超级星光大道第二届毕业生交出了他们的答卷，合辑叫做《星光2班 你是我的星光》。专辑寄到后的第二天就发生了四川汶川大地震，忙着爱心捐助和特别节目，一直没有时间聆听。今天，静下心来聆听了一遍，发现这是一张可以安抚心灵，让人重新鼓起生活的勇气，带给人希望的专辑。毕竟，他们是歌唱比赛出来的选手，都以演绎他人的代表作为主，但曲目的选择大多带给人一种希望、向上、温暖的感觉。这几天我们一直在问自己，经历了这场天灾，我们改变了什么？变得对生活的珍惜、懂得生命的美好，更懂得用一颗爱心来帮助我们的同胞。

   值得称赞的是，专辑的曲目选择的温暖、舒服，曾沛慈从女生细腻的情感角度重新演绎熊天平的名曲《火柴天堂》，宽广的音域、充沛的情感充满着一波三折的感觉，联想起地震中逝去的那些孩子，会让人忍不住潸然泪下。每个孩子都是含苞未放的花朵，愿他们在天堂安好。

   梁文音演绎的《流浪记》有自己的味道，舒缓的钢琴加上干净的嗓音，如同诉说一段成长的故事，包含艰辛却让人看到希望。赖铭委重新翻唱薛岳和阿信的《如果还有明天》则完全摆脱了之前的重摇滚风，变得有点轻松、有些朝气，却不失活力。翻唱自然有翻唱的风险，唱功不如原唱，就要突出自己的味道，魏如昀翻唱王菲的名曲《天空》除了模仿王菲那种空灵飘渺之外，更突出了内心的坚强。；老歌新歌一网打尽，既有黄美珍低沉嗓音翻唱beyond的缓慢，也有林宜融翻唱温岚的新作《同手同脚》，唱出一份姐弟情，还有男生吴忠明翻唱阿妹的《我恨我爱你》，叶玮庭的感觉和戴爱玲很相似，有点摇滚、有点沙哑，倒是适合演绎这首《我该得到》，林佩瑶少了辛晓琪的那份大气和气势，将《恋人啊》演绎的少了那么一点味道。而时下流行的竟然是偏门的闽南语，也许那类似吴侬软语的唱腔最能将内心的细腻情感表达的丝丝入扣，所以李千娜的《桂花巷》惹人喜爱，我在想，在流行过中国风之后，会不会流行闽南风？毕竟闽南风比中国风更出味道。

这是十个人交出的一份作业，也许他们不如第一届的毕业生那样引人注意，但他们的诚意我们却可以感受到，他们对音乐的执着和喜爱都融合在这些歌曲中，特别在时下全国人民为四川震区的同胞痛心的时刻，这张专辑倒是一张疗伤之作，痛过之后，我们应该更坚强，要将我们的新家园建设的更美好！

硬汉杨培安

    在杨培安身上，你能看到许多人的影子，高音如张雨生，经历如迪克牛仔老爹，形象如同流浪歌手，但他不唱风花雪月，只唱自己的感受，如同一个孤独的行者，我们给予他的掌声和喝彩，他欣然接受，之后继续上路，继续歌唱。

    杨培安，这个名字到现在对许多人来说也是个陌生的名字，尽管他已经发了三张专辑。第三张专辑就叫做《杨培安 三》，封面依旧是传统的褐色基调，似乎在讲述杨培安厚积薄发、三十而立的经历。

    专辑中收录十首杨培安的心声之作，杨培安把这张专辑当作自己的最后一张实体专辑，在这个数字化的时代，实体CD或许在不久几年就成为和磁带一样的古董，有机会来参与选歌、内页文案、封面的设计，杨培安自然不会放弃自己的想法，将想法融入其中，这点在专辑的内页中杨培安都有表述。

    说说专辑的歌，前几首听起来都太杨培安，也许临近40的时候才有机会推出自己的专辑，有太多的激情和心声来宣泄，《假装》、《没有白活》、《Dusky Angel》充分展现出杨培安嘹亮的高音。《你离去》情绪饱满、收放自如，是一首好歌，更是杨培安的上等演绎。和女高音戴爱玲合作的《只要再看你一眼》同样如此，称得上一首珠联璧合的对唱佳作。

萨克斯开场的《我的骄傲》轻快的节奏洋溢着骄傲和梦想的荣耀，高亢激昂，不错的励志歌，杨培安的嗓音也很适合演绎这样的作品。《等待》则恰恰相反，舒缓的钢琴，让心绪平静。《流泪的河》是舞台剧中的一段唱腔，想不到“铁肺王子”演绎云南民歌，倒多了份狂野的味道，独树一格。闽南语这几年特别流行，《酸风柳树》是杨培安的第一次尝试，却唱出了思念的味道，好歌就是听味道，对杨培安来说，这是第一次尝试，接受了以后会唱的更好。

翻唱张雨生的《大海》是专辑中最出彩的一首，尽管旋律我们无比熟悉，但投入情感包含爱的演绎，让这首歌多了份神韵。

“老骥伏枥”很适合此刻以近四十“高龄”来闯荡歌坛的杨培安，希望他的歌，不只是自己的自娱自乐，能够感动更多的人，被他的执着感动，被他的歌声打动。

越长大越孤单

今天 包小柏说：时下许多歌手录制的歌曲都是“修”出来的，一个音一个音的拼凑剪辑，低了拉高点，高了降低点，拼拼凑凑就是一张专辑，这样不让人惊奇，工业化流水作业的唱片不都是这样出来的吗？除了男声女声不同外，大多数专辑都没什么特色，似乎都是一个爹妈养大的。还好，2006年越吹越厉害的独立风倒是让我们感受到了一丝清新的气息。牛奶@咖啡就是让人耳目一新的组合。

女生富妍和男生格非搭档的牛奶咖啡组合的第一张专辑《燃烧吧，小宇宙》充满着一种圣斗士般的激情和活力，迸发着年轻的激情，时隔两年之后的第二张专辑《越长大越孤单》却带着点“少年为赋新词强说愁”的滋味。

豆蔻年华即是梦破灭的时代，也是梦开始的时期，《越长大越孤单》就将青春期所有的感觉囊括其中。爱若磐石的《穿越珊瑚海》，引人深思的《越长大越孤单》，如涓涓细流的《如果明天》，带着点王菲《红豆》的味道。强劲摇滚元素的《我不是rock’n roll》充满着年轻的激情，标榜独立自我精神。《咖喱咖喱》则充满着甜蜜的趣味，爱的世界本来没那么复杂，为什么不简单些？《蝶恋花》，中国风，简练，唯美，用尽了晏殊的《浣溪纱》的意境：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。《爱的旋律》继续将唯美的感觉延续下来。而《小丑》则将视线关注到了常被人忽略的角色，比如小丑。小丑将快乐带给他人，自己留下的确是失望，在人生的舞台上，我们也宛如一个小丑，快乐过后，剩下的也是空空的失望，近期同样唱到小丑的还有薛之谦的《马戏小丑》，这样的视角，也许只有创作歌手才会关注到。《完美生活》继续关注情感，关注二人世界，富妍内敛的演唱，让人感受到她的成熟，跳出了之前的青春气息，变得沉稳而又内敛。《夜》则将气息笼罩在一片迷茫之中，彭坦和富妍的演绎宛如深夜中内心世界的一次反思。越长大越孤单就在这首歌曲中落下帷幕。

生命，成长，过程，是不断的肯定，否定，再肯定，再否定。这张《越长大越孤单》让我们肯定自己再否定自己，折射自己的成长历程，是一张纪念青春的专辑。

开头的一段倒不是说富妍的唱功有多好，或者她能一口气录制下来而不用修改，而是说这样富有独立精神，自我想法的专辑，会让人忽略瑕疵，投入其中，这就是瑕不掩瑜。

有点涩的水，总比平淡无味的白水好很多。

春天到，万物发，古诗也说“野火烧不尽，春风吹又生”，这句话用来形容团员有过变化的5566组合恐怕是最贴切的。由五人变为四人组合的5566组合重新出发，迎合2008年北京奥运会，推出了这张《喝彩北京》专辑，算是08年流行音乐圈的主流作品。

一张专辑好不好听，专业人士和歌迷的心态完全不同，专业人士也许会来一次苞丁解牛：曲风、编曲细细琢磨，主唱、和声是否默契，而在歌迷耳朵中好与不好的判断标准只有两个字“好听”。5566组合的这张《喝彩北京》专辑倒是符合“好听”这个标准。

年轻、激情依旧是5566的主打招牌，和孙楠合作的奥运主题歌《喝彩北京》大有参与意识，在奥运主题歌还没有明朗的现在，《喝彩北京》也不能说没有机会，尽管机会渺茫。《漫游中国》和《不辣不辣》倒是体现出人多力量大的优势，热闹一番。

其实，专辑最为成功的地方还在于几首柔情之作。5566一扫乐坛上的悲苦情歌，走温柔浪漫路线，吸引爱幻想、爱浪漫的小女生。嫁接老歌的《月儿弯弯》如明月般的柔情，爱情化身的《青鸟》到让人想起李商隐的名句“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”。《小小小孩》看名字以为是怀念童年时光的故事，仔细聆听对环保的关注要大于对童年的怀念，当然作为为人父为人母之后的80一代来说，这首歌也算是颇有共鸣。前奏和间奏的念白，都是这首歌出彩的地方。

爱情味道的《变色龙》唱男生琢磨不透的爱情和女孩，《误会大了》唱男生之间的爱情和友情的误会，《我的背后》、《心如刀割》唱男生的悲情心声。5566组合是男生组合自然要唱男孩子的心声啦，可是当下是“秀色可餐”的时代，买5566专辑的大都是清一色的小女生，我是男生，我猜不出女生听到这样的专辑会是什么感受，也许时下的流行歌坛已经中性，大家的感受也都中性了吧。

瑕不掩瑜，5566的《喝彩北京》专辑还是有几首相当不错的作品可以让人聊以自慰，简单的评价，这是一张“好听”的专辑。

优点：专辑中多数柔情曲目适合5566组合目前的路线，如《月儿弯弯》、《青鸟》，这是一张不失5566水准的专辑，4个人的配合也恰到好处。

缺点：缺少一两首极度流行的口水歌为5566打开人气的大门

分数：80

                           情歌世界中的双面飞轮海

   这是一个不缺乏偶像的时代，每时每刻都会有俊男美女加入这个娱乐大军。飞轮海的出现接替了F4之后男生组合没有太帅太靓的组合的尴尬境地，走的也是F4的传统路线，音乐加偶像剧，占据你的视觉和听觉空间，短时间内也是聚集了一大批粉丝，成为女孩们新的白马王子们。

   《双面飞轮海》这张专辑就是趁热打铁之作，专辑很有诚意的收录了13首作品，但大多数都是飞轮海出演偶像剧的主题曲。男女对唱依旧是飞轮海的拿手好戏，和师姐S.H.E对唱的《新窝》成了女生最甜蜜的想象对象。炎亚纶和刘力扬对唱的《Ti amo》听起来波澜不惊，平和中带来了许多的惊喜。另外大段的rap也是专辑的新亮点，《爱的王道》、《心里有数》、《超喜欢你》中都秀了一把。

现在唱片工业流水线的作品，偶像组合的专辑无非是甜蜜情歌和伤感之作，有点东边日出西边雨的味道，四个人的唱功也提升不少，拍专辑内页的写真也越来越出彩，再加上随专辑附送的大幅海报，飞轮海又会迷倒无数女生，可谓是事业蒸蒸日上啊。

适合男生女生聆听的专辑，不适合男人和女人。

许茹芸带着她的新专辑《北纬66度》重新回归歌坛，成为2007年流行歌坛众多梅开二度的老歌手中的一员。和上个世纪90年代流行歌坛掀起的怨妇风不同，许茹芸、辛晓琪等代表人物的重新回归都带着一种淡然的平静心情，不再凄风苦雨，悲悲切切，而是坦然的面对感情，淡然的歌唱。和封面带给人素净的感觉一样，《北纬66度》就是一张淡墨浓情的专辑。

许茹芸的这张《北纬66度》专辑恐怕是2007年华语歌坛发行的专辑中收录曲目最少的一张，只有九首歌曲，但首首都可以称作精品，走少而精的路线。九首作品除许茹芸包办其中两首作品，其他作品都有创作人鲜明的风格，整张专辑的九首歌曲宛如九套华丽的顶级服装，如何穿出自己的气质而不是成为衣服的衣架，那就是歌手的功力了。许茹芸凭借自己深厚的功力和出色的演绎能力驾驭其中，总是能穿出许茹芸的风格，展现许茹芸的气质。

《男人女人》是吴克群的作品，快男阿穆隆助阵对唱。吴克群创作保持较高的水准，旋律简单流畅，又不失清新风格。许茹芸和阿穆隆也跨越年龄的界限，完美的搭配让整首歌散发出回味悠长的韵味。

《手写爱》则是周杰伦和方文山的联手之作。2007年众多歌手都争相和周杰伦邀歌，但能唱出自己味道的除了陈奕迅、张惠妹再无他人。令人庆幸的是，许茹芸继《蜗牛》之后再次和周杰伦合作的《手写爱》演绎的充满灵性，丝毫听不出周杰伦的影子。台上一分钟，台下十年功，没有一定的功底，挑战周杰伦的作品还真是充满风险。当然在编曲的部分桥段上周式钢琴的风格依旧明显，也让这首歌烙下了周杰伦的印记。

《我绝对不说我爱你》是陈小霞和许常德的作品。陈小霞温婉的旋律很贴切许茹芸的气质，许茹芸招牌式的“芸式唱腔”婉转动听，颇有种“低眉信手续续弹,说尽心中无限事”的诗情画意。

《乐天市场》是独立音乐人陈珊妮的作品，跳动的节奏、转换的气口，叮咚的钢琴，鲜明的陈珊妮风格，很简单很好听。许茹芸的演绎让人的脑海中浮现出一个场景：陈珊妮是声乐老师，指挥着学生模样的许茹芸演唱。甜蜜情歌也可以这样的浅吟低唱，恐怕只有天马行空的陈珊妮才能想到吧。

《飞行时光》中急促的吉他节奏迫不及待的告诉众人，这是苏打绿吴青峰的作品，说是为许茹芸量身打造并不准确，因为从旋律到节奏再到歌词，都是典型的苏打绿的风格，倒是许茹芸的演绎有了新的尝试，跳出了“芸式唱腔”的框框，难得和吴青峰一样洒脱了一回。

不管怎样“芸式唱腔”是许茹芸的独门秘籍，《见过永远》又在一次的让我们沉醉其中，黄国俊的曲、许常德的词和许茹芸的唱腔搭配的天衣无缝，颇有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的意境。还要感慨下，在流行歌坛鱼目混珠、良莠不分的今天，怀旧倒成了我们的选择。同样是黄国俊和许常德为许茹芸打造的《北纬六十六度》少了份从容淡定，也有三分凄,三分美,三分婉转,再加一分回味的意境。专辑最后收录的两首曲目都是芸式唱腔，让我们好好的怀旧了一把。这是熟悉的许茹芸。

《看完烟火再回去》和《爱情 进站》则呈现给我们一个唱作俱佳的许茹芸，特别是《爱情 进站》列车的音效和法国风情，倒是凸显了整首作品的意境，许茹芸在唱法上也有了新鲜的尝试。不管是主流作品还是小众情怀，许茹芸的拿捏都相当到位，这几年的沉淀，许茹芸收获不少。

在主流歌坛上，许茹芸重归歌坛的《北纬66度》是难得一张唱功出色，作品精彩，风格鲜明的佳作，淡墨浓情倒是适合在这个冬日聆听。