹。

8·小提琴和红酒的静物画，临郭振山，04年12月

冬之旅，06年1月26日

以前的水粉画旧作。放在这里是与水彩作一个对比。水粉用的是干画法，靠的是大笔触的堆积，尤其是亮部，用这种方式能够强调所描绘对象的质感。所要注意的是，水粉干后通常比当时所画的颜色浅，而且极易发“粉”，所以要慎用白粉，暗部也尽量用调和色而不要单纯用黑色。

9·前苏联列宁运河发电站，父亲作品，1971年11月7日

    父亲的专长是国画，清烟淡彩的风格也影响到了水彩作品。这是照着50年代的一张黑白照片改画的，渲染次数仅有一道，力求达到干净明朗。调和色也用得极为谨慎，从画中可以看出我父亲的一种斯文的画风，精致细腻；对比起他，我是十足的毛毛躁躁……

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颜料配色表

水彩和水粉的颜料，供选的原色种类很多，但每人可根据自己的情况选择不同搭配；以下是自己通常选用的配色，水彩是24种，水粉除去白色，也是24种。另外，因为是电脑的RGB颜色模式，与真实的颜料还是有一定差距，这里仅供参考。

水彩颜料Water Colour

□ 白 White

■ 柠檬黄 Lemon Yellow

■ 淡黄Yellow Pale

■ 藤黄 Gamb Oge

■ 土黄 Yellow Ochre

■ 桔黄 Orange Yellow

■ 朱红 Vermi-Lion

■ 大红 Scarlet

■ 玫瑰红 Rose

■ 深红 Crimson Red

■ 紫罗兰 Mauve

■ 赭石 Burnt Sienna

■ 熟褐 Burnt Umber

■ 生褐 Raw Umber

■ 淡绿 Green Light

■ 草绿 Sap Green

■ 深绿 Green Deep

■ 酞菁绿 Phthalocya-Nine Green

■ 湖蓝 Cerulean Blue

■ 钴蓝 Cobalt Blue

■ 群青 Ultrama Rine Blue

■ 青莲 Violet

■ 普兰 Prussian Blue

■ 煤黑 Lamp Black

水粉颜料Gouache Colour

□ 白 White

■ 柠檬黄 Lemon Yellow

■ 中黄 Yellow Mid

■ 土黄 Yellow Ochre

■ 桔黄 Orange Yellow

■ 桔红 Orange Red

■ 朱红 Vermi-Lion

■ 大红 Scarlet

■ 深红 Crimson Red

■ 玫瑰红 Rose

■ 赭石 Burnt Sienna

■ 熟褐 Burnt Umber

■ 淡绿 Green Light

■ 草绿 Sap Green

■ 中绿 Green Mid

■ 翠绿 Viridian

■ 橄榄绿 Olive Green

■ 深绿 Green Deep

■ 湖蓝 Cerulean Blue

■ 钴蓝 Cobalt Blue

■ 群青 Ultrama Rine Blue

■ 普兰 Prussian Blue

■ 紫罗兰 Mauve

■ 青莲 Violet

■ 黑 Black

  ]]> 2006-05-08 23:44:46 http://blog.tom.com/miaofeng-music/article/205.html 我们都在与神的使者摔跤
■ 缈沨


    心情照旧。如果按照中医的古话说什么“怒伤肝，悲伤肺，忧伤心，虑伤脾，恐伤肾”之类的，恐怕本人这几年已折寿数十载了。不过也不觉得活多长是多美的一件事情，除了音乐，除了艺术，除了上主赋予世界的自然与精神的安慰，不觉得这个世界上有什么真正值得留恋的东西。

    今年7月是荷兰画家伦勃朗诞辰400周年的纪念，纪念日太多了……找到一本传记，是和伦勃朗同时代的一个医生写的，作为身边的朋友的角色。十分真实，有点类似贝多芬身边的那个申德勒。尤为兴奋的是，触摸到了当时的社会环境的氛围，各个领域的人文景观。还提到了当时正红的荷兰管风琴家斯威林克Jan Pieterszoon Sweelinck（1562-1621），而这个人作品的唱片我只有一张，仿佛是十分久远的感觉，而书中的描述栩栩如生，正当浮于目前一般真实可感。虽然作者自谦只是一个医生，对艺术无诸多了解，但全书的行文流畅，且想想这位医生能够演奏拉索和阿卡德尔特的小提琴奏鸣曲，能够画一些素描画稿；对比现世，更让人怀疑就心智的健全和灵魂的修炼上，人类是大大的退步了。
    但有一点是相同的，那就是在同一时代中，达到这样的高度的，永远只是少数人。过去一样，今天也一样。伦勃朗的命运的确悲惨，不过这是所有真正的天才所必然的遭遇；哪怕他活在当下的世界，命运可能不会有什么过多的改变。别以为今天的世界就不会埋没天才。一样的。我们一边为先人感叹，一边说不定正在把现实的某一个天才过早地送进坟墓。而当若干年后，人们才开始惋惜这个天才，而另一个当世的天才又重复着前辈的命运。周而复始。300年前。100年前。今天。100年后，300年后。都一样。不会有任何改变。现世不容纳当时远远高于平均水准的人。

    摘录书中结尾的一段：
    但后来，一六六九年十月里的一个晚上，我在他（伦勃朗）床边（他不能下床，已有两星期左右）坐着时，他要我把家里的《圣经》给他找来，这使我觉得奇怪。《圣经》在柯奈丽雅的房间里，我叫了她，她把《圣经》拿来，放在桌上。
    “我希望你把雅各的故事念给我听，”他说，“雅各和天使摔交的故事——你知道在哪里吗？”
    我不知道在哪里。柯奈丽雅记得这个故事在《创世纪》中。我逐页翻寻，终于找到了雅各的名字，然后又翻看几页，才找到了似乎是他所指的那一段。
“对的，”他点点头说，“就是这一段。雅各同天使格斗。现在念给我听吧。只念这一段，别的不念。”
    于是我念道：
    “‘只剩雅各一人；有个人来和他摔交，直到黎明。’”
    “‘那人看见自己胜不过他，就将他的大腿窝摸了一把，雅各的大腿窝正在摔交的时候就扭了。’”
    “‘那人说，天黎明了，容我去吧。雅各说，你不给我祝福，我就不容你去。’”
    “‘那人说，你名叫什么？他说，我叫雅各。’”
    “‘那人说，你的名字不再叫雅各，要叫以色列；因为你与神，与人较力，都得了胜。’”
    但当我念到这里时，病人动弹一下，我停下来注视着他，我看见他慢慢抬起右手，把它举到眼前，呆望着它，仿佛那是从未见过的一样稀奇东西。然后他的嘴唇抽动了一下，我听见他非常轻微地说道：
    “只剩下雅各一人。有个人来和他摔交，直到黎明……有个人来和他摔交，直到黎明……但他不肯屈服，并且回击——啊，是的，他回击——因为那就是上帝的意志——我们也要回击——我们也要和他摔交，直到黎明。”
    于是他忽然鼓起劲，想从枕头上欠起身，但他起不来，他以无可奈何的目光注视着我，仿佛在要求一个他知道永远无法得出的答案。
    “那人说，你的名字不再叫雅各，要叫伦勃朗，”这时他那依然沾满墨水和颜料的苍老多节的手指，又重新搁在他的胸口上，“因为你与神，与人较力，都得了胜——得到最后胜利……独自一人……但得到了最后胜利。”
    但在那刹那之后，柯奈丽雅以询问的目光望着我说：“谢天谢地！现在他睡着了。”我走到她跟前，握住她的手臂回答说：“真该谢天谢地，因为现在他过世了。”

    不可否认，读到这里时，我早已泪流满面。
    你的名不要再叫雅各，要叫以色列，因为你与神与人较力，都得了胜。
    你的名不要再叫雅各，要叫伦勃朗，因为你与神与人较力，都得了胜。

    那么，我是不是也可以说：
    你的名不要再叫雅各，要叫缈沨，因为你与神与人较力……
    但是，我得了胜吗？
    目前，没有。
    但是，我一定会得胜。
    因为我一直在较力。与神的使者较力。
    胜败的标准是什么？能论断的只有一个。
    即使今天不能得胜，以后会得胜。
    即使生前不能得胜，死后也会得胜。

    我们每一个人都是雅各，都在与神的使者摔跤。
    我们都能得胜。
    只是，你必须先摔跤。
    先与神与人较力，才能得胜。
    怕就怕，你根本无意去摔跤，或者在刚开始较量的时候就屈膝投降。
    我们都在与神的使者摔跤。
                     
                                          ——06·4·30
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雅各与神的使者摔交（创32：22－32）
 
    他夜间起来，带着两个妻子、两个使女，并十一个儿子都过了雅博渡口。先打发他们过河，又打发所有的都过去，只剩下雅各一人。有一个人来和他摔跤，直到黎明。那人见自己胜不过他，就将他的大腿窝摸了一把，雅各的大腿窝正在摔跤的时候就扭了。那人说：“天黎明了，容我去吧！”雅各说：“你不给我祝福，我就不容你去。”那人说：“你名叫什么？”他说：“我名叫雅各。”那人说：“你的名不要再叫雅各，要叫以色列，因为你与神与人较力，都得了胜。”雅各问他说：“请将你的名告诉我。”那人说：“何必问我的名？”于是在那里给雅各祝福。雅各便给那地方起名叫毗努伊勒（就是“神之面”的意思），意思说：“我面对面见了神，我的性命仍得保全。”日头刚出来的时候，雅各经过毗努伊勒，他的大腿就瘸了。故此，以色列人不吃大腿窝的筋，直到今日，因为那人摸了雅各大腿窝的筋。
]]> 2006-04-30 12:13:01