唐禹哲  中规中矩的演而优则唱

   唐禹哲可以成为新一代的优质荧幕偶像，只是时下，大家都要演而优则唱，所以有《爱我》之后，唐禹哲也推出了第二张个人专辑《D新引力》。

   有幸在08年musicradio top排行榜的颁奖典礼上听到唐禹哲的现场真唱，小小年龄，唱功不错，气息十足，让我对他产生了不错的印象。这次新专辑《D新引力》也是一张颇具水准的专辑，尝试了多种曲风，包括美式电音舞曲的《情报》、日系摇滚风格的《Kiss Me Now》都可以听出唐禹哲的新鲜尝试。

当然，唐禹哲传统的抒情情歌《新歌》带着淡淡哀愁，出演《翻滚吧蛋炒饭》演唱的主题曲《告诉我》，轻快写意的《最温柔的悬念》，和颇具传唱度的K歌《舍不得放手》也都是专辑中值得聆听的好歌。

说到创新，这张专辑中的两首歌曲也采用移花接木的方式，《Kiss Me Now》嫁接了唐禹哲的成名曲《爱我》，《新歌》则是将贝多芬的钢琴名曲《致爱丽丝》融合其中，两处融合也给人新鲜的感觉。

作为优质偶像的唐禹哲，歌声并不逊色，潜心在歌坛发展，说不准就是下一个出色王力宏，当然，创作功力方面还需要继续努力！

张靓颖@音乐 看到了完美的希望

从2005年超级女声开始，张靓颖这个名字就写入了华语流行音乐的篇章中，也许是华谊兄弟成功的运作，从EP到专辑再到翻唱集，我的印象中张靓颖发行了不止三张专辑，宛如一个歌坛老将，每年都有新作。这说明两点问题，一是歌坛让人印象深刻好的作品太少，二是张靓颖的确是个用心唱歌的歌手。

《张靓颖@音乐》是她的第三张个人专辑，相比较前两张专辑，最大的变化是张靓颖由动变静，专辑的制作人和统筹也不再是一成不变的张亚东，而是请到著名的写词人娃娃来统筹，女性之间总会有某种共鸣的地方，这也让整张专辑的十首曲目间更和谐，呈现出一种柔美的色彩。

首先曝光的《花开的声音》饱满深情中透着淡然的演唱让人为之动容，这是张靓颖和著名词人娃娃的首次合作，抛开行云流水的伴奏铺垫，这是首小品般舒心的r&b情歌。上个世纪90年代，唱片公司对打造的歌手都会有精准的市场定位，如林忆莲就是都市小女人，辛晓琪则是悲情派的代言人。反倒现在，歌手缺少了精准的定位，各种曲风都要尝试一遍，尽管丰富却让人难以留下印象。相信通过和娃娃的这次合作，对张靓颖以后的音乐路程会产生极大的影响。

毕竟现在不是那个精准定位的年代，所以专辑中的其他歌曲也不能舍弃不同的曲风，最具动感舞曲节奏的《音乐让我说》、轻摇滚曲风的《那不会是爱吧》、直白简单的pop rock节奏的《靠近我》、大篇幅和声的《是我》都让人深刻，pub出身的张靓颖演绎起来也是轻车熟路。

英文歌《Sunshine alike》、清澈的《孩子的眼睛》、张亚东打造的温暖爱情大作《黑夜里的光》组成了深情内敛的篇章。

时常在想，如果只听张靓颖一个人静静的唱歌，唱那些安静的歌，那会是种什么样的感觉和意境，也许一杯清茶，濛濛细雨，再加上氤氲的气息，这就是心目中的情歌张靓颖吧，在《张靓颖@音乐》中，我们看到了她的新鲜尝试，期待完美的音乐，来自张靓颖。

 梁静茹 十年锤炼的成熟女人

   2009年，1月16号，梁静茹发行了自己的第十张个人专辑《静茹＆情歌-别再为他流泪》，这个名字让我顿时想到十年前流行歌坛凄风苦雨的怨妇风时代，那时候还是辛晓琪为代表，宁愿为爱去流泪。短短十年间，大众对待感情的态度有了巨大的反差，而梁静茹也整整出道10年了。

   1999年，恩师李宗盛为她量身打造了第一张专辑《一夜长大》，以20岁的女孩初恋前后的心情为背景，以20岁女孩子的生活情节为出发，收录了十首歌曲，梁静茹并没有一夜出名，但通过十年的努力和无数梁式情歌，也有了“情歌天后”的盛赞。

出道十年的新专辑名叫《静茹＆情歌-别再为他流泪》，整张专辑概念以"勇敢挥别旧感情,无畏追求新爱情"为主轴，一口气收录了12首作品，还附送一张对唱EP《幸福的抉择I DO》。

流水工业线下的每张专辑都是妥协的产物，既要考虑市场的接受能力，又要衡量唱片公司的商业运作，还要加上歌手自己的选择，《静茹＆情歌-别再为他流泪》同样如此。尽管专辑都在“情歌”这个统一的概念下，但带给你的感受完全不同。前半篇是流行、大众化的情歌，尽管有易桀齐的加盟（《别再为他流泪》）、老搭档小寒的入伙（《用力抱着》）、姚若龙的一贯抒情和曹格一如既往的r&b（《PK》），这是熟悉的梁静茹，把这些歌曲放到梁静茹之前任何的一张专辑，都可以和专辑的情歌主题相呼应。

让耳朵为之一振，有新鲜感觉的倒是林夕写词的《不敢当》，偏摇滚风的处理让这首歌有种跳跃的感觉。周杰伦提携的新锐词人黄俊郎和朱敬然打造的《风笛手》也在音符中飘荡着动感和轻松。或许，听了十年梁静茹的情歌，此刻更需要一些新鲜的元素来丰满情歌天后的形象。

若是单纯听情歌，专辑中的不少作品都是佳作，细水长流的《属于》、情感细腻的《情歌》、宛如小诗般优美、口琴声丝丝入扣的《爱情之所以为爱情》，梁静茹演绎这样的作品丝毫不费力气。

十年，挥手告别青春，步入成熟，《静茹＆情歌-别再为他流泪》也在这张专辑中开始转身，期待音乐作品上的梁静茹可以走的更远。

个人推荐星数 *

专辑曲目: 

Disc 1
01.别再为他流泪
02.没有如果
03.用力抱著
04.PK - 梁静茹 / 曹格 **
05.情歌 **
06.天灯
07.不敢当  ***
08.爱情之所以为爱情 **
09.属於 ***
10.找个人
11.风笛手 **
12.儿歌

Disc 2
01.属於
02.PK - 梁静茹 / 曹格
03.还是好朋友 - 梁静茹 / 古巨基
04.不是我不明白 - 梁静茹 / 卢广仲
05.Way Back Into Love - 梁静茹 / 品冠

                              黑白灰的音乐世界

贾立怡，听起来平淡无奇的名字，却有着丰富的音乐经历。来自香港的她发行了国语专辑《听听爱》，干净是专辑最大的特质。

现在的流行歌坛被划了一条如同楚汉时期的界河，偶像派以姣好的面容引得粉丝痴迷，创作派靠嗓音和才华博得一片喝彩，贾立怡就属于后者。当然创作派走的路会更辛苦，但唱出来的歌声却是发自内心，真情实感。

《听听爱》收录十首歌，围绕身边的亲情、友情、爱情展开，吉他、钢琴是最主要的配器，加上贾立怡干净、清澈的嗓音，时而低沉时而高昂的演绎，世间的情愫也变得如此动听。

在《唉呀呀》、《听听》、《旋转门》、《爱存在》等情歌的包围下，《被子》这首充满亲情感觉的歌就显得更温馨，会特别怀念当年替你掖被角的那个人。如果看专辑内页，《陪着你》应该是一首写给小宠物的歌，简单舒缓的旋律将小宠物忠贞、守护的情绪丝丝入扣的表达出来，尽管歌坛上唱动物的歌也不少，但用小宠物的心态来创作，贾立怡算是第一人。

专辑中最酣畅淋漓的歌不是略带摇滚风的《rocket man》，而是东边日出西边雨的《8808》，讲的是在奥运的那一天，有一个女生约了一个男生去看奥运会，但是那个男生爽约了，虽然女孩子非常不开心，但她还是选择要走下去，开开心心地去看奥运，希望可以带出一个乐观的态度。贾立怡说“每个人的处理方式可能会不同，如果是我的话，我就会选择坚持走下去，不要为一件事情一直停留在一个位置上。 ”这首歌也可以代表她在音乐上的一种态度，不管世间如何变化，贾立怡对音乐的态度是不变的，人生的风景路途上，有爱、有欢乐、有悲伤，这些都会成为贾立怡创作哼唱的源泉。

简单，贾立怡的《听听爱》简单到只有黑白灰三种颜色，但也调和出一副生动的画面，谁说简单一点就写不出好歌呢？

人的一生，说漫长，有两万多天；人的一生，说短暂，只有二十多年的青春期，所以说，人并没有太多的十年可以挥霍，于是我们都在只争朝夕中度过，少了沉淀，多了浮躁。

当我听到沈元沉淀了十年之后的专辑《止于青春》，我对沈元不仅仅是敬佩，更有点敬意。《止于青春》收录的是沈元十年间的所思所感，心情沉淀；记录的是一个年轻人从年少轻狂到青年稳重，从迷茫困惑到心态豁达，从一个人的特立独行到换一种眼光看待世界，行走四方。

和沈元聊天中，发现他是一个很阳光、很开朗的人，尽管话不多，但他的好多想法都融合在这一张专辑中，既有年轻的轻狂和迷茫，也有行走天下云游四方时的轻松惬意，就在这样的矛盾中，我们和沈元一起成长。音乐如实的记录了成长的过程，《去月球》、《执迷》激情呐喊的摇滚，想要挣脱束缚的想法是我们青春叛逆期的写照。散发着荷尔蒙气息的《心动》和《希望》在青春的画布上挥毫泼墨。《改变》的是看世界的眼光，从那时起，沈元不在迷茫无助，倒是变得开朗许多，喜欢四处走走，亲近自然，于是《云端》、《雨》、《出发》、《阳光》，这一幅幅自然的美景通过音符勾勒出我们脑海中的美景。

最具有代表性的就是《花开》这首歌，旋律上有点信手拈来的感觉，找不出什么规律性，像极了一个人自言自语。仔细聆听歌词，会让你想起曾经的“人面不是何处去，桃花依旧笑春风”。沈元也说这首歌就想表达一份穿越时空的爱情，因为青春年少时的他，对古代有一种莫名的好感与向往。歌曲中还融合了京剧的唱腔和沈元并不舒畅但极具味道的念白。

20多年前，大地音乐成就了高晓松成就了老狼，引起了校园民谣热，唤起了70、80两代人的青春气息，如今，沈元能带给90一代什么样的记忆，留给时间来检验，90后代人来评说吧。

 庆幸拥有莫艳琳

   蔡淳佳的新歌加精选集叫做《庆幸拥有蔡淳佳》，让我们可以聆听到如此清澈纯粹又带着一丝温暖气息的歌声。现在，我们庆幸拥有莫艳琳，在唱片环境如此不景气的大环境下，还如同莲花般出污泥而不染，坚持自己的音乐梦想和音乐品味，才有了这张《宅情歌》专辑来抚慰心情，让耳朵不再充满嘈杂。
   《宅情歌》专辑从概念上看唱的都是莫艳琳一个人的生活、情感感悟，但从专辑的曲目划分上又显得丰富多彩。专辑共化为四个大类，新歌、翻唱、演唱会现场版、DEMO小样，，满满的17首歌曲，诚意十足。关键是我们还没看到哪位歌手如此收录专辑，敢吃螃蟹的人必定是敢为天下先，说不准莫艳琳开始，小成本出专辑的歌手的唱片也不分演唱会版、精选集还是小样，如此打包呈现也显得很新鲜，成本低廉，关键是少了那些滥竽充数的歌，音乐变得纯净许多。
    专辑划分为四个部分，就像是莫艳琳生活中的四种不同的角色。新歌部分以“情歌”打动人心，轻松舒缓的《爱一点》就如同一首小夜曲，在旋律中流淌出充满爱意，饱含思念的情绪。2008年，简单的小情歌已经成为大家的挚爱，莫艳琳的《爱一点》不管是朴实的词还是动听的旋律都符合时下年轻人的胃口。
     三拍子的《和你跳舞》融合了波兰童谣《和小熊跳舞》的节奏，“悲伤和你跳舞”、“快乐和你跳舞”、“时间和你跳舞”、“记忆和你跳舞”，一曲舞毕，心情也会变得轻松许多。莫艳琳的情歌更多的是个人心情写照，时下女性的心声表达，对待逝去的爱情，不再是哀怜，变得潇洒许多，对自己更多了一份关爱，《七十二天》就是最佳的诠释，专辑中唯一一首莫艳琳词曲包办的歌正是自己真实的心声写照。
    《我的黑眼圈》则是对理想的一份坚持，在等待发片的日子里，她仍旧彻夜听歌写歌，虽然不知道这些歌什么时候能见天日，虽然一夜不睡黑了眼圈，但梦想真的并不遥远。
     充满电音色彩的《导火索》展现了与往昔不同的莫艳琳，带点迷幻、带点魅惑，带点对爱情的渴望，偏低的音域配合大段的RAP，宛如夜店般的迷离。
     翻唱篇共三首歌，陈奕迅《你的背包》、张镐哲《好男人》和张信哲《过火》，三首歌的原唱各有各的特点，也是三位的代表曲目，充满男人或阳刚或柔情的一面，莫艳琳全部用自己的想法和感动化解为自己的心声。一把吉他，一副干净的嗓音，简单的配器再加上自己的故事，就烙上了莫艳琳的印记。没有呐喊，没有揪心，只是在诉说一个个故事，随性的哼唱，宛如对往昔的回忆。
   现场演唱会版则收录了2006年7月12日新红白蓝完美原音不插电展演唱会现场的四首歌曲《黑白电影》、《顽固独身主义》、《看海》、《带走》，不插电高保真的音响品质和演出的现场感让这四首歌呈现出更加生动的感觉。特别是《带走》莫艳琳情到深处的哽咽和现场观众的掌声，也会让你对莫艳琳的坚持投上一份敬佩，留下一份感动。
   小样版则是为别人写的歌，有她最初的模样，就像文案中提及的“未及上色的宝贝，是我从不示人的心头爱”。褪去了编曲的华丽，回归音乐最初的本质，你更能了解一个真实的莫艳琳，写给李宇春的《下雨》《想哭》《等》，写给周迅的《想要和你去看海》都有莫艳琳自己的风格，同样的旋律，却带来不同的感受。
  最后一首REMIX的《童话世界》莫艳林首张专辑里被忽略的好歌，在DJ HUNTER的妙手采撷与拼贴下，散发出令人闻之起舞的节拍魅力。
  音乐是神奇的，莫艳琳的《宅情歌》就让我们领略了她赋予音乐神奇色彩的一面，之前在莫艳琳的名字前我们会加上“新红白蓝”的称呼，现在的莫艳琳已经营造出一个彩色的缤纷世界，尽管她离公众心目中的独立歌手、气质女生还有很远的路程，但她的努力我们看得到，她的音乐已经融合到我们的内心世界，我们忍不住要说，庆幸拥有莫艳琳,拥有她的坚持。