幕．籁．仙．度 http://blog.tom.com/rq2k zh newblog.tom.com RSS <![CDATA[ 应用色彩学 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/901.html
色彩与生活
首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽 ，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。 
色彩意象
当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。

红的色彩意象
由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

大红
桃红
砖红
玫瑰红
       

橙的色彩意象
橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

鲜橙
橘橙
朱橙
香吉士
       

黄的色彩意
象黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。

大黄
柠檬黄
柳丁黄
米黄
       

绿的色彩意象
在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

大绿
翠绿
橄榄绿
墨绿
       

蓝色的色彩意象
由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

大蓝
天蓝
水蓝
深蓝
       

紫色的色彩意象

由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。

大紫
贵族紫
葡萄酒紫
深紫
       

褐色的色彩意象
在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。

茶色
可可色
麦芽色
原木色
       

白色的色彩意象
在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。
黑色的色彩意象
在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。
灰色的色彩意象
在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於 素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。

大灰
老鼠灰
蓝灰
深灰
       
色彩三要素
不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色名，明度，彩度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。
色名(Hue)
色名（Hue，简称为H；或译为色相）及是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。
明度(Value)
明度（Value，简称V）光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。
彩度(Chroma)
彩度（Chroma， 简称C）是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。
色环
由于色环并不容易解说，所以请翻阅其他书籍或询问专业美工或教师。
配色的基本概念
配色的基本概念，这是我们在做图时常常预见的问题，若能将这些概念了解，在颜色的搭配上自然比较占优势。
色名对比
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

             
             
             

除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。

         
         

明度对
比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。

             
             
             

             
             
             

彩度对比
色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时，会觉得彩度变高，这种现象称为彩度对比。

             
             
             

             
             
             

             
             
             

补色对比
两个互为补色的色彩在一起时，会产生明显的效果，使色彩彼此色感更强，我们称之为补色对比。

             
             
             

             
             
             

             
             
             

面积对比
将两个色彩强弱不同的色彩放在一起，若要得到对比均衡的效果，必须以不同的面积大小来调整，弱色占大面积，强色占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。

                               
                               
                               
                               
                               
                               
                               

配色的基本类型
在考虑如何配色时，必须先确定自己到底要什麽的配色效果。
1、决定主体色。
2、选择搭配色。
3、选择背景色。
4、明彩度调整，完成配色。

注意事项
这里所谈的一些色彩学是很简略的，如需更深入，则需去参阅相关书籍，或请教专业的人士，才能对色彩学有真正的认识与了解，本网站所提供的相关知识，只是让您有个初步的认识色彩学，也为未曾听过的网友提供了一些线索 ]]> 2006-08-24 22:51:59 <![CDATA[ 商品陈列——服装品牌陈列十大技巧 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/900.html 服饰陈列技术是服饰店长与店员都应该熟练掌握的一项业务操作技能。合理的陈列商品可以起到战士商品、刺激销售、方便购买、节约空间、美化购物环境的重要作用。据统计，店面如能正确运用商品的配置和陈列技术，销售额可以在原有基础上提高10%以上。

　　１、主题陈列　给服饰陈列设置一个主题的陈列方法。主题应经常变换，以适应季节或特殊事件的需要。它能使专卖店创造独特的气氛，吸引顾客的注意力，进而起到促销商品的作用。

　　２、整体陈列　将整套商品完整地向顾客展示，比如将全套服饰作为一个整体，用人体模特型从头至脚完整地进行陈列。整体陈列形式能为顾客作整体设想，便利顾客的购买。

　　３、整齐陈列　按货架的尺寸，确定商品长、宽、高的数值，将商品整齐地排列，突出商品的量感，从而给顾客一种刺激，整齐陈列的商品通常是店铺想大量推销给顾客的商品，或因季节性因素顾客购买量大、购买频率高的商品等。

　　４、随机陈列　就是将商品随机堆积的方法。它主要是适用于陈列特价商品，它是为了给顾客一种“特卖品即为便宜品”的印象。采用随机陈列法所使用的陈列用具，一般是圆形或四角形的网状框，另外还要带有表示特价销售的提示牌。

　　５、盘式陈列　实际上是整齐陈列的变化，表现的也是商品的量感，一般为单款式多件排列有序地堆积，将装有商品的纸箱底部作盘状切开后留下来，然后以盘为单位堆积上去，这样可以加快服饰陈列速度，也在一定程度提示顾客可以成批购买。

　　６、定位陈列　指某些商品一经确定了位置陈列后，一般不再作变动。需定位陈列的商品通常是知名度高的名牌商品，顾客购买这些商品频率高、购买量大，所以需要对这些商品给予固定的位置来陈列，以方便顾客，尤其是老顾客。

　　７、关联陈列　指将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。它可以使得专卖店的整体陈列多样化，也增加了顾客购买商品的概率。它的运用原则是商品必须互补，要打破商品各类间的区别，表现消费者生活实际需求。

　　８、比较陈列　将相同商品按不同规格和数量予以分类，然后陈列在一起。它的目的是利用不同规格包装的商品之间价格上的差异来刺激他们的购买欲望，促使其因廉价而做出购买决策。

　　９、分类陈列　根据商品质量、性能、特点和使用对象进行分类，向顾客展示的陈列方法。它可以方便顾客在不同的花色、质量、价格之间挑选比较。

　　１0、岛式陈列　在店铺入口处、中部或者底部不设置中央陈列架，而配置特殊陈列用的展台。它可以使顾客从四个方向观看到陈列的商品。岛式陈列的用具较多，常用的有平台或大型的网状货筐。岛式陈列的用具不能过高，太高的话，会影响整个店铺的空间视野，也会影响顾客从四个方向对岛式陈列的商品透视度。 ]]> 2006-08-10 17:06:51 <![CDATA[ 展示设计材料知识 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/899.html 材料类型：木材、石材、金属、玻璃、陶瓷、油漆、塑料、合成材料、粘结剂、五金制品、纺织材料、五金饰品。

1、木材：
       A、硬木：柳木、楠木、果树木（花梨）、白腊、桦木（中性）。特点，花纹明显，易变形受损。宜做家具，做贴面饰材，价格高。
      B、软木：松木（白松、红松）泡桐、白杨。特点，做结构、木方、抗腐性差、抗弯性差，不能做家具。
      C、合成木材料：展览业以合成板为主。
          *三合板，三层1mm木板（或叫木皮）交错叠加，常用做家具的侧板及饰面材料（花梨、榉木是如此加工制做而成的。规格，1220x2440mm/20~45元。
         *合成板，五厘板，九厘板，用来做结构，可弯曲。
        *大芯板，为克服木材变形而生，两层木板中填小木块，根据中间填充的材料不同价格不等。常15~18mm厚，40~60元或120~150元单价。
        *木方，统一4000mm长，白松1立方米1200~1500元，红松1立方米1400~1600元，榉木1立方米5000~6000元。
       *压缩板，刨花板（用刨花锯末压缩而成），密度板（用更大的压力加胶粘剂压缩，承压力大，用于做家具）。不易于钉钉子，怕水泡潮湿。
      *复合板，

2、石材：
       花岗岩（硬度最高，花纹细，常用做饰面），大理石（硬度不高，花纹大），青石，毛石，鹅卵石，雨花石。

3、金属材料：
         A、铁：
                      *板材（铁板），厚铁2~200mm；
                                            薄铁1~2mm分冷扎黑铁（黑铁皮，角铁，可喷漆），镀锌白铁皮（防锈，不能喷漆，有花纹）。规格，1200x2400mm，1个厚100元。
                      *线材，角钢（三棱、四棱）、工字钢（做大型结构）、槽钢（做大  型   结构）、方钢、扁铁，长度6000mm。
                      *管材，  圆管分为无缝管（成本高）；焊管；薄壁圆管，做装饰用，最 小直径16mm。方管，薄壁（2mm厚），做装饰用最小直径12mm，常用   20mm。
                      *型材，钢筋；钢丝；桁架（圆管或方管加上钢筋）。

       B、不锈钢：特点，不生锈，韧性大，强度大，但是价格高。
                           *板材，白板；钛金板；拉丝板；镜面板；亚光板。规格,1220x2440mm/1220x3000mm/1200x4000mm,厚度0.3~2.5mm,常用mm厚。单价500~600元（1200x2400）。
                           *线材，圆管；方管。  都用做装饰，价格高。
                         *不锈钢制品，镜钉，镀镍。
      
      C、铝材：比钢用处广，比钢便宜，轻。
                        *板材，很少用，强度低，易氧化变黑。
                         *型材，铝窗，铝门。

      D、铜，极少用。

4、玻璃：
             A、白玻璃，也叫青玻璃、无色玻璃，4~5mm厚，用做窗户。
             B、钢化玻璃，
             C、毛玻璃，
             D、压花玻璃，
            E、玻璃砖、中空玻璃、彩色玻璃、镜子，
           F、玻璃雕刻。

5、陶瓷：家庭装修的主角，

6、油漆：
          A、油漆，施工工期长，
                         *硝基漆，硬，质量好，有光泽，干得快，价格高。
                         *醇酸漆，软，分清漆、有色漆，干得慢。
                         *稀料，硝基稀料，醇酸稀料。
          B、涂料，乳胶漆，亚光，暗槽灯处用乳胶漆。真石漆，模仿岩石质感，能做出浮雕效果。

7、塑料：广泛运用。
         A、阳光板，中空，可弯曲有多种色彩，加工简单，受规格限制，价格高， 厚度有8mm、10mm、15mm,长度有3000mm、4000mm、6000mm。
        B、有机板，有透明有机板和有色有机板，色彩局限在纯色和茶色，脆，易 脏易损坏，规格1200x1800mm,厚度最薄0.4mm厚，常用2mm、3mm、  4mm、5mm，单价60~70元（与玻璃一样）。
           C、白有机板（片），
                                             *奶白片（乳白片），透光，稍黄。
                                             *灯箱片，有多种颜色，透光漫反射。
                                             *瓷白片，不透光，用做贴面。
           D、亚克力，透明亚克力（水晶效果），彩色亚克力，亚克力灯箱（价格昂贵）。价格比有机板贵很多，但档次高很多，硬度高，不易碎，透光效果好。
          E、塑胶PVC管，比铁管轻，便宜。有灰色和白色，加热时能弯曲，可用弯 头、三通弯头对接。直径最小150mm，最大500mm,常用400mm。

8、合成材料：
              A、铝塑板，两层铝皮中间夹PVC塑料，可抗腐蚀。
              B、防火板（纸制），最厚2mm，常用1mm。
   
9、纺织品：
              A、弹力布，半透明，多种颜色，可做简单印刷。
             B、绷纱，比弹力布更贵。

10、粘合剂：万能胶；大力胶（粘防火板，一桶胶可粘3.5张板，铝塑板，防水）乳白胶（粘木头，忌水）；玻璃胶（粘光滑物体，粘力强，防水）；瞬间胶。

11、五金材料：钉子
12、五金饰品。

13、喷绘：
               A、喷绘布：宝丽布（无弹性）最宽可达5000mm，18元/平米；银雕布 ；网格布（纱网带眼半透明）。
               B、写真喷绘，机器小，最宽1500mm，清晰点720点，
                                          *膜基，塑料；灯箱片（直接喷）。
                                          *纸基，背胶相纸，可覆布纹膜、亚膜、亮膜，可粘于KT 板上。 ]]> 2006-08-10 16:57:02 <![CDATA[ 设计不是艺术 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/898.html

学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
　　
注意细节

决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。

变化与替换

从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。 今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚，但是如果有个大的概念的话，还是会有些帮助的。

多领域的修养

我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。

计算机不是你唯一的工具

你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？

花哨的东西要少

那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。

作品必须让思想优先

有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。

文字排列的设计

这是一个有意思的比喻：文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。
招贴应有的活力　

关于招贴，基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向。也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。

好的想法与好的制作

那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么也不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计的作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得好，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。

事必躬亲　　

这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。

这个世界上互通的东西实在太多了　　

去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如“看见”与“发现”的不同，获得灵感的基础是信息、知识、与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系，主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不知什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解得开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不只是上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。

过程相当重要

做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分在完成品上是看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

学习如何“学习”　　

最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为此感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正的设计“形象”前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括：这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。（在这里，暂时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是“学习”学院，不是“教学”学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转转，并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。）系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费。

我们越来越接近现实世界了

又有一阵子没写笔记了，最近真是又忙又懒。上个礼拜四我们班级组织到下面那个州的一个大型印刷基地 (GAC) 参观学习，去了两天。以前只听过老师说，这回自己真正目睹到了整个印刷过程。虽然还有些地方不是很懂，但是去一趟还是长了不少见识。除了设计，还有这么多这么复杂的制作过程，想想挺有意思的。我们还参观了那边的中国庭院和一个设计工作室 (ziba design)。从我们给学校设计标志的过程到这些专业的地方参观，觉得我们越来越接近现实世界了。虽然这有好处，我还是有些不习惯。再过一年左右的学生生活就该找工作了，唉。

因受限而被释放

You are freed by your limitations ——因受限而被释放。这句话是第一次上设计课当老师发觉一项作业题出得太广，造成大部分学生不知如何是好时说的。后来经常不时地听到，越发觉得有道理，并且在设计实践中深受体会。如果给自己一个较具体的范围，总能在其中越挖越深，得到意想不到的收获。不然的话，最终会发现自己只是在打圈圈，所有的问题都只浅碰表层而已，毫无意义。就拿我们现在的作业来说把，主题是“水”。如果不深入研究水的一些具体问题而只凭表面认识来入手的话，所得到的也只不过就是“缺水”，“水很美”，“水被污染”之类等简单化了的题材。经过几个月的资料搜集，我们大家都在水的主题里找到了自己感兴趣的领域。有的人对水与人的精神关系做了不少研究，发现水是最容易出现在梦里的元素之一，从中得到启发。有的人对水分配的不平衡感兴趣。有的人对水的政治化感兴趣。有的人研究水和大气的关系。有的人研究水所造成的视觉奇像。有的人搜集了许多有趣的水数据，比如种一个西红柿需要多少水，造纸又需要多少。我对水的使用比较关注，发现我们的一大部分净水都因为欠缺的系统所流失和浪费了。有了主题，有了实据，当然也就有了内容。目标明确，发挥起来也就自如多了，不会被太多选择而绊脚。另外，具体的出发点并不等於狭窄的概念，反而往往更容易表现大主题。现在班里已经出现很多有意思的作品了，它们都是凭空想不出来的。

学而后知不足　　

一个夏天过去，又开学了。这个暑假在北京过得很充实。有学校的活动，自己找的工作实践，去了各式各样的展览，接触了许多人和事物，自己也想了很多，有些想法更坚定了，有些想法改变了。很庆幸很多经历没有等到毕业后再去尝试，我过去只会空想或者不想，把太多事情理想化，现在认识到了很多现实的问题，头脑还比较乱。现在剩下约一年的学生生活，这段时间我会好好想一想的。 刚回到学校时还有些不习惯，但是一开始上课，马上就恢复了过去的那种气氛。真的，学习是个很有力量的东西。就跟上次那个系主任说的一样，我越学越觉得学得不够而且想学的越来越多，想知道的越来越多。能够享受学习是一件很累但是也很有意思的事情。

他对设计的态度与热情一下子就感染了我　　

我们设计系除了主要的几位老师以外，还因特殊需求邀请特邀老师来讲课 (guest lecturer) ，一般来说一半一半。特邀老师往往都拥有很成功的设计工作室，这样他们可以在某些领域里提供最专业的知识。我们觉得最可贵的是，还可以从他们那里听到很多关于外面世界的看法。这个学期教书籍设计的就是一位十多年前毕业于我们学校的特邀老师。他很有意思，迫不及待地想把他体验的一切告诉我们。本来今年夏天通过设计实践我对设计曾经一度非常失望，但是他对设计的态度与热情一下子就感染了我。嗯。什么都不能太绝对。

真正的设计

回顾过去的笔记，觉得自己对设计和艺术的认识都太简单了。我现在对艺术虽然还没有太多的发言权，对设计肯定是比过去理解得更多了，但是仍说不太清。设计是不能一言概括的。经过多年的演变和发展，今天的设计有很多层次和种类。但是我喜欢最简单的把它区别为设计和“真正的设计”。设计这个词最近实在是被滥用的太多了，好像什么都可以叫做设计似的，尤其是电脑的发展（也是滥用）让人们把滤镜过的图像，时髦的色彩，还有花样的版式作为设计的标准，这是个很讨厌的现象。设计是为了一定的沟通和传达目的而做的，使用的所有元素应该都有实际的根据和充分的理由，设计的存在不是为了告诉你，“你看，我是一个设计，酷吧！好看吧？”而是有它需要完成的任务，如果它是一张海报，它要明确地告诉你它的内容，如果它是一个形象，它要真实地传达它的特点。一般的专业印刷品，包装等都算得上设计，但也仅仅停留在设计，尤其是商业设计的层次上。因为它们虽然基本上都是以传达信息为主，但是为了增色，或多或少都会使用一些“花招”，而花招则是真正的设计最忌讳的东西。真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。

有了诚意，创意才会有力

说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。

脑筋急转弯　　

怎样才能跳出框框，打破陈规呢 (think out of the box)？老师举了一个例子。在一个房间内，有一张桌子，桌子上有一个杯子，杯子里有看上去像水的毒药。几分钟后，会有一个人进到这个房间里，他会去喝那杯子里的水。这个人不懂英文，也不认识国际标志。一位设计者被给予一根铅笔和一张纸，要他在短短的时间内想办法阻止那人喝水，条件是不许碰杯子或者那个人。如果你是这位设计者会怎么做？在纸上画一个喝水的小人，再在上面画一个大“×”吗？还是画一个骷髅，再画一个箭头指向杯子？其实办法不止这些，如果你把铅笔掰断，丢到杯子里，那个人不是自然地就不会去喝了吗？或者，你可以等那人进来后往杯子里吐痰，甚至往里面尿尿！没有人说不行啊，都在条件之内，而且效果保证好！这个脑筋急转弯是有点那个什么，但是怎么样？有帮助吗？

随意放松的好处

昨天瑞士设计师 Jean-Benoit Levy 来我们学校做了一个关于海报的演讲，挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点，非常富于表达，我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小，各各老师的理念又比较接近，结果慢慢的大家的作品都有很多相似处，这样可不太好，还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候，我一心就是上课，做作业，总觉得挤不出时间去翻书，看展览，或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错，总以为把所有时间都花在做作业上，作品肯定最好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响，但是去了十个，二十个，五十个后，每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。 不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去，也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同，每个人被影响的方式及程度也不会一样。至於笔记，我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来，其他时候最好别记笔记，随意放松的听就好了。

老师也不一定永远是对的　　

差不多是上个学期吧，就是做“水的计划”的那阵子，我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考，要赌进半年的时间，经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的，由于大部分人都不懂设计，老师自然就成了神仙。入系之后，我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖，老师不开口，自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动，因为前所未有，试验性很强，什么都是走着来，作业什么的都是相互商量渐渐形成的，和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题，因为除了做作业，我们还得出作业，大家意见很难统一，头疼极了，但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧，我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的，至少我不是从来都认同他。这并不是说我不听他的了，我还是很认真地听他所有的评论，然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样，重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的，我想这也是老师希望我们努力的方向。

小组合作

还有一件事对我影响很大，就是小组合作。过去考系的那段时候，压力很大，每次作业我第一个也是唯一想到的就是，我得做一个特别利害比别人都棒的作品，然后就想啊想啊想，总是想不出来，看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划，我们第一次真正接触了合作。小组成立后，最初需要的不是构思，而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道，有不同的兴趣，收集的资料很丰富，对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到，做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢？重点是参与，贡献，传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程，传达策划，主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案，而是认真地分析了资料与自己，希望能真正在这个题目上说些什么，同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是，我这么想了以后，构思反而来的容易多了。

做做那些不费脑子的零七八碎的事

明天我就要搬出家住了！其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家，我从来就没想过这个问题，因为过去家离学校很近，在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方，按同学的话说就是乡下。这儿靠着山，环境和空气都非常好，但是一开学我才发现，这儿太----远----了！每天开车等车换车实在不是办法，我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的，查校刊，打电话，去参观。学校附近有一大片住宅房子，都是按单间出租的，我以前从来没去过，一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的，很便宜，破破的，半地下室，正好里面还剩了些旧家具，真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作，下个星期开始。在一个设计工作室，主要是打打杂，整理材料，做些准备工作，偶而也会接触些实际设计。同学们好像因为听起来跟“打工”差不多都不爱去，其实我反而更喜欢这样不完全做设计，因为在学校做的已经够多了，在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎，同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式，有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高，但是付房租什么的没问题，所以正好互相抵消了。嗯，马上我就要完完全全地忙起来了，试试看吧！

艺术与设计是互补的　　

有这么一种奇怪的现象，做设计的和搞艺术的常常对立，互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑，整天隋心所欲地玩弄颜料，搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情，整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的，互相可以学到的非常多，单钻一项的话会错过很多。另外，艺术与设计虽然有很多根本的不同，但是很多情况下它们并没有那么不一样。

设计不是全部

其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加你对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学，而不是小型的艺术学院。到现在为止，我拿过的其他课程包括心理学，语言学，新闻媒体，天文学，电脑程序等等。每节课都非常有意思，而且都多少与我学的设计有间接的联系和帮助，像心理学里讲到的意识现象，语言学里人对不同语言的接受方式... 现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了，很容易整天被设计包围，我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿，想起上次VSA设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说，别一下课就去翻设计书籍，爬山去吧，钓鱼去吧，做你自己喜欢做的事情去吧。确实，设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢？所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深的。

？……　　

很矛盾。我觉得我认为的设计和很多人都不一样。虽然我经常试着解释设计，可是我自己其实也经常觉得模糊。设计真麻烦，分好多种，教室里的，工作上的，理想的，实际的，个人的，公益的，商业的，当然好的设计应该可以很好地平衡众多因素，但没那么简单。今天我们到那个特邀老师的设计工作室leonhardt-fitch上课去了。到现在我去过大概三家这样的工作室了，非常非常大，也很有“设计感”，有一些独特的家具，贴着各种招贴，工作人员都嘻嘻哈哈的，还有单独打电动的休息室，典型的设计学生向往的地方。但是不知道为什么我就是不怎么想去这样的地方工作。觉得冷冷的，可能是与美国的商业界有着直接联系的关系吧。我还是比较喜欢教室里的设计。再说今天上课的事，我们开始要设计公司年报了，中间要懂得一大堆经济上的事，我听着头大死了。我们现在真的是越来越接近实际，不像刚学设计时那么自由了。公司形象与年报设计好像是美国设计界比较更大的部分，也是我们学业里相当重视的部分，我两个都不喜欢。

资料设计　　

我另外的设计课是资料设计。资料设计是设计里最实用的，包括时间表，地图，地铁线路，表格，路标等，听起来好像比较枯燥，但是非常重要，而且设计好了的话能起关键性的作用。资料设计是服务于人的，它有一定的任务要完成。老师讲到了一件为盲人设计地图的事情，强调了资料设计所要求的严格的思考能力。盲人分两种，先天和后天。后天的盲人因为曾经有过视觉经历，懂得抽象空间的概念，所以为他们设计的地图有凹凸就可以使用。先天的盲人一生下来就看不见，他们对世界的理解是一系列事物的顺序，比如往前走七步是门，出门往左走三步是六个向下的台阶... 抽象空间的概念对他们来说很难理解，所以针对不同的需求，为他们设计的地图是可以触摸的事物的排列。我们这学期的作业是比较两个城市，它们的天气，地理，人口，居住条件，其他有意思的资料。要搜集很多数据，然后过滤，选择最有代表性的，用最合适的形式表现出来。我刚开始做天气的部分，真做起来还真没那么简单，有很多细节，工作量也很大，我最早做的几个图表都太粗糙，得重做，可是现在还没想好呢。

天份和努力

我觉得设计这工作有时候还是挺讲天份的，像我学起来就特别费劲儿，有的人就轻松得多。虽然是这样，努力还是有成果的，因为设计不仅仅是个产物，它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看，多听，多做，多想
[转贴] ]]> 2006-08-10 16:51:33 <![CDATA[ 日本橱窗设计欣赏 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/897.html
  ]]> 2006-07-25 09:45:20 <![CDATA[ 日本服饰店店堂服装陈列艺术赏析 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/895.html 日本服饰服装陈列图片
日本服饰服装陈列图片
日本服饰服装陈列图片
日本服饰服装陈列图片
日本服饰服装陈列图片
日本服饰服装陈列图片
日本服饰服装陈列图片
日本服饰服装陈列图片 ]]> 2006-07-25 09:21:05 <![CDATA[ 现代商店照明 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/894.html -- 姜国良 (广州照明电器协会照明设计专业委员会秘书长、广州神圣比例商用照明顾问工程有限公司总设计师)
摘 要：本文从现代商店类型的划分、消费行为和心理的变化趋势入手，讨论、分析了商店照明在强化商店品牌形象、概念，在促使顾客购买商品方面的作用以及作用的机理。作者认为：人们已经由计划购物向随机的冲动的购物转移，由必要消费向奢侈消费（超出必要程度的任何消费）转变。在这样的消费行为和心理条件下，用照明创造迷人的购物氛围，就变得非常重要了。本文重点讨论了照明是在怎样的机理下发生"吸引"和"引诱"顾客购买这种作用的。作者从视觉"注意"，取决于商店橱窗的光辐射能水平的高低；人眼的光谱敏感度与亮度水平的依赖关系，导致光色品质（色温度）偏于暖白色的商店照明，能够在照度水平普遍较高的购物中心，吸引顾客；到"合乎比例"的亮度对比、明暗对比使视觉满意、和谐，这种视觉生理的和谐导致愉悦的心情，这样的情绪容易作出购买的决定；由光色气氛给顾客带来的视觉印象，能够唤起人喜爱的、迷人的等心理情感方面的活动，这是促成顾客决定购买商品的高级心理活动这四个方面，说明了这种作用的生理和心理的机制。在本文的第三部分作者主要依据飞利浦照明的研究成果，分析各种类型商店的普通照明、商品照明的照度、色温度和显色性指数，以及和普通照明相比的重点照明系数等照明的主要变量。
关键词：照明（Lighting） 商店照明（Shop lighting） 普通照明（Genarel lighting） 商品照明（Merchandise lighting） 重点照明（Accent lighting ） 照度（Illuminance levels） 色温度（Color temperature） 显色性指数（Color rendering） 照明质量（lighting quality） 照明设计（Lighting design） 重点照明系数（Accent lighting factor） 照明的变量（Lighting variables） 亮度对比（Contrasts/homogeneity）视觉印象　心理情感方面的活动　光辐射能水平　光谱敏感度　亮度水平　短波辐射　长波辐射　视觉生理与视觉心理平衡 　 消费行为和心理　休闲广场（Leisure parcs）　购物广场（Shopping malls）　商店中的商店（Shop in shop）　大量购物（Run shopping）　娱乐性购物（Fun shopping）　顶级商品专卖店（Super specialist shop）　消费行为和心理　需求（Need）　渴求（Want）　刺激（Excitement）
一、商店类型、消费行为和心理活动
1.变化趋势
基于中国经济持续高速发展与高收入人群的增长，加之互联网推动的全球商业和文化的交融渗透，商品零售市场的细分、相关联的商店形式和种类，以及人们购物消费的模式，都已经发生深刻变化，大体上与欧美有着共同特点。消费模式方面，由单纯购物向休闲、享受购物；由计划购物向随机的冲动的购物转移。按社会学家桑巴特的理论，这种变化趋势是：由必要消费向奢侈消费（超出必要程度的任何消费）的转变。购物场所方面，由传统的百货商店（Department stores）向大型休闲广场（Leisure parcs）、购物广场（Shopping malls）即商店中的商店（Shop in shop）；由传统的临街店铺向超大型连锁超市（Hyper markets）；由商品范围广的商店向单一商品的品牌店（Exclusiveness image）、专卖店（Specialized shops）转变。在转变过程中，出现了两种不同的趋势：一方面人们去大卖场（Large shopping）大量购物（Run shopping）;一方面去专卖店、品牌店娱乐性购物（Fun shopping）。在社会学的范畴内，可以把这种变化趋势概括为"购买行为的异化"，即购买这一行为中，享受、娱乐、刺激等心理体验是主体，买东西本身成了客体。
2.商店类型
这个变化和趋势的结果，就是重新划分了商店类型。根据飞利浦照明在欧洲和中国市场的调研，以价格水平（Price class）、内部设计（Interior design）、产品范围（Product range）和销售风格（Selling style）四个主要变量为依据，并归纳为"四角理论"，把商店概括为四个主要类别。由低档到高档分别是：（1）价格便宜、商品陈列简单、带社区服务特点的商店；（2）价格较便宜、商品陈列多、自助式服务的商店；（3）有一定档次的、价格较贵、讲究商品陈列和质量、注重店铺的装饰性，购物是一种享受的商店；（4）商品档次高价格贵的顶级商品专卖店（Super specialist shop），它具有独特的讲究风格的环境和高水平的服务，提供最顶尖和奢侈的商品。如Gucci、Zegna、Fendi、Diro、Cartier等世界顶级时装和奢侈品专卖店。
基于"四角理论"建立的市场细分模型-商店，使这四种类型的商店表现出各自鲜明的风格、形象和个性特点。前两种商店在顾客的概念中，是一种功能性很强的商店，以满足基本的购物行为为典型特点；后两种尤其是高级品牌专卖店，突出的特征是时尚、高雅和精致的，满足顾客想寻求时尚和刺激的心理，表现自己高雅的品味。
3.消费行为和心理活动
消费行为本身的基本功能是满足生活"需求"（Need），这很类似建筑的基本功能是"庇护"，心理反映简单直接，譬如，鞋子穿坏了就要去买一双。这构成了购买行为和心理活动的"金子塔模型"的基础；金子塔的腰部是"渴求"（Want），其行为和心理活动的过程是：非常希望拥有某一件商品，且它大部分不是生活必须的，经过一段渴望的时间，攒够了购买这件商品的钱，去商店把它购买下来，接下来是持续一段时间的满足感。举个例子，一个工厂的工人，辛勤工作一年积攒下一分一毫，最后终于买了一块欧米茄手表，实际上一块便宜的电子表足以提供精确的计时，但重要的是他的购买让他感到自己的生活得到了提升；塔尖的购买行为和心理是最复杂的，属于典型的"购买行为的异化"，在这类购买行为中，享受、娱乐和"刺激"（Excitement）等心理活动是主体，购买行为是客体。譬如一个人，在给女朋友一次购买十双不同颜色的名牌鞋子的时候，对他来讲这是一种刺激和享受，商品不仅变成了"异化"的客体，爱情本身也随着这种心理活动，成为附属物。"九百九十九朵玫瑰"亦如此。
二、商店照明的作用和发生作用的机理
1.照明的重要性
通过第一部分的讨论和分析，我们得出以下结论：在零售市场的这种变化趋势和细分面前，在消费行为和心理活动日趋复杂化的情况下，零售商、商店如何树立和强化自己的品牌形象，以使自己的品牌形象、概念和特点区别于其它的商店，怎样吸引、取悦和留住客户，就成了现代商店最为关心的问题。为达到这种目的，作为零售商、商店有多种选择，但照明（Lighting）是最为有效的手段和相对便宜的投资，并且它最容易吸引和引诱目标顾客驻足、流连在你店铺的橱窗前。以国际著名时装品牌专卖店Fendi和Diro为例：这两家专卖店在广州柏丽购物广场一层的名店街都有自己的店铺，它们的照明给我留下了最为鲜明的赋有个性特点的印象，透过他们不同的照明就可以感受和感知到它们各自的品牌特征：Fendi的店铺氤氲在柔和的暖调子的光色中，通过视觉印象判断，它的普通照明（Genarel lighting）的照度（Illuminance levels）应在100Lux上下，气氛是宁静甚至略为幽暗的，而商品却在非常明亮的灯光下显得亮丽动人，具有"合乎比例"的明暗对比；它的普通照明和重点照明（Accent lighting ）的色温度（Color temperature）大体一致，应小于3000K，进一步强化了宁静感。这种氛围让人联想到成熟、性感、奢华和尊贵这样一些概念，并由此推断它的目标顾客是"贵夫人"（在这里我使用这个概念的前题是，中国也已经产生了这样一个类似阶层，可能还不相对稳定）。Diro的店铺被穿透力很强的白光笼罩着，期间还隐隐约约透着一丝粉红（紫味红），气氛是张扬的，它的普通照明的照度应在300Lux左右，色温度应是4000K上下，重点照明和商品照明（Merchandise lighting）的色温度又相对温暖些，突出了光色的对比。它的品牌特征和时装特点应该是突出时尚、紧随潮流和性感的，目标顾客是讲究时尚和潮流的人群。为了验证我的判断，我查找到了一些这两个店铺的相关资料，印证我通过光色印象所下的结论是基本正确的。
2.照明的具体功能
商店照明的具体功能可概括为以下几点：（1）吸引、引诱顾客；（2）吸引购物者的注意力；（3）创造合适的环境氛围，完善和强化商店的品牌形象；（4）创造购物的氛围和情绪，刺激消费；（5）以最吸引人的光色使商品的陈列、质感生动鲜明。最根本的商店照明能够帮助零售商、商店强化购买行为分析中的"驻足"（Stopping power）、"吸引"（Attraction）和"引诱"（Persuasion）这一"三部曲"，这三部曲是最终完成购买的前奏。正如我们在第一部分"变化趋势"一节所指出的，人们已经由计划购物向随机的冲动的购物转移，由必要消费向奢侈消费（超出必要程度的任何消费）转变。这种转变是因经济富足和未来学家奈斯比特所说的作为高技术的代偿，而产生的只要我喜欢，就买回家去的"高情感"，也许家里已经有了几件类似用途的东西。这有点象社会学家经常调侃的那样，说女人在购物时，理智常常瞬时短路，明明衣柜里被20条长裙塞满，偏偏还要再买第21条。在这样的购买行为和购买心理条件下，用照明"吸引"和"引诱"顾客，创造迷人的购物氛围，就变得非常重要了。
3.发生作用的机理
现代商店照明（Shop lighting）是非常复杂的，一方面是基于物理学的对于照明质量（lighting quality）和效果的客观评价，这是经过实验以后被量化的物理量，即有关照度、色温度、照明的均匀性、显色性指数（Color rendering）等照明标准；另一方面是视觉印象的，以及由视觉印象所唤起的情感、趣味等非量化的对照明的主观感觉和评价。大量的视觉心理学试验成果表明，在实际的光环境中照明质量似乎控制着数量，并决定着感觉和趣味的评价。因此，照明设计和研究重点不应局限在传统的基于电气工程学的照明科学了，应该向光的视觉生理学、心理学、色彩心理学以及照明美学等方面转移，并展开交叉研究。否则，我们对光的知识就是一堆残缺不全的碎片，无法圆满地解释一个好的照明能够影响人的购买行为和购买心理。
就象闪电的光辐射让人恐惧，而彩虹和北极光却抚慰和鼓舞人们的灵魂一样，光以各种方式介入我们的生活和环境，深深地影响着我们的心理和精神。在此，我们借助视觉生理、心理学、色彩心理理论的研究成果，概括地解释：照明是在怎样的机理下发生吸引和引诱顾客购买这种作用的。（1）一般说来，消费者进入购物中心时，首先他要进行"视觉观察"。视觉生理学告诉我们，眼睛的感色能力（实际是感光能力），主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理、传递光刺激的能力。换句话说，人们在观察事物的时候，实际上是在接受观察对象反射光的能量刺激，消费者在购物中心观察时，哪一个品牌的店铺，能够被"注意"，取决于商店橱窗的光辐射能水平的高低。这是我们研究商店橱窗照明的基础。（2）科学研究发现，人眼的光谱敏感度与亮度水平有依赖关系，在低亮度水平下这条光谱敏感度曲线将会向短波方向平移，使人眼对短波辐射的光色变得相对地敏感起来；反之， 则向长波方向平移，对长波辐射的色彩变得敏感。这是光色品质偏于暖白色的商店照明，能够在照度水平普遍较高的购物中心，吸引顾客的秘密。（3）商店照明中强调亮度对比，在相同的平均照度下，高对比度的商品，更容易产生良好的视觉，商品更生动好看。但这仅仅是问题的一个方面，其实是为了适合视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上讲，视觉器官对光色和明暗具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的光色和明暗关系，就能取得生理和谐的效果。关于这一点，较早先的研究色彩生理、心理学和色彩美学的科学家如歌德、埃瓦尔德·赫林都有类似的结论，伟大的艺术教育家、理论家和画家约翰内斯·伊顿在他的《色彩艺术》中指出："如果我们观察黑底上的白色方块，然后把目光移开，这时作为视觉残象出现的是一个黑色方块，反之亦然……眼睛倾向于为自己重建一种平衡状态……因此，我们视觉器官的和谐意味着一种精神生理学的平衡状态，在这种状态中，物质的异化与同化是相等的。中性灰色就能产生这个状态。" 较新的科学研究报告，更进一步地通过对"视网膜上锥体细胞的变化"和"感光蛋白元"等神经生理层次的研究，证明了这一点。"合乎比例"的亮度对比、明暗对比使视觉满意、和谐，这种和谐导致愉悦的心情，这样的情绪容易作出购买的决定。这是在视觉印象的层次上，恰当的光色和光环境对顾客作出购买决定的非直接的作用。（4）当光色激起了我们的视觉兴趣，当我们被光环境和谐的明暗对比所打动，当光与影的变化和明暗对比表现出深度和广度……由光色气氛给顾客带来的视觉印象，能够唤人喜爱的、迷人的等心理情感方面的活动。约翰内斯·伊顿同样是在他的《色彩艺术》中说："在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域"。浪漫的、精致的、高雅的，等等带有情感色彩的审美评价，这是促成顾客决定购买商品的高级心理活动。固然我们至今对这种由视觉印象到情感、趣味、审美等层次的心理机制还不是十分清楚，但有谁能否认月光会自然地挑起我们思乡的情绪呢。康定斯基在《论艺术的精神》中断言：现在，在心理学领域内"联想"理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。当然，在情感、审美这个心理层次上，因人的出身、环境和教养的不同，会表现出群体和个体的差异来。但这恰恰适合目标顾客非常清楚的高级商品专卖店。
4.现代商店对照明的要求
根据飞利浦照明对欧洲市场的调研，在所征询的七个样本中，零售商最关心的排在最前面的三个问题依次是：（1）通过照明改进商品陈列的效果；（2）节能；（3）更多的光吸引更多的顾客。这个调研的结果和我们在第二部分"照明的具体功能"一节的论点是互为印证的。由此可见，零售商、商店也已充分意识到商店照明的重要性，它在商品销售上的非直接的作用。
三、商店照明设计与应用
1.照明方式
现代商店大都采用混合照明的方式。主要包括：（1）普通照明，这种照明方式是给一个环境提供基本的空间照明（Space lighting），用来把整个空间照亮。他要求照明器的匀布性和照明的均匀性。（2）商品照明，是对货架或货柜上的商品的照明，保证商品在色、形、质三个方面都有很好的表现。（3）重点照明，也叫物体照明（Object lighting）,它是针对商店的某个重要物品或重要空间的照明。比如，橱窗的照明，应该属于商店的重点照明。（2）和（3）通常提供有方向的、光束比较窄的高亮度的针对对象的照明，采用点式光源并配合投光灯具。另外还有：（4）局部照明（Local/Localised lighting）,这种方式通常是装饰性照明（Special/Decorative lighting）,用来制造特殊的氛围；（5）作业照明（Tast lighting）,主要是指对柜台或收银台的照明；（6）建筑照明（Architectural lighting）,用来勾勒商店所在建筑的轮廓并提供基本的导向，营造热闹的气氛。本文主要涉及商店混合照明方式中的重点--普通照明、商品照明和重点照明。一个商店的照明设计（Lighting design），是否能够切实地帮助商店实现商店照明的目的和效果，主要是由这三种照明方式的照明变量所控制的。
2.控制照明质量和效果的主要变量
在本文的第二部分"发生作用的机理"一节，我们指出现代商店照明是非常复杂的，一方面是经过科学实验已验证过的量化指标；另一方面是视觉印象的，以及由视觉印象所唤起的情感、趣味等非量化的对照明的主观感觉和评价。本节主要依据飞利浦照明的研究成果，给出各种类型商店的照度、色温度和显色性指数以及和普通照明相比的重点照明系数(Accent factor)。由于篇幅的限制，本文不涉及照明的其它变量。
（1）普通照明：照度，根据本文第一部分"商店类型"一节对商店类型的划分，1和2类商店的照度值为600-1000Lux；3类商店为300-700Lux；4类商店为100-300Lux。色温度，1和2类商店为大于4000K；3类商店为3000-4000K；4类商店为3000K左右。显色性指数，1和2类商店为Ra=70-80；3类商店为Ra=80-95；4类商店为Ra=90-100。www.dolcn.com
（2）商品照明：照度，1和2类商店的照度值为700-1200Lux；3类商店为500-800Lux；4类商店为400-600Lux。
（3）重点照明系数（和普通照明相比）：1和2类商店很少重点照明；3类商店为5：1；4类商店为15/30：1。
在商店照明设计中对这些量化指标，设计单位宜反复演算，电器工程师和照明美学设计师应通力协作，有条件的要借助照明设计软件，进行机上模拟和验算。这些量化指标的相对确切，不仅涉及到照明质量和效果的评价，而且涉及到用户成本。另外，在光源的选择、照明器和电器附件的配套方面，亦要通盘考虑。目前商店照明设计和工程存在很多问题：有的大型连锁超市的管型荧光灯裸装缺少配光，这不仅造成光效和能源的浪费，而且有眩光；一些时装专卖店由于设计单位不专业，普通照明和重点照明不明确、混乱，普通照明的照度太高、灯布置得太密，这不仅浪费，而且重点照明也无法突出；橱窗用太多的卤钨灯，而未采用光效更高的金卤灯；还有的商店竟然把节能灯露在灯具外一截；普遍存在光色的选择不当，气氛可疑，等等。
3.照明应用中的若干技巧
（1）在上一节给出的指标范围内，越高级的商店基本照明的照度可设计得越低些，顶级商品专卖店，尤其是顶级时装专卖店基本照明甚至可以低于本文给出的最低值100Lux，但不能低于75Lux。在这个基础上把重点照明系数拉高些，使明暗的对比度加大。但由于视觉健康的约束，重点照明系数不能超越本文给定的最高值。本文第二部分"作用的机理"一节详细分析了明暗对比对视觉和心理的意义，特别指出:"合乎比例"的亮度对比、明暗对比使视觉满意、和谐，这种和谐导致愉悦的心情，这样的情绪容易作出购买的决定。
（2）增强光影的戏剧性表现。对于重要商品、贵重商品和陈列品，一定要避免被照明商品光亮度的平面化、平均化，在被照对象上应该有局部的或点状的照明。
（3）橱窗照明是非常重要的，要用最亮的照明。并且要遵循本节（2）所指出的要点。特别要强调的是，如果商店是临街的，不是商店中的商店，那么橱窗应该设计和安装两套照明。一套是针对晚上或夜晚的，一般的用卤钨灯就够亮了，另一套是针对白天的。橱窗的照明要和日光形成反差，就要采用反射型金卤灯了。这是好多商店橱窗照明都碰到过的问题，通常以为再加多几个卤钨灯就可以了，结果还是不行。
（4）要重视显色性指数。在初期投资和用户成本允许的情况下，尽量使用显色性高的光源产品，这是保证商店具有丰富而饱满的色彩的前提。
本节讨论的虽然是"若干技巧"，但实际上这些问题恰恰是我们在第二部分"发生作用的机理"一节，所讨论的照明的非量化的涉及人情感心理和趣味的评价方面，值得我们在照明设计中加强探索和总结。
四、欧洲零售商店的照明趋势
1.更加注重光源的质量
主要表现在：（1）要有更高的照度水平；（2）更多的重点照明和明暗对比；（3）更高的显色性，没有频闪；（4）减少对商品褪色的影响。
2.追求自然光的照明效果
主要表现在：（1）改变光源的光通量、光强和颜色；（2）人造日光和动态照明。
3.绿色和环保
主要表现在：（1）增加对环保的考虑；（2）政府加强照明的立法；（3）首选可循环和利用的产品包装；（4）节能，非常注意灯的功率和热损耗与冷却成本的考虑。
4.关注维护成本
主要表现在：考虑光源的寿命以及替换的成本；（2）照明的灵活性，最好能在必要是，容易随时对照明进行调整。
五、附录
1.为高级时装专卖店推荐的光源
（1）普通照明：飞利浦CDM-TD/942系列双端陶瓷金卤灯，功率有70W和150W供选择。
（2）商品照明：飞利浦ALUIII系列的大直径防眩光低压卤钨灯，功率有50W、75W和100W供选择。
（3）重点照明：飞利浦CDM-R/830系列的反射型陶瓷金卤灯，功率有35W和70W可供选择。
2.陶瓷金卤灯的优点
（1）非常高的光效（96lm/W），比白炽灯和卤钨灯提高了4-5倍，节省能源；
（2）光源
紧凑而输出光通量高，CDM-TD/942系列的功率70W的可达6000lm；在灯的寿命期间光色稳定；更长的平均灯泡寿命，可以有效地降低维护费用，CDM-TD/942系列的可达15000h；非常好的显色性（Ra83-95）；色温度有3000K和4200K的选择，非常适合商店对光色的要求；防紫外线石英外壳，减少紫外光对人和商品的伤害。
]]> 2006-07-25 08:37:16 <![CDATA[ “以人为本”的客厅家具设计 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/893.html 1．家具与空间　　
    家具与空间的关系是家具设计考虑的重点，在已经形成的建筑空间中，其空间形态的不足需要家具实现建筑空间的再塑造，通过家具的不同组合创造出全新的空间感受。人们对于空间的需要从来没有今天这么强烈。工业化进程中，人们生存的压力越来越重，也更需要身心的放松，需要更大的空间释放自我，这也许就　　 大客厅"受欢迎的原因。而有限的住宅面积，客厅的面积不可能无限扩大，通过客厅家具的尺度、造型扩大空间感是有效的办法。　
2． 客厅的功能　
    现代家庭生活的主题是休闲，在今天对于大多数人来说，休息放松主要在家里，看电视、聊天、读书看报、听音乐等，客厅便是休闲的中心，身心的放松需要的环境是较为开阔的空间，视觉和身体触觉的舒适。客厅的沙发要求舒适，而厅柜不宜高。
    突出的变化是来访客人的减少，在宝贵的休息日，人们更希望不被人打扰，享受安静的时光。以往那种把客厅当展厅的设计，并不是给自年己看，更多是炫耀的成分。　　
    网上生活的时间越来越多，电脑作为"大游戏机"，在厅里应有它的位置，便于活动的小桌也应考虑。　
3． 客厅家具（厅柜）的设计。　　
    鉴于前面的分析，厅柜总的趋势是低柜高度降低、线条简洁、色彩单一或对比明快。　　
    由于电视机屏幕的增大，电视柜高度相应降低（由600mm降至400-450mm），音响组合放在台面上也更容易操作。低柜的高度降低使空间更显开阔。造型以水平直线条为主，而纯白、浅灰的无色系（在局部配以木纹门），在新千年伊始将广泛流行。　　
    考虑客厅面积的多样性、布局可能发生变化，厅柜在设计时采用单体组合式，形成系列的柜体。给用户有规格上选择的自由，能与不同的空间协调；有选择不同功能柜体的自由，更符合个人的设备配置和使用习惯；外观上选择的自由，一系列材料色彩不同的门抽屉，体现个人的审美眼光。　　
    厅柜的设计中要实现上述给用户的自由，必须应用32mm系统，设计出系列尺寸、不同造型的板块，供用户挑选。系统预转孔保证准确地安装和多种组合。 ]]> 2006-07-21 21:08:16 <![CDATA[ 卧室家具设计的新课题 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/892.html     卧床设计：花样翻新。传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床，形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜，配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看，卧床的设计改变最大。首先，有些人放弃了床架，而直接利用地台摆放床垫。另外，为配合整个居室的设计风格，卧床出现圆形、心形等形状，个头也逐渐增大。目前有些人喜爱分床，在卧室中采用两张单人床，更是给卧室的设计提出了新课题。
    床头柜：形式多变。为配合卧床的设计，床头柜的款式也格外丰富。一般床头柜的功用是收纳日常用品，放置床头灯等，但随着床的变化和个性化的壁灯设计，使床头柜的装饰作用比实用性更重要了。
    大型衣柜、梳妆台变小。由于居住面积的增加，某些家庭设置了穿衣间，或有了容量极大的储物柜。卧室里的大型衣柜就自然而然地失去了用场，而代之以小衣柜等。附属于主卧的卫生间，又使女主人的化妆可以在那里完成，梳妆台也就失去了存在的意义。 ]]> 2006-07-21 20:55:13 <![CDATA[ 时尚橱窗美感设计 ]]> http://blog.tom.com/rq2k/article/891.html 一 橱窗的功能服装论坛,模特论坛,服装,服饰,女装,时尚,服装设计,时装*d1n"N_8A9[
1.传递信息
.展示产品
3.营造格调bbs.dresschina.comDn )||5b
4.吸引顾客
二、橱窗出样
模特出样：定时换颜色，换系列。
三、橱窗设计bbs.dresschina.comXt;^T;g)o~3`"|
橱窗是视觉营销的最前沿，好比一本书的封面，
(一)综合式橱窗陈列
综合陈列橱窗。将许多不同类型的服饰产品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗陈列由于商品之间差异较大，服装论坛,模特论坛,服装,服饰,女装,男装,时尚,服装设计,时装8If~a_
设计时一定要谨慎，否则就会给人一种“乱七八糟”的感觉。  
(二)系统式橱窗陈列
橱窗面积较大的，可以按照服装商品的不同，组合陈列在橱窗内。 bbs.dresschina.com#E4F!c        Zv![*s
专题橱窗陈列。以一个广告专题为中心；围绕某一特定的事情，组织不同零售店或同一零售店不同类型的商品进行陈列，向媒体受众传输Y1B p"{-k&k-Q f
一个诉求主题。服装论坛,模特论坛,服装,服饰,女装,时尚,服装设计,时装Z;Y,h-j-En+Q(i
4、色彩运用
时装在大小橱窗的服装陈列中，要考虑色彩的运用。给人们以美好、新颖、鲜明和舒适的感觉，这样有助于加强服装的宣传功效。
5、道具作用
道具是橱窗陈列的必备用具，也是加强橱窗陈列艺术的效果的一种手段。在橱窗陈列运用道具时，一定要从实际出发，因店制宜，
6、图案设计服装论坛,模特论坛,服装,服饰,女装,男装,时尚,服装设计,时装:l0b
m        ^ B8e
橱窗图案设计，构图要与服装的性能特点相关联，一般采用装饰、写实图案，并要同橱窗的主题相配合，灵活掌握，适当运用，能起到点缀,时尚,服装设计,时装*z#Ix:@B!
美化的作用。
7、灯光照明5D "F"Y        i
P
正确运用灯光照明，可以使橱窗陈列的服装光彩夺目。增强陈列服装的宣传效果
五、橱窗风情服装论坛,模特论坛,服装,服饰,女装,时尚,服装设计,时装.)Q/QbhSS8A/^
在意大利罗马某品牌橱窗陈列很有创意每逢周末都会在橱窗里上演绎场时装情景剧。由一对模特扮演的情侣穿着各式各样的时装表演情景剧故事。而故事的主角就是该品牌的目标消费群。目前国内橱窗卖场陈列做的较好的女装有ONLY，浪漫一身,男装有Mark Fairwhale马克华菲,NIMBLE FOX捷狐等品牌.

时装结束语:橱窗是品牌陈列师发挥的舞台，陈列师能在这体现个人价值，演绎橱窗之美。
]]> 2006-07-21 11:10:41