王春燕李江的博客 http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang zh newblog.tom.com RSS <![CDATA[ 08年新作品 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/1169.html  

 


杂技戏孩图变composition from za ji xi hai tu 布面油画   2008   148cmX148cm

 


秋庭戏婴图变 composition from  qiu ting xi ying tu 布面油画   2008     148cmX148cm

 

 



花卉变001composition from flowers 001布面油画   2008     100cmX70cm

 


 

花卉变002composition from flowers 002布面油画   2008     100cmX70cm

 

 


花卉变003 composition from flowers 003布面油画   2008     148cmX148cm

 

 


花卉变004 composition from flowers 004布面油画   2008     148cmX148cm

 


花卉变005 composition from flowers 005布面油画   2008     148cmX148cm

 

 


牧马图变 composition from mu ma tu 布面油画   2008     148cmX148cm

 

 

帝王变002  composition from emperor002   布面油画   2008     148cmX148cm

 

 

人物变   composition from character  布面油画   2008     180cmX150cm

 


 

 


 





 

]]> 2008-05-14 16:19:05 <![CDATA[ composition from —— ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/1168.html




composition from ——012   布面油画   2008   70cmX70cm

 


composition from ——011    布面油画   2008   70cmX70cm



composition from ——010    布面油画   2008   70cmX70cm







composition from ——009    布面油画   2008   70cmX70cm



composition from ——008    布面油画   2008   70cmX70cm



composition from ——007    布面油画   2008   70cmX70cm




composition from ——006   布面油画   2008   70cmX70cm

 


composition from ——005    布面油画   2008   70cmX70cm

 


composition from ——004   布面油画   2008   70cmX70cm




composition from ——003   布面油画   2008   70cmX70cm

 


 

composition from ——002    布面油画   2008   70cmX70cm




composition from ——001  布面油画   2008   70cmX70cm

]]> 2008-05-14 15:52:42 <![CDATA[ 患难见真情 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/1165.html 昨天下午两点半左右，我正在一边画画，一边听故事广播，广播里正在讲小说剧《狼牙》1997香港回归这一段。我正入神，突然觉得我坐着的椅子在不停的抖动，一种惊异的感觉油然而生。“我并没有摇椅子呀！”我自语道。于是我马上站起来看着椅子，但是椅子还在抖动，紧接着地面也在晃动，我立刻跑道阳台上，整栋楼都在晃动，旁边的邻居和楼上的人都跑出来说，“怎么楼在晃动，会不会是地震哟！”马上又听到下面的人说所有的楼都在晃动，我们马上跑下楼四处张望，恰好这时电厂又正在放气，声音特别大，一时之间显得本来晃动的楼房更加的晃动，心情特别紧张。

持续了几分钟，楼房的晃动和放气的声音都停止了，我马上跑上楼准备给李江打个电话，（自从毕业以后我们为了能够坚持继续走艺术这条路，一个人画画，一个人抽点时间挣点生活费，所以每天下午，李江都在上班，这时候当然他不在家。）一看电话就已经有一个未接电话了，看看果然是李江打的，我马上打过去，可是打了十几次都打不通，我非常着急，这时候妈妈从老家给我打来了电话，声音很急，她说老家很多房子都震倒了，问我怎么样，这时我更加着急了，叫她一定要注意安全，说我没有事。

现在我不但担心他还更加的担心妈妈了。挂了电话我又给李江打电话，可是还打不通，我急着正准备去找他，却听见他已经气喘吁吁的跑回来了，他说打不通电话很担心我，于是就跑回来了，那一刻我非常感动，第一次感觉到爱情给我带来的巨大幸福（因为平时都太平淡了，加上经济条件有限，也没有发生过什么浪漫的事）。

我问他：“已经地震了，你回来又能怎么样，就算房子塌了，也不能改变什么。”他说“那不一样，看到你我就安心，就算你遇难了我也可以想办法救你。”当时我是又高兴又激动。也许这就是人们常说的患难见真情，今天我终于体会到了。

一下午，紧张的心情都没有平静，我们各自给自己的亲人和朋友打电话，但就是打不通，气氛就更加紧张了，我一直想着肯定有地方地震波及到这里了，打开收音机才知道是汶川发生了七点八级大地震，我们很震惊，居然发生在四川，离我们的家乡比重庆还近，那种担心的心情是可想而知了。

后来他妈妈也打来了电话说他家两个亲戚的房子都塌了，还好他的父母都在深圳，再过一会，他妹妹发短信告诉他老家的房子也塌了。我好不容易联系上了我的一些亲戚，都没什么事，才有点放心。弟弟那边更没事。妈妈那边都在搭帐篷，可能要在帐篷里过一段时间了。我最担心的就是我的爸爸了，他在山西打工，却一直联系不上。直到今天中午爸爸把电话打过来我才有些放心，爸爸那里没什么余震，主要是冰雹。

刚才我又和家乡的朋友们联系了一下，广元全城的人都露宿街头，广场、河边、街道到处都是人，就像逃难一样。这些都还好一点，最令人担心的就是同学向国华的老家北川特别严重，听说房屋倒塌百分之八十，道路又不通畅，而更可怕的是他爸爸一个人在家，到现在为止，还一直未取得联系，下午他又回家去了，但是道路不通，真不知道现在怎么样了，真希望他早点找到他的爸爸。同时也希望所有灾区的人们早日度过难关，希望我们的爱心能够让他们感到人间的温情。

 

 

 

                                                                                                                               王春燕

                                                                                                     2008．5．13．晚于重庆黄桷坪

]]> 2008-05-13 23:34:28 <![CDATA[ 第二季当代青年女艺术家邀请展 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/1148.html
    <<捣练图变>>这幅作品去年就已经完成了,但是由于画面太大,一直苦于没有展出的机会,很是遗憾.    这次在第二季当代青年女艺术家邀请展中,它终于露面了.即便是这样,它还是差点失去露面的机会,因为美术馆没有一面可以完整摆完这幅作品的墙面,让我左右为难,准备换另外的作品来或者只展出一部分,后来在老师和工作人员的反复考虑和调整下,还是决定完整的展出这幅作品,哪怕是超出两边的柱子,观众仍然能够看出这是一幅完整的作品.就这样<<捣练图变>>才有了它出头的这一天.　看到这幅作品，也使我清晰的回忆起作画的过程，它不过就是在一间不足十个平方的房间里完成的，到现在为止我们也是第一次看到它的全貌，由感而发，在此和大家一起分享．

海报


展览效果


展览效果


留影


留影


布展


布展


布展

 

]]> 2008-05-01 18:20:48 <![CDATA[ 耿纪朋 模糊的历史·简洁的记忆——李江王春燕作品评析 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/1073.html 模糊的历史·简洁的记忆

                         ——李江王春燕作品评析

 

文/耿纪朋

创作都有其从实验到成熟的过程。李江王春燕的作品可以分为四个阶段，各自独立创作的时期、磨合时期、解构的艺术史作品和记忆的几何抽象作品。不同时期的作品有着各自的特点，成熟的作品并不能替代实验作品的时期意义。

十字绣与女性主义

女性主义的作品往往把女性的身体和饰物作为表现对象，这里不讨论这样的意义，但是王春燕早期作品的形象，明显受到女性主义创作特点的影响。十字绣，作为一种女红，装饰和技巧性要求是不言而喻的。十字绣的历史归结起来有两种说法，一种是中国原创，沿着丝绸之路传到欧洲，一种认为是泊来品。其实这个问题很简单，又是一个出口转内销的案例。唐代就有的这种十字绣法传入欧洲，因为简单成为风靡欧洲的女子基本训练课程。中国的刺绣在鸦片战争的炮火下被工业文明打倒，十字绣反到成了西方的泊来品，其实泊来的只是新颖的图案而已。

儿时的记忆和女性身份的认可度，使其对于妈妈刺绣的片段转移到十字绣上，油画材料的转化又给了其另一个层面的认可。把十字绣的图案用油画的方式表现出来，装饰意味的浓重是明显的。我们似乎有个误区，油画作品表现的不能是纯装饰性的。焉知油画的历史就是装饰史，今天的油画作品摆在家里难道不是因为它有装饰的味道吗？但是，单纯的材料转化对于创作而言，表现语言过于单薄了，正是这样的契机促使他们的作品有了新的表现对象。

交叉的融合

李江和王春燕是生活上的伴侣，两人的创作最初是独立进行的。有一次王春燕赶时间要完成一件作品，李江参与帮忙，七天七夜的匆忙使得两人找到了共同创作的优势。李江曾经变换多种创作模式，以求获得在喧嚣城市中的平衡点。这些或横或竖的线，连起的格子和叉，让李江在枯燥中驯服了迷失的追求。简洁的平静，把李江从都市夜景中拉到格子和叉叉的世界。

十字绣的内容对于女性或许有着一种特殊的吸引力，男性看来，局限性就从隐藏的可爱背后跳出来。

肯定了表现形式的实验，那么内容应该选择什么？这是另李江王春燕面临的最大问题。中国的发展道路应该如何走下去？要么继续摸着石头过河，要么向西方取经，要么回归传统，寻求历史的延续性。历史发展的大环境中，艺术家显得尤为敏感。从中国历史上寻求记忆，对于艺术家而言，最直接的资源就是艺术史上大量的图象。

历史的反观

艺术史上的作品，对于李江王春燕而言，选择哪一部分可以很好的演绎呢？对于十字绣特点的延续，色彩是不可或缺的，形象的规整性也是必须的。唐代作品的《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《步辇图》等先后成为创作表现的对象，后来五代、宋、元、明等各时期的作品都进入选择的范畴。人物和花卉是表现的主要内容。

对于艺术史形象的选择，不是纯粹的把这些经典形象概括为符号，他们的作品中的符号是格子和叉叉。对于历史的消解是站在自我认识的基础之上的反观。艺术史之于我们今天的意义是什么？其实已经被我们简化为某种形象了，展现的简化是为真实的记忆。模糊了的历史由于我们已经距离它们很远了，一而再，再而三的割裂，情感的真切表现的是形象的模糊。

定格在马赛克的阶段，有着彩色玻璃的传统，中国的语境没有西方的神圣性，即使是经典的记忆。拆散开来，图象整体化的形象点缀着记忆的空间，局部的定格却把记忆消解在形式上。沉思的历史印证了形象的远去。

形象的远去

从明确的形象，到马赛克的分解，最终成为格子和叉叉拼合的色彩。具体的形象抽象化，抽象了一种形象。这种演变的过程暗示着中国艺术缺失的历史。从具象到抽象的演变历程在西方是自然而然发生的，中国的艺术是在意象的似与不似之间徘徊。冲入中国的西方艺术要么写实如学院派，要么抽象的如冷、热抽象，中国的历史选择了前者，这就给我们提供了长期排斥后者的借口。“文革”后西方艺术的重新拥入，另一种参照系统开始构建。中国历史在这里已经是看近不看远，看外不看内了，艺术的可操作性在这里出卖了艺术的纯洁性。

年轻艺术家的重新关注历史，不仅仅是从那里借取图式，对于自己位置的认同需要这些坐标来参照。尽管历史的形象已经远去，把这种远去的过程记录下来似乎更有历史性的意义。

记忆的抽象化

抽象化的形象通过作品，明显的摆在观众面前。抽象化的记忆却隐藏在作品内在深处，只有意识的触角可以感应那已经遁形的记忆。我们的记忆何以抽象，这是艺术家丢给观众的问题。现实利益把历史的真实掩盖在标价之后，记忆只是一串串标有货币单位的符号。内在的精神沟通是我们对于自己历史界定的手段，艺术家获取了这种手段，才能够把记忆的片段还原到真实的境地。

抽象化的形象和记忆获得了内在的沟通，格子和叉叉的图式，背后有着历史的沉重。沉睡在博物馆的历史记忆，通过《图象变》系列的作品重新成为审美的关注，记忆的抽象化还原成形象的抽象化，这呼唤了我们对于艺术史的追寻。

几何抽象与艺术史

历史有文字书写和图象书写两种方式，图象书写的艺术史更为直观的展现了事实变化的过程。当艺术史又回归到依靠文字来追述的时候，艺术家们则应该通过作品获得认可上的意义。李江王春燕作品中的艺术史图象是新一轮的追述，这是图象范畴的游戏。色彩的布局与简洁到几何抽象的形式，最终又重新消解了艺术史的影子。

局部是几何抽象的造型，整体则是几何抽象的形式与艺术史记忆的结合。当把局部放大再细化的时候，留下的只是几何抽象的形式。“一切艺术史都是当代史”，对于记忆的梳理是为了我们的路走的更好，历史越长记忆越需要简洁。当简洁的记忆表现了模糊的历史，展现的形象也许涵盖了跨时空的思考。


composition from ——007 布面油画 2008 7...

composition from ——007 布面油画 2008 7...

composition from ——008 布面油画 2008 7...

composition from ——008 布面油画 2008 7...

composition from ——009 布面油画 2008 7...

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composition from ——010 布面油画 2008 7...

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步辇图变 composition from Bu Nian Tu 布面油画...

步辇图变 composition from Bu Nian Tu 布面油画...

帝王变composition from emperor布面油画 2007 ...

帝王变composition from emperor布面油画 2007 ...

番骑猎归图变composition from fan qi lie gui tu ...

番骑猎归图变composition from fan qi lie gui tu ...

仕女变系列之二 001 composition from ladies,seri...

仕女变系列之二 001 composition from ladies,seri...

仕女变系列之二 002 composition from ladies,seri...

仕女变系列之二 002 composition from ladies,seri...

花卉变系列之一 009 composition from flowers,ser...

花卉变系列之一 009 composition from flowers,ser...

]]> 2008-04-11 14:43:31 <![CDATA[ 2008.3. ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/961.html

  番骑猎归图变composition from fan qi lie gui tu     180cmX150cm   布面油画 2008


内人双陆图变composition from nei ren shuang lu tu 布面油画   2008   180cmX150cm

 

]]> 2008-03-31 21:57:38 <![CDATA[ 杂烩川美 展览前言 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/879.html 杂烩川美   展览前言                                                                              

                                                                                                                                      来源 ：雅昌艺术网专稿

“杂烩川美： 2008 北京 SHOW”由两部分内容组成：一部分是四川美术学院中国画系主任冯斌和他的8位研究生的展览：“图变——冯斌和他的研究生的中国画当代探索”，策展人由中央美术学院美术史论系主任邹跃进担任；另一部分的展览整体性地推出了四川美术学院颇为红火的学生油画：“油画新人在成长”，策展人是兼任四川美术学院美术馆馆长的冯斌。雅昌艺术博客P$BA v/|&I
雅昌艺术博客$V5]S#jS1E!r
　　2008年的北京注定是不同凡响的。2008北京奥运吸引着世人的眼球，撩拨着国人的情感。然而2008年不仅是奥运之年，也是在艺术火红、市场狂飙中值得关注的一年，北京更成为吸引眼球之地。 “杂烩川美 2008 北京 SHOW”作为北京今日美术馆的新春第一展，是该馆在2008年唯一一次主动提供场地的展览，由此可见川美作品的名声和品质。雅昌艺术博客PdJ0n$y7n!p9e
雅昌艺术博客7u l3v_0r
　　如冯斌在展览的前言中所说“中国当代艺术火红，在川美就是画”，在“杂烩川美： 2008 北京 SHOW”总标题下的两部分展览，共汇集了54位参展艺术家的237幅绘画作品。展览由北京今日美术馆主办，成都现代艺术馆协办。展览时间是2008年2月16日至2月28日。
!BdpLe%X83036雅昌艺术博客!qr M ^3s&a0uY/r
　　展览中，有力图中国画更新和当代性的另类中国画。长期单打独斗把更新中国画作为当代艺术来演绎的冯斌，是次是作为导师带领着他的研究生们，以各自的不同的作品探索中国画的当代可能性，重新思考中国画的底线和范围及其当代性立场和视角，呈现了四川美术学院别开生面的中国画团队面貌。他们“图变”的意义，“在于他们研究和探索的是中国画中最具挑战性和前沿性的学术问题”（邹跃进）。雅昌艺术博客f b+mY&zU4{
雅昌艺术博客yaIp?t E-bP
　　同时呈现的还有作为中国油画主力军和生力军的川美油画新人新作。在名人辈出的四川美院，在鱼龙混杂、鲜活生动的黄桷坪，在成功的诱惑和感召下，油画新人凭借自己的勤奋、机敏和才情，以当下一代的目光审视社会和时代的变迁，表现了更为应时的风貌。某种程度上来说，川美学生的油画也是中国油画市场的一个风向标。此次展览正好整体性地展示了川美油画新人的创作图景。
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u;uo9^q @83036　　全新的中国画和年轻态的油画并置展出，正应了“杂烩”之题。国画当代更新的“异样”，即使是油画也有不同表现方式的碰撞，都有如一道新鲜时令的杂烩川菜，丰富而耐人寻味。在中国艺术继续火热的今天，“杂烩川美： 2008 北京 SHOW”提供了一个可以从中一窥当代艺术新动向的窗口。

]]> 2008-02-27 23:18:41 <![CDATA[ 混杂与活力 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/877.html                                  混杂与活力            
              作者：冯斌　　　 2008年02月14日09:31 　　 来源 ：雅昌艺术网专稿

　　这一展览的缘起，还是07年4月的时候，李晓虎兄率一干人，为今日美术馆的“当代艺术院校大学生年度提名展”的宣传推广，风尘仆仆来到重庆、来到我们美院，走访了众多师生的工作室，很是有感于四川美术学院不同于他处的整体氛围和状态，于是“点题”两个内容：不一样的“中国画”和时下风头正盛的油画新人新作，今日美术馆拟以专题为展。我们的中国画有幸承蒙邹跃进老师不吝鼎助，批评批判就都交由他了。油画新人新作这一部分，就成了我脱不了干系的事。

　　起初李晓虎兄提出沿用我做过的“重庆辣椒”这一展览标题，我自己却顾虑于“重庆辣椒”这一展题有用得过滥之嫌。另外，川美近30年来持续不断地出了这么多的作品，也出了这么多人物，现在其势依然而且内容风貌多样，包括我们这次展览的作品，除了考虑以地理的、特产的词汇来表述外，还可如何涵括?

　　说其势依然，应该是有目共睹：无论从近一、二年来全国的各大展览和出版发表的书刊来看，抑或从拍卖场和艺术市场来看，出自川美或嫡出于此的艺术家和这些艺术家的作品，几乎是无处不在、无拍不有。而且就此还形成了两大特点：一是以画油画的构成了人多势众的群体性，二是连绵不断代有人出的持续性。除了功成名就的前辈，势之所及，还火到了画着油画的学生们。而油画的学生们，通过他们的作品自证着他们的继续成长。

　　我想在这里谈到我观察：前几年本科生、研究生毕业展览时，只是偶尔有人询问作品售价。而这一二年，大凡看了有印象的、也就是还算不错的作品，几乎都被一购而去。所以这一二年的学生毕业展览，虽然只是在重庆的学校里举办，却总有好些北京、上海和香港、台湾的画廊不远千里来“淘货”。学生们叫出的价格，从几年前的几千元，到现在已远不是这样的报价了;为“第三届成都双年展”遴选作品时，我曾走访了好几个美术学院，说实话，多少有些失望。虽然我在去之前就已经联系过，在有些美院却看不到几件学生的创作。而在川美，可以在学校里和周边看到无数的学生工作室，工作室里总有正在勤奋工作的学生，总有令人喜出望外的新作。比较下来，还真的觉得，不论是数量的多寡，还是创作的自主自觉的状态，川美学生的整体氛围，可谓是热火朝天。

　　被渲染得红红火火的“当代艺术”，在川美红火的就是绘画，特别是油画，而且主要是以写实性的方式画出来的油画。这也不能不说是中国当代艺术的一大奇观。在功成名就的前辈榜样引领下，油画新人们的继续成长，既有成功的参照无疑支撑了他们可能膨胀的向往，但心存欲念志在高远也促使了他们行为的主动。为了出人头地而你追我赶，自觉不自觉地形成了竞争进取的心态和状态。在客观条件上，川美封闭于重庆这样一个没有多少文化气息和文化共鸣的工业化山城，反而促成了心无旁骛，而学校里为数不少的画室，以及学校周遭越来越多的仓库、厂房纷纷被动或主动地出租成为艺术家的工作室，也为学生们提供了较其他城市、美院更好的条件，这也是川美很为另样的特色。再加上国内外的艺术机构、评论家、策展人、画廊、画商不时造访，川美真的就像一个产销对路的绘画作品的生产基地了。

　　但是，对油画新人来说，在成长中有着前辈的功名和既成样式的压力，只有另辟蹊径才能别开生面。好在这难不倒机敏灵巧的川美油画新人。以他们的聪颖和敏感，或许再加上一点投机(其实川美前辈就有想点子、出绝招的榜样和传统，所以影响所及也是自然)，他们的作品更能迎合当下。在油画新人们的作品中，社会的、宏大的关怀肯定是消退了，但利用政治资源还是不少人的选择;社会和时代变迁以新的方式存在于他们的作品中：动漫卡通中成长的新人，于外恣意于青春的张扬，自发或造作地纵情于物质和消费的享乐;于内则耽于自我或其幻像。总的来看，作品体现出更多个人化的因素，个人思想、个人视角、个人表达，成为主要的支点。

　　从技术手法上来说，川美油画的写实性仍然是油画新人的首选，当然在方式上已非全然现实主义写实意义的形式了，而更多地依惯性借助拿手手段，用图像化来营造或隐喻想要表达的意思。在其中，也不乏执意油画本体语言表现的，或借取其它绘画资源来表现的，或干脆另寻他途采用抽象手法的，但他们在数量上只可计为川美油画的异数。川美油画新人作品内容庞杂、风貌各异，充分体现了其丰富和多样性，而油画新人作品的品质和发展的连续性，更是我遴选时甚为看重的要素。在这一点上，川美油画新人的作品确实是被广泛看好的，包括市场。从他们作品表现的主题、表达的方式以及最终的画面效果，川美油画新人的作品，恰恰投合了中国当代社会变迁和文化潮流。所以市场的追捧也只是在当下中国蓬勃兴盛的艺术市场中利之所在、势之所趋而已。对油画新人来说，虽然不免有造成他们急功近利浮躁表面之嫌，事实上，已经有这样批评的声音和看法了。但是艺术作品要排斥市场也是不足为取和不可能的。市场对学生新人来说，可以给他们肯定和自信的助力，同时也很好地解决了他们生存的后顾之忧。其实古今中外的艺术家，不都是凭借市场才得以功成名就?但对学生新人们的问题是如何面对市场、把握自己，这是他们成长中的必然经历，也是一道必须要自己去迈过的坎。

　　为什么川美总是新人辈出?以我近30年在川美的经历和零距离的感知来说，我把这种持续的整体性状态归结为于外于内的两大主因：于外，重庆虽然没有文化敏感度，但川美所在的黄桷坪却有它无知中的宽容，而黄桷坪工厂、码头、农村，各色人等鱼龙混杂，造就了生动鲜活的景象，正好容纳了想求自在的艺术家和学艺术的学生们。于内，川美没有多少大树可以乘凉，前人在文革后成就的历史就是争先恐后各自发奋努力的历史，所以也就形成了相对自由和宽松的风气，虽然有些混杂无章，起码有了野生野长的环境，所以也就容纳了肆意野长的个人。而川美持续整体性的生生不息，正是源于一个个的个人的竞相生长。但近些年来形式主义的评估等中国大学学术官僚化程式化之弊正在慢慢地消蚀着这样的景象。不过眼下的川美，感觉还主要是非程序化的混杂，在与黄桷坪的地缘混杂中充满活力。

　　“杂烩”，是我对凡此种种所想到的词汇。杂烩一义可解为混杂，如曰“大杂烩”;另一义可名一道川菜，如“XX杂烩”。在此“杂烩”为题，是兼其二义，既以充满活力的混杂涵括川美之现象，亦是就此奉上一道新人新作的新鲜菜，而且还是川菜。

　　一个展览说来容易做起来难，过程中的温凉甘苦亦就不足为道了。在这一展览终成之时，首先要感谢参加展览的同学们，是他们提供了自己品质优秀的作品，才有了这次几可概括川美油画新人全貌的整体展现，他们为这一展览作出了最大的贡献。感谢邹跃进老师成全鼎助。感谢今日美术馆主办了这一展览，感谢今日美术馆张子康先生、李晓虎先生和李小倩女士，以及骆阿雪、蔡婷婷等谋面或未曾谋面的今日美术馆协作这一展览的同仁。感谢其实与重庆和川美都没有一点干系的邓鸿先生承应以成都现代艺术馆的名义协办了这一展览。还要感谢刘涛，他为协助这一展览的策划和组织工作付出了大量心力。

　　2007年12月岁尾

　　于重庆黄桷坪

]]> 2008-02-27 04:10:41 <![CDATA[ “图变”——冯斌与他研究生的中国画当代性研究 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/876.html      “图变”——冯斌与他研究生的中国画当代性研究

           作者：邹跃进　　　 2008年02月14日09:32 　　 来源 ：雅昌艺术网专稿

　　“图变——冯斌与他的研究生的中国画当代性研究”展览主题中的“图”，共有三层含义：第一层含义是“图像”。在当代艺术中，图像主要指20世纪以来，以机械复制的纪实写真的影像，如摄影、电视和电影，以及用电脑制作设计的卡通或动漫，在架上艺术中的利用和借鉴。对图像的利用，使艺术方法和审美趣味，在不同于传统绘画的新方向上向当代艺术转换;“图”的第二层含义是“图画”，这是艺术本体意义上的“图”。我们知道，在中国传统绘画中，其命名作品的方式是在名称后都会有一个“图”，比如说《庐山高图》，《清明上河图》。在这里，“图”要说明的是这是一幅画，是一件艺术作品，是一个自律的艺术世界，它和现实世界的关系是一种图和原型的关系。中国传统绘画的命名方式，意味着在中国传统的艺术思想和观念中，视觉艺术是作为一个自律独立的艺术对象来对待的，也许正是由于这一点，中国传统绘画特别重视笔墨、技法在艺术本体上的价值;“图”的第三层含义是指一种努力，与“变”合用则是指一种使对象向更好与更新的方向发展和变化的努力、企图和愿望，它体现在实施者的实践和观念两个方面。

　　我把冯斌与他的研究生在今日美术馆举办的这个展览命名为“图变”，与上述谈到的“图”的三层含义都有关系，因为在冯斌及其研究生的艺术作品中，我们能发现他们对中国画的研究和探索，正是通过把图像引进中国画领域的方法(含义一)，希望在20世纪以来的中国画内部发展的逻辑基础上(含义二)，对中国画的当代性进行探索和研究，以推进中国画的发展和变化(含义三)。由于从总体上说，“图变——冯斌与他的研究生的中国画当代性研究”，强调的是冯斌及其研究生改变和推进中国画的希望，也即“图变”的意义，所以，这次展览的主要目的，是要通过冯斌及其研究生的中国画当代性的研究，来考察中国画当前遇到的一些艺术问题。

　　这几年来，冯斌在他的艺术创作和教学中，一直在进行中国画当代性的探索和研究。当然，冯斌自上世纪八十年代中期以来对现代水墨艺术的创作和研究，以及他在荷兰所进行的艺术与自然的关系的艺术试验，都是他今天进行当代性中国画探索的学术基础。在此之前他对遥远的西藏的想象和描绘，其实也已经在美术界产生了一定的影响。但近几年来，他转向了对当下都市人们生活方式的关注。当然，也许是更为重要的是，他把这种关注与对中国画的发展，特别是中国画从现代性到当代性的转换结合起来。为此目的，冯斌把图像引入作品之中。在他的《舞》系列作品中，我们能发现，冯斌在摄影的视觉效果与中国画的艺术手法之间保持着一种张力关系，其表现方式是在传统材料的基础上，用笔墨手法来表现色彩，形成亦真亦幻而又影像化视觉效果。

　　冯斌对中国画当代性的艺术探索，也贯彻到了他的教学活动之中。在他的指导下，他的研究生对图像与中国画当代性的研究，主要在两个方面展开：一是把影像、卡通的视觉效果引入作品，以减弱中国画中已有的绘画性特征，来突显它们与当代生活的感受，包括在视觉经验中没有被经典化、博物馆化的视觉感受之间的联系。我以为，正是冯斌及其研究生在作品中通过引入图像，以消解经典化和博物馆化的审美趣味，才使他们的作品获得了很强烈的当代性的。

　　在我看来，冯斌及其研究生对中国画当代性的研究，其重要的意义，同时也是最富挑战性的地方在于，他们想在中国画自身发展的逻辑关系中，来探讨中国画的当代性，并推进其发展，扩展其边界，挑战其底线。这也就是说，如果冯斌及其研究生的艺术，仅仅只是对绘画艺术，或视觉艺术的当代性进行探索和研究的话，那么，它的挑战性，当然也包括危险性也就大大的降低了，因为问题的重要性、危险性和挑战性，正是来自于他们要在中国画的内部，推进中国画的发展，探索中国画的当代性的问题。

　　冯斌及其研究生的“图变”所提出的问题，所面临的挑战和危险主要表现在：引进图像的视觉感受的目的，就是为了要偏离20世纪以来已经建构起来的中国画的形态和方式，以及因此而形成的中国画的观念，所以，他们的艺术就会受到人们的质疑：它还属于中国画吗?也许我们可以说，在冯斌及其研究生的作品中，仍然保留了一些文人画、中国画传统的技法、工具和材料，但是，他们又通过图像化的艺术手法，减弱了它们与传统的联系，从而使其在总体性上与20世纪以来中国画的艺术形态和审美趣味拉开了距离。事实上，如前所述，这种距离正是冯斌及其研究生的艺术具有当代性的原因之所在。但是，他们的“图变”如果已超出中国画的界限，不属于中国画的范围，那么，冯斌及其研究生在这一“图变”中所提出的问题，就会面临在预设的学术目标内——在中国画内部探索其当代性的表达方式——变成一个假问题、伪问题的危险。

　　然而，尽管冯斌及其研究生的艺术探索和研究会遇到上述的困境和挑战，但笔者认为他们的艺术是否属于中国画自身的延续、发展和变异，是否仍是中国画的问题，最好还是由历史来检验，也就是让他们艺术的效果历史来证明他们今天探索的有效性。事实上，从二十世纪中国画发展的历史看，许多在不同历史时期被指责为不是中国画的艺术作品，到今天已被视为经典的中国画。我这样说的目的并不是想为冯斌及其研究生的“图变”予以辩护，而是想说他们探索和研究中国画的当代性问题，仍然是有价值和意义的，即他们为我们提供了一个重新思考中国画的底线和范围，以及它的当代性的立场和视角。因为在我看来，冯斌及其研究生的“图变”在当下的艺术意义，不在于他们的艺术创作是否已经取得成功，而在于他们研究和探索的是中国画中最具挑战性和前沿性的学术问题。

　　2008年1月14日

　　完稿于深圳

]]> 2008-02-25 21:37:00 <![CDATA[ 杂烩川美-2008北京SHOW 今日美术馆展览开幕式 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/873.html

展览城市： 北京-北京
展览时间： 2008-02-16～2008-02-28
展览地点： 今日美术馆
主办单位： 北京今日美术馆
协办单位： 成都现代艺术馆
备注： “图变”冯斌与他研究生的中国画当代性研究
策展人：邹跃进
油画新人在成长
策展人：冯斌











]]> 2008-02-22 14:51:50 <![CDATA[ 展览效果 ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/819.html

]]> 2008-01-13 00:48:53 <![CDATA[ 捣练图变 composition from Dao Lian Tu 布面油画 2007 840cmX200cm（ 70cmX66.6cmX36张） ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/816.html

]]> 2008-01-08 19:12:32 <![CDATA[ 游春图变 Composition from You Chun Tu 200cmX560cm (200cmX70cmX8张) ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/796.html
]]> 2007-12-20 13:29:47 <![CDATA[ 帝王变composition from emperor 180CMX150CM ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/792.html
]]> 2007-12-14 14:55:41 <![CDATA[ 仕女变系列之二 004 composition from ladies,series 2 NO.004 180CMX90CM ]]> http://blog.tom.com/wangchunyanlijiang/article/791.html
]]> 2007-12-14 14:49:43