2008年新作之一 60x60cm                     2008年新作之二 265x153x28cm

                  2008年新作之三 190x110x18cm    2008年新作之四《2008三聚氢胺》60x60cm

                   席华(Xi Hua)艺术简历

     席华，桂林人。1999年设立XIHUA艺术工作室。中国美术家协会会员。北京世纪翰墨画廊合作艺术家。

  举办的个展：
    2007年, 城市呼吸·席华个展; 世纪翰墨画廊, 北京798艺术区。

 2008、2009年新作 200x120x18cm;160x99x15cm   2009年油画新作150x80cm

参加的群展：
    2008年，798艺术节:中国雕塑学会“金属之声”学术邀请展；798创意广场金属库，北京。
    2008年, 上海艺术博览会“青年艺术家推介展”；世贸商城,上海.
    2008年, 2007中国当代艺术文献展;歌华美术馆,北京。
    2007年, 漓江画派作品大展;中国美术馆，北京。
    2007年，“全球变暖”艺术邀请展；艺术景画廊，上海。
    2007年，和而不同·中国当代雕塑提名展；炎黄艺术馆，北京。
    2006年，今日中国美术大展；中国美术馆，北京。
    2006年，机会主义的秋天——2006限制与自由展；美术文献艺术中心，武汉。
    2004年，第十届全国美术作品展；上海美术馆，上海。
    2004年，第二届中国西部大地情 ·全国山水风景画作品展；广西博物馆，南宁。
    2003年，第一届上海国际雕塑与环境艺术展；东方明珠塔下国际新闻中心，上海。
    2003年，第一届桂林愚自乐园国际雕塑展；桂林愚自乐园艺术中心，桂林。
    2002年，第十六次全国新人新作展；炎黄艺术馆，北京。

  
发表的刊物：
   
    作品先后在北京《艺术地图》、《Hi艺术》、《中国美术馆》杂志、《雕塑》杂志、《缤纷家居》杂志、《艺术财经》、《第十届全国美术作品展作品集》、《江苏画刊》、湖北《美术文献》、上海《美术家》发表或专题介绍。

  作品被以下人士和艺术机构收藏：  
    

    北京张锐（北京现在画廊合伙人、中国当代艺术收藏家）、毛粟子、北京世纪翰墨画廊、北京上苑美术馆、杭州凡人乐墅等

以上为部分新作
   
 
联系

    E—meil : xihua100@sina.com       
    http://blog.tom.com/xihua.vip

                   Xi Hua

     Borm in Guilin,Guangxi Province

Individual Exhibitions:

2007   City  Breathing--Xi Hua's Art World,R3818-3,
       798area,2jiuxianqiao,Chaoyang District,Beijing

Selected  Exhibitions:

2007  Warning Visions:Exhibition of Chinese
      Contemporary Artists on Global Warming,
      Art Scene Warehouse,Shanghai
      Different but in Hamony
      -Chinese Contemporary Sculpture Exhibition,
      Yan huang Art MUSEUM,Beijing
2006  Contemporary Chinese Grand Art Exhibition,
      China Art Museum,Beijing
      Limitation and Freedom,
      Mei shu Wen Xian ArtCenter,Wuhan
2004  The 10th National Art Exhibition,
      Shanghai Art Museum,Shanghai
      The 2nd Love for West-National Landscape
      Painting Exhibition,Guangxi Museum,Nanning
2003  Thi 1st Shanghai lntermational Sculptures
      and Environment Exhibition,
      International News Center,Shanghai
      The 1st Yuzi Paradise Intemational Sculpture
      Exhibition,Art Center in Yuzi Paradise,Guilin
2002  The 16th New Artits Exhibition,
      Yan huang Art Museum,Beijing

贾平凹谈艺术节选

时间·2008年仲秋

采访人·弘石

北京 藏画导刊

当代人画画；一个是为展览而画，

一个是为市场而画，为个人而画画的太少

 藏：你说过当代人画画；一个是为展览而画，一个是为市场而画，为个人而画画的太少。

 贾：这是现在的风气。我看过很多的书法绘画展览，感觉在广州、北京、西安看过的大致都一样。你这样画，别人也这样画。大家都在学一种画风，中国画坛只有几种面貌。拿字来说，只有几种字体，都流行那种东西，你是南方人还是北方人，写得没区别，我不知道你是谁。一看都下功夫了，也很漂亮，但永远不知道是谁，只有那三四种样子。画也是，好多都不感动人。故意把人丑化，把房子弄倒了，我觉得也没意思。

  藏：是因为不是给自己画画吗？

  贾：对。所以他们那些画不感动人，我从那里面也读不出啥东西。你说那是画的山水，我也看不出是啥山啥水，不感动。他们的画是故意而为，故意后娇柔做作的东西就特别多。现在能让我眼前一亮或心里一颤的画太少了。

  藏：这与现在的展览制度评审制度以及商业化有关系？

  贾：现代人自我的东西少，人太急。

  藏：尽收眼底画和写作在你心里占的毕生各是多少？

  贾：写作是最主要的，字画是业余的。古人说“余事”，尽收眼底画对于我确实是余事。我的画卖得很少，因为画得不多，画出来也不舍得卖。字相比画要快些，但写得好也不容易。写文章挣不来钱。尽收眼底画掐钱比写文章来得多，要养家糊口呀，但写作是我安身立命之本。

  藏：如果你给自己所做的事情排个序，你觉得自己首先是个作家，还是书画家？

  贾：现在不好说，我曾有过这样的想法，如果不让我写作了，或者写不动了，我就搞字画去了，如果字画搞不动了，那搞啥都行。其实，我在字画上下的功夫不多，别人整天临贴临摹，而我很少。后来我想，临贴临摹也不一定成功，我在别的地方（像文学上等）借鉴好多东西，画的完全是我自己想画的画。

  藏：你的大量收藏，也是你为艺取法的一个很大资源。

  贾：其实你下最多功夫的地方，不一定收获大，无意间可能会更好。

  藏：你认为你的画是画是“文人画”吗？你怎么理解中国的“文人画”？你觉得当代中国是否还存在“文人画”？

  贾：我没有具体思考过，但我觉得所谓的“文人画”起码画里要有自己，有趣味，更接近文人气质，看了会让人喜欢，“文人画”含的信息量很大，从画里能读出更多的东西。再看古人有名的大画，让我画我也画不了。那要有扎实的绘画功夫在里面，有技术性的东西，这是我缺乏的，但我的想象力不比他们差吧。

  藏：你参加一些书画协会组织的活动吗？

  贾：我没参加省、市的尽收眼底画协会组织。有一点我很难理解，就是国家的展览（由政府出面的）只通知美协、国画院，体制外的人永远没门参加。

  藏：这是个文化形态的问题，其实一个艺术家的价值给恰在于他独立的思考。

  贾：对。我一直反对书画参与主题性的展览。

  藏：你最喜欢哪些画家？

  贾：喜欢齐白石，他不画重大题材，就是画的日常生活，但画得很淳朴，有感情有趣味。他不像徐悲鸿，里面含有爱国抗日的东西，他只是关注自己的生活。当时，要是有评判的话，齐白石肯定不如徐悲鸿，但时间长，就未必。美术嘛，就是娱乐大家。

  藏：但徐悲鸿还是有眼光，他对齐白石的评价很高。金农的画，你喜欢吗？

  贾：金农我喜欢，但看得不多。八大我也喜欢，但学不来。

  藏：我看到你的画中有几幅借鉴了八大，改选得很有意思，是另一种感觉。

  贾：八大的东西，你必须建立在很熟练的技法上，我现在脑子里有很多意象的东西和画面，却画不出来，表现不出来。

  藏：你画的气质都是从你收藏的石雕造像里面出来的。

  贾：对。我喜欢大气些的东西，我收藏的东西要各个符合这些，还要有趣味，不要太精致、太甜。

西方写实性的多。西方艺术开头是实的，越走越虚；

我们开始是虚的，越走越实

  藏：西方的画家呢？

  贾：西方写实性的多。西方艺术开头是实的，越走越虚；我们开始是虚的，越走越实。我有次去美国，看了一批油画，并不是学中国，但有些中国画的味道，还有些意思。

  藏：现代人追求精致化，这恰恰削弱了艺术的力量。

  贾：对。所以我一直反对分散文、小说、诗歌，小说里又分工业题材、农业题材、林业题材、校园题材等。最后只剩题材，没有艺术了。

  藏：其实还是没有参悟到艺术的本质。

  贾：古人讲，文如其人，画如其人。那是文和画要达到一定程度了，文和画才表现他本人，但现在好多作家、画家，还没有达到人和文、画统一程度，当然从他们的文和画中看不出作者是个什么人。

  藏：一篇文章里说贾先生最怕人求字画，美女除外。

  贾：没有（笑），那是朋友的玩笑话。

当代艺术？ 我关注着，喜欢着

当代油画家做的那些实验，

不论怎样他们起码把那股风给吹过来了

  藏：你关注当代艺术吗？像方力钧、刘晓东、张晓刚这些画家，你怎么看？

  贾：我关注着，喜欢着。其实我开始接触文学，写小说时吸收外来的东西，最早是从美术理论开始的。外国现代美术理论我看得很多，好多文学理论是从美术理论借鉴的。我一直关注美术界的变化，在中国，最开放、最有现代意识的是美术，所以当代油画家做的那些实验，不论怎样他们起码把那股风给吹过来了。其实，每类艺术总得有人开路，有人走过去，走过去了砸死好多人，却把路走开了。藏:他们开辟了一种可能性。

贾：我对这些人很尊敬的，因为他们很容易就牺牲掉了。每次一革命，首先革命的不一定会成功，但必须有这些人。

藏：你对现在的生活状态满意吗？你理想的生活状态是怎样的？

贾：还可以，就是太忙。有时发感慨说去山区、郊外买一个院子，也不电话，也不来人，种些菜，不受打扰，但这不现实。真正把你放那，你又不习惯了。现代人已经变异了，你怎么也不适应，还想在灯红酒绿的世界，人怎么都不适应，怎么都不自在了。

  藏：这里面是否有个自己把握的“度”？

贾：人很复杂，你吃饱了，吃海鲜多了，想吃山珍；山珍吃多了，又想吃海鲜了。像我当年在农村，现在在城里生活，想以前的生活，实际上真正回去我受得了吗？

                      
                       冬日花房   阳光灿烂  
                              ——品读陈毅刚油画
                             
                             席华
    

    认识陈毅刚已经多年。这些年来他的油画一直引起我的关注，一是我们已成朋友；二是他的作品频频获奖并被收藏；第三，也是最重要的一点，他的油画是我真心喜欢和欣赏的。特别是近年来中国当代艺术火爆，而身处这种诱惑的现实情境中，毅刚却能潜下心来画自己感兴趣的题材，倾心油画语言本身的探索，同时也不排斥绘画应具有的当下文化属性，积极开拓自己的油画路子并取得成效，确实让人佩服。
                                           一
　　毅刚在艺术院校读的是油画人物专业，因此，他的绘画基础是很扎实的。我曾在他的住所看过他的一幅静物。画幅很小，但却墩润厚重，那种油画的魅力，让人爱不释手。毅刚说，用的是丹培拉的方法。这是欧洲油画最古老最原始的画法，这种混合技法需要顽强的训练、清晰的思考和对技艺法则的严格遵循。他说画这幅小画，整整花了一个星期。
    但毅刚并没有拿技法来说事。
    我以为，一些沉溺绘画技巧的人以语言的纯粹性和独立性为由，不愿意或者说不知晓在艺术的文化针对性上和艺术语言的开创性方面致思用力，因此，弄出来的作品，你最终可能找不到一点儿疵瑕，但是，无论你怎么看就是看着没劲、看着乏味。究其原因，一是语言形式没有拓展，老调重弹；二是文化指向漏缺或时过境迁。我想，陈毅刚不属于这类画家。
    这里，有作品为证。
    2003年的抗击“非典”，相信谁也不会忘记。毅刚敏锐地捕捉到了这一当下重大创作题材，创作了《感染》油画。作品除题材的纪录性以外，在艺术上也有独到之处。虽然写实，但画法却不泥古拘谨。他先用厚厚的油彩布局构图，然后采用刮、刻、磨等方式处理，既有版画的拓扑效果，又有水墨的黑白韵味，而最终以油画的面貌凸现。所以，这幅作品形式新颖内容独特，不仅入选参加第十届全国美展，在展览后作品被收藏，而且该作品的油画草图因采用相同的创作手法也被人喜爱而收藏了。
    2004年是中国的旅游年。由此，陈毅刚创作了油画《旅游黄金周》作品。这个作品试图以艺术性的手段来表现当代中国现实社会中这一独特的景观。其构思来自于“民间艺术游”这一旅游年的主题，画面借用了中国民间木雕形式，全景垂直重叠式构图则直接取材于中国民间艺人的木雕作品，保留了民间作品中古代的景物和建筑，其中的古代人物造型则被置换成现代的游客造型，而把旅游和民间艺术这两个概念融合在一起；在表现手法上，利用油画以及特殊的材料塑造出浮雕效果，以获得一种具有历史感和木雕感的绘画样式，使得形式和内容相统一，对油画的中国气派和关注当下进行了有益的尝试。
    此作品完成后，先后参加了第三届广西油画展、第三届中国油画展和第三届中国油画精选作品展；在《中国油画》、《油画艺术》等专业报刊上介绍发表，载入《第三届中国油画展作品集》、《第三届中国油画精选作品集》等画册，并获桂林市人民政府第六届文艺创作金桂奖。
                            
                                       二
　 
    大体说来，毅刚的油画题材可分为两类：一是以上提及的社会与人物，二就是南方的风景。
    近年毅刚尤以本土写生风景画为主，并有意在写生油画的语言形式和语境上探索。我觉得，即便他在题材上偏向了风景，在其背后也是有新的、与时俱进的绘画态度做支撑的。而一种新的、非保守的绘画态度本身，也同样是有着当下文化意义的。
    从在画室里对画布的苦心经营推敲，到走向田园风景写生的现场。他说，更能够获得一种洒脱和舒坦。我想，这是一种绘画手艺与心灵景象揉在一起的快意。因为毅刚找到了更适合自己的绘画方式。
    他曾说，写生油画不仅仅是对景摹描和色彩的对比。他要将写生变成能赋予新的具有时代气息的作品。他要捕捉的是体现在画布中的“生”，要的是“现场感”；此“生”即“生疏感”、“生涩感”，它跟画中诸多因素有关，如构图、形象、形式和手法等。
    正因为有着新的绘画思维和理念。 毅刚的这些写生油画作品，无不带着他强烈的性情、气质和想法，呈现出不一样的光芒，韵味十足，熠熠生辉。
    看他的作品，你会觉得画面清新自然，用笔鲜活肯定，色彩沉静斑斓，有着我特别喜欢的生涩之美、笔触之美、气韵之美和创新的油画之美。《夏日凉棚》《春日》《雁山园写生》和《海洋乡写生》系列油画是这一时期的代表作。在《夏日凉棚》系列作品中，不仅可以想见到他恣意洒脱的作画情态，而且你还可以看到中国水墨画的创作手法被他炉火纯青地挪用，因此，画布上的那种酣畅、那种淋漓，那种书写的味道会让你觉得惊喜——不仅仅是为这幅画，还有人：这家伙，太有才了。
   
    著名美术评论家苏旅说，陈毅刚以前喜欢画比较前卫的油画，转到风景写生是近年来的事，但由此一发而不可收，南方风景在他的笔下渐渐地生动鲜活起来。
    在评论陈毅刚的一幅《农家游》作品时苏旅这样写到：作品中完美的构图、强烈的南方风格、生机勃勃的乡村田园色彩、温雅的人文关怀和炉火纯青的油画技巧令人瞩目。画家用新农村中流行的农家旅游做点睛之笔，暗示了在看似亘古不变的田园风景中正悄悄改变的农耕方式，这其实是千百年来农村生活方式的颠覆，这才是新农村最本质的变化。画家显然敏锐地感受到了并不露声色地将其嵌入风景之中，从而超越了一般的写生作品而成为一幅具有独立审美价值的油画精品。
    正因于此，毅刚的风景油画近年不断入选全国美术展览并多次获奖，这在广西都属少见。2006年他还成为广西区政府第二届签约美术家。

                                     三
   
    说毅刚的油画，不得不说收藏之事。私人收藏他的画就不多说。我只记得，有人连他的铅笔草图都收入囊中，因为喜欢他的油画，爱屋及乌了。
    特别值得一提的是，他的油画《冬日花房》2006年在北京中国美术馆展出后，被中国美术馆展收藏。这是许多画家梦寐以求的事，陈毅刚在经意或者说不经意之间实现了。这不仅打破了桂林年青一代艺术家油画作品没有被国家级美术馆收藏的历史，同时也是陈毅刚个人艺术创作生涯跃上新台阶、获得新突破、赢得到社会承认的一个里程碑。2006年的那一天，在他逼窄的工作室里，他拿出中国美术馆的收藏证书以及收到的四万元收藏费汇款单给我看时，他的表情却很平静。我知道，他在风景油画领域里还有梦、还有更高的志向。
    冬日花房，阳光灿烂。    
    祝毅刚在今后的艺术道路上走得更稳，飞得更高！
                                                       2008.6

时尚公司的美女也来拍片

798创意广场,玻璃建筑为金属库

展期：9月28日—10月18日

     艺术圈的年度聚会、中国最具公众参与性的当代艺术节——2008北京798艺术节于9月28日下午在798艺术区798创意广场举行了隆重的开幕仪式。来自艺术届、文化界、学术界、企业界以及政府相关部门的300余位嘉宾出席了开幕仪式。

 北京市委宣传部副部长陈冬先生、七星集团董事长兼总裁杨文良先生、尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆·桑斯（Jerome Sans）先生、2008北京798艺术节总策展人王林先生、2008北京798艺术节分策展人陆蓉之女士在开幕仪式上致词。

 798艺术节一直坚持高度的开放性，积极倡导公众的广泛参与。因此，开幕仪式及其后的大型露天摇滚音乐会完全免费对公众开放，吸引了大批艺术爱好者齐聚798。玛雅、蛋糕炸弹、THE K、堕天、重 创、LAST CHANCE OF YOUTH、渗透、天空、RAGING MOB(国际敲击金属军团)等北京众多知名乐队展现了艺术与摇滚的完美交融。演出一直持续到深夜，让金秋北京的艺术热情全然释放。

 主题展“艺术不是什么——中国当代艺术的45份问卷”、“Loft”户外雕塑展和“金属之声——2008北京798艺术节室内雕塑展暨中国雕塑学会第一届学术邀请展”也于艺术节开幕式当天拉开帷幕。从9月28日到10月18日为期3周的艺术节期间，由分别来自美国、意大利、比利时、西班牙、韩国、日本、印尼、新加坡、中国大陆、台湾、香港等国家和地区的50余家画廊参与的特别展和同盟展也将陆续粉墨登场。此外，公众在艺术节期间，还将有机会欣赏和参与艺术节影像单元“我的摄影机不撒谎——90年代中国独立电影回顾展”及“自我的开闭——当代大学生影像作品展”、小剧场音乐剧《梦四折》、“问题是什么？”——798艺术资本论坛等精彩活动。由歌德学院策划的“德国先锋设计”也将作为特别合作项目加盟798艺术节。

 2008北京798艺术节由北京798艺术区建设管理办公室首次携手北京文化发展基金会联合主办，798艺术基金、北京798文化创意产业投资股份有限公司承办，七星集团、中国雕塑学会、尤伦斯当代艺术中心、影子的戏院、天力盛华（北京）投资管理有限公司协办，并得到了英菲尼迪公司、七星集团、朗博逊尔公司、德邦公司、方嘉彩印公司、皇家驿站酒店、程昕东国际当代艺术空间、798桥艺术中心等多家国际国内著名公司和艺术机构的大力支持。

 北京798艺术区作为一个因当代艺术创作、展示和交易而发展起来的文化创意产业园区，通过举办798艺术节，保持当代艺术的先锋形象，是798成为国际城市艺术中心的前提，也是其保持艺术创作活力的根本。798艺术节一个方面是要通过展览、论坛等集结中外美术界、艺评界、文化界的学术力量，增强798艺术区的艺术创造力，不断提炼中国当代艺术的价值追求，同时为东西方文化交流，打开一扇了解、共融之门；一方面是通过各种公众活动，提高中外来宾参与当代艺术的兴趣，让更多的人了解当代艺术特别是中国当代艺术的创作成果，引起公众欣赏艺术的兴趣，提高公众欣赏艺术的水平；另一方面则是充分发挥798艺术区的平台作用，为艺术品展览、展示提供良好的学术氛围、舆论环境和稳定的观众群，并积极促进艺术品交易的实现。

       艺术节主要活动介绍

    1、直面问题的主题展

       ——“艺术不是什么——中国当代艺术的45份答卷”

本次艺术节主题展以“艺术不是什么——中国当代艺术的45份问卷”为题，展出近50位中国当代艺术家的最新创作，内容包括装置、影像、行为、绘画、雕塑等，参展艺术家包括孔永谦、张念、隋建国、王华祥、王川、李华生、梁绍基、孙平、金锋、梁越、杨述、曾晓峰、邓剑今、陈宇飞、何成瑶、余极、浦捷、张小涛、魏青吉、虞村、张建华、崔宪基、张建君、何工、顾雄、庄红艺等。他们的作品是对市场主导的图式化、样式化创作的挑战，将会让人耳目一新。与之相配合，艺术节还将主办以“问题是什么”为题的学术论坛及研讨会，目的在于梳理中国美术界存在的乱象，理清当代艺术所面临的真正问题。

    地点：798艺术中心1号展厅

    时间：9月28日-10月18日

    2、触手可及的艺术

       ——“Loft户外雕塑展”

“Loft户外雕塑展”将由台湾著名艺评家陆蓉之和崔黎共同担任策展人，届时将会推出超过五十件的大型户外雕塑，使得798的秋季看起来真的非常“艺术”。从一进798园区大门，沿途到处都可以看到艺术作品。这是第一次由798建设管理办公室和画廊、艺术家工作室携手打造的户外展出形式。每一件作品都是观众的视点聚焦，由点而线、由线而面，覆盖整个艺术园。

798艺术区的老工业时代的建筑和新时代的雕塑结合正体现了昨天与今天的融合与创新，观众可以充分的感受到“老”建筑与“新”雕塑结合的时代魅力。

地点：798艺术区户外空间

    时间：9月28日-10月18日

    3、“金属之声——2008北京798艺术节室内雕塑展暨中国雕塑学会第一届学术邀请展”

展览由中国雕塑学会会长曾成钢担任策展人，孙振华、殷双喜担任学术主持，其主旨是从雕塑的角度考虑，集中探讨雕塑创作中金属材料作品的创作问题。在798这个曾经作为工业厂房而改造过来的艺术空间，举办金属作品展，它们之间将形成一种相互呼应的关系，会产生特殊的视觉效果。第一届中国雕塑学会学术邀请展参展人数约20人左右，这是中国雕塑学会在雕塑学术上所进行的一个新的尝试。

地点：798创意广场·金属库

时间：9月28日-10月14日

    4、集结全世界、全北京的艺术力量

       ——特别展、同盟展

特别展、同盟展涵盖798艺术区及草场地艺术区，分别来自美国、意大利、比利时、西班牙、韩国、日本、印尼、新加坡、中国大陆、台湾、香港等国家和地区的50余家画廊展览参展。

    5、影像单元：“我的摄影机不撒谎——90年代中国独立电影回顾展”及“自我的开闭——当代大学生影像作品展”

影像单元的主题之一是“我的摄影机不撒谎——90年代中国独立电影回顾展”。影展选取以10部1990年后的中国电影进行展映，表现出对于当代中国现状的反应与思考，以及对新的公共空间和社会意识的直接观察，具有较高艺术创作水准和标本价值。

地点：尤伦斯当代艺术中心

时间：9月29日-10月11日

主题之二则是以“自我的开闭——当代大学生影像作品展”为题，展示青年一代在影像新媒体中的自我意识与创造能力。电影周将举办创作研讨会和互动式导演见面会。

地点：798艺术中心新闻发布室

时间：10月8日-10月14日

    6、论坛

另外，艺术节期间还将举办以“问题不是什么？”为主题的学术论坛，研讨中国当代艺术在国内外资本进入后，资本与意识形态、与艺术市场、与中国文化语境的关系。

地点：798艺术中心3号展厅

时间：10月18日 10:00-17:00

7、特别合作项目：

“德国先锋设计”2008/2009系列活动 之一

     歌德学院 世界巡回展览：多元维度-德国当代平面设计

歌德学院总部第一次策划了巡回世界的德国当代平面设计大展，集中在五个方面：印刷设计、版图设计、数字媒体、企业设计、定位与引导系统，41个德国设计工作室的150幅二维作品将被展示。

“德国先锋设计”2008/2009系列活动 之二

摄影作品展 包豪斯建筑  

展览中展示的建筑出自包豪斯的大师、教员和学员以及瓦尔特·格罗匹乌斯的建筑工作室的同事之手。时间跨度是从包豪斯1919年在魏玛创立到1932年它第一次被纳粹关闭以及一年后在柏林被彻底关闭为止。这次展览的用意在于，将声名远播的和被人遗忘的，重新修复的和经过改造的或者已然倾塌的一视同仁地记录下来，以此让一幅完整的包豪斯建筑全景图出现在公众的意识中。

地点：798艺术中心3号展厅

时间：10月9日—10月18日

      关于798艺术节

798艺术节于每年9月底在798艺术区举行，通过邀请专业策展人进行策划，现已成为展示艺术区魅力，凸显艺术区特点，促进国际艺术交流的重要活动，有力地推动了798艺术区成为以艺术展览、展示、交易为特色的文化创意产业基地和世界著名的文化创意产业园区。作为当代艺术的文化创意产业园区，在学术性和市场化的双重作用下，798艺术节以其多样性和艺术的前沿性，汇聚艺术机构和艺术家，通过举办艺术节主题展、学术论坛和各类展览、展示活动，力求保持艺术创作的活力和798当代艺术的先锋形象，使它成为国际文化艺术交流的平台。

2008年798艺术节，一方面是通过展览、论坛等集结中外美术界、艺评界、文化界的学术力量，增强798艺术区的艺术品位并巩固学术地位，不断提炼中国当代艺术的精华。另一方面则是通过各种公众活动，提高中外游客和市民参与当代艺术的文化兴趣，让更多的人了解当代艺术特别是中国当代艺术的创作成果，为798艺术区的可持续发展带来人气和影响力，也带来更多国际国内交流机会及文化创意产业的商机。

       北京798艺术区建设管理办公公室

北京798艺术节组委会  2008年9月28日

席华作品《城市呼吸2008》

我的作品这样堆放展示效果也不错。

由中国雕塑学会主办的

“金属之声：第一届学术邀请展”

将于2008年9月28日16点整在北京798艺术区文化创意广场金属库开幕。

展览概述： 这是一个研究型、带有交流性质的系列雕塑展。该系列展览将采取学术策展人考察邀请艺术家的方式，每次参展人数不多，但是希望有学术针对性。每一届展览将针对特定的学术问题来举办。展览采用通行的学术策展人制度，它将根据需要不定期地延续进行，本次展览的主题为“金属之声”。其主旨是从雕塑的角度考虑，集中探讨金属材料作品的有关学术问题。

 协办单位：北京798艺术区建设管理办公室

赞助单位：上海世和艺术中心、温州万和豪生大酒店

 展览组织：

策展人：曾成钢

学术主持：孙振华  殷双喜

助理策展人：唐尧  金雨人

学术秘书：邵玥姣

艺术上海

   这件用麻袋、机器和铁笼做的动态装置作品，虽然不起眼，但却很有内容，非常深刻（麻袋会动，像是有动物在麻袋里蠕动，让人有一点惧怕，因为你不知道麻袋里装的是什么）。我认为：比起“快城快客”——上海双年展上某些花里胡哨、大而空的作品强多了。

   哈林作品

   让人有些恶心的作品。

   中国茶

  这两位老兄在安迪·沃霍尔作品前做行为艺术。

    蒋志作品

图片太多了，一千多张，处理这些图太花时间。以后有空再上一些吧。

       陈文令的巨大装置作品《物神》

      塔皮埃斯有大小两件作品

     这件装置作品我喜欢。本届艺博会上，特别是国际当代艺术部分，各种媒材、创作手法和观念，琳琅满目。一句话，一切皆有可能！

  你知道吗？这是一件用毛线编织起来的作品。没有亚麻布和油彩等传统材料。

   行为转化为雕塑作品

     这位外国艺术家今年4月在798开过个展。

   向京的雕塑因萨奇先生收藏了她的作品而火！

这件多媒体作品，只有亲临现场才能有感觉。

   大纯作品

   用报纸材料创作的作品。

  在“上海当代”上，又遇见798东八时区书店的创办人罗伯特（左）

   “上海当代”上，艺术家的讲座

   丁乙作品

    涂鸦式的当代作品

      谁的大耳朵？

      这件怪诞的多媒体作品，吸引了许多人的眼球。

     谁敢骚扰陈文令的这位猪小姐？

宋永红作品

史金淞的婴儿车，你敢坐吗？这家伙最近搞了几件“大家伙”作品。

      旅法艺术家严培明的油画标价300万人民币

       韩国艺术家的装置作品

殷雄油画

   韩国艺术家作品

   各种媒材、创作手法和观念，琳琅满目。一句话，一切皆有可能！

    泰国艺术家在给观者写提示 。这是一件与观者互动的装置作品。

     东南亚艺术家的作品

“上海当代”展场一角

    叶永青的涂鸦式作品。

    何多苓到现场布展作品。

   台湾雕塑家朱銘作品。

    这次上海艺博会，美术文献艺术中心带来了李继开、龚剑等人的作品。

季大纯

    沈敬东油画2万多美金

    古巴艺术家的油画作品。

    这个黑乎乎的大锅头作品，我特别喜欢。还问了价格，要两万多美金。

这是夏加尔版画吧

      我的参展作品“上海艺博会青年艺术家推介展”（冯博一 推荐）

2008年上海艺术博览会

    一直在11月份举办的艺博会，今年于9月10日至14日在上海世贸商城、上海展览馆举行，并“为收藏者领航”。本着这一理念，艺博会改变以往海选式的招展方法，所有参展画廊都以被邀的方式参与，再次提高了入选门槛。德国、意大利、瑞士、美国、俄罗斯、法国、澳大利亚、捷克、西班牙、韩国、日本等17个国家的120多家优秀画廊前来参展。
　　
　　今年艺博会有“三个一”：在中国画领域，首辟了艺术大家展区，由艺委会“点将”：北京是吴冠中，上海是张桂铭；当代艺术领域，除“青年艺术家推介展”外，首次把“国际当代艺术展”引入艺博会，采取“集体策展”，选择了10位来自亚太地区的策展人共同筹划；此外还首度设置了“中国陶瓷艺术馆”。

2008上海艺术博览会中的“青年艺术家推介展


策展人团队：

    冯博一、李晓峰、杨卫、谭天、郑娜、于艾君、谢海

受邀艺术家名单：
    蔡并、白璎、来国强、苏胜前、王伊楚、陈东杰、陶大珉、吴继峰、应海明、马楚、刘芳、郭蕾蕾、李岱云、沈阳、席华、梁桃、郭鹏、杜可、何炬、和丽斌、黄彦、林攀科、刘兆武、
谢中霞、葛震、南方、徐跋骋、陈赟、肖武聪、陈君巍、符曦、汤南南、戴耘、谭奇、刘佳、陈长伟、査荣荣、赵博、潘畅、孙策、薛志军

    2008(第十二届)上海艺术博览会将于9月10日至14日在上海世贸商城举行。
　

    届时在世贸商城三楼的东厅，创办于2006年的主题展——“上海艺博会青年艺术家推介展”，将再次成为本届上海艺术博览会中令人瞩目的焦点。
　

   该展览经过三年的打造，品牌效应已经初步凸现，不仅为艺博会增添了浓郁的学术气息，还将活动的整体水准推向了一个新的高度。

    今年“上海艺博会青年艺术家推介展”由上海艺术博览会组织委员会、上海文广新闻传媒集团、解放日报报业集团、文汇新民联合报业集团、东上海国际文化影视集团联合主办，并由上海艺博会文化艺术发展有限公司、罗浮紫艺术典藏承办。                                
   

    目前推介展的前期工作已经基本结束，冯博一、李晓峰、杨卫、谭天、郑娜、于艾君、谢海，共7位著名评论家、策展人向公众全力推介了40多位青年艺术精英。

    今天刊登是著名艺术评论家、策展人冯博一撰写的8位艺术家的推荐词以及他们的参展作品，供收藏家们选购。
　

      冯博一     “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词
　　
 马楚

    在马楚的绘画中，他设置了“阳光下花开花落”的悬疑和迷局。他作品里置放的人物形象，不是侧影，就是背影，你看不出他塑造的人物表情，也看不清他或她们在具体干些什么。初看这些人物仿佛与其所摄取的场景有着一种关联，仔细观察却发现他或她与这些空间环境并不存在着叙事和情节的因果联系，貌似真实，其实虚构，有种不真实的存在和熟悉的陌生感。真实、含混与神秘之间的错位凸现了作品本身的荒诞性因素。

　
 

刘芳

   刘芳通过色彩、笔触的跌宕起伏及叙述视角的适度转换，不断地将内心的倾诉演化为抽象的喜怒哀乐忧。使其语境带有强烈的抒情意味，甚至有一种抑扬顿挫的音乐节奏。在一种象征和隐喻的抽象话语方式中，使叙事语调饱含着某种诗情画意的审美格调，这种带有中国传统绘画意味的主观化心绪构成了一种明确的张力关系，也使得观者在审美接受的过程中体验到她绘画的魅力。

郭蕾蕾
   郭蕾蕾作为版画专业的学生，较为充分地利用了版画的复数性和转印性的语言方式，通过不断地复印、缩印、放印一张小学的合影照片，使原图像变得模糊不清，甚至面目全非。这样的艺术语言转化过程，其实也就是逐渐建立记忆的过程。它不仅表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑。我们以为是我们个人的经验和记忆，其实差不多是我们集体共同的经验和记忆。依此来关注现实大背景下个人的命运，或许也导致了观看者种种认同的伤感情怀。

　

李岱云
   李岱云提供给我们一个介于过去、现在和未来之间奇幻的时空图景。当人们发现自己进入到这个空间时，好像自己的身体从平凡的现实世界被运送到一个纯粹由想象构成的世界。在这个想象的世界里，似乎知道如何在管道图形中确定自己的位置，界定自己不确定的身份，或许也知道怎样在虚拟空间里游离与漂浮。并不断地与之展开不同程度的互动，而且这种互动所采取的是转瞬即逝的、循环往复地感应方式。它是一种时间和空间的悖论性游戏。
　

沈阳
  
   
    沈阳的作品给观者营造了一个虚拟的自我空间。在这个空间里有唯美的单纯而亮泽，没有杂色，显示了一种极致化的张力和诗意格调。这是年轻一代的生活方式，也是追求简单、平面化的人生态度。同时，这系列作品中潜隐着一种不安全感，而这种不安全感植根于当今讯息变化世界的陌生与孤独。泡沫、小恐龙、小蜥蜴、蝴蝶等等或许也是她另一个自我的某种隐喻与想象。蜗居在自己的公寓里，避免外面过度激烈的漩涡和伤害，不必承担所有的生活压力，这也是为保护自身力量的真实写照。

席华

     席华的油画基本上是从苍荒的情景来展开的，在一片灰朦的色调中潜隐出时代的气息和新时代勃勃生机背后潜藏着的历史和现实的暗影，进一步的聚焦则是他生活过的城市特定环境所导致的心灵的躁动和无所附着，以及现代主义所带来的视觉上的不毛与荒凉，从而更深地延伸出他对现代生活无机品质的质疑。就像你置身于他的作品之中，虽然混乱与嘈杂，但在内心的感觉中是那样的不确定和漂浮的无所归期。这是中国城市的现代化生活令人变得陌生而疏异了，还是人的内心本该如此地无奈。这是席华作品的悬念，也是每一个关注现实生存的人需要寻求的答案。
                                 席华油画《城市系列之二》，150x90c m，2007年

郭鹏

    在老照片上进行传统手工上色是郭鹏处理影像的惯常方式。他在保留和崇尚美好记忆的片断中，以重构的方式再现了他曾经的视觉记忆。因为“记忆”是试图将已获得的经验保存下来，由此产生抗拒丧失的想象。但这种想象却剔除了中国上世纪70年代的低物质时代所形成的苦涩记忆，而抽离了其中的纯粹感。从这个角度来看，他的影像艺术既是他记忆的现实显影，又是在其形而上的超验表现，并虚构了其中想象的感性色彩。

梁桃

    梁桃的装置作品将自然的藤萝植物和象征性符号，润饰了好比遮盖亚当夏娃身体的无花果叶子，这一纹饰正是身体和情欲典型的泛文化表述方式。她怀着对生存的基本情感去体悟生活，装置着拨动她心境的物像，表现了被传统的伦理道德所禁忌和限定了的行为，从而直接、朴素地从自然中汲取了美感的隐喻，升华出她所认同的健康诗意。

友情提示
2008(第十二届)上海艺术博览会
举办日期：9月10日—14日
举办地点：上海世贸商城(兴义路99号)

               2008上海艺术博览会中的“青年艺术家推介展（5）”

 　今天刊登是宋庄艺术促进会艺术总监杨卫撰写的6位艺术家的推荐词以及他们的参展作品，供收藏家们选购。
 
           杨卫   “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词
 
杜可
　　近期的作品杜可表现了一些男女共欢的舞会场面。他将那些舞动的男女置身在一个个暗淡的背景下，再以细腻的笔触加以宣染，无不给人一种魔幻的感觉。这种感觉关乎着杜可的意识，实际上正是他对当代社会的一种心理感知。这也是杜可出色的地方，也就是说他对时代感的把握不是通过某些简单的符号，而是那种神经质一般的用笔。正是因为有了这样一种无微不至的笔法，画什么不重要了，任何题材都可以传神，都可以表现杜可所感知的现实社会。杜可 《 杨花四月系列1 》 油画

 
何炬
　　中国传统的山水画强调的是“意在笔先”，即表现山水不是要去效仿山水，而是借助于山水的意象表现自己“大山堂堂”的文化胸襟与人生感悟。近代以后，由于价值中心的转移，这种山水精神逐渐开始衰落，取而代之的是西方绘画的透视方法。尽管透视的方法从科学上为我们找到了现实的依据，但却又在方法论上抽掉了中国人原有的那种文化自信。这是一个矛盾，正是这个矛盾使得今天的许多中国当代艺术家开始重新发现自己的传统。何炬的绘画就是基于这样的一个前提，他对中国山水画的挖掘不是一种简单的继承，而是一种观念上的重新发现。正如他画面中的山水突然变成了巨大的盆景，且总是飘浮在空中一样。这种超现实的突兀效果仿佛是隔着时空与传统进行对话，而何炬的绘画观念正是构成这种对话的一种精神纽带。何炬  《盒中风景4》  油画

 
和丽斌
　　和丽斌的作品是基于自己的一种思想认知，与其说是在表达事物，不如说是在表现思想。所以，他能够就一个题材不断延伸，采用各种各样的表现方式丰富其外沿。比如风景这个主题，很多人只是看到了景色，而一味的去抒情。但和丽斌却能够从风景中领悟到文化，领悟到人与自然的诸多关系。这使得他对风景题材的创作更有了人文的深度，往往不是为了风景本身，而是为了表达自己的寄托。这使我想到了王国维说过的“情景”概念，景是由情而生，没有情的制动，景是死的。这里涉及到一个深刻的美学命题，即主客体之间的关系。我想，和丽斌也一定深思过这样的一种关系，不然他不会如此的从容，对于外面的风景有着如此胸有成竹的把握。

                          和丽斌  《荒原.5》  油画
 
黄彦
　　在黄彦的雕塑语言中几乎看不到丝毫社会现实的内容，看到的只有自己不断拓展的想象。正如他喜欢做一些小体量的作品，而作品中都是一些似人非人的远古生物形象一样。这种形象带给人的启示就像是拿回到了童年的幻想中，但谁又能否认童年的幻想里面没有盎然的生趣呢？其实，人类的早先就是依靠着这样的幻想才得以充实的，典型的例子有中国的《山海经》，那里面的怪诞形象不知给过多少人以生命的启迪。弗洛伊德说过艺术是心灵的避难所，所以，除了社会批判功能之外，同时还应该有一个更重要的职责，那就是以某种耐人寻味的形式来保留人类的幻想。黄彦正是从这个角度从事雕塑创作的，他的造型不仅只是带给了我们一种轻松的想象，更重要的是他弥补了我们社会生活中的种种失落。黄彦  《冥岛1》  铸铜 
 
 林攀科
　　林攀科的作品主题与战争有关，从他的画面中我们能看到他对战争的那种布局，不是现实的，而是由一堆玩偶虚拟出来。尽管场面也很苍茫，很凄惨，但毕竟是一场游戏一场梦而已，与真实的战场相距甚远。从这里我们能够感觉到林攀科这一代人的人生际遇，其实已经远离了严酷的年代。不过，有时候这也会成为一种烦恼，就像林攀科无端会想起战争一样。也许就是因为平庸的现实，屏蔽了林攀科的英雄梦想，使他反而对那种残酷的战争有了兴趣。而散落的玩偶正是他回到自己英雄的童年，来重新观看这个现实世界的心理起点。林攀科  《战争之小憩》 油画
 

 
 刘兆武
　　刘兆武的作品主题是一种回归，即回到了最为朴实的风景写生主题。这个主题已经很长时间被排除在当代艺术的创作之外，为人视而不见了。但刘兆武却从原始的简单中看到了人为的丰富，就像他将近景描绘得虚虚乎乎，仿如一闪而去，而远景却历历在目、清晰可辨一样。这种非常态的视觉经验，是借助于汽车飞驰的速度造成的。他提醒了我们：其实观看世界的角度并非一尘不变，而是会随着工具的转换产生变异。仅仅就是这么一点认识，使刘兆武的艺术出现了新意，而这种新意下产生的风景，又在身体的感知上带给了我们一种当代人特有的视觉经验。

                         刘兆武  《时速120公里》  油画

 
 
            2008上海艺术博览会中的“青年艺术家推介展(3)”
 
　今天刊登是广州美术馆展览研究部策展人郑娜和鲁迅美术学院教师于艾君撰写的12位艺术家的推荐词以及他们的参展作品，供收藏家们选购。
　　
              郑娜 “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词
　　
陈君巍
　　陈君巍的作品总是透出惊诧莫名的诡异，现实情境陌生化使其“境遇系列”充满异样的视觉感受。作品人物刻画简练细腻，表现手法微妙而又松放。出人意料的场景组合，令观者抽离日常视觉经验产生异常的心理反应，以此达成生命体验与社会文化之间相互交流。可以看出，艺术家试图把个体生命经验在当代文化情境中的焦虑与困惑，通过画面加以表达与反思，因而其作品具有穿透图像文本的“质询的效果”。
　

　符曦
　　符曦笔下的人体健硕、强壮，但伤痕如游丝般爬满躯体，丰满、性感中散发着一股世俗与粗糙。画家有意淡化人物脸部特征，强调特殊的身体征候，具有突出的精神指向性。较之前期作品，画面人物开始打破性别界域，同时置身于种种场景中。艺术家尝试在更为具体的时空中揭示某种隐蔽的东西，既针对社会也针对个人。神经质的线条不仅勾勒出顽强的生命力，更让身心痛楚溢满画面，诱惑与践踏、无奈与麻木，这些冲突性的体验无不牵动着观者的视觉神经。
　　

汤南南
　　画面独特的视觉符号格外引人注目，其人物形象古怪离奇，介于现实与魔幻之间。与浓郁的传统文化符号奇异地结合在一起，让历史时空与当代文化情境相互交叠，彼此纠缠，如当代版的聊斋异志。异样意味着异质，异质则来自艺术家独立思考与自我反省，更来自其与众不同的语言表达。汤南南笔下的人毫不通泰，蜷伏紧缩，其表情亦不舒展，看似平静却潜伏着忧郁与焦虑。借助中国传统笔墨意蕴，画面表达的并不是闲适与遁匿，而是置身当代社会语境中个体精神的寂寞、孤独与犹疑。
　　

戴耘
　　红砖是戴耘现阶段雕塑的标志性语言，材质的选择反映出了艺术家对个人特殊经历挥之不去的记忆。表现之于消费时代的现成品，无疑具有深刻的反讽意义。艺术家注重雕塑语言的纯粹，材质所蕴含的文本性使作品具有多种解读的可能。西北深厚的人文传统扎根在戴耘创作的血脉中，多年特区生活更新了艺术家的精神体验，其雕塑作品正是两种不同文化特质相互冲撞、相互生发的结果。
　　

谭奇
　　谭奇的作品源起于对“幸福”似是而非的自我定义。艺术家用画笔编织着一张网，让心灵感受和视觉经验融为一体。其绘画是抽象的，这意味着其色彩、线条、质感的自由组合有无穷的可能性，也有扑朔迷离的不确定性。作品似乎以平面形式否定空间深度，但却给人留下想象的余地。随着难以言说的视觉行踪，你会发现光线的诱惑正引导你开始一次心理旅程，渐渐走入线条包裹的画面，就像掉入一个充满引力的多维空间，在这里生命的期待与迷惑得以释放和折射。
　　

刘佳
　　刘佳的作品具有令人惊悚的视觉力量。其前期作品主要是人与动物的相互置换，把熟视无睹的当代景观以调侃的方式和拟人的手法加以表达。近期作品其语言更加精练考究，寓意更加隐讳深入。当代艺术的意义在于作品介入社会现场的角度和力度，其文本不再受制于传统美学和世俗视界的领域。刘佳有意把文化观念引入形式语言，使之成为创作思路的前提，让个体精神与现实场景相互生发，不断产生出新的体验和新的创意。
　　

陈长伟
　　粲然盛开的《国花—牡丹》系列，其抚媚鲜活，蜿蜒柔韧的花瓣极富变化，瓷白的闪烁和淡淡的晕红令倾国名花似乎笼罩在朦朦水气之中，仪态万千。艺术家把敏感丰富的内心世界，近乎参悟的冥想状态集结于材料之中，拿捏揉搓，按压擦削，心手相随，物我共生。这是需要心灵感悟和情感流通的创作，在繁复制作中迸发着生命的力量与激情。《国宝-熊猫》则以更为直接，欲望之火熊熊撩动，竟也如此动人。其自在无碍之处，不仅是某种政治象征，而且也许正是对掩饰人性的解蔽。

　　

         于艾君 “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词
　

　査荣荣
　　査荣荣做了一系列“小人”，他们看似心无所驻实则充满表情，虽身在边缘却处于消费浪潮的汹涌之中，玻璃底座加强了这种“自炫”的感觉。这种日记感觉的雕塑语言再次使雕塑从高地回到低视角的、充满亲和力的日常。溯源地看，这也是“新生代”以来“崇低”思想在雕塑上的反映和延续。她坦言不喜欢用过于明了的符号化语言去迎合某种趋同的当代性。这些雕塑并没有叙述什么特别的故事，也跟那些终极的大问题扯不上关系，人物的肢体语言和表情状态只是被艺术家以良好的手感定格在某一瞬间而已，这也可以看作是作者和大多数年轻人的的集体镜像。

　

　赵博
　　当赵博用明确单纯的手法描绘城建废墟和残枝满布的池塘，并将麦当劳、电子玩物等消费符号置于其中时，我想他是不喜欢它们的。这有点像导演，不会完全按照自己现实生活中的某些喜好去设计结构展开剧情。从画面上看，不同性格物象之间的共处带来的不和谐甚至荒诞是他所需要的。作品提问的角度、方式和技术前提是否具有启发性和美学伦理上的有效性比物质性作品本身重要。因此，赵博以娱乐化笔触向我们呈现了描绘的快感，这种语言方式与作品题材带来的某种精神走向结合得近乎完美。艺术家并不意在古典意义的画作，也不是徒然模拟照片，而是能驾轻就熟地将二者糅合，点到即止，并无留恋。
　

　潘畅
　　当今社会中女性面临多方压力与束缚。来自社会和性别因素的双重积习使女性对人群有一种警惕性和不安定感，灵与肉也就在其中进行着自我挣扎与自我拯救。潘畅作品通过对塑料膜与女人体包裹关系的描绘，暗喻了现代女性在社会生活中的束缚感及某种矛盾。与一些“激进”女艺术家相比，其作品以某种“学院”的温和的方式表达了如下观点和愿望：女性不再仅仅是(男权社会的)审美对象，她可以是(表达)美的，也可以是(表达)不美的。另外，《临界》系列反映的也是当今具有普遍意义的人的生活感受，女性形象只是在艺术手法层面上加强了这种“被缚”状态。

　　

孙策
　　孙策的作品显得“内心”得多，作品情境压抑，调子低沉，多借助摆拍图片，用暖红色调，并以富有“笔意”的写实手法虚构一些情节，貌似现实叙事，却意在别处——孙策称他的表达多与某种抽象概念有关，比如知识、理想、欲望等，待作品完成时，画面语义又因形象的情绪型和情节性等因素的变化而变化。他把作品看作思考的迹化并乐于在画面中制造矛盾却不给出答案，我确信这就是其作品的迷人之处。所有这些都似乎表明，孙策的艺术与大多数“娱乐化“同龄艺术家似乎不很协调，作品具有浓厚的“精英”倾向和“苦难”版的理想主义色彩。

　　

薛志军
　　摄影家薛志军在摄影本体语言方式内求索的观念和摄影行为，使其早期以时间为主题的作品具有明显“学院”味道的画面感、手工性，同时也承载了较多的“意义”。影像天然不是时间，其作品却强硬地使影像成为时间的“物证”，摄影家或许意在以此提醒我们：一切存在都只是过程和假象，人在假象中受洗且都终将消失于时间的河——这也是被海德格尔等所求证过的又似乎无解的哲学命题。而照现象学观点来看，图像更是虚无之物。因此，其近作则试图走出“流连”式的影像自赏，意在从题材和语言方式的“当代化”入手，强调影像所指的开放性和歧义性。

                  2008上海艺博会的“青年艺术家推介展2”
 

陈赟 《一世轮回》 数码绘画
　

　　今天刊登是著名美术评论家谢海和广州美院教授、美术学报副主编谭天撰写的6位艺术家的推荐词以及他们的参展作品，供收藏家们选购。

                 谢海 “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词

　谢中霞

　　谢中霞似乎一直保持着一种亢奋的状态，她能把的绝大部分时间放在创作过程中，这一点是让人佩服的。她并不善于言词，却把自己所有的才情表达于画面。她在她的近期作品中一直公开地自娱自乐——她不厌其烦地以“我”为原型创作了一大组《人物系列》(我甚至笑她是不是有自恋情结)，尽管她一直声称“我”与她本真的我无关，但是，站在他者的立场上，我还是坚持我的观点。进一步说她的花，我则认为是她消解崇高躲避崇高遗忘崇高的一个异化物。她的“我”和花都画得很美，小女人兮兮的，而且不论在笔触、肌理、色彩上都保持学院派的矜持，有意思的是，她的作品里大的笔触、大的色块处理上有着一种地道的中国写意画的味道，从而不至于让人想到媚俗和讨喜。

　葛震

　　对于南京的油画界，葛震是我重点关注而又为数不多的艺术家之一。葛震与大多数南京的油画艺术家不同的是，他没有套上一个更容易把握的江南标签而直指艺术美学的命门，他的作品“言说”着一种悲情，而且一“说”就“说”了很多年。我和他交往了这么长时间，从没敢问过他，我怕知道了结果之后就像魔术知道了机关而对他的作品失去敬畏。如是，我们看到他作品中那些无助的折断翅膀的天使，那些有翅膀而不能飞翔的天使和原该飞翔却步履蹒跚跋涉的表情与气息。

　　如果悲情是一种难以言说力量，那么我们要好好谢谢葛震。

南方

　　南方画他的儿子画出了名。我帮他办过展览，帮他编过画册，因为我相信一个愿意用艺术见证成长又有强烈亲情感的的艺术家离成功只是时间的问题。

　　南方的作品秉承了“70后”艺术家对真实生活的关注，那些重大的、历史的事件似乎都和他无关，他所画得都是他所感兴趣的，所以，他喜欢他的儿子，他喜欢麻将，他喜欢绚丽的色彩，于是，就用绘画的形式把这些都记录下来了。他相信，只要有感情，就一定能让很亢奋地动起来，才能让他为之创作。记住，他的作品千万不要用费神的哲学方式去思考或者艺术理论去评注，因为他的作品绝对没有想象地那么复杂。

　徐跋骋

　　徐跋骋的画室原先在我画室的隔壁，后来搬到我的楼上，但我们接触的并不多，我看过他和他的父亲合写的一本文集，知道他善于且热爱理性地写作，我也知道这事和他的年龄相当相当地不匹配。徐跋骋的油画作品中，有丢勒、德拉克洛瓦、戈雅、塞尚、巴尔蒂斯的影子，独独少了在美院读书时最风靡的里希特的神情，当然，或许也正是他有意无意地远离，让他在浙江年轻一辈的艺术家中脱颖而出成为可能。

　　其实，徐跋骋油画创作只是他艺术创作的一部分，他做装置，他玩摄影，他和“80后”的艺术家一样，做自己想做的，用不着管什么方式。

　陈赟

　　内容的虚拟与荒诞是当代艺术作品的一个重要表征。陈赟的作品是此观点的最好注脚，当然，在呈现方式上因为是数码绘画，所以陈赟的作品还“顺便”说明了当代艺术对媒材选择的多样性。

　　我不了解陈赟，甚至不知道应该用“他”还是“她”的称谓。陈赟作品意义在于艺术创作领域思想的深度决定着作品的高度，熟练掌握技术与否和作品的好坏有联系但关系不大。

             　谭天 “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词

　肖武聪

　　肖武聪是广东新近兴起的软现实主义绘画的后起之秀。他的绘画风格从整体上概括是在写实的边缘、抽象的边缘、表现的边缘。
    他所选择的题材不是当代青年的现实物质生活，而是当代青年的精神生活。看他的画如同走进一位年轻人的梦境：在一片桃红和玫瑰的灿烂色彩中，裸女在欲望光辉的笼罩下失去了轮廓，奔放的马释放出艺术家不受束缚的本性，一切都在翻滚，罕有地表达了当代青年灼热的激情。逃离迷情的愿望，在作品《逃离》中被艺术家捕捉。
    肖武聪在这组画中用的是一种透明画法，大量的稀释剂冲刷着油彩的色层，形成一种类似水墨淋漓的效果。轻松的绘画技巧，使动荡的情绪得以缓冲，激越的梦境毕竟还是一种缥缈的虚幻。

友情提示

　　2008(第十二届)上海艺术博览会

　　举办日期：9月10日—14日

　　举办地点：上海世贸商城(兴义路99号)

2008上海艺术博览会中的“青年艺术家推介展（1）”

 
      蔡并《梵像1》综合材料 
　　
     今天刊登是上大美院教授李晓峰先生撰写的9位艺术家的推荐词以及他们的参展作品，供收藏家们选购。
 
              李晓峰 “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词

蔡并：
　　作为上海生长起来的女性艺术家，蔡并身上并置着时尚与焦虑的双重都市心情，体现在她的创作中便是多变、反复、放任、控制……“梵像”系列，貌似例外，却是她十分真实的私人化心境诉求，对宁静玄远的宗教境界的憧憬和幻想，收放之间，符号化的画面，象核如仁，又似玄牝之门，蕴化生命，包容大千。由此，她时而游戏化的挑衅、时而自恋般的偏执、时而坎坷凝重的多思在忽有所悟中得到了释放、缓解、暂歇。

白璎：
　　白璎的水墨人物画，总带着某种如影随形般的华丽流闪，满构图的画面，画面上动荡不定的人物姿态，给人一种意想不到的透视感，充沛的水墨韵味和挥洒的用笔，表现出作者上好的水墨笔意素养。一直以来，这位走近不惑之年，具备着系统的学院功底的水墨艺术家，用谨严的思考与审慎的探索，虔诚地守护着他的水墨艺术梦想，并逐渐确立起那种实验与思考并重的新学院水墨态度。

   白缨《守望者NO。2》纸本设色

来国强：
　　作为出身于中央美术学院油画系的科班，来国强更迷恋北京大学的那种更加辽阔的文化氛围。经历了北京当代艺术的火爆现场后，国强的“灵境”系列在他的故土宁波诞生。我们可以看到，艺术家将长于物态造型的西洋油画技法与长于意象隐喻的中国绘画图式作了颠覆性的嫁接，同时，也易生争议的是，艺术家在物质与精神的二元要素之外，不，是之中或之上，加上了“身体”元素，使物质成为肉身化的物质，精神变成器官化的精神，缠绕的粉红，带来的肉体化诱惑；坍塌破碎的缥缈虚无，指涉着死亡和神秘的未知。艺术家给我们呈现的，是挪用了中西绘画经典的当代性思考，诡异而深邃。

     来国强《灵境-7》油画 

苏胜前：
　　以“禅的提示”为题的系列抽象画，成为苏胜前明确呈现于世人的唯一“所指”。画圈、打坐、修炼，每件作品都是重复数千遍的划圆，圆满作为意念，使修行的轨迹展开，整个过程，是积累、是沉淀，是宁静与平复的寻求和实现。帝王的圈阅、文人的圈点、阿Q的画押……使划个圆圈这种极为单纯的行为融入了复杂丰富的社会历史涵义。而艺术家高纯度的修持、持之以恒的重复，使本来显现时间性的作品，又带给我们一种难以预料的纵深感和耐人寻味的空间感，并显现出“道”的意味：“惚兮恍兮，其中有物；冥兮窈兮，其中有象”。

                    苏胜前《禅的提示 1》油画 

王伊楚：
　　一个生在、长在上海最繁华地段的女性，始终钟情的，却是空谷幽兰般的气息，或许是家学的熏陶浸淫，王伊楚对纸本媒介有着一种特殊的敏感与醉心。线、面、体、勾划、晕染、拼贴、极透明的墨色与高密度的肌理、缅邈的气韵与体块化结构，使伊楚之手造就的作品，呈现出跌宕起伏的空旷感和虚实绵延的流溢性。意象化风景结合中国式山水，是艺术家近期集中创作的题材，更加大气简略的构图，更为斟酌考究的色调，深化了作品的高古意，也更改了作品的怀旧气，显示了作者更加醇厚的艺术积累和更为超越的人生诉求。

       王伊楚《出路》纸本设色

陈东杰：
　　陈东杰近年来的艺术创作，几乎沉迷于指印中不能自拔。与身份结合的手指印，或许成为介入当代艺术语境的有趣出发点，因为，一看便知的指印，既是个性最为确凿的标识，又是个性最易被忽略的符号。经过艺术家复数性的拓印与中国化的书写，使其视觉形式聚集为充溢了文化隐喻的图景。作品的实验性衍化出的绘画性和抽象性并置的艺术语言，关联进一个被反复摸索和不断明确起来的课题，马赛克式重复与网络化的铺排，变幻不定的肌理与偶发突显的色彩，构成了印记与形象的二重奏，“印?象”系列带给我们的是身份印记并置重叠中的文化景象。

                                        陈东杰《微妙04》综合媒介

陶大珉：
　　绘画语言的图像化和类似屏幕校准的十字符号，表明作者是数字影像里成长起来的一代。在“后生代”的视野里，现实生活之于个人心理的纠葛，多由动漫时代赋予的虚拟叙事和跨域想像表现出来。不再深陷于纠缠不清的社会政治语境，不再热衷商业时尚的批评反讽，外在的客观事物仅仅构成现象化的素材，内在心理是艺术生成的唯一驱策。冷漠如局外人的意外场景制造，其实是富有个人化热情的大胆臆想。历史与未来，科技与人文，心理学与地理学，物力与心力，扩张与自闭，情绪的膨胀与萎靡，诱发了冲击视觉的艺术张力，也彰显出艺术家的世界寓言。

          陶大珉《近似的同一像之月球车》亚克力布面

吴继峰：
　　在由作者命名为“伪古典油画系列”的作品中，我们可以看到，作者用一种极其真诚的古典油画语言认真复制了一个商业广告时代的矫饰图像，然而，图像中貌似傲慢冷漠的古典表情透露的却是伪古典的空洞和麻木。作者对古典油画美学祭奠式的缅怀，其实也是对商业时代的置疑。古典的传统在消费中沦为样式，成为傀儡，油画剩下的也只能是徒有其表。于是，画面的隔离感，不仅是形象的疏离，更是语言的隔膜，作者用相当精湛成熟的油画技法别开生面地进行了一次特殊语境中的驭驰，既表达了对古典油画的深情仰慕，又尖锐触及了现代社会的审美尴尬境遇。

                                      吴继峰《伟大的传统3》油画

应海明：
　　将意识形态POP化或对艳俗现实的反讽当然不是应海明的发明，但在应海明的作品里，却未停留在一味的夸张反讽，更不是无耻的标榜炫耀。在万众敬仰的国家领袖与家喻户晓的卡通形象并置的背后，作者关注的是商业化时代对人类理想的无情凌驾、拜物社会对平凡个体的粗暴无视。鸟瞰茫茫人海，追寻迷失的集体无意识，反观曾经的粗暴专横的意识形态时代，其中的暗合、对应和畸变多么耐人寻味……芸芸众生与革命理想，意识形态与商业炒作，国际品牌与人民救星……而今，庄严被动漫化、崇高被娱乐化、理想被商业化、领袖被明星化、神圣被媚俗化、平民被边缘化……迷蒙画面隐约的同情、隐含的意图、隐喻的思想内在而真切，从语言技法到图像组合，透着作者的一股稀有的人文关怀之心，里希特式的时间磨损意识呈现仍然贴切地嵌入到一个中国年轻艺术家的画面里。

                  应海明《bike1》油画

 
 
 
        谭天 “2008上海艺博会青年艺术家推介展”推介词

肖武聪

　　肖武聪是广东新近兴起的软现实主义绘画的后起之秀。他的绘画风格从整体上概括是在写实的边缘、抽象的边缘、表现的边缘。
    他所选择的题材不是当代青年的现实物质生活，而是当代青年的精神生活。看他的画如同走进一位年轻人的梦境：在一片桃红和玫瑰的灿烂色彩中，裸女在欲望光辉的笼罩下失去了轮廓，奔放的马释放出艺术家不受束缚的本性，一切都在翻滚，罕有地表达了当代青年灼热的激情。逃离迷情的愿望，在作品《逃离》中被艺术家捕捉。
    肖武聪在这组画中用的是一种透明画法，大量的稀释剂冲刷着油彩的色层，形成一种类似水墨淋漓的效果。轻松的绘画技巧，使动荡的情绪得以缓冲，激越的梦境毕竟还是一种缥缈的虚幻。



　　

 
2008上海艺博会青年艺术家推介展   席华油画《城市系列之二》，150x90cm ，2007年

                “2008上海艺博会青年艺术家推介展”冯博一推介词

　　席华的油画基本上是从苍荒的情景来展开的，在一片灰朦的色调中潜隐出时代的气息和新时代勃勃生机背后潜藏着的历史和现实的暗影，进一步的聚焦则是他生活过的城市特定环境所导致的心灵的躁动和无所附着，以及现代主义所带来的视觉上的不毛与荒凉，从而更深地延伸出他对现代生活无机品质的质疑。就像你置身于他的作品之中，虽然混乱与嘈杂，但在内心的感觉中是那样的不确定和漂浮的无所归期。这是中国城市的现代化生活令人变得陌生而疏异了，还是人的内心本该如此地无奈。这是席华作品的悬念，也是每一个关注现实生存的人需要寻求的答案。              

                                          冯博一 （中国著名艺术评论家、策展人）