李安《藏龙卧虎》之后，开启了一个虚构的古装大片时代。《赤壁》之后，我的期待，是看见一个历史名著的古装片时代。谁不想进入电影院，看一次玄武门之变，或一次岳飞传、杨家将？谁不想看一回孔子、包公、杨贵妃，听一回窦娥冤，桃花扇。当年的《荆轲刺秦王》和《西楚霸王》，走在市场前面有点早，票房不理想。结果《藏龙卧虎》一来，就扭转了古装片的方向。

对一个拥有厚重历史的民族来说，电影的意义之一，就是让历史在银幕上重演一遍。重述的意义，是镜像化的还原，也是时代性的改写。前者是一个儿童般的梦想。后者是一个成年世界的需求。对历史的每一次重述，也是对现实的一次重塑。

所以，改革一定是从《对若干历史问题的决议》开始的。若有下一轮变革，也一样要从对“若干历史问题”的重述开始。重述历史，就是活在当下。对历史的演义，其实就是对未来的和平演变。这就是历史片的价值。无论你怎么标榜娱乐，无厘头，但每一个身穿古装的人，都是我们的祖宗先人。电影给我们提供了一个与祖先目光对视的机会。你不可能以一种完全价值虚置、情感中立的后现代姿态，来看你的先人板板。无论你磕着瓜子，还是吃着爆米花。许多部落的人，不让摄影师拍他们，因为害怕把他们的魂摄走了。在民间宗教中，对着一个人的照片咒诅，据说比使用文字更有效力。甚至在基督教某些封闭偏颇的教派中，也有人反对拍照，因为人的形象，传递着人的位格（person）内涵。

这些听上去都很愚昧。但背后也有可贵的、这世代已彻底舍弃了的东西。就是如果人有灵魂，对人的行为与形象的重述，就必然产生灵魂对灵魂的影响力。用神学的语言说，就是位格内涵的延伸与交通。换言之，的确有一些什么，会从银幕或照片上的人物中钻出来，然后进入我们。所谓愚昧，是指对这一灵魂交互影响过程的解释方式是愚昧的。恰恰是因为解释得过于实在了，过于邪乎了，也就是解释得过于唯物主义了，这才叫愚昧。

其实从来没有一部电影，可以被称为纯粹的娱乐片。纯粹的娱乐，是一个被虚构出来的观念。娱乐片的意思，就是唯物主义电影。即认为灵魂是不存在的，镜像是没有“魔力”的，最多撩拨人的情感，过了就过了，不会有灵魂层面的后果。因此也不必有灵魂与文化层面的责任。在我看来，这种彻底唯物主义的观念，其实更愚昧。和这些导演相比，那些对照片的“魔力”怀着恐惧的愚昧人，倒还有福了。

基督徒把这种灵魂层面的会通，称之为属灵的影响。从文化层面说，就是世界观与价值观的碰撞。重述历史与演变未来的重心，就在乎重述者的价值观。当年张艺谋的《英雄》，失败就在这里。他意图在虚构与历史之间，来延续李安的神话。但拙劣的价值立场，一方面与“荆轲刺秦”这一历史典故所积淀的文化潜意识相悖；换言之，就是与无数祖宗先人交互影响所形成的位格内涵的总和相悖。同时也与当代社会意识形态演变的方向背道而驰。换言之，就是和大多数死了的和活着的中国人的灵魂过不去。用基督徒的话说，就是输在了一场属灵的争战上。

在《赤壁》上部，吴导的价值立场比较模糊，尽管以周瑜为重心，颠覆了《三国演义》中的刘备—孔明中心论。但基本上还是一个孩童式的、镜像化的还原。战场的暴力也一贯的过多。到了下部，他的重述立场比较清楚了，他给出来的三国故事，的确令人耳目一新，在价值观上的演变，尤为可贵。

在罗贯中和吴宇森眼里，曹操是共同的敌人。但意味略有不同，在罗那里，刘备之所以正宗，因为他是汉室宗亲。换言之，罗的骨子里还是大一统的。但《赤壁》中，刘备打的军旗却不是“汉”，而是“刘”。在吴这里，曹操的本质是独裁者，刘备和孙权一样，是地方主义。《赤壁》以曹操为敌，在本质上反对的是“澄清宇内”的大一统梦想。从《英雄》到《赤壁》，就是家在北京和家在香港的区别。

孙刘盟军中的重心转移，更加意味深长。说到底，赤壁之战，相当于第一次国共合作。对付的是挟天子以令诸侯的北洋政府。在以前，诸葛亮和毛泽东都是唐国强扮演的。这次金城武版的农民加文人的孔明形象，叫人过目不忘。但周瑜的扶正，以南京为本位。也是对蒋公形象的一次修复。

有人说，小乔单身赴会，以一杯茶拖延曹操。显然是三国中的海伦，是赤壁之战的特洛伊化。我倒觉得，小乔的故事原型，不是海伦，恰恰是蒋夫人。无论是只身赴西安，救夫救国；还是一介女流，斡旋美国，于国会发表演讲。风华绝代，仁爱和平，都远超出赤壁之小乔。张紫葛先生于回忆录中说，宋美龄夜读圣经，不住祈祷，日间看顾孤儿，亲手护理受伤士兵。当我看到小乔在军中照料伤寒症士兵的镜头，就知道吴导心中的小乔，放眼中国史上，非蒋夫人莫属。

吴宇森是香港导演中少数几个基督徒，年轻时曾定意奉献做牧师。不过在武侯祠内，也一样磕头烧香。基督教给了他的电影几个招牌元素，其中一个就是鸽子。记得几年前，看到《赤壁》拍摄的消息，我就想，难道三国中也会有鸽子？果然，不但有鸽子，还有彩虹。吴宇森在下部中，以鸽子、彩虹、小乔，孙尚香和她的东吴情人，以及对著名的华容道结局的改编，隐约而肯定地，给出了反战的主题。这可是去年的《集结号》想做而不敢做的。

所以这电影虽不甚好，却对观众的灵魂有影响。只可惜，这些价值观的隐含，还是浮在表面上的。三国演义，演的就是地上的国，和地上的义。若不看见耶稣所说“他的国和他的义”，光一只鸽子飞来飞去，还是无力。吴宇森对人间的兄弟情义，还是陷得太深。我倒想看续集了。当瑜亮相争、孙刘反目，人间的义崩溃之后，吴宇森的鸽子还飞不飞得起来；人又能以谁的义，为自己的义呢。

敬拜，是一件多么难的事。往往不可信的东西，你才会说“我信”。就像有人四年没还钱了。在电话里他说“我会还的”，我还是说，我信。这样的信，像工业时代的脚手架，支撑起我们大半的生活。失业、失恋，离婚、赔钱，生老病死，地震和毒奶粉。我们用这样一种铺天盖地的“信”，来对付铺天盖地的麻烦。

可你怎么能、又怎么敢，用这样的一个“信”，来说我信上帝呢。爱和公义若在那里，就在那里。你信不信有什么关系。有一位比你更真实的，你只能说，我知道；或者，我不知道。你只能说，我确定，或者，我不确定。

因为信心是一种真正的知识。信心是Assurance，而不是一个不确定中的决定。一个决定在各种不确定中活下去的决定，不是基督教，而是存在主义。

我说这些，因为圣诞节到了。因为平安恩惠，是每个人都想要的。每个人都想做一个决定。今天晚上，我也想鼓励人做一个决定。决定什么呢，决定说“我愿意相信上帝”，就像我愿意相信老张会还钱？

城里的人有福了，这个夜晚给我们一个温馨的机会，一些人决定去教堂看看，一些人去听天鹅湖。城里的人有祸了。这个夜晚若不把人逼上绝路，这个夜晚就和人一点关系没有。因为耶稣诞生的时代，其实是兵荒马乱的时代。对玛利亚和约瑟来说，那个寒夜是穷途末路。平安是一个沉重的、几乎不可能被说出来的词。这个风声鹤唳的夜晚，如何被平安所定义，是我半辈子不得其解的奥秘。

清早起床，特别读到张海燕翻译的里尔克，六首圣诞组诗。以及施玮新译的几首诗。约翰·弥尔顿的《基督诞生的早晨》，

“伟大的救赎从高天而来，正如先知们曾有的歌唱”。

清教徒牧师、玄学派诗人约翰·多恩的《诞生》，是对着玛利亚说话的语气：

“无限住在你可爱的子宫中。此刻，又要离开他欢喜的囚室”。

那成为婴孩的基督，如此柔弱。但从起初到永远的时间，被他的哭声一分为二。因此多恩赞美说，

“他的慈怜，岂非长阔高深。难道还需要你怜悯于他”。

常常忘记“公元后”，是多么迷人的说法。对我来说，有个命运，高过一切命运。有个福气，大过所有福气。就是出生在耶稣出生之后，死亡在耶稣死亡之后，也必复活在耶稣复活之后。

而这一切，竟然在信心中，可以被我所知道。

昨天去看了《梅兰芳》。人的性别被颠覆，家国的命运也被颠覆。京剧与电影，也就被扭成了麻花的身段。多少想象，多少留恋，多少不敢触碰的议题。纸枷锁越来越薄了。从梅兰芳一直套到了陈凯歌头上。

世界，就是这个世界。艺术的本质有两种，一是在浊世中开口赞美，一是在尘埃中发出哀歌。在哀歌与赞美诗之间和稀泥的，不是艺术，而是迷信。换言之，就是跳大神。

其实陈凯歌在跳大神。流出第二滴泪的观众，也在跳大神。这世代的文化，越来越像萨满教。文化、政治，改戏、修宪，官家的作派，知识分子的块垒。一百年的进行曲，结果还是一百年的退堂鼓。

戏里戏外，都需要一个夜晚。蕴含扭转一切的力量。就如破落的弃儿，需要一个无条件的吻。信仰是如此真实，和你写下的每一个字，拍出的每一个镜头，和脸上的每一个表情，都息息相关。和你沏的每一杯茶，点的每一道菜，人前的每一句话，都融会贯通。你的信，要么笼罩整个世界；你的爱，要么关乎每一个人。否则，你的信不是小信，而是根本不信。你的爱不是小爱，而是叶公好龙。

平安夜的爱，先是一种喜欢，然后是牺牲一切的喜欢。最后，其实不是你要牺牲，而是在基督的牺牲里，重新得回整个世界。

耶稣的辩证法，是天上和地上的辩证法。他说，“得着生命的，将要失丧生命；为我失丧生命的，将要得着生命”。

如果说，平安夜是这个辩证法的序幕。二百年的在华宣教史，就是这个道成肉身的辩证法的一个段落。等了一年，终于在圣诞前夕，看到了纪录片《爱在中国》的浓缩片。这套大型纪录片，选取戴德生、剑桥七杰、拉贝等宣教士，纵横四大洲，讲述他们来到中国、死在中国的一生。他们比我更爱中国人，爱得让人汗颜。他们里面显然有一个新的生命，是我们的肉身所不情愿的。这个新生命，从平安夜开始。结果活成这个样子，就如宣传词说的，

“因信进入世界，藉爱挑战人生”。

特别关乎今天的，是1873年来华的女宣教士慕拉第（Lottie Moon）。这是一位少有的知识女性，出身名门，21岁获文学硕士，精通意大利文、拉丁文、希腊文、希伯来文、西班牙文等7种语言，后来再加中文。慕拉第来到山东，第一次在街上看见饿死的乞丐，她把兜里剩下的钱都给了他。这一幕，成了她一生的异象和结局。

慕拉第在中国乡村布道、救济饥荒，长达四十年。回国时，西奥多·罗斯福总统用专车接她。回去后，她还是一个蓝眼睛的乡下老太。1912年，平度县遭遇大饥荒，慕拉第把最后一元钱都送给了当地农民。她写信给教会，说如果没有钱来，如果她的中国弟兄姊妹会饿死，她宁愿一起饿死。12月2日，慕拉第饿昏在床上。人们帮助将她送上了回美国的船。

12月24日，不错，就是平安夜里，慕拉第女士死在了回国的船上，享年72岁。从此，浸信会为海外宣教的圣诞奉献，被称为“慕拉第圣诞奉献”。

这是一个关乎生与死的夜晚。生死相随，恩惠平安。是我愿意为今天留下的文字。正如多恩在诗中写道，

“吻他吧，和他一同去埃及”。

    从奥巴马追溯到马丁·路德·金，还是隐约一条民权运动的路线。其实再往前看，金博士的著名演讲，《我有一个梦想》，就来自兰斯敦·休斯那首著名的诗歌《梦想》。另一位著名诗人，卡尔·桑德伯格，对解放黑奴的林肯近乎崇拜，他的六卷本《林肯传》，依然是目前最厚实的颂歌。他的《共和国是个梦想，凡事必先源于梦想》一文，我是在美国驻华使馆的网站上读到的。桑德伯格说，是休斯在20年代的提问，“被推迟实现的梦想意味着什么”，驱使我们去找寻答案。

    于是电影开头，就响起休斯的诗句，被推迟实现的梦想，“就像阳光下的葡萄干”。
    这部百老汇名剧，60年代民权运动初始，就曾被搬上银幕。黑而深邃的台词，弥漫着舞台剧的魅力。今年的新版，和《选票风波》一道，被提名艾美奖的最佳电视电影。遇上奥巴马的雅歌效应，想不拿奖都难。

    但我的动心，不在它迎合了眼下的风流。而是休斯的一句诗，将自由的梦想，从黑人民权运动的线索中，滑翔出来。借着50年代一个芝加哥黑人家庭在贫苦中仰望和坚守、混乱与挣扎的故事，演了一出“灵魂深处闹自由”的戏。

    在政治与社会学的意义上，自由与处境有关，自由的总路线就是改变处境。处境不得改变，人就无法自由。但这命题如果成立，就等于对自由的彻底否定。因为处境的意思，就是一根绳子。人被处境捆绑了，若一个故事，最后三分钟化险为夷，就是一个和自由无关的故事。若最后一秒还是贫苦，“自由”的尖锐性就出来了。

    这时你问，自由还存在吗。自由必须在一无所有的时候仍然存在，自由才是真实的。自由才是Freedom，而不是希腊文的laissez-aller。当最后一秒，你听见有话说，清心的人有福了，哀恸的人有福了。你就回应，说苦难跟死亡，不是最后的剧情。那么你是谁呢，逻辑上说，你或者是阿Q，或者是自由的目击证人。

    种族歧视甚或隔离，其实不是这个故事的重心。尽管儿子华伦，快被贫困逼疯了，尽快早晨起来要和两层楼的邻居抢卫生间，尽管这贫困明显可以直接归因在社会性的歧视上。当有一天，一张1万美元的保险支票寄到这个家庭。父亲的死亡换来了改变命运的契机。妻子平淡地说，钱是母亲的。但华伦窝了半辈子的梦想与雄心，都被母亲的这张支票激发出来了。

    华伦最终与母亲翻脸，显露他是一个被处境所定义的、不自由的人。处境的可怕，不在于它不公平。在于你竟然被它所定义。华伦的酒吧计划，被敬虔的母亲否决了。我的钱绝不能拿去，让人们夜不归家。华伦绝望地说，钱是我们免于咒诅的希望。母亲就像家里的一颗定心丸，她对儿子冷冷地说，生命的目的不是自由吗，什么时候变成了钱。

    华伦的妹妹，则在另一个意义上被时代所定义。她追随非洲文化寻根的浪潮，抨击家人是文化同化主义的奴隶。上帝是白人塞给我们的，我们的文化才是最优秀的。她也和母亲吵翻了。母亲说，我在一天，这个家就不容许亵渎上帝的话语。

    某种意义上，奥巴马并非华伦和他妹妹的结果，而是这位尊贵而自由的妇人所生的后代。奴隶是不能争取到自由的，就像不知道真理的人永远找不到真理，没见过王书亚的人永远认不出王书亚。唯有自由的人才能得到自由。唯有灵魂深处闹自由，街头上的自由才不是危险品。

    当自由的崛起，被过于和过快地引向民权的方向时，人已经不自由了。这里有微妙的区别。就如耶稣的福音，到底是被理解为一个革命家，还是一个道成肉身的宣教士？美国的历史，到奥巴马为止，充满了这两种自由的张力。就如那首最著名的黑人圣歌《去吧，摩西》。那些怀着“我虽然黑，却是秀美”的信仰的黑人，在种植园的傍晚，一起唱到：

    去吧，摩西，去那远方的埃及。告诉法老，“让我的百姓走”。

    出埃及也有两条路，一条是心路，两千年了，灵魂的流亡者们，杀不完心中的仇敌，走不完那条从苏武到摩西的路。一条是血路。我以我血荐轩辕，靠着自己的力气，跋山涉水去长征，找那块叫做迦南的应许之地。

    美国黑人的历史上，这首《去吧，摩西》，也在两条路上都被高举。它既成为黑人福音复兴与灵魂自由的象征，在此意义上，这是一首圣诗。它也同时成为民权运动的一面旗帜。每个坐上公车、走进白人学校或餐厅、搬进白人社区的黑人，都面对处境，说出了那句旷古名言，“让我的百姓走”。

    美国总统奥巴马的出现，其实是这两条路线的联袂演出。也可以说，是这两条路都快走到谢幕了。是一个开始，还是一个句号？我的看法，多半是句号。外在的处境到达一个顶峰时，往往是灵魂中寅吃卯粮的亏空，已经快露缸底了。

    影片中，母亲也把这钱花在一个梦想上，就是在白人社区买了一套房子。邻居们来谈判，愿意高价把房子买回来。投资被骗的华伦，决定把价格哄抬上去，再得着一次翻身农奴把歌唱的机会。母亲又冷冷地说，我们家族四代为奴，却从来没有穷到如此地步。她把孙儿叫过来，说，站在奶奶身边，看你父亲给你上人生最重要的一课。

    华伦在那一刻，脱胎成了自由的见证人。他说，我们决定搬进去。他在白人邻居面前的演说，比他所有的唠叨都漂亮。母亲流泪对原本打算堕胎的媳妇说，你丈夫今天终于长大了。因为唯有自由，才是真正的成年礼。唯有真正的自由，能废掉我们和法老之间、及我们彼此之间的冤仇。自由的起点，一定是先废除这世上的一个奴隶，就是我自己。自由的力量，首先要在受苦者和为奴的身上得着荣耀。
    昨天看完电影，给一位远走他乡的友人写卡片。说，唯有恩典中的自由，胜却人间无数。唯有天上来的异象，胜过一切理想。

    是做梦吗。在这个寒冷的冬天，怕就怕现实太强大，连夜里起的梦，都不配称之为梦。

训练准备：
每天6小时夜训
泰拳、少林秘籍辅佐
 为了比赛，柳海龙现在每天在珠海中国泰拳训练基地花上6个小时进行封闭训练，训练时间也是安排在下午和晚上，以适合届时的夜间比赛。中国泰拳队总教练（）目前正在珠海为柳海龙做技术指导。在柳海龙看来，伊贺弘治的日本自由搏击术在出拳风格和步伐上与泰拳很相似，“自由搏击术与泰拳都注重力量和速度，步伐也很雷同，我最近看了大量的泰拳资料，这有助于我分析对手的出拳，但日式自由搏击在招式上更为散漫，没有固定套路，这就需要更为灵活的移动和随机应变的头脑。”而在12月初，本次比赛的推广人徐睿又联系到了河南少林寺，将一套号称“少林绝学”的武林秘籍带到珠海，关于这本“武林绝学”的具体内容，柳海龙并不愿透露，“这个就先不说了吧，虽然不敢肯定这个东西对比赛到底有没有用，但我想我可以结合其中的一些动作来给对方制造麻烦，我很早就知道他对少林武术非常感兴趣，甚至还亲自去过少林寺，要是他用了少林功夫，我为什么不能也用一用？”

战术准备：
比赛录像每天看
体能是软肋
 柳海龙今年3月正式接受伊贺弘治的挑战，随后无论是业内还是广大的搏击迷，都对柳海龙持怀疑态度，如陕西武术运动管理中心主任张根学以及柳海龙的授业恩师、山东散打队主教练翟寿涛。他们都一度认为柳海龙从专业队退役已有三年，现在要靠短时间的封闭训练，恐怕难以取胜。对此，柳海龙昨晚对记者表示，目前他在技战术方面确实还没有达到理想状态，最近主要通过观看伊贺弘治的搏击录像来完善自己的技战术打法，“通过比赛录像，我发觉他的腿部力量不行，这和传说中的日本搏击术不太一样，而我的绝招都在腿上！”据柳海龙说，日前他收到来自日本的一张光盘，内容为伊贺弘治数年前在一场圣诞大战中败给对手的录像。该盘录像是一场日本顶级搏击赛事“修斗”的常规赛，日方把一盘若干年前伊贺输掉的比赛录像提供给柳海龙观摩，这无异是想迷惑柳海龙。而目前，最令人担心的是柳海龙的体能，“三年没有系统训练，体能是个问题，我的体重涨了不少，肌肉力量却退化了，最近我猛练的就是体能，不可否认，即使我再加大训练力度，在体能上恐怕也难以和他抗衡。”另外，柳海龙左手小臂上的旧伤也将是一个隐患。
　　
必杀技：
双飞腿，剪刀脚
散打王欲为自己正名
 世界各地的搏击高手都想击败柳海龙。他虽然从2005年12月份以来，已有三年没有参加任何比赛了(正式退役是在2007年4月)，但在这三年中，中国还没有任何一个现役散打选手在名气上超过柳海龙。众多搏击迷不禁纳闷，“中国散打王”到底有着怎样的必杀技？陕西武术运动管理中心一位资深武术教练对记者表示，柳海龙是目前为止所代表的散打最高峰。“他没有泰森的力量，没有省过的硬朗（省过：泰国人气超高的职业泰拳选手），但他却有着不输给任何格斗明星的能力——搏击的节奏控制力。节奏可以决定胜负，它是启动速度、技巧、爆发力和格斗意识的综合体。”在这位行家看来，在散打的规则下，柳海龙的身体对抗能力无法和国外一线职业搏击高手相比，但他的速度、反应、身体灵活度和格斗意识都是世界一流。柳海龙腰胯活，攻击力强，不滞重，攻防转换灵活。搏击视野开阔，活动区域广，爆发力强，启动速度快，观赏性和流畅性兼具。更牛的是，在多年的比赛中，他几乎没有受过什么有威胁的重击（1999年中美比赛除外），他还能利用攻防时间差和距离控制能力让对手无法施展自己的技术。而柳海龙的师傅翟寿涛认为，柳海龙有流畅的“高扫”和“连打”意识，有左右腾空连续高扫的“双飞腿”，不可思议的“剪刀脚”，有大开大合的“劈挂腿”，有强壮的身体和力拔千斤的摔法，组合拳的力量和攻击角度都十分专业，更有组合拳加势大力沉的侧踹，“这就是5年前散打之王的技术，时隔这么久，现在就是考验他的技术是否过时的好机会。”本报记者 谢礼恒

对手动态：
日本“KO王”偶像是李小龙
 今年3月，伊贺弘治在比赛承办人的安排下，与经纪人一同从东京来到广州，向柳海龙递交“战书”。身高1.75米的伊贺弘治今年28岁，还未结婚。他至今为止打过29场比赛，其中有9场以技术性击倒对手取胜。今年更是战绩优良，赢得最著名的“KO王”称号。伊贺弘治也看过柳海龙的比赛录像，认为柳海龙的腿法和摔法都很厉害，是一个很好的对手。伊贺弘治的特长是拳比较重，由于以前读大学时练过柔道，是黑带三段，还进入过全国大学比赛，因此他对摔与防摔都可以说很有研究，在日本“修斗拳道”中被称为“跤王”，伊贺弘治的偶像是李小龙，小时候疯狂迷恋李小龙的功夫片。他从柔道改练自由搏击，一方面是因为当时开始流行K-1（日本创办的世界性搏击大赛，目前在世界上规模与影响力最大，中国这些年基本上都有选手到日本参赛），一方面也与李小龙的影响有关。本报记者 谢礼恒

刘翔越洋鼓励柳海龙？
 前日有媒体报道称，目前正在美国治疗的刘翔听说自己的好友柳海龙准备带伤出战与日本武士的比赛后，给柳海龙打来越洋长途电话，对柳海龙的参战勇气表示欣赏，并祝福柳海龙取得好成绩。记者昨日联系到了本次比赛的推广人徐睿，他表示，因为人在北京，所以还不知道此事。如果刘翔明年1月10日能在国内的话，他非常欢迎刘翔到现场观战，并祝刘翔早日康复。“也许他们两个能成一个‘翔龙组合’。”徐睿说。柳海龙和刘翔相识在多年前的某个体育颁奖礼上，后来，两个人成为好朋友。柳海龙昨天也表示，“我当然希望老朋友能来，不过我希望他先好好养伤。”而此前也传出过武打明星成龙邀请柳海龙合作拍片的事情，不过随后柳海龙予以了否认。本报记者 谢礼恒

先天条件 打好麻将需要高智商

胡志伟曾在北京航空航天大学专攻飞机发动机专业，随后又顺利考取北大的环境学研究生，毕业后到湖南长沙干上了环境营销。“麻将王”没有电影中“江湖雀王”的大佬风范，个子瘦高，一副高度的近视眼镜让他透出一股书卷气。胡志伟的爱人正在国防科大攻读博士。胡志伟认为，竞技麻将与地方麻将的最大区别就在于玩法复杂得多，它最大限度地杜绝了运气对胜负的影响，看上去是一个简单的数学问题，事实上却是复杂的概率问题，所以很能考验一个人的智商和心态。

传授“麻经” 千万要稳得起

玩麻将玩出了个全国冠军，胡志伟一定是个从小就混迹于牌桌上的高手吧?胡志伟昨天却对记者肯定地说，他平时很少打麻将，“除了比赛，我已经1年多没打过地方麻将了，那东西太简单，简直没意思。”出生于江西萍乡的他虽然7岁就会打地方麻将，但并不是一个麻将迷。胡志伟喜欢的是难度堪比桥牌的竞技麻将，“一般我们玩一圈下来需要两个小时，竞技麻将玩得好的人，一般都性格沉稳，不苟言笑。这其实和心理学很有联系。”对于比赛技巧，胡志伟说：“我的"麻经"很简单，那就是要稳得起，刚开始打的时候看见别人又碰又吃千万别慌，因为这时大家都在试探对方，碰吃得越多，你的牌就暴露得越多。还有就是要学会快速适应不同对手的打牌风格，我们平时训练时就是不断地换对手，和尽量多的对手交手对自己的牌技提升很有帮助。我这次能够拿下冠军，一是因为战术很成功，先抑后扬，再就是平时准备很充分，遇到什么样的对手都能从容应付。”

成长历程 感谢清华大学麻将队

进入北京大学后，胡志伟在朋友的影响下偶然接触到了竞技麻将，“清华大学有一支玩竞技麻将的队伍，经常在国内的比赛中拿团体冠军。我就是通过朋友认识了他们，随后又加入了这支队伍。”胡志伟说，从那以后，他基本上每个星期都要和这群朋友玩上10个小时左右的竞技麻将。胡志伟很快成为这支队伍的主力成员，后来也和队友一起拿到全国比赛的团体冠军。“我们这个队伍有20多个人，一部分也来自北大，现在都在各地工作，他们都有很高的收入，打麻将只是爱好，和听歌看电影一样。”

像清华这样的著名高校，竟然会有人专门玩麻将?事实上，竞技麻将在清华大学学生中有着不小的群众基础，在著名的“水木清华BBS社区”，就开设有专门的麻将专版，专门供竞技麻将爱好者交流实战技巧，人气颇高。据胡志伟介绍，每年北大和清华都要进行竞技麻将对抗赛，而现在每年在国内也有三四个规模不小的专业比赛，而这支“北大清华联队”每次都能拿下团体冠军。

今后目标 推广竞技麻将

胡志伟很少玩地方麻将的原因就在于那些玩法实在太简单，完全体会不到竞技麻将的真正精髓。而恰恰是超高的麻将技艺，让胡志伟也很为难。玩出名堂后，他平时也难免要被朋友拉过去玩几把地方麻将。“在同事、邻居三缺一或是春节过年回家时，我也会玩上几把，你想想他们怎么可能玩得赢我，只是我从来都不会收他们的钱。”

虽然麻将技艺非凡，但胡志伟并不打算靠麻将挣钱。他学以致用，从事环境营销行业。赌博麻将的风行，让体验到竞技麻将乐趣的胡志伟有了推广竞技麻将的想法。胡志伟介绍，在日本，竞技麻将就非常盛行，他们甚至设有竞技麻将的全国联赛，年终决赛的奖金高达数千万日元。而国内这方面只有“北大清华联队”、山西和青岛等几支队伍的实力不错，“日本方面的团体水平很高，而我们的个人技术更好。”胡志伟告诉记者，他和队友正在考虑出一本推广竞技麻将的书。

麻将王建议：

四川应组专业竞技麻将队

“麻将在四川有那么好的群众基础，应该好好推广一下竞技麻将。”胡志伟来过成都两次，他表示，四川应该组建一支专业的竞技麻将队参加各种比赛。

据胡志伟介绍，由于竞技麻将难度大，耗时长，“一般年轻人很难有耐心和精力去研究这个东西，所以现在竞技麻将在老年人当中比较流行。他们一般都有稳定的收入、大量的空闲时间，而且他们觉得玩竞技麻将可以保持思维敏捷。四川麻将规则简单，男女老少都可以很快学会并参与其中，群众基础很好，我认为要是在四川推广竞技麻将的话，效果会非常好。”

竞技麻将

十年推广 还未“转正”

1998年11月，《中国竞技麻将比赛规则(试行)》出台，使麻将迈出走向竞技体育第一步。

地方麻将因各地不同规则导致计算胜负、和牌方式不尽相同，而竞技麻将有统一的竞赛规则。通俗来讲，竞技麻将也实行13张牌的玩法，但是以多局的得分及失分合计，来决定4家的胜负。与成都麻将108张牌不同，竞技麻将共有144张牌，多出的36张牌分别是花牌8张(春、夏、秋、冬、梅、兰、竹、菊)，风牌16张(东、南、西、北各4张)，箭牌12张(中、发、白各4张)。根据和牌牌形不同，竞技麻将最大为88番，最小为1番，番的意思为分，也就是说一局牌最高分为88分。在最高的88番中，共有大四喜、大三元、绿一色、九莲宝灯、四杠、连七对和十三幺共7种和牌方式，其中有三种九莲宝灯、四杠和连七对也会在成都麻将中出现，但是几率极低。四杠也就是成都麻将俗称的“十八学士”，即有四个杠。连七对是特殊的七对品种，要求是清一色、而且要是序数相连的七个对子，如1234567或2345678。九莲宝灯是清一色的极端形式，即手上的一色牌形为“11999”，见同花色任何一张都能和牌。

十年过去了，竞技麻将推广工作进行得如何了?国家体育局总局社会体育指导中心培训部主任邢小泉近日坦言：“麻将还不是正式体育项目。”至于麻将协会何时能挂牌?“说实话，这事我也没谱。”

都说《无双》里的周董才长大，而《小小》里的他早在钢琴声里就开始搬弄爱情的是非。

于是，板凳、缺牙、小泥浆沾满的泪眼都正在轻盈的成熟着。周董用一整首歌表示“我们一起看最美的日出，即使眼睛完全看不清楚。”很显然，这张应景的贩售专辑《我很忙》从一开始就暧昧不清。

喃喃自语。出道7年，周杰伦活回去了。班驳的歌词和马路，一路上的风景和风浪被一一翻越，见过大世面的歌手重新又回到那个粗陋而亲平的巷口。两个女孩子等着被挑选，其中一个俏皮，口袋里装着一把天蓝色糖纸的牛皮轧，而另外一个则羞涩许多，两个大辫子在墙壁上划出重重的白灰，雀斑的脸上有一颗粉红的酒糟鼻——歌手一把牵上后者，跑到夜光最漂亮的街道，给她尝他带回的一大口袋奇妙口感的牛皮糖。“我喜欢的样子你都有，而她，我不配，她也不配”，方文山老了，却仍能用一个煽情的故事让整条巷弄满脸泪痕。

最周杰伦的一首《我不配》，这次被放在了第七首的位置。像枚幼齿，种着7年前最初的音乐样子。

木马上的周董很天真，旋转、拼贴、嬉皮，又是恼人的粉红色打捞起那些小女生的童话怀念，《牛仔很忙》用喝牛奶、骑毛驴、弹橡皮筋的后现代反讽精神轻巧的举起曲风上反常的调皮路线，拿桂纶镁的口头禅“不用麻烦了”做副歌，节奏轻盈，形象可爱。可你真正开始被他的假牛仔气息迷倒时，一句“你嫣然一笑如含苞待放，”（《青花瓷》）、一句“用心碎烧你的美”（《我不配》）马上又让你清晰地回到那个最小温暖的“江南时代”——周杰伦放下双截棍，和方文山一起披上最适合粉嫩的颜色，在专辑里将幼齿进行到底，《甜甜的》、《阳光宅男》等简单情歌日系风格浓厚，类似“加一颗奶球/我搅拌害羞/将甜度调高后再牵手”的歌词至少再一次证明王菲坐过旋转木马火了一把，周董再坐一次也无妨。

釉面的质感永远让人眷恋。而偏偏这次周杰伦用一尊色彩多端的青花瓷瓶装了太多由浓转淡的心事，《青花瓷》被勾勒以“最婉转的旗袍曲线式”情歌，显然，莞尔，整首优雅的小调像极了一盒清雅迷人的红粉，“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你”，山水墨画再次飘起的中国雾，恋人今生唯一遇见的东风破、在氤氲的小镇爱情身上慢慢走笔——屏声静气，怕惊了诗化的炭砖墙壁，更怕绣花针扎了伤过的心，如此私藏的周杰伦，如此袅袅的红胭脂。

釉面沾惹了世俗的指纹，漂亮中反而带着谜语般的烟火宿命。

众多乐评人说这张拼贴感太强的专辑像盘口感杂乱的牛腩蒸饭，“月色被打捞起+云开的结局”混乱的承受着周董庞大的声名，可一首《青花瓷》却又成功的照应了《东风破》、《菊花台》的china气息，“星星一点两点，不算你在身边”，方文山用第一颗幼齿与第七颗幼齿相约的故事，告白了“china”和“China”的细小差别。

多年以后，也许没人能记得这张专辑，但至少记得一个坐粉红色木马的嬉皮男人唱过一首没有歌词的小调胭脂。

（文/谢礼恒）

    尊敬的领导，尊敬的腿师，尊敬的各位来宾，女士们、先生们、朋友们，第29届奥林匹克运动会特刊《欢乐英雄》已经胜利地完成了各项任务，在北京奥运会即将落下帷幕的时刻，我谨代表《欢乐英雄》组委会、向《今日商报》、《商报生活》，向所有为本次特刊做出贡献的朋友们表示衷心的感谢！

　　在过去的16天中，来自报社5个部门的新闻工作者弘扬奥林匹克精神，在没有假期的环境中顽强拼搏，展示了高超的版面水平和良好的新闻风貌，创造了骄人的销售成绩，共打破N项四川纪录，N项成都纪录，当凯旋的号角吹响的时候，让我们向取得优异成绩的新闻工作者表示热烈的祝贺！

　 “同一张报纸，同一个梦想”，今天的报业需要相互吹捧、相互费解，相互抄袭，和谐发展。《欢乐英雄》是报社对体育部的信任，不同部门、年龄，不同性别，不同文化的人们组成了团结友爱的奥林匹克战斗群，加深了了解，但没有男女授受不清。

　　《欢乐英雄》用满腔热情兑现了庄严的承诺，实现了“A版奥运、独家奥运、加班奥运”，留下了巨大而丰富的文化和体育遗产。

　　 《欢乐英雄》是世界各种腿师的盛会、捷报联盟的盛会、累死人的盛会。

　　  朋友们，熊熊燃烧的奥运圣火即将熄灭，但《欢乐英雄》的圣火还将燃烧，明天我们并不会休息，我们会继续上班。在这个时候，我们希望朋友们记住充满生机与活力的14楼和各协办楼层，记住钟情于奥林匹克运动的14楼人民，记住只想上班、甘于奉献的14楼志愿者。让我们真诚地祝愿奥林匹克运动告别纸媒，走向网络。

　　  谢谢！thank you！

该是为我的大学写些什么的时候了，奥运会开幕后我几乎没写过报社以外的文字，突然一想，竟然有半年多没写报社以外的文字了。
    我是堕落了，我想，我想是的。一定是的。
    今天在自己的报纸上看到这些文字，突然好感动，不，应该叫感悟。
    我在文章最后三行下面勾了很长很长的线，黑色的线，草堂校区1800多名本科生也将在明天搬迁。我的大学，我的大学不复存在了。

    想起以前和一大帮人去和学校闹的事情，想回本部，觉得自己和那一大帮不知生活滋味的兄弟们一个该有的名分。
    名分，是个多么诱人而伤感的名词。女人要，男人也要，特别是被男人教唆的女人，被女人蒙蔽的男人。名分，或许应该叫名份吧。我的大学不在了，我的大学大小，不，应该是小得让我觉得是高中。像个摇篮般。我的223寝室，那6个分享一碗方便面的兄弟，上铺的李，你的房子卖得如何了，下铺的我，对面的老家伙现在在拉萨，上铺和女朋友一直偷偷摸摸的老杨，不是杨教授哈。哦，还有找了个研究生老婆的张，你身子下面的余，兄弟们，现在我们的大学都不在了。

    毕业时我们摔的杯子和水瓶，一些根本不会脆、不会碎而故意扔的塑料饭盒，兄弟们，还有兄弟们在大学时的女友们，我们的大学不在了。以后回哪里？回哪里？？

    给这个写稿子的记者发去短信，你和一个实习记者合作的稿子竟让我泪流满面……应该不足400字，却让我忘记我的4年，或许忘不了的4年。文章中说一个叫张芸晖的同学说最舍不得的就是老校区的梧桐树了，我最难忘的是哪里呢？

离开以后，我会习惯什么。光晕告别我，我告别你。

       但是，如果低迷不振的音乐出版业是被狂斩1000刀致死的话，那么，它应该发现，其中的很多伤口是其自残所致。这是因为，汕头仓库里堆积如山的音乐光盘并不是真正意义上的盗版。他们系出名门--由BMG、EMI以及Universal等唱片业大家制作，并且由家乐福商场这样的法国知名零售商库存；只不过，在积压滞销很久之后，它们被商家抛弃。但是这些遭人冷漠的CD并没有被熔毁回收，而是历经辗转反侧，最终被另外一个经销网络以及李先生这样的中间人销往中国的商店。再次出售时，它们的价格已经仅仅是官方进口价格的1/10了。 

       没有办法统计究竟有几百万张这样的CD堂而皇之地登上了中国商店的柜台。大多数音乐出版公司的官员都对此缄口不言，而且也没有人监控这样的销售渠道。但是毋庸置疑的是这种无影无形的灰色市场的切实存在。那些废弃的--或者说是多余的--CD光盘在西方被称为"过时货"，而在中国则美其名曰"打口CD"，因为这些CD的盘盒或者是光盘本身上经常会有一个标志性的刻痕。很多音乐虫子都更喜欢这种光盘，而不是盗版CD，因为这种CD的价格更加划算，质量也是一流的，还有就是，能找到一些很难在内地买到的国外乐队不错的专辑：汕头仓库中的库藏就包括Otis Redding（奥蒂斯·瑞丁，美国六十年代著名灵魂乐歌手--译者注）、Iggy Pop（伊基·波普，美国六七十年代朋克乐歌手）、Run-D.M.C.（美国著名黑人说唱乐队）、Compay Segundo（乐士浮生录，古巴当代歌王）、Brigitte Fon taine（法国现实主义歌手）等等另类歌手和乐队。

       在一些光盘被打口的CD专辑上，会有一两首歌不能播放，本来零售商是希望这样的刻痕会令这些CD无法出售的。但是大多数的CD，而且是越来越多的CD都是完好无损的，它们仍然穿着那身褶皱的外包装，身上还经常带着海外零售商的价签。源源不断的供货孕育了中国内地的这个特殊的小产业。在一条广东省繁华的商业街上，就有15家音像店；在这里，有数千张"打口CD"出售。每周还能进两次新货。"竞争相当的激烈，所以我们不得不变得更加专业化。"一位专门出售Techno音乐（电子音乐）CD的中年老板说。一个全国性的孕育温床已经逐渐成熟，培养出了"打口音乐"一代。打口CD有自己的音乐迷，还有自己的电子商务网站，打口CD的销售信息还被印刷成杂志传播，杂志上还会登有英文歌曲的中文翻译歌词以及推荐评语。

       打口CD介入的是一个莫大而空旷的市场。根据IFPI（国际唱片业协会）区域主管仇俊强（音）先生的说法，2001年中国仅仅引进了700左右张专辑。实际上，在过去的许多年里，打口CD都是中国人接触国外音乐最大的窗口。"之前，人们了解国外音乐的唯一途径就是书籍报刊。如今，打口CD能够让我们真切地听到声音。"广州的大众文化作家欧宁（音）说，他在1999年曾经出版了一本有关北京乐队的书。仇先生说，类似的灰色市场在1997年才在内地浮出水面。一直致力于打击盗版侵权行为的IFPI曾经追踪过一批废旧CD的去向，他们看见这些CD被运到了中国东北的一家回收公司里，便从此再也无人问津。但是仇先生说："在那个时候，哪一位音乐巨头也没有想到这些CD会对他们的事业产生影响。"不过，盗版问题比这种CD的贩卖更加恶劣一些。"这种产业的罪恶性相对小一点，"他解释说，"你是想要这些过时货呢，还是想要盗版货呢？" 

       尽管如此，这一灰市交易仍然给几大主要出版商带来了难以解决的难题。通过中国政府的审查而合法进入中国市场的正版CD不仅要和盗版做斗争，还要和这些打口CD竞争。"这也就是说我们要在三条战线上战斗。"某出版商的一位执行官员说。举例来说，迈克尔·杰克逊2001年的新专辑在被索尼公司删去了若干曲目后，通过官方渠道进入到了内地市场。但是就在正版CD刚刚落下脚之后，欧洲市场上大量的滞销CD便流入了内地市场，并且上面还带有正版CD删去的曲目，价格也要比正版便宜得多。打口CD还可能会引起音乐出版商与音乐人之间的摩擦。根据业内执行官员的说法，为了减少生产过剩以及市场操作失误带来的损失，大多数出版商都会将多余或是滞销的CD以每张1美元的低价出售给中间商。唐纳德·帕斯曼说，在大多数的情况下，歌手是不能从这些被扔到积压仓库或是被打口销毁的CD上面拿到版税收入的。帕斯曼先生是《音乐产业必知》 一书的作者，还是玛丽娅·凯丽、甄妮·杰克逊以及R.E.M等知名歌手的私人律师。然而，很少有歌手抱怨这个问题，所以"我不认为出版商会在这个问题上兴师动众。"IFPI的仇先生说。尽管如此，至少还有一家公司正在致力于该问题的解决。五年之前，WEA（华纳-埃利科特拉-亚特兰蒂斯）公司开始在将废弃CD交给回收公司之前，事先自己进行碎。

 
       "直接扔掉它们当然更加省事，也更加便宜，"WEA公司的联合首席运营官李克·魏茨玛先生说，"但是，那也会造成一个不可忽视的问题，我们不希望留下任何可以被人钻空子的余地"这种新的操作方式不仅改善了公司与歌手之间的关系，因为他们不会再抱怨没有拿到全部CD的版税；也给零售商吃了一颗定心丸，因为他们不必再费尽心思地与打口CD作斗争。 "总的来说，这也许是一种更好的操作方式，可以摆脱'过时货产业'的纠缠。这样的话，你就可以专注于统计制造和销售的专辑数量。"魏茨玛先生说，"而不是自欺欺人地对自己说，你可以在最后关头挽回一些损失。" 最终，打口CD也许会成为陈年旧事。整个音乐出版业正逐渐向互联网上转移，这样会减少生产过剩带来的损失。就像一位出版公司执行官员所说的那样，"在不远的将来，我们将会把我们事业数字化，我们再也不必去销毁CD光盘。"但是，只要CD光盘仍然存在，中国内地的打口CD交易就会蓬勃如旧。