作为“国歌”这次大型公益活动的艺术总监及发起人，在没进入创作的现场前，我每天都在心里猜测和描述现场的各种激动，甚至觉得自己会在现场流泪。然而在我面对一千多人身着大红长袍的志愿者与身穿灰色新四军服装的老战士们排列在一起时，我突然发现我之前的总总猜测和描述是多么的浅薄和没有力量。因为这种激动根本是无法用言语描述的，所以当我听到中共党史教育办公室主任俞俊生先生在现场念道“我们邀请国歌艺术活动总监舒勇同志讲话”时。我居然忘记了先前准备好的一大段发言稿，只紧张而简单的说了一句请大家共同体验。就开始了唱国歌的仪式，尽管现在我已亲身经感受那个现场，但今天我依然无法传达这种激动，我只能在博客上发一些现场图片，给大家一些静态的感受，这是我的遗憾，但我希望有更多的人可以参与到国歌的现场中来。

今天下午3点，在北京798艺术创意园区，由艺术家舒勇号召发起，中央党史教育办公室、中国经济与文化国际交流促进会主办，中国经济杂志社、北京唐人当代艺术中心协办的“国歌”大型公共行为艺术成功举行。在带有强烈工业风格的798创意广场，舒勇与来自政界、军界、艺术界、学校的知名人士，以及各界数千人，共同身着红色的长袍，形成一道亮丽而庄严的风景，在一种肃穆的气氛中大家共同高唱国歌，在雄厚的歌声与震撼的视觉冲击交织形成的一种具有史诗般的凝重中，我们真切的体验到了一种潜藏在深处的国家精神，久违的爱国情操被唤醒，尽管这个现场只有数分钟，但是我们发现现场的参与者他们激动心情久久未能平息。

更让人感动的是，已是80高龄的革命英雄、新四军老战士王遐芳老人也专程赶来参与作品的创作。这样一位“国宝”级的革命前辈来参与一个当代艺术作品的创作，在中国20多年的当代艺术发展中是绝无仅有的。这也从一个侧面说明了“国歌”的积极性和开创性。活动现场，一群身着新四军军服的革命前辈和艺术家昂首站在了最前排，引领着身后上千“红色义勇军”高唱让我们为之振奋的国歌。

如果你在现场，你一定会被这种激昂的情绪感染。记者在现场看到，不少正在798参观的游人，在听到《义勇军进行曲》奏响的一刹那，不由自主的向舞台聚拢，开始随着旋律的起伏，“红色义勇军”嘹亮的声音，情绪高昂的唱起了国歌。甚至一些外国游客也跟着轻哼这曲让人“热血沸腾”的中华人民共和国国歌，尽管他们可能根本不知道这支曲子，这首歌曲所代表的意义。

对于舒勇作为一个前卫艺术家为什么会去创作这样主旋律的作品，舒勇回答说这件作品的灵感来源于生活的感悟，从现实社会生活来看，尽管我们的经济已取得巨大的发展，生活水平也得到极大的改善。然而在西方经济和文化的强势进攻和影响下，我们很多的人向往着以美国为代表的西方文化和他们的国度，对自己的国家没有认同感，什么都以它邦为标准。甚至厌恶自己的国家，舒勇认为我们对这些现象应该保持某种警惕。事实上只有对自己国家的认同。自己才有一种幸福感，才会真正的快乐。唱国歌是认同国家和自我最直接、最有力量的方式。在不同的环境和时代中唱国歌会给我们带来巨大的感染力。

证明国家的存在，我们更可以让自己在大的国家背景中感受到个体存在的价值和意义。然而我们作为中国人可以数一数，一生唱过几次国歌，一生庄严的唱国歌又有几次。这样的问题看似有些简单和无聊，但仔细思考后就不免会让人震惊，很多人离开校园后就再也没有唱过国歌，有些人甚至几十年都没有唱过国歌，一个国家的公民都没有时间经常在仪式中唱自己的国歌，没有办法完整唱完国歌，不是忘记歌词就是旋律，这是令人担忧的事情。舒勇说他希望用艺术的方式和观念来让大家更加自主的关注国歌。所以也就有了这件作品构想。据悉舒勇在未来的几年中将在全世界不同的地方去唱国歌，只要有机会他会将国歌艺术活动带到全世界每个有华人居住的角落。

的确，国歌是我们既熟悉又陌生的歌曲，在学校，我们每天都会在行政力量的“指引下”来到操场，一起完成唱国歌的“任务”，然而这就像每周一的例会一样流于形式。走出校门后，究竟还有多少人能把国歌完整的演唱一遍呢？如果要做个调查的话，相信会有6成人做不到。虽然，不能将国歌唱全不能衡量一个人的爱国情怀，但一起来唱国歌却实实在在的能激起人们团结一致，共赴患难的精神。

 

美术史中女性乳房的审美消费已有几千年的历史了，欧洲中世纪的女性的乳房是小为美，中国古代女性的乳房是平为美，工业文明的女性的乳房大为美，敢塑象征欲望消费的大乳，勇为天下者，舍我其谁?当然是舒勇。

舒勇的作品中的泡女郎，双膝跪地，双乳硕大，被媒体称为世界第一大乳的泡女郎，调动了中国人亢奋的荷尔蒙终于导致着集体遗精——“砸”。用嘴“砸”，不然网上有那么多的批评;用手“砸”，不然舒勇手拿碎片一脸沮丧。不过舒勇从不气馁，砸了再塑.于是，我们看到的是舒勇的泡女郎，从个体的显现到集体现身,从可把玩的小巧玲珑到可栖息的庞然大物，如果说是为了解决中国人荷尔蒙的集体缺失,再去制造一个荷尔蒙的偶像,这次泡女郎的先锋意义是，在缺少激情的时代，让中国人的荷尔蒙集体提升，并且建立了视觉性欲趣味美学。舒勇有一句经典：让观众的与泡女郎“波动”起来。波动的结果是泡女郎被砸。当“砸”成为了一种趣味的美学，说明后现代将美学下放，让美学大众化、庸俗化。“砸”的词性具有的弹性以及丰富性，自然走进了美学的范畴。有时男人比女人更有乳房的策略，就象张艺谋的《满城尽带黄金甲》，让所有的女性把乳房垫高、挤压，结果我们看不到女性，只见满城滚动的是乳房。拿异化的、夸张的、性感的乳房做视觉的盛宴，似乎在说中国艺术进入了更年期，由性功能错位而建立起来了视觉性欲的趣味美学。不然，铺天盖地的骂声——“砸”，携带着千万的观众涌入电影院，去看张艺谋的电影。你不得不佩服“砸”的魅力让张艺谋的票房的亿元滚滚而来;你不得不惊讶“砸”的诡异秀出了视觉性欲的趣味美学来。如果说“砸”成为了一种荷尔蒙美学，他是中国人集体遗精的结果。然而舒勇的泡女郎的风头不亚于张艺谋。舒勇的泡女郎被媒体誉为“世界第一大乳”，宽三米，高两米，比人高的乳房，色泽柔和，硕大丰满，谁见了都有作爱的欲望，但毕竟是虚拟出的一种欲望，一种放大的欲望，作为视觉性欲的趣味美学，舒勇紧随张艺谋之后，不能觑视。舒勇只所以称之为泡女郎“波动”的互动艺术，用心良苦。因为泡女郎硕大的乳房，犹如两只欲望消费的大眼，尾随着每一个和它视觉发生关系的观众，使观众成为泡女郎艺术的一部分。因此，有人恨有人爱，恨者就砸，爱者就塑。其实砸不一定是恨，而是爱的发疯，不然怎么越塑越大?有人说砸与塑是孪生兄弟，不然怎么叫泡女郎“波动”互动艺术展?那么，是一个人互动的泡女郎?还是全中国人民互动的泡女郎?要想成为全中国人的泡女郎看来还得“砸”，只是带不来张艺谋的亿元的经济效益。当然，能让艺术批评出来“砸”一下，也算是社会效益的一种奉献。因为艺术家先建立社会效益，才会取得更大的经济效益。

只是艺术家的母亲看了以后会作何种感想?让“世界第一大乳”的女人跪下，女人怎么如此卑贱?而卑贱的女人什么都没有，没有人乳，只有一对欲望化的、塑料般的不真实的大乳，艺术家是吃什么长大的?或着让曾经哺育艺术家的乳房离开了母体，成为欲望的符号，同道德肮脏的金钱联系在一起，遭遇观众或善或恶目光的“波动”之后毁掉。恐怕最惨的“波动”是那次《一亿元：泡女郎》的泼粪污辱。舒勇是先愤而后勇，再塑更大、更多的泡女郎。然而舒勇非常不幸，再次展出的当天，泡女郎又被砸。舒勇有感于乳房被砸说：“当今乳房在欲望中被政治、经济放大。”此话有些暧昧，导致着媒体理解出现了偏差，他说：世界第一人乳被砸。而不是舒勇所说的政治乳房、经济乳房。还是策展人头脑清楚，他说：“我们为什么关注舒勇以及他的作品在当今社会中行成的特殊现象，它比起大部分艺术家在当今社会中的无病呻吟的创作要有趣的多。”关键词：有趣。和“砸”乳的链接词是“有趣”。换一种美学说法是“趣味”。

具有视觉性欲趣味美学的泡女郎，终于让荷尔蒙亢奋的中国人集体遗精了——“砸”。

文章：佟玉洁

猪八戒的幸福生活

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2007中文论坛BT娱乐奖：舒勇（第一大乳的制作者）

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红衣教主杨二车娜姆和她的……不敢乱猜

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来自韩国的小神话组合以活力四射的劲歌热舞拉开了盛典的大幕。

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2007中国论坛史上最高楼奖：重庆钉子户吴萍

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  舒勇，1974年生于湖南，当代艺术家，被称为“中国环保艺术第一人”，“行为艺术营销”创始人。他活跃在行为艺术、油画、建筑、电影、策展、音乐、新媒体、环保、广告、营销等众多领域里，其中“地球在流血”被南方日报等媒体评为二十世纪十大前卫艺术。有关地球在流血的故事被写成报告文学和电影剧本，“新载体绘画”被《光明日报》等媒体评为2002年度十大社会焦点新闻。“九问深圳”引起轰动，被羊城晚报评为2005年十大文化事件。2005年应联合国教科文组织邀请在国家图书馆创作“知识因传播而美丽”大型行为艺术，并被央视新闻联播报道，这是行为艺术首次进入新闻联播。“百问超女”作为中国第一个艺术游戏被新浪网重点推出，并在网上引起巨大反响。2000年创作亚洲最大型环保行为艺术，2002年创作中国第一部行为音乐，2002年与南方日报集团共同创作中国第一座“行为建筑”，2003创作万人行为艺术“汽车小康之梦”，2003年与珠江电影制片公司拍摄中国第一部行为艺术电影。2004年创作万人行为艺术“看进化的人”，这些艺术活动都广泛地引起关注和不同程度的轰动。2005年被北京大学聘为客座教授，2006年与陈逸飞、陈丹青、赵半狄等五人荣获“时代艺术家大奖”。2007年，作品“泡女郎”再次引起广泛关注。

  新报：你是中国最早做行为艺术的艺术家之一，公众对行为艺术充满着好奇，更多的是不理解。有那么多的艺术方式都可以表达自己，你为什么要选择行为艺术？

  舒勇：行为艺术是让艺术由静态转换为动态的最简单和最直接的艺术方式。我觉得艺术应该是大家的事，而不仅仅是自己个人的事，所以我希望大家的参与和互动。尤其在一个充满着变化的时代，对于艺术而言，互动和参与就显得尤为重要。

新报：公众和媒体都很排斥血腥与暴力的行为艺术，而你的行为艺术作品却显得健康，温和？你怎么看待这个问题？

  舒勇：公众和媒体不喜欢血腥和暴力的行为艺术是很正常的事情，因为这些超出了公众和媒体对艺术的理解范畴。实际上这个现象有些矛盾，一方面他们排斥这些，可是另一方面他们又很关注这些东西。因为血腥和暴力满足了隐藏在内心里的某种好奇，制造着某些快感。从我自身来说暴力和血腥是最没有力量的东西，所以我的作品较少出现暴力和血腥。如果有一天我的作品中出现了暴力和血腥的东西时，那将是我最脆弱和最无能的时候。

  新报：你有一组图片，是在许多大企业家的办公室里吹肥皂泡泡，作为被拍摄的企业家，他们愿意以这种方式出现吗？

  舒勇：这里面肯定是不能用愿不愿意来形容这种状态。因为没有谁希望别人在他的办公室里吹泡泡。这个过程特别复杂，所以根本就不是愿不愿意的问题。很大程度上是一种交锋和冲突。

新报：除了艺术家的身份，你还有过许多别的身份，比如说媒体的顾问与广告公司的策划人，我觉得这些身份会干扰你的艺术家身份，让大家觉得你的艺术活动里有商业的影子，你怎么看？

舒勇：我不会在乎别人说我的作品有商业的影子，商业本身就是一种积极和进步的力量。谁也没有办法回避商业，除非你回到原始社会。实际上商业最直接的反应了社会文明的进步程度。如果艺术可以借用这种力量，我想艺术将可以穿越很多平时无法穿越的壁垒和障碍，成为改造社会的重要力量，而不像现在这样总是被忽略，甚至被边缘化。我很多的作品就是以商业的名义完成了，如果只以艺术的名义将无法完成这些超越艺术范畴的作品。

  新报：你的标志性作品“泡女郎”，有人认为很精彩，也有人认为很低俗，好像还有人砸过它，你怎么理解这种公众的反应？公众的情绪也是你艺术策划的一部分吗？

  舒勇：首先我觉得公众情绪应该是艺术的组成部分，所以我在创作的时候会将公众情绪作为一个重点来考虑。我不会只以自己的情绪为中心来考虑作品。现在看来“泡女郎”被砸是一件很有意思的文化事件，它通过一个简单的暴力事件将作品引入到一个更深入的层面，来探讨和理解。被砸事件很客观地见证了中国当代社会的审美意识和形态，以及某些社会现状。泡女郎作品可以释放公众的某种极端情绪，其实也间接地说明了它不再被人忽视。艺术的力量已经超出了艺术之外。

  新报：你用泡泡作为你的艺术符号，联想到现在到处都在争论关于“泡沫”的问题，在股市，在地产界，在艺术品市场，都是这样，你的泡泡符号是否和这些有直接关系？

  舒勇：我想不仅是和这些有关系，泡泡和我们很多的生活都有关系，从生理上来说，身体上火了嘴里会莫名其妙地长泡泡，当身体被烫伤了马上就会出现水泡泡。水被烧开达到临界点的标志就是出现泡泡，你只要仔细观察生活我们周围到处都有不同形态不同感觉的泡泡。我喜欢泡泡，因为它可以给我带来绚烂的幻觉，让我在这种感觉中感受和触摸到另一种真实。同时也让我对生活和未来充满了阳光和希望。

  新报：现在中国当代艺术的市场很火爆，许多艺术家在不断复制自己能够畅销的作品，你怎么看待艺术家和市场的这种暧昧关系？

  舒勇：我可以理解他们不断复制自己能够畅销作品的行为，的确当代艺术的火爆来之不易。但是如果艺术只是为了获取更多财富的话，那我将放弃艺术，因为我有能力通过别的方式赚到更多的钱。艺术家在和市场的暧昧关系中很容易失去理想和创造力，我们应该警惕这种暧昧关系。

  新报：艾未未自己就是中国当代艺术的一个重要符号，许多人都觉得这是一个很奇怪的人，作为很熟悉的好朋友，你眼睛里的他是什么样子的？

  舒勇：他是一个很纯粹的人，意志很坚定，一般的人很难影响到他。从媒体传达的信息来说，他的确是一个奇怪的人，也很难接近。如果真的了解他，你就会发现他特别的善良，为人仗义，根本就像一个小孩，确切地说是一个有大智慧的小孩。

  新报：你是从广州去的北京，作为全国艺术家的中心，你觉得北京这个城市很适合你吗？和广州的艺术气氛有什么不一样？

  舒勇：北京的艺术环境总体来说比广州要好，全国各地艺术家会聚在这里，让艺术的范畴变得很大，让你有更多的空间。在广州的十多年感觉自己特别的孤独，在那里几乎没有人可以和你分享艺术创作的各种感受，因为务实的广州人不太会去真正关注当代艺术。北京如果呆久了，我就会觉得自己很浮躁，经常要参加各种艺术活动和展览，到现在我很留恋广州的那种孤独，它让我有更多的时间考虑艺术本身。所以目前我喜欢穿梭于两地。

  新报：这次来天津做展览，对天津的观众有什么样的期待？如果有观众对你的作品表示不理解，你会有怎样的解释？

  舒勇：尽管天津离北京很近，但还是觉得它们之间有很大的区别，从艺术上来说天津特别纯粹，没有北京那么喧闹。这次虽然是一个较为静态的油画和雕塑展，但是我仍然期望天津的观众可以参与到我的作品中来，通过与他们的互动让我对这个城市留下一些特别的记忆。如果对作品表示不理解我认为这也是一种与作品交流的方式。要是刻意地去解释作品将显得有些狭隘。

本版撰文 马驰

  采访手记：

  当初在艾未未的艺术文件仓库看“泡女郎”的时候，就想到，这位舒勇一定是个很嬉皮的人。

在这次万通上游国际艺术馆舒勇的《中国神话》个展现场，和舒勇有了一次深入的交谈，倒觉得这位曾被各种媒体以各种角度报道过的艺术家还是很严肃的，好像不太爱开玩笑的样子，不像许多久混京城的造型各异的现代艺术家们，人都是好人，就是一张开嘴，什么都敢抡。但是在当代艺术的圈子里，舒勇做的事，确是很有影响的，他用吹肥皂泡作艺术符号的“泡泡”系列摄影坚持了许多年，凑成了一个完整的系列，才拿出来亮相，是很沉得住气的。今年，应该是中国的当代艺术年了，实在是火呀，几千万一张的画，在海外连着成交，谈论当代艺术的人也越来越多，似乎好多事都是这样，不值钱的时候，谁都说看不懂，一旦火了，值了钱了，一夜之间能站出来一大批明白人，看那架势都想给别人讲课，譬如古玩字画，譬如紫檀黄花梨，譬如房地产和股市，譬如当代艺术——这本就是一件有意思的事，用舒勇的意思来表达，就是“可爱的泡沫”。