最近有人让我推荐本年度最值得收藏的hot pieces，正好我刚刚做完BAZAAR bag&shoe 鞋包品位书，随便谈谈(因为我写的时候全凭记忆，图片都在脑子里，让我写完再去找图片实在吃力。等空下来再配吧)

艳色Flat

平底鞋是最具贵族气质的淑女鞋款，一双黑白拼色菱格轧纹真皮平底鞋穿上几十年都不会过时。不要以为平底鞋只是高个子mm的专属，舒适所带来的优雅气度只会被你忐忑不安的别扭劲打破而非娇小的身材。无论是经典贵气的Tod’s缎面豆豆鞋，还是Salvatore Ferragamo 宛若五彩光谱般的Varina系列，艳色平底鞋永远是瞬间提升时髦度的有效利器。

艺术鞋跟高跟鞋

从Prada的雕刻花朵形跟、Jil Sander的立体三角跟到Dior镶满了碎钻的的镂空香蕉跟，Valentino为我们带来的中空高跷跟瞬即在T台之下迅速流行开来。事实证明，艺术鞋跟并不只是Runway上的视觉道具，那些经过了多重力学测试考验的惊艳创意，能令一袭乏善可陈的Basic Dress瞬间别致出众。

印度风格配饰

Hermes的头巾、Cartier的项链，印度即中国之后再度席卷T台，成为了08春夏设计大师们的新宠。色泽浓郁的丝绸头巾、流光溢彩的红蓝宝石、高纯度印式裹身裙，为盛如繁花的春夏增添了一抹动人的丽色。

小羊皮风衣

只是看图片，你绝对不会以为它是柔软的小羊皮。Chanel那件足可以裸身当作裙子来穿的拉帕小羊皮风衣即便是在春暖花开的日子穿都不会嫌得太热。同样令人惊艳的还有在小羊皮上创作中国风格蓝色刺绣的Loewe，同样是轻盈柔软透气吸湿，优雅与实用一举兼得。

创意太阳镜

Karl Lagerfeld 说“墨镜是自动的眼影”对大多数时尚中人来说，太阳镜早就成为了一件标的品位的时髦配饰。于是便诞生了Chanel的羽毛太阳镜、珠宝太阳镜、Versace的美洲豹图案太阳镜，装饰风格与璀璨水钻更是不可或缺。

泼彩裙装

在印花大行其道的08春夏，泼彩艺术印染异军突起。在Dolce&Gabbana令人难忘的新广告中，人们看到了恣肆汪洋的艺术感泼彩，素以清纯示人的Chloe也在一件式连衣裙上玩起了诗意的泼彩。看看Tsumori Chisato和Christian Lacroix的T台，你便明白把身体当作画板已经成为了最in的流行。

角斗士凉鞋

没人知道这种会令腿显得粗短的凉靴是怎么流行起来的，但事实上它已经成为了时下最潮的单品。由Balenciaga打头阵，Givenchy紧随其后，Balmain、Alexander McQueen也热衷于用皮质系带包裹小腿。用迷你裙和超短裤配角斗士凉靴再酷不过了，适当降低鞋靴的高度能有效减少视觉粗短感。

折纸艺术

看看Viktor&Rolf的风琴领和Valentino的圆形折纸晚装裙，无论是帅性的吸烟装还是精简的半礼服，折纸细节都是迅速提升高级感的有效设计。它能令你的品位平添趣致，同时为整体造型增添高级订制的手工精致感。

编织技术

Woven并不只是Bottega Veneta 的专利，越来越多的大牌们纷纷玩起了编织的游戏。编织手镯、Valentino编织手提包、Celine编织高跟鞋，编织所带来的精致手感、细腻纹理传达出低调奢侈主义的高贵。

百搭发带

高光绸缎的高贵感，蝴蝶结的甜美派，黑白条纹的度假感，丛林图腾的异域风情，只需方寸点缀，小小发带高效发挥了承上启下、起承转合的强大作用。

俏丽马甲

比起中性吸烟装的飒飒，马甲的中性路线不免更为讨巧。Dior的紫色绸缎镶边马甲为中性的轮廓增添了柔美的细节，此外，亮片和蕾丝也是合理调控中性风格的好办法。

瑰丽胸针

它能令一件平凡的外套瞬间出众，它可以是Chanel的卡通徽章式、Tiffany昆虫造型式、Louis Vuitton的璀璨花卉式，Kenzo亦有不少出彩胸针。重要的并不在其本身的设计有多么奇特，学会在合适的部位别上胸针能有效地打造整体层次感。

01.喜欢阳光吗？
恩

02.你怎么知道自己喜欢一个人？

感觉呗

03.你喜欢的人不喜欢你怎么办?
假装不喜欢他，让他喜欢我

04.当生命中遇到爱情和面包两者必须二者选一的时候，你会怎么选择？为什么？

爱情，面包可以赚呗

05.如果能给自己的葬礼选择音乐，你会挑哪一首？（我加的问题）
不要葬礼了

06.会不会有一首歌让你想起一个人，甚至想哭？
没有

07.你会为了别人改变自己吗？
不会

08.上帝告诉你天要塌了，你会怎么办？
上床

09.你希望自己未来的家该是什么样的?
半年重新刷一次

10.当有人伤害你的时候，怎么办? 
对它好，狠狠的对它好

11.怎么才能让自己最快地放松下来？
哭

12.你最喜欢的事情?
对我的男人说，来，我们需要谈谈

13.有喜欢你的人吗？有就把名字写下来！

不知道写谁好

14.如果你有一种魔力可以实现一件事，你希望是什么?   
知道别人怎么想

15.这辈子到目前为止有没有认为做的最错让你最后悔的事情？ 
没有。

16.如果可以，你会继续按现在的方式生活吗? 
会。

17.今后想做什么职业？ 
开个小店

18.如果有一天我们无法再联络，你想起我时，会记得我什么时候的样子？
精力充沛感性十足

19.你认为分手后还能做朋友吗? 
不能

20.你下一个最想去的国家是哪里？

想呆在家里

1被点到的名字要在自己的空间里写下自己的答案，然后去掉一个你最不喜欢的问题再加上一个你的问题，仍然组成２０个问题，传给10个人，列出其他需要回答问题的人的名字，还要通知对方－－你被点名了，被点名者不得拒绝回答问题，完成游戏的人将会得到大家的大大的祝福．
２.这10个人要在自己的空间里注明是从哪里接到的，并且传给其他10个人，让游戏继续下去，不得回传．被点到名的人将会得到大家的祝福,并且所有美好的愿望都会在不久的将来实现.

我就不点名了

大家想做的自己做

累死了

    你知道Geek Chic是什么吗？满口丑陋钢牙、又肥又短的身材、与肥脸齐宽的大黑框板材近视镜和过气的厚重刘海，你相信这样的女人能成为潮流先锋吗？你没有听错。2007年，《丑女贝蒂》的异军突起在风云万变的时尚圈实现了这个看似不可能完成的任务。贝蒂的招牌大黑框学生镜、肥大宽松的碎花棉布罩衫、刻板的几何花纹和开襟针织衫成为了08春夏最In的火热单品。在本季新近窜红的各大潮流装扮中，Geek Chic显得异常另类，如果说非洲风格与印花大潮是时装界向异域采撷大自然的灵感，那么Geek Chic却无关风雅。设计师们只是把一群多年以来始终坚强存在，却永远被忽视、嘲笑的人搬上了伸展台。而Geek Chic并没有受到任何一种美好事物的感召，一如既往地坚持着执拗的生活态度，唯一改变的只是世界欣赏他们的态度、角度与方式。

     在传统的时尚价值体系中，贝蒂这样的形象很难得到人们的审美认同。在影片中，除了一成不变的黑框镜，贝蒂的时装哲学永远是漫不经心的叠加：蓝黑色小菱格短袖衬衫裙套基本款红色羊毛背心、粉底蓝花长袖衬衫披枣红色针织马甲配彩虹色斜纹伞裙、蓝红黄拼色花朵图案衬衫配红白竖条纹系带针织马甲……你可以很轻易的总结她的着装规律1、衬衫永远是最保守的老土款式，不是衬衫就是衬衫裙，领口、袖口从来没有细节设计，从来不舍得放低领口、收紧袖筒，除了偶尔被恶作剧一把从没见过她多露出一丝肌肤。2、永远用套头背心、系扣马甲欲盖弥彰地遮盖自己隆起的肚腩3、条纹、圆点、印花、菱格——任何一种几何图案都以小面积大比例的形式出现（基本上都是整身的），制造出令人难以忍受的规律与节奏感。4、枣红色、洋红色、酒红色，她喜欢一切没有光泽感的、饱和度中用、对比度中庸

、高浓度的红色。5、宽松的廓形、无光泽、非透视的厚重面料

    看看这些残酷的数据，几乎每一条都是对时尚法则的巨大侮辱，这样一个贝蒂怎会集万千宠爱于一身成为最新时尚潮流Geek Chic的代言人？她的确无视规则，但从她的身上人们看到公平、真诚、努力与坚持，看到了要什么没什么的“没女”怎样在戒律森严的时尚圈剑走偏锋。设计师们真正看重贝蒂的是那种无事规则，坚持自我的珍贵气质，那种浑然天成，自行其事的态度为群魔乱舞的时尚圈吹进了一阵清新的风。而当高级成衣的节奏加快到令人窒息，世界流行正以兵不血刃的姿态与速度飞快淘汰与被淘汰，时尚创造者们出现了灵感危机，对他们而言一切巧意为之的东西在“制造”伊始已经丧失了时尚的生命。

     看看08春夏的T台吧，你便会对“美女向丑女借品位”的时尚拍手称快了。早在07春夏的趋势发布上Luella就把“geek”印在了Tshirt上，而到了08春夏Luella更是让美女版贝蒂们戴着遮去半张小脸的黑框眼镜在伸展台上甜蜜横行。和贝蒂一样她们顶着蓬松而厚密的发型，碎花衬衫或衬衫裙。同样是大比例、小面积的碎花图案，以招牌贝蒂式的红蓝色调为主，款式依然是保守的小圆领泡泡袖，袖口、领口镶着黑色的复古饰边。该系列除了典型Geek Chic的基本款之外还作了一系列时髦新颖的变化：同系列主题图案衬衫裙保留了小圆领、短袖、褶边、饰带等主要元素，在腰际增加了红蓝黑三色带状漆皮拼接，裙摆收口处采用了黑色晕染起到了视觉收缩的效果。而该系列的升级款则更是采用透视蛋糕裙的方式对Geek Chic进行潮流解构。不变的大黑框镜、蓬松自然发，同样是保守复古的碎花图案，Luella给出了白领缎面黑西服+碎花基本款衬衫+白色百褶裙的商务版贝蒂和黑色Oversize休闲外套+Oversize黑色卡通图案白T恤+碎花蛋糕裙+斜背休闲肩包的校园版贝蒂两个不同的Geek Chic方案。她们之间有着惊人相似的气质，茫然、无辜、学究气，在这个快节奏的功利社会里显得如此古怪。而Paul Smith为我们带来的Geek Chic风格则把超模Lily Cole装扮成戴着黑框大眼镜，穿着与身材不成比例的大校服的书呆子。苔藓绿丝绸休闲外套有着超大的对称口袋，里面则套了一件镶着运动条纹的普通T恤。戴着圆形黑框眼镜的模特们即便穿着宽幅饰边预科生风格夹克也被添加了随意而不知所措的纯真气息。除了大黑框眼镜的标志性特征，我们可以分析得之Luella的Geek Chic风格向贝蒂借鉴了红蓝色调的大面积小碎花和复古衬衫款型及细节，而Paul Smith的Geek Chic路线则是在Preppy风格上的再演绎，Oversize和蓬松感是他向贝蒂形象中吸取的元素。

    在时尚圈，人们把Geek Chic称之为宅女风格，这种说法也许有些不很精准，但它至少创造了一个不过分装饰、不刻意装扮、对于穿衣打扮崇尚舒适、随意、漫不经心的书呆子形象。并不是非得套上牙箍，扮出愚钝的眼神才得尽Geek Chic的精髓，你完全可以部分选择适合你的风格单品，有节制的扮演纯真贝蒂，而非刻意模仿弄巧成拙。首先，能让你最快变身Geek Chic的当然非黑框眼镜莫属，配上蓬松且自然凌乱的头发、厚重的刘海呆呆书卷气呼之欲出。其次、基本款老式印花衬衫。不要选择面料很挺还会反光的那种，也不要袖口尖角锋利的，只需选择袖筒松松的，小碎花雪纺纱质地的（不要选择透视感的雪纺），最好领口还有两个系带可以系出最老式的那种蝴蝶结。再次，一件没有任何花纹、装饰的基本款开襟毛衣或毛背心。纯色、针织，不能用太轻盈的马海毛，也不能用粗棒针，或者细得过分12针，纹理清晰，结构紧凑，但廓形简单。这才是Geek Chic的经典道具。最后，任何大一号的套头衫，带有一些运动风格的卫衣，也是很Geek Chic的。关键要素在于大，松垮，软塌，看上去没心没肺的，漫不经心的，这才是Geek Chic的精神所在。

    我并不认为Geek Chic适合所有人，即便对于天使脸蛋魔鬼身材的高段位时尚玩家也不过是偶尔为之的乐趣。大俗大土只在一步之遥，更安全的做法是恰到好处的吸取Geek Chic的风格元素，为你精心的装扮增添一丝自然天成，从这个角度上来看，Geek Chic带给时尚圈的最大贡献并非在于形式上、技术上的，而更多的在于精神上的启发。

时装编辑是需要耗体力的，难怪很少有瘦骨仙似的时装编辑

昨天加班到4点，前天加班到六点，大大前天一个通宵，我和财务的上班时间完全错开，导致与财务以为我一个星期没来上班

骨灰级国产时装

十年前，你夹着Fendi的手袋走进觥筹交错的鸡尾酒会，人们的艳羡的眼光纷纷不自觉地滑过双F Logo。二十年后，在一群眼花缭乱的双C Logo和Monogram之中，当新一代姜女郎孔维身穿劳伦斯、樊其辉为其多身定制的礼服惊艳亮相，整个威尼斯都开始为中国设计大声喝彩。从Made in China 到Design in China，连大名鼎鼎的Paris Hilton来到中国也喜不自禁的穿上了本土设计师陆坤的耀眼红旗袍。当谢峰带着吉芬走向巴黎，计文波带着利郎走向米兰，全世界都把目光放在了中国，你还在为那些极为有限、高度重复、想象力匮乏的Everywhere Logo买单吗？如果说10年前，那些尚且读不全大牌法国音的时尚盲从者们已经经历了不自信的虚荣狂热，那么当真正的Fashion Insider身体力行地享受着中国设计的前沿大潮时，你准备好了吗？

你是时尚盲从者吗？

l         你会有整月的工资去买一只印满LOGO的大牌的包吗？

A当然  B有可能  C不太会  D决不

l         比起款式、材质与容积，你更看重品牌的名气？

A当然B有可能C不太会D决不

l         作为情人节的礼物，在上海滩的限量版玉石鳄鱼皮肩包与Louis Vuitton 帆布手袋之间你会选择后者吗？

A当然B有可能C不太会D决不

l         在蒋琼耳获邀为爱玛仕做设计之前，你是否能接受她用工业废料做成的项链售价三四千？

A决不 B不太会C有可能 D当然

l         当你正在为出席重要场合准备礼服时，面对价格并不比国际大牌成衣便宜多少，却能让你看上去很美的本土设计师订制服，你会愿意尝试吗？

A决不 B不太会C有可能 D当然

l         大凡明星穿过的国际大牌，你一定要千方百计买到手，无论它是否适合你？

A当然B有可能C不太会D决不

l         当你的海外朋友能够以低于中国售价的优惠买到Prada的限量手袋，尽管它和你的衣橱并不搭配，你还是会把它买下？

A当然B有可能C不太会D决不

l         虽然事实上，你根本不会提着布包上街买东西，但还是会因为5英镑的超值价格千方百计去买Anya Hindmarch推出的"I'm Not A Plastic Bag"布包？

A当然B有可能C不太会D决不

l         当Dior在法国开始打折，而你所看重的中国设计师品牌始终不肯降价，你会毫不犹豫地选择前者？

A当然B有可能C不太会D决不

l         你会为你的婚礼选择本土设计师品牌的婚纱吗？

A决不 B不太会C有可能 D当然

A1分

B2分

C3分

D4分

0-13

很遗憾，恐怕你还活在Pay fo vanity的时尚初级阶段，你看重品牌胜过一切，能准确无误的认出一线品牌的Logo却分辨不了真皮和人造革的区别。对你来说，风格随时能改变，唯独高贵的标签不能少。Made in China 在你眼中意味着不过硬的质量与剪裁，却不知足以令你骄傲的洋品牌有一大半都在中国制造。

14-27

你是时尚的中立派，尊重国际大牌悠久的传统，信赖明星大腕的消费选择，挎着LV SPEEDY30即便撞包也不怕，因为你知道它贵且好用。你对大牌的投资谨慎而理智，抢手货的Shopping List上少不了你的名字，面对尚不知名的Local Designer Label，你持币观望，在你看来一件再好的衣服没有国际奢侈品牌的价值积淀并不值得断然下手。

28-40

恭喜你已经成为了火眼金睛的Fashion Insider，品牌对你来说只是一种考验眼力的标识，事实上十步以外你便能从面料、款式、风格上判断它的价值。你是毋庸置疑的时尚小众派，人人都称赞你的搭配高招，却总也找不到你的风格源头。英雄不问出处，从英国学院派到中国本土设计师你的衣橱个性林立。比起烂大街的人气款，独一无二的高品位才是你的心头之好。

本土设计师品牌

让纯中国的创意和设计进入你的衣橱

    人们认为没法穿的“紫禁城”对于设计大师来说只是在以时装作画，他们在惊讶张肇达（Marc Cheung）的设计怎么穿时，却完全不知道20年前的美国，几乎所有的选美礼服都出自这位中国设计师之手，而20年后的今天张肇达婚纱系列同样再上海滩卖得盆满钵满。同样，只有连高级成衣和高级订制的基本区别都分不清的人才会指着郭培的“童梦奇缘”说中国设计师的衣服没法穿，却不知道支撑起郭培高级订制的巨大经济基础却是20年来成衣市场的巨大成功。今年夏天，华裔作家谭恩美在威斯汀接受我的采访时，指着身上京剧脸谱的时髦T恤用蹩脚的普通话说道：“Vivienne Tam，中国，很棒，我喜欢。”年轻一代们知道安娜·苏的远胜过Vivienne Tam，却殊不知谭燕玉的大名怎么稳坐当代华裔设计师的三甲之位。

    在上海的外滩建筑群走一走就会发现除了外滩十八号Younik（陈平创意）设计中心的本土新锐设计师外，王陈彩霞的夏姿也同样叫好叫座。在这里所说的叫好指的是不夸张、不突兀，无论是形式、设计还是剪裁面料所赋予的高级感绝对经得起奢侈级别的挑剔。

中国设计师、中国的品牌，一直以来被国际名牌所遮掩，让人误以为我们没有可以与之相抗衡的时装。在选择上，往往觉得选择名牌更时尚，实际上，中国本土时装设计师品牌正在以惊人的速度崛起。如果不仅仅把你的目光盯在那些知名品牌上，那么，本土设计师品牌正给我们提供一种与中国穿着各方面相贴切的众多选择。中国设计早就过了雕龙舞凤向老外示好的幼稚阶段，连爱马仕都要启用蒋琼耳来做首饰设计，看了她的创作你就会知道只有中国人更懂中国魂。

我们一直穿着“借来”的时装

在中国缺乏大手笔的奢侈品集团，有才华的设计师们群落始终处于小成本作坊阶段，社会的认知度比较低。而本土设计师们的拥趸往往是一些时尚圈内人士，明星、时装编辑、国际买手，事实上她们也并不希望自己所钟爱的设计师品牌走向大成本市场运作。独特、新锐、高品质的原创设计是他们钟爱本土设计师品牌的理由。在缺乏一个成熟的时尚工业大环境的情况下，大多消费者看来，本土设计师品牌要么粗制滥造，要么曲高和寡。本土设计师品牌起步不过是数年的事，年轻的品牌，但手工制作、小批量生产使得设计师品牌的成本远远高于大生产商业品牌，不打折又几乎成为了原创设计者的时尚姿态，这一点无法煽动更广大的消费群，没有一个响当当的百年品牌文化内涵，没有豪华的广告铺陈，仅以品质和设计创意——这需要购买这些衣服的人，须具有更为专业的时装辩别能力。

与此同时，中国大城市的大众消费渐渐不再满足于商业品牌的消费模式，IT、Joyce、Lane Crawford
等多品牌精品店在中国的发展则再度引爆了小众消费品牌的潜力。时
装是穿着者身份、性格、哲学观的表态。而在中国还没有时间来形成奢侈品牌物质历史的前提下，被国际成熟时尚工业体系下的大品牌迅速攻占了钱包和审美，但这情形，好比是我们一直穿着“借来”的时装。

是时候穿上“自己的衣服”了

让我来告诉你本土设计师品牌的优势吧！首先，不容易撞衫。对女人来说，没有什么比撞衫更糗的事儿了。如果你选择了欧美奢侈品大牌，在这个问题上风险就会很大。毕竟欧美大牌的高级成衣一年推出两季，款式极其有限，再加上本土设计师品牌创意得不到发扬光大的前提下，仿制品在急功近利的商贩手中犹如洪水猛兽。若非是限量款，你所看中的衣服将在世界的成百上千个专卖店被成千上万个肥瘦不均的女人买回家去喜滋滋的对着镜子比划。穿着Dior、Chanel出现在人群里，超高的识别度会让你无法避免与穿过这件衣服的其他人进行比较。

其次，超高性价比。本土设计师的高级订制价格仅仅相当于欧美大牌的成衣价格，但却可以享受量身定作的同时，还能根据你的场合需求修改。如果你觉得几万元买一件一辈子只能穿一次的订制婚纱有点贵，那么本土设计师所提供的修改服务能让这件婚纱不必传给下一代，而成为你下一次出入鸡尾酒会的小礼服，性价比瞬间提高了许多。

再者，本土设计师品牌能够为你的需求创造出可能，而在欧美大牌那里你只能从对方提供的有限可能中寻觅你的位置，而每年四大时装周所展示的服装，他们的客户目标依然是欧美人士，包括着迎合这些目标群的文化内涵，甚至剪裁都不一定能让中国消费者直接穿到身上。想一想，是否一个名牌的LOGO比你的品位更重要？

当然，亚洲奢侈品市场发展速度，令越来越多的奢侈品大牌在中国本土设计师这里寻找进入这一市场的文化脉络，以便刺激中国市场的神经，中国本土设计师的价值也随着与日俱增。现在你只需要500镑便能买到一件中国设计师王巍的大衣，而10年以后500磅也许只能买到一只袖子。我们甚至可以乐观地揣测，中国将成为奢侈品大市场的趋势下，高级时装的客户群也将转移到中国，而到时，中国本土的设计才是决定世界潮流动向的平台，那么我们也不难想象，那些具有时尚先锋意识之士，已经开始将衣橱里的名牌换在本土LABLE。

代表设计师王培沂

他是目前全北京最火的本土设计师之一，周韵出席威尼斯电影节的全部行头由他操刀设计。喜爱他设计的明星数不胜数，曾黎、秦海璐、周迅、曾宝仪……京城的绅士名媛每逢派对庆典便悉数前往。《时尚"COSMOPOLITAN》、《时尚芭莎BAZAAR》、《VOGUE》、《ELLE》等重量级时装杂志对他的实力与口碑纷纷给予高度评价，更可贵的是他的设计全无夸张噱头，实在、好穿，人比衣靓成就了他的金字招牌。

l         人们常常觉得本土设计师的衣服不好穿，你的设计是否存在这样的问题？

王培沂：人们觉得本土设计师的衣服不好穿那是因为当一件作品承载了太多牵强附会的中国元素与浓烈深沉的庞大主题会给穿衣服的人带来很大的压力。老一辈的中国设计者忘不了自己的种族身份，这种刻意的痕迹反而会伤害到时装的实穿性。而我的设计完全没有这方面的问题，时装如果不能为穿着增色，那便违反了它本身的功能，所以我不会在设计中寄托太多个人理想。

l         在满足顾客需求的同时如何来平衡你的设计特长？

王培沂：综合考虑顾客的喜好、场合、身材特征，做最适合的衣服，而不是最美的衣服。在选择与明星合作事项之上会考虑与设计风格的吻合度，我喜欢不着痕迹的中国美，经典的西式款型，明亮而有力度的色彩。在我的设计中你们几乎看不到拖沓的笔墨，这是不同设计师对于不同设计需求的个性诠释。

l         你的设计适合在那些场合穿？怎么穿？

王培沂：在设计初期我就会考虑到顾客的场合需求，预留搭配的空间。我可能会根据她的三个场合，设计三件外套和三条裙子，但这六件单品是互相呼应的，能够搭配出7、8种不同的Look。这种实用功能需要通过我和顾客的充分沟通得以实现。我的衣服很好穿，你只要一看到就会知道，完全不是大而无用的那种。

l         除了红毯礼服，日常装的定制程序也是一样的吗？

王培沂：无论是礼服还是日装，你都得把具体的需求告诉我。你希望穿上这件衣服自己看上去会怎样？你的衣橱里还有那些衣服找不到很好的搭配方案，希望通过这件未完成的日装来完成怎样的搭配使命？你希望这件衣服能够完成怎样的人体修饰功能，传达给观者什么样的视觉信号？通常只要顾客明白自己要的是什么，那么我会根据她的想法提供各种设计方案以供参考，最终由顾客确认款式。当然，如果你的时间过于匆忙，每一季都有大量的新款样衣，喜欢的可以立刻拿走，只要根据你的身材稍加修改即可。

国产时装：

王培沂，毕业于中央工艺美术学院，2004年创立时装设计工作室, 开创ALEX WANG品牌，曾与众多港台及国内演艺明星合作,负责MTV及平面造型策划,设计订制时装。

地址：北京朝阳区百子湾32院苹果社区10号楼B座2205 ALEX WANG设计工作室

参考价位：成衣修改2000起、定制礼服3000起

陈平，天津工业大学服装设计系毕业，曾在Layfe担任设计师，入驻外滩18号Younik创意中心，先后创立了品牌PariChen、Zeerleen。

地址：上海外滩18号二楼Younik创意中心 ；上海华润时代广场304E+

参考价位：Parichen 1500起，Zeerleen 3000起

邱昊，新锐本土时装设计师，毕业于英国圣马丁服装设计学院，曾在Alexander McQueen全职实习。先后开设one by one及QiuHao品牌，受到沪上品位人士的热烈推崇。

地址：上海市进贤路158号“QiuHao”

参考价位：高级成衣500磅起

邹游：中国著名学院派设计师，北京服装学院副教授，“兄弟杯”设计师大赛金奖得主，《日出》、《狂人日记》、《夜宴》服装设计及监制。

地址：北京市朝阳区东三环中路39号 建外soho 5栋1楼 YOU'Z CLOTHING专卖店

参考价位：高级成衣700至2000

王巍：中国纺织大学服装设计专业优秀毕业生， Layefe品牌创始人之一，曾任Layefe服饰男女装设计总监，三次入选伦敦时装周设计师沙龙唯一中国设计师，巴黎Who’s Next设计比赛全球冠军。

地址： WANGWEI Gallery Shouroom 521 Broadway #4 New York, NY 10012

参考价位：高级成衣500磅起

樊其辉，中国著名服装设计师，“益鑫泰”金奖，“兄弟杯”的银奖得主，时尚圈著名异装女王。

地址：北京市朝阳区西坝河南路6号芳馨园西座308室 “西三零八”设计工作室

参考价位：小礼服3000起，大礼服5000起

《Sex and the City》，很少能有一部美剧能红那么就久，在瞬息便被遗忘的E时代，能被世界一再牵挂，乃至时隔数年电影版开拍时，疯狂的粉丝居然有增无减。其实这只是一部足可以忽略过程的肥皂剧，从任何一集开始打开电视你都能迅速投入到都市女郎们的欢笑热泪中去。那些足以被一再跳过的剧情与主线却被数之不尽的人看了又有看，从专著的沙发土豆到晚九朝五的夜女郎们，理由只有一个——除了直指人心欲望与情感，它以最直接的方式提供了数以千计的时髦着装方案。而因为扮演Carrie而一炮走红的Sarah Jessica Parker俨然就是深度热衷于Mix and Match的时尚教母，在《Sex and City》日夜连轴的约会与派对中，她们用美不胜收的新Look告诉了女人们如果你希望看上去给人留下什么感觉，那么你应该怎么穿着。然而无论你希望变成什么样，任何一种搭配方案最终还是会根据你的个性而细节微调。而这四位个性鲜明的in女郎几乎囊括了现代都市的典型性格，看看自己属于哪一类，你才会明白往哪个方向去打扮自己才是品位升级的好办法。

Carrie 型女郎

道具：缤纷艳色/ 温柔印花、短风衣+mini裙/midi裙、匕首根heel+吸身丝缎礼裙

Carrie决不是一个简单的女子，想到她我立即想到了sophysiticated这个词。而这个词在中文里翻不好，无论解释为成熟、善于思辩、经久世故都很不恰当。而事实上，这一类的女孩子是思想敏锐，感很丰富，内心格局精致，对常识世界保持一种清醒的认同，同时却又非常的自我。用一句俏皮话来总结就是那种“心有城府，宛若天真”的女子。

她们尊重常态世界的审美，所以决计不会把自己打扮得很怪很出位，totally look保持优雅美丽的状态。同时她们会有意识去强化精神气质的那一部分，所以她们在建立个人风格方面下手快准恨，决不会今天扮作乖乖女，明天化身女强人。善于风格演变之间的分寸感，在每一个细节上做足扬长避短是Carrie型女郎的优势。在精致时髦的基础上，她们还会让自己的装扮看上去很聪明，而聪明在时装学中的解释就是有层次，有呼应，随意而自然，同时哪怕细节到一条丝巾的打法，一件头饰的改良都值得推敲（她从不会犯下从头到脚过于Perfect的搭配，overmatch is worst taste。）

Carrie型女孩子最适合的装扮是Chic&Stylish。她不能太时髦，如果炙手可热的流行元素在她的身上占了超过百分之70，那么就显得不够聪明。时髦对于Carrie而言轻巧宜人，点到即止，从Christina Caruso的手绘花型链坠（10%）、Chanel珍珠礼帽（20%）的到单肩绿色雪纺绸上衣（40%）的都是明智的选择。时髦总是以一种新颖别致、谨慎面积的方式出现。而优雅对于Carrie来说，总是稳定而节制的保持在40-60%之间的比例，Calvin Klein的银色丝织吸身礼裙、Donna Karan.的裸色雪纺绸礼服、Christian Dior的白色斜裁真丝裙……我们 可以看到那些让Carrie很少穿平底鞋与运动鞋（她在配紫色印花群的时候穿过一次芭蕾鞋、晨跑、溜狗的时候穿过几次运动鞋，其余的时候全都是高跟鞋），而在她热爱的高跟鞋中绝大多数是恨天高的匕首根，很细很美很优雅，因为重心不稳而格外我见犹怜。她甚至都很少穿楔跟、pump根，连月坡跟的比例也不多，因为恐怕没有什么能比那些色彩鲜艳、弧度优雅、又尖又细的匕首根更性感优雅的了。

时髦+优雅+聪明，还有什么？发现Carrie对印花的狂爱了吧，没错，温柔女人味与活泼幽默感也是Carrie型女孩的拿手好戏。金色卷发配五彩艳色，Carrie在剧中推崇备至的红蓝配，还有数间美不胜收的vintage floral dress，都为她营造了一种鲜活明朗却又女人味十足的气息。Christian Dior紫色雪纺印花裙、Hushi高开叉白底印花裙、Badgley Mischka镶珠印花裙、 Louisa Beccaria印花风衣……说真的我从来没有见过一个女人那么会穿print，从泼彩、到波普，更多的是复古的花卉图案，想要塑造温柔而独立的女人味，印花是最好的武器。更何况08春夏系列60%以上的大牌都发布了印花潮，无论如何在今年都是穿印花的好时机，而至于怎么穿就该好好像美剧借品位了。

Samantha型女郎

道具：高饱和度色+漆皮+豹纹+金属感

如果你爱自己远远胜过别男人，倾慕者多到除了自诩单身之外没有更好的平衡之道，那么年龄与阅历会让你大放异彩、历久弥香。对Samantha型女郎来说，强势的内心，鲜明的立场与人生态度在日常着装中显露无遗。而性感妖娆带有侵略性的着装不遗余力地调用性别优势令她在事业、社交、个人生活中风头占尽。对这样的女子来说，人生就像一场永不落幕的舞台剧，轮番上场的时装就是她战斗的盔甲。作为一个资深的公关高手，不必动真格投入感情也能享受声色情爱。一个能对感官大胆执著到豪放的现代女性，经济独立、身体独立、情感独立，在着装喜好上也尽可能的完全执著于自我。从不担心走光，走光也要走的自信美丽，深V领、危险短裙、大于90%的惊人艳红，对她来说百无禁忌。

在着装上，Samantha型女郎从不吝啬凹凸有致的身材，曲线毕露的款式。对她们来说任何一种夸张的廓形只会掩盖她天生丽质的好身材。经典的X Line、郁金香裙、宽腰带，拗出各式妩媚的造型是她们的生活习惯。

再也没有一种女人比她们更适合穿红色，红色鱼嘴高跟鞋、红色漆皮oversize手提包、火红色职业套装……唯一不是红色的是她的招牌是金发和熠熠生辉的金耳坠。对于穿红色的禁忌远远大于她的优势，而对于Samantha型女郎来说则恰恰相反。通常意义上红色不好穿的很大一部分原因是因为敢于穿大面积红色的女人势必要有心理准备成为任何一个场合的焦点。一个女人如果没有过人的胆识与自信去经受来自四面八方妒忌与挑剔的眼光就不可能穿好红色。而Samantha型女郎则是天生的表演者，越多的目光会让她感觉越好，话题会让他的个人能量迸射出异样的光芒。

当然在现实生活中，我们并不一定要像Samantha 从头到脚的火红紧紧咬住社交界每一场星光，和红色搭配的最好配件除了相对内敛的黑色、制造轻松感的白色，还有造型繁复的金银色配件。如果你希望保留Samantha的性感却不想看上去那么老气，克莱因蓝、艳粉、艳紫会看上去轻松时髦些。任何闪光面料对Samantha型女郎都是有效的助兴剂，她们的最佳look秉承了80年代物质女郎的人生哲学——Work Hard Play Hard，Blin Bling的大面积珠片、令人目盲的金属感辅料、弹力莱卡……凡是你能想到的disco look的元素都能被她们所完美代言。更何况这两年金属感与艳色以及各类down town 着装风头正劲，从Dloce&Gabanna、Chanel、Jean Paul Gualtier的08春夏系列里我们都看到了Samantha型女郎的影子。现在不穿还等什么？

Miranda型女郎

道具：灰调+宽腿裤+丝绒西装+拼色手提包

在《Sex and the City》中我们看到一个在事业上雷厉风行的成功女律师，在感情上却时常露出生涩的怯态，她也希望自己看上去更有女人味，所以我们在戏中看到她努力的尝试各种性感时髦的造型。但她就像是一个始终没有摸到rule的女人，很容易紧张、焦虑，是不是显露出拘态。她在事业上雷厉风行，在感情上却始乏自信和主动权，与那些尤物般的女朋友们在一起，她在气势上总似矮了一截。

她的风格是简约的北欧调，爱穿中间色、黑白灰米色香槟色象牙色……她在感情上是一个严谨有精神洁癖的人，这一点在她的着装习惯上也看得出。她选择鞋宝的款式大气有余，娇俏不足。她对装饰性细节没有过多的爱好，更偏重于廓形与线条的把握。在休闲中的打扮，我们也看到她学着Carrie穿散淡的印花连衣裙，但同样的girly look到了Miranda就会有种不合时宜的感觉。

其实女人的性感有很多种，Miranda色厉内荏的性格让她不适合形式感很强、过于有侵略性装饰性的look。根据Miranda型女郎的性格特征、职业属性它很适合中性look，但她在影片中的裤装不够俏皮。如果能够把造型调整得“粉红君子”一点的话，增加一些时髦俏皮的元素，很快便能增加她的幽默感与吸引力。在剧中，Miranda的高领白色毛衫、黑白条纹西服套裙、黑色v领无袖裙，虽不至于out但总是有些乏善可陈，当然这一点与她的角色定位是相符合的。而后阶段她开始尝试薄纱轻裹的Moschino黑色缀银片上装顿时令人眼前一亮， Parkinson的深白印花裙、Ilya的淡绿色斜肩top是她看上去越来越精致可人。

学会在中性风格中增添一些温柔的女性化细节，Miranda型女郎从内心来说更偏爱简素的色调。这一点并不成问题。每个女人都应该顺从本心，当她们穿着自己更愿意穿的衣服，会感到更舒服与自信。比如一款炙手可热的男士背心，在保留基本款形的基础上，把它做得更小更fit，勾勒出柔软的腰肢。同时选择微微发亮的反光面料，比如绉纱真丝或华丽贡缎，或者索性订满珠片，效果马上就不同了。同样是吸烟装，我们可以拼接透视感的大面积蕾丝，尝试不同物料的拼接，用更柔软轻盈的手感、更细腻柔润的光泽来强化中性廓形中的旖旎风情。即便是在循规蹈矩的白衬衫上系一条水红色的领带或者黑色的领结也顿时会令Miranda型女郎的职业化look变得分外迷人。

Charlotte型女郎

道具：裸色/淡色+A line连衣裙或群式风衣+精致马尾

在整部《Sex and the City》中，Charlotte是最符合常态社会价值标准的好女人。她的长相气质装扮完美得就像是一幅赝品。她们总是穿着优雅的大裙，化着精致的妆容，毋庸置疑的着装品位令她们永远不会犯下搭配硬伤。Chanel的黑白格纹花呢套装、Richard Tyler黑色曳地晚装、Ralph Lauren 的古典褶皱裹胸…..她总是拥有无可挑剔的高贵表情，这成为了她最大的优点却也成为了最大的缺点。最令Charlotte型女郎烦恼的是人们很容易对她们做下美则美矣的轻率判断。对于一个高段位的时装评论者来说，HugoBoss的设计总监曾经向我抱怨，在他看来最糟糕的品位莫过于太过完美，从上到下每一个元素都吻合得天衣无缝，这只会让男人觉得疲倦而没有想象力。其实，Charlotte们的品位并没有任何问题，只需要在适当的场合稍稍增添一些层次。当穿着高级感的曳地大礼服时，是否有勇气不戴珠宝，而只是把项链戴在发髻上？当从头到尾一身好女人黑白配的时候，是否敢于在脚上穿一双布满了刺绣的艳紫色绸缎高跟鞋？女人总是需要一些危险的品位，当我们的着装技巧达到了一定程度时，审美疲劳随之而来，在这样的阶段，Charlotte们期待着突破，她们必须得试着去颠覆一些金科玉律。比如Dolce&Gabbana在繁美的漆黑绉纱大礼服上镶嵌了一抹勾魂的漆皮，又好比Jean Paul Gaultier把高跟鞋做成了运动感的红兰配。高级时装就是一种冒险，这是Charlotte型女郎最该自我挑战的一件事儿。On Time时做个穿着Chanel的好女人，Off Time的时候学会放纵一下穿上Versace，这只会让爱你的男人更迷恋你，虽然仍是惊艳，只是惊已不是那种惊法，艳已不是那种艳法。

很多人都不敢把羽绒夹克当成时装来穿，他们都有一个密而不宣的理由，那就是“运动Look怎能穿出High Fashion Chic？我曾经也犯过这类错误，打开衣橱，满满当当的Cashmere风衣、鸵鸟皮手包、小羊羔皮外套……清一色的修身款只怕丢失了冬天里的好身材。但事实上，我不止一次偷偷抱怨：无论是皮草还是羊绒都不如运动羽绒夹克来的温暖可靠，可是天晓得自从踏进了时尚圈我就再也没穿过它一次！

然而，随着Jean Paul Gautier把经典运动款装上惊艳的高跟鞋托，Hermès的俊俏马裤迷倒了今年整个夏天，Alexander McQueen联手Puma推出了“Hi-fashion”奢华鞋款……当我在巴黎的Chanel橱窗里看到缀着白色山茶花的网球拍时，谁能否认运动与时尚早已是一对亲密无间的双生子？

时尚与体育的渊源

无论你信不信，运动装的时装化改革早在一个世纪前就已悄然发生。1903年的温网女单冠军Dorothea Douglass穿着紧裹全身的长袖长裙挥汗如雨。1907年，May Sutton甩掉了球衣上的长袖。而1908年Charlotte Sterry第一次把束带高腰短裙穿上了运动场，短短几年间，不断上移的网球裙边标志着时装设计师对于运动时尚的艰难革新。

早期风靡于苏格兰宫廷的高尔夫运动同样见证了运动时装化的进程。那些不可思议的淑女们曾穿着紧身长裙进行这项高贵的运动。而打着领结、穿着晨礼服的绅士们还得带上不方便行动的礼帽。幸而，随着纺织工业革命的发展，时装化运动带来了宽松适身的新式西服和方便运动的长袜绑腿。更多的人开始选择多元化的宽松毛衣打高尔夫，而经典的运动元素则变成了摩登西服上的白色镶边，向贵族运动的传统礼仪致敬。

珍珠项链、山茶花、花呢格纹套装，这些就是Chanel的全部了吗？当年轻一代已经完全把Chanel视作了优雅淑女的鼻祖，她们不曾想到大半个世纪前的CoCo Chanel小姐曾是运动装的发明者。在那个时代，女人有各式各样束缚身体的美丽衣裳，唯独没有让自己彻底放松的运动装。1913年，Chanel开创了宽松式运动装（Jersey）设计法，由此引发了高尔夫球装、滑冰短裤、射箭装、沙滩装和晨跑运动装的疯狂流行。随后大受欢迎的束腰运动衫、法兰绒夹克、乃以“饼干装”为代表的运动休闲大衣，进一步将运动感引入时尚日装的范畴。

直到上个世纪二十年代，体育运动对时装的影响越来越明显。1926年，Jean Paton为Suzanne Lenglen设计了丝织百褶网球裙和经典的网球头带。自从那一年的美国网球公开赛实况转播之后，全世界的女孩儿们都穿上了白色网球裙和开襟毛衫。

说起运动与时装的互相影响，独立的美国女性更是大张旗鼓的热爱运动时装。无需我的提醒，你也能脱口而出以马球运动衫起家的Polo Ralph Lauren。象征着High Fashion的伸展台越来越多地看到运动元素的身影，Claire McCardell用运动衫搭配帐篷式裙子，Bill Blass把运动型羊绒外套与软缎长裙的奇妙搭配，你不得不承认体育运动已经成为了高端时装大潮上的闪亮明星。

奢侈大牌也运动

说到真正意义上的大牌运动装，奢侈品牌为运动装专辟独立产品系列是引人注目的重要标志。1995年，GIORGIO ARMANI滑雪服推出，把“看上去很优雅”的着装潜台词改写了了看上去不那么优雅的传统运动观。1999年，Zegna推出Sport系列，这个以高级西装起家的殿堂级品牌把他的运动系列卖出了一百五十多万件的惊人数字。而2000年，以皮具配件起家的Dunhill则推出了“蓝灰色的圣安德鲁，蓝与红的文特沃思，绿与卡其色的特罗因，蓝与黄的格伦伊高斯，黑与黄褐色的孙宁戴尔”——以英国五大著名高尔夫球场命名的高尔夫系列。

高级时装也走上了运动场，不仅因为穿高级时装的人们需要穿上为运动场合设计的体面时装，更重要的是随着运动在人们生活中逐渐重要的地位，体育不再只是汗腺舒张的无氧运动。对庞大城市的螺丝钉们来说，体育运动所蕴含的交流与体验以及to see and to be seen的意义逐渐丰富起来。人们需要运动化时装抑或是时装化运动，同时因为这更是一种“单向度时代，多向度时尚”的自我选择。

渐渐的，我们开始习惯，几乎所有的大牌都有了休闲、运动系列，前者的搭配性更强，后者则更侧重于功能性，但毫无疑问，这两种系列都采取了极具高级感的时髦形式来表达对运动的热爱。

除了调用运动主题的设计元素，男士运动须后水、运动古龙水、运动香水的出现进一步深化了运动与奢侈品消费的结合。在大牌的广告上，我们频繁看到“奢侈运动”、“优雅运动气质”之类的概念。尤其是Chanel品牌在女主人谢世后的几十年依然频频善用运动元素来强化女性性感吸引力，而想当初CoCo Chanel正是以一袭宽松的运动休闲服在一群蜂腰大摆裙的淑女中艳压群芳。

运动品牌的时尚化

随着奢侈大牌们纷纷推出了运动系列打起了“奢适牌”，专业运动品牌也开始频频与奢侈品牌设计师联手推出装饰性、舒适性更强的高端系列。有了与名设计师的合作，运动Look从Street Fashion的行列迅速跻身High Fashion。21世纪初，Adidas与Yohji Yamamoto联手推出家喻户晓的Y3，而后成为了Hi-sport的经典成功范例。在运动品牌的高端时装化过程中，传统的体育运动元素，如宽松廓形、运动条纹、醒目LOGO、连帽衫、连体衣、金属拉链等，经过了时装化的改良，被有节制的容纳入摩登感设计中。保留了自由的闲适感，同时也增加了高级时装的精致与高贵。而此后，Adidas by Stella McCartney的瑜珈系列更是为“Impossible is Nothing”的老牌运动品牌增添了优雅舒展的无限可能，即便是从来不做瑜珈的人也会仅仅因为想穿上Stella McCartney的设计而去买Adidas by Stella McCartney的瑜伽鞋。

随后，运动品牌与奢侈大牌们精心同谋的一场优雅运动风潮轰轰烈烈的开始了。Nike 请来Comme des Garcons的设计师Junya Watanabe对70 年代的经典跑鞋进行redesign，推出了Vintage Running 系列；Alexander McQueen联手Puma推出了贵为天价的“Sport-fashion Footwear”，Comme des Garcons的加盟为Speedo的专业运动增添了日式精简美学，而Giorgio Armani也高调宣布与Mizuno的时尚合作。其中引起我兴趣的是Nike 的Vintage Running 系列，因为即便在High Fashion范畴内，Vintage也是极为高端的概念。通常我们说Vintage指的是经典古着，古董衣、古董手袋，它们往往是艺术价值很高、几经转手、历经沧桑后反而能卖出违背市场经济规律的高价。而Nike Vintage Running系列则借用了复古跑鞋的概念，完全克隆70年代的古董跑鞋，完全采用70 年代的尼龙面料、70年代Nike 的黄色发泡缓震材料，70's创色组合，乃至缝合技术也原样照搬。这是一个值得Mark的合作事件，运动品牌已经敏锐的洞察到High Fashion的Vintage风潮，邀请时尚专家出镜，采用仿古技术既满足了Vintage迷们的运动需求，又顺势提高了高端系列的市场影响力。而说到Comme des Garcons为Speedo带来的泳装时尚化，让我联想起07整个春夏疯狂盛行的Pinup Girl Look。从整个时装风格发展脉络上来看，Pinup Girl Look隶属于超短风潮。短一点，再短一点，从midi裙到mini裙再到隐约露出大腿根部的热裤，当人们对于极短的追求到达了一个思维定势时，短到内裤边缘的Pinup Girl Look震惊出世了。在07春夏的各大时装周上，我们看到了满目清凉的Pinup Girl ，令人难以直视的极致裸露，却又无可抗拒的婀娜清艳，无论是Prada、Celine，Dolce&Gabbbana、Robert Cavali都推出了与泳装惊人相似的春夏款，仅仅是巧借不同材质的光泽与色彩，抑或是腰带配件的视觉分割把只能穿在沙滩上的连体泳衣变成了登堂入室的高级时装。其实，早在80年代，伴随着简.方达健身操的高调风靡，连体衣已经开始走入了日装流行。这种款式原本仅仅是体操连体衣、一件式泳衣的运动原型，时装设计师们把连体衣用蕾丝与珠宝缝裁，于是变成了宫廷式复古内衣。革新家把它们用女公爵缎与闪光面料的弹力莱卡制作，于是乔装打扮后的连体衣被堂而皇之地穿上了麦迪逊大街。Pinup Girl本来就是招贴女郎的意思，这种风格的疯狂流行标志着与众不同的意义，那就是一个奢侈大牌们齐齐向运动借性感的时代。

而在这两年红得发紫的紧身Legging也是运动健美裤的衍生物。原本在各类运动中为了方便行动而诞生的紧身绑腿变成了横穿整个07春夏秋冬，并在08年热度丝毫不减的人气配件。而不透明的黑色Legging，甚至敢于叫板几个世纪来亲密陪伴女人的性感黑丝袜，成为了完美修饰腿形、过度裙式风衣、蛋形裙、迷你款与长款裙衣的实力配件。健美裤经过款型上的细微改良，有效地修饰了不够直不够瘦的腿形，与微微透明的黑色丝袜相比，不透光的Legging能让双腿看上去更匀称修长，同时承上启下短裙边与高跟鞋，从视觉上衔接了两者的断裂，让身材曲线变得更窈窕。Legging的诞生真是运动化时装的伟大发明，为了庆祝这一欢乐的时刻，DKNY在迷你连衣裙上增添了运动Logo与白色条纹， Vera Wang透视效果礼裙装在软沓沓的运动外套里，运动风衣的下面还特意穿上了美妙的Legging……

时尚明星还是体育明星？

70年代末，《SoHo Weekly News》刊登了Bruce Weber为水球运动员Jeff Aquilon拍摄的巨幅海报，很快他与美国撑杆跳高运动员Tom Hintnaus的合作广告就为Calvin Klein的内衣系列迅速赚取了250万美金。Tom Ford时期的Yves Saint Laurent在热推M7香水广告时，弃百万明星不用，却动用了一个拳击运动员，运动男星成为了大打商业性感牌的人们人选。比起在镜头前卖弄风情的电影演员，对消费者来说运动员的性感比演员更为直接真实，人们早已在一场又一场的热门赛季中真切领略过他们所钟爱的运动员们为荣誉挥汗如雨时动人的性感小动作。到了80年代，人们的偶像居然由美国著名田径运动员Florence Griffith-Joyner打破了好莱坞明星一统江山的局面，她用荧光紧身运动装、巨大的耳环，同两枚汉城奥运金牌向世界证明体育与时尚共生的摩登法则。

到了21世纪，运动员的明星化生存已经成为了不容忽视的潮流，维多利亚亲手把贝克哈姆打造成时尚界的明星代言狂人。CK内裤、摩托车润滑油、剃须刀、摩托罗拉、阿迪达斯Predator球鞋、“本能”(Instinct)香水、Police太阳眼镜……天知道他凭着性感的外表在足球场外赚进了多少利润与眼球。而足球明星Alberto Gilardino担任zegna Sport系列全球形象代言人，Freddie Ljungberg抱着俄罗斯超级名模Natalia Vodianova登上了Calvin Klein内衣广告，对时尚界而言他们早已不仅是一个为荣誉而战的体育明星。

本年度潮流趋势

在一个月前轰轰烈烈结束的世界四大时装周上，我们展望了2008时装流行趋势。Adidas by Stella McCartney在T台上大量运用了轻薄透气的闪光面料来制作宽松的慢跑短裤与上装，Lacoste让非洲模特穿上了经典黑白运动感连体衣走台，头上还戴着透明花朵形的头带。Y-3则为经典黑色legging镶上了白色运动条纹，宽松的运动背心采取了时下最热的质感金属色。而根据最新的消息，McCartney将从2008春夏系列开始,进军高尔夫服饰领域。而Dolce&Gabbana也将在2008春夏季全球限量发售男士运动鞋系列。而我也完全摒弃了排斥穿羽绒夹克过冬的愚蠢念头了，在最新一季的美版BAZAAR上热力推荐了Alexander McQueen的Dark Blue闪光羽绒夹克。在这个Dark Blue is another Black的冬季，我发誓无论如何都要为自己添置一件微微发亮、金属质感、强力收腰、裙装下摆的羽绒夹克，除了贴身温暖带来的安全感，还有什么能比这样一件几乎满足了本年度所有流行元素的动感时装更令人虚荣狂爱的呢？

Karl Lagerfeld

在几个月前的四十五周年庆典上刚否认退休传闻的Valentino Garavani，转眼就把手中的接力棒交给了Alessandra Facchinetti。而自从Giorgio Armani过完了七十岁生日，全世界都在猜测几十亿美元时装王国的接班人。那么Karl Lagerfeld呢？究竟是什么支持着年近古稀的老佛爷职掌着他的时尚权力终生制？

早在两年前，Karl在纽约中央车站大玩Chanel开场秀的时候，退休传闻就已悄然流窜，Hedi Slimane、Marc Jacobs都曾被猜测为接班人候选。而Karl却直面回答道 ：“我签的是终身合同，没人能得到这份工作，除非我辞职。”

然而，同类的话，我们已经听Valentino Garavani说了一遍。可是，就在Valentino Garavani表示“不希望由一个人接替他，而是由不同部门的设计师们共同传承Valentino王国”的次日，集团高层就迅速选任了接班人。面临老一辈大牌设计师的换任风波，Karl从何获取安全感？

“你必须割舍不合时宜的东西，从外表上看起来像新一代人。如果不和时代同步，你就会被嫌弃。我很肤浅，对吧？想法每五分钟变一次，头脑处于开放状态。我是一个机会主义者。我想时尚界的人必须如此。假如你热爱过去的时光胜于热爱此刻，那你就要被别人超越。”显然，Karl深谙时尚名利场的进退法则，既然时光无法倒流，那么你至少有责任让时光看上去倒流了。迅速瘦身90磅的终极目的并不在于穿进Dior Homme，而是为了拥有能穿进Dior Homme的年轻身体。与其说是他是穿衣成精的设计天才，不如说是做秀成精的时尚魔头。更何况他的秀总是场场有料，足够的才华+足够的技巧+足够的坚持，想不红也难。

在“人无千日好，好无百日红”的时尚圈，Karl的话题中心已不再是创造传奇，而是高潮之后的高潮，传奇之后的传奇。Karl Lagerfeld在接手Chanel的年代，在Chanel小姐身上相当于预习了一次几十年后他也逃不掉的问题。而在成功职掌Chanel江山的几十年内，他在好友YvesSaintLarent的离去中再一次面临了这个问题。如何让品牌设计力永葆青春，是他思索终生的问题。于是便有了纽约中央车站、洛杉矶机场的停机棚、蒙特卡洛剧场、巴黎大皇宫、乃至中国长城的大排场，他永远知道如何挑逗市场、诱惑媒体，让人们把注意力一次又一次被疯狂的惊喜占领，忽略岁月带来的审美疲劳。Karl的优势恰恰在于他总是能在人们感到疲倦之前对自己感到厌倦，“我期望重生，犹如凤凰由灰烬中再生一般，那种能让我继续维持下去的新生”。事实上，他确实具有强大而迅捷的执行力，连续六个月半杯葡萄汁蔬菜汤的菜单对他来说只是小case，这颗高速运转的大脑时刻思量着人们尚未意识到的问题。

1971年CoCo Chanel 撒手人寰，1983年，Karl Lagerfeld接任设计总监。在这十二年种，频繁更替的设计师把Chanel变成了一个身患肠梗阻的迷茫老人，抹不去的的CoCo 式烙印，山茶花、女性解放、假珠宝首饰毫无逻辑的排列组合已经无法满足新时代女性的审美需求。实际上，30年代下半叶Chanel就曾遭遇惨淡经营，50年代的复出也是叫好不叫座，真正夺回失地分明是始于Karl Lagerfeld。比较当时与现在的Chanel，很显然几十年前的Chanel式套装对我们来说过于煞有介事，巧意强调的形式感与装饰性放到现在看来会有让人有些难受。虽说优雅的真谛便是让人有一丝轻微的难受，然而在如今这个女性一定程度上真正获得了“个性解放”的时代，为追求自由，争取权力而作设计的Chanel已经失去了绝大部分的假想敌。于是，取精去糟的优雅范儿到了Karl手中变成了更为自然、流畅、精炼的风格，看得见的经典符号作为对传统的致敬，而看不见的演绎方式给新时代的女人带来了恰到好处的优雅轻盈。整个系列用不经意的细节变化环环相扣，用精致的淡定书写着Chanel的新风。而至于对Fendi的实用化改革，个人以为Fendi有了它更善于表现自我也变年轻了，是Karl为Fendi发明了双F Logo，从此把Fendi也加入了“谁为Logo狂”的大牌个人秀之中。虽然我对Fendi的Logo包并不感冒，但对于那些极尽柔媚的皮草恐怕没有女人能逃过此劫。在这一点上，至少我们都该感谢Karl的金手指。

我始终觉得Karl除了很棒的设计能力之外，他善于恰到好处地讨好消费者。既不跌份，又名利双收，一个聪明的技艺派，总是很好的把握尺度。看看前不久在巴黎时装周上亮相的Chanel美国系列，估计在座的每一位都会和我一样惊讶于优雅了大半辈子的Chanel居然披起了星条旗和牛仔布。其实没什么好惊讶的，把这件事和Fendi长城秀结合在一起你就能理解Karl的用心。Fendi的长城秀重金启用44张亚洲脸，在居庸关的盛大演出由杜鹃走压轴，部分设计很明显地运用了东方元素。现场提供的Fendi围巾、Fendi暖手囊，带暖气的椅垫，随途供应的热巧克力，且不说衣服是不是真的好看，至少中国人是真的被哄开心了。更何况古长城的大气派，耀眼红毯，名模林立，山峦起伏的Fendi Logo，场景真的是漂亮得不得了。

老一代时尚评论人总是在担心Downtown出身的新一代设计师如何来接班自小口啖松露，身裹皮草，在好品味中长大的老一辈。出身德国富商家庭的Karl谈及他对时装的初爱时，轻描淡写地说：“我最早的记忆就是叫男仆烫一烫我的衬衫领子。”而我的理解是，不见得人人出身于大富之家，但至少是在母亲流光溢彩的高跟鞋中长大。Chanel显然不是Uptown出身，虽然她很快便借助她的情人们迅速跻身上流社会，但平凡家庭的出身反而让她比贵绅名媛们更能敏锐洞察潮流的需求。我不是主张古老品牌的新设计师们都去挤入上流社会，而事实上任何一个缺点同时也是优点。正因为从无到有才更知道广泛市场的根本需求，而我之所以一再强调Karl对于品牌包装、事件推广、掌握市场脉动的惊人能力，正是因为从本质上看这通常不该是衣食无忧的Uptown人士与生俱来的优势。

Karl说：“高档成衣显然不会因
为有人离去甚或设计师的离世而消亡，Chanel和Dior就是最好的例子。世界在变，没错，但对例外与天才的需求总是存在的，也总有女人们时刻准备着提供独一无二的灵感。”对于新一代设计师们来说，他们被选择肩挑重任的同时已经被肯定了无可挑剔的设计实力，那么在这个基础上唯一的幸运儿显然应当以最快速度从Karl的身上学到与时俱进的执行力。为品牌做好设计和设计一件好衣服根本就不是一回事儿，Downtown出身的他们比谁都更了解其中的秘密。在Karl Lagerfeld长盛传奇的背后，每个人都该从中得到属于自己的那一份收获，而这便是盛装膜拜的理由。

时尚品牌和艺术家的合作简直已经从风靡流行变成了长盛不衰的传统，是谁首先想出这种双赢策略的跨界交流不再重要，看看铺天盖地的

在每月如潮涌般的Crossover新闻中，我努力检索出仅属于艺术的那一块（但凡跨领域的合作都被称之为Crossover。就连明星客串设计师也一样，当然，这并不在我们的讨论范围之内）。划分出这块区域，我们依然能看到时尚品牌与艺术家的合作诉求不尽相同，他真正要合作的对象是你？还是你的身份？还是你身份标签前的修饰语？这是一个很有意思的话题。

最常见的一种是时尚品牌精神与某艺术家的审美或价值观有共通之处，尽管很多时候这种一拍即合的精神共鸣尚且值得商榷，但至少按照普通人的理解，他们都从与对方的合作之中取得了自己想要的东西。今年巴黎时装周上，Stella McCartney邀请植物学家Patrick Blanc为她的春夏时装发布会制作了一面植物墙背景。从双方的专业背景来看，Patrick Blanc是法兰西学院的植物科学院士，在当地也算是有名的植物艺术家，他最擅长的就是在城市空间内创造垂直式植物。而Stella McCartney作为设计师有多出名无须赘言，更值得一提的是她还是素食主义和城市环境保护的积极提倡者。从T台的效果来看，Patrick Blanc重塑了Stella McCartney最爱的英伦城市花园，和本季Stella主推飘逸印花和轻盈艳色完美融合，为逼仄的室内空间增添了活跃的清新感。令人称道的是，合作并未到此结束，这座美丽的植物背景墙被捐赠给了法国城市Boulogn低收入住房研究项目。据我有限的想象力，并不太能理解T台背景墙和低收入住房研究有什么关系，但是当我看到负责该项目的Espaces是多年来致力于提高城市城市生态环境的非赢利性机构时，不得不感慨这项合作实在是一举三得的美事。而在同一时段随后发生的Calvin Klein 与Creed Martin的合作性质就稍有不同。Creed Martin是2001年Turner奖的得主，一个地地道道的英国本土音乐家，同时也做艺术装置方面的创作。据说在这次合作中会运用管弦乐乐作为背景和中心装饰元素。可是我查阅了大量国外的网站都没有弄明白他究竟要具体到什么样的细节对Calvin Klein各个系列的成衣产生影响。但在阅读了Calvin Klein公司COO Tom Murry连篇累牍地强调伦敦市场对于Calvin Klein的重要性质后，我把这种类型的Crossover解读为战略型。就像Louis Vuitton请戈尔巴乔夫来做广告就是为了向知识分子宣告“LV不止是一过度物欲的奢侈商品，同时也是精英阶层的精神诉求”，Calvin Klein的此类合作无非是在向英国市场示好，尊重英国人的文化方式，赢得艺术认同感是进军英国市场的前提。你说Karl Lagerfeld为什么要千里迢迢跑到中国长城来，还兴师动众带来44张亚洲脸走秀？道理是一样的。

我所关注的是与艺术家合作究竟能为时尚品牌带来什么？而非已经被谈滥了的艺术能为商业带来什么。首先是灵感的彼此启发，一种良性的互动，村上隆和LV算是经典的例子，艺术和商业双丰收。其次是跨领域的诠释，比如ABSOLUT VODKA玩的始终都是一种诠释，用音乐、摄影等其他艺术形式诠释ABSOLUT VODKA的品牌精神。还有就是文化的认同，像我之前说的Calvin Klein的活动。另外有一种赞助性质的，是成熟的国际大牌为了丰富企业文化，收获社会口碑。跟做慈善是一个道理，是秀一种姿态。比如Armani资助悉尼歌剧院，培植澳大利亚本土新锐艺术家。兼具了以上几种的合作类型，爱马仕是绕不过的典型，它家有着悠久的艺术家合作传统，也是我所见过最尊重艺术，最尊重原创的一个商业品牌。（人人都知道每一个大牌背后都有默默奉献的无名设计者，只有爱马仕把他们的名字绣了举世闻名的丝巾上。）如果非得找出Crossover的弊端的话，进一步混淆广大消费者本来就很薄弱的判断力勉强算得上是一条。我认为如果人们在最终的合作成果中看不出任何关于这位艺术家的影子，那么这种Crossover只是雁过长空，不留痕迹。至少我在Vera Wang为HP做的广告中看不出她是Vera Wang。

“Jacob有个做180度大转弯的习惯——一季令人沮丧，下一季完美而乐观，至于在这个秋季，凌乱再现。一个在发布会后称“不知道该做什么” 的男人可以充满这些诱人的灵感，实在是非同寻常。 ”一年多前，Vogue的时装编辑 Nicole Phelps曾用这样的话语力求给予Marc Jacob极尽客观的评价。而与此同时，全世界的女人们都在为了拥有一衣橱的Marc Jacob而疯狂做梦，甚至有人把亦舒的名言改成了“如果没有很多很多的爱，那么我要很多很多的Marc Jacob！”你可以讨厌他，诋毁他，却没有人可以忽略他。站在时尚圈的潮流中心，永远挑战着主流艺术界的尴尬尊严与惊人忍耐，Marc Jacob顺理成章地成为了永恒的话题。无论是Marc by Marc Jacob、Marc Jacob还是赫赫有名的LV，这个精力充沛的美国人总是在尝试着各种先锋艺术理念的化用以及新锐艺术元素的整合。在艺术领域，继而连三地掀起时装界的Crossover，而每一次都毫不例外的获取了巨大的商业成功。从时尚庶民到艺术泰斗不知何时起统一了他时尚艺术天才的身份，而就在整个时装界逐渐接受了他的惊世骇俗时，他却在采访中表达了内心对艺术的自卑。强烈的反差让他的真诚自白变成了一个尴尬的冷笑话，然而其实当我们去回顾他和艺术家的每一次合作，就会发现他在选择合作的人、合作的方式，同时已经明白无误的表达了他的设计观和艺术价值观。并不是LV选择了村上隆，而是Marc Jacob为LV选择了一次又一次必然的成功。

2003年，Marc Jacob把村上隆的超扁平(Superflat)的创作观融入设计，引爆了这个古老法国奢侈品牌的销售狂潮。在他们的合作中，经典Monogram商标变换出33种颜色，大笑花朵、招牌眼睛、奇幻花朵、明朗艳色，还有以爱丽丝梦游仙境为脚本的动画短片，彻底把LV刷新成一个奇思异想的年轻化品牌。彻彻底底的Girlish Tone，就连 Marc Jocob的同名品牌也尽是甜美坏女孩的花花朵朵。这个横行时装界的“坏孩子”把“蹩脚货”的好品味带进了奢侈品文化殿堂，就连从不关心国计民生的社交名媛们也把村上隆的名字同她们苦苦等待的樱桃包一起印入了脑海。

Marc Jacobs说过之所以欣赏村上隆的作品，是因为他看似欢乐无忧的作品下却有一个黑暗的底色。而这就是人生的本质，Work Hard&Play Hard的巨大反差，明媚宜人的忧伤是每一个现代人的心理隐疾。从这一点上来看便不难理解那些稚气未脱的糖果色，缤纷喜人的卡通造型为何会一再脱销。Marc Jocob携手村上隆在摧枯拉朽的成人世界里建造了一座奇幻的城，而这座歌舞升平的城池背后却有着淡淡的哀愁。就如同被奉为时装艺术大师的Marc Jocob毕生都在追求着艺术的梦想，然而随着和每一位艺术家的商业合作取得巨大成功，他却总觉得自己对于“艺术”总搁着一层若即若离的卑怯。这一点看似悖论，让再看看Marc Jocob与青木淳的合作，也许你便会他隐秘而矛盾的内心有所了解。

在邂逅Marc Jocob之前，青木淳不过是日本建筑设计师协会小有名气的新锐建筑家。在Marc Jocob的鼎力支持下，全球最高等级的LV之家成为了他的扬名之作。去过日本表参道店、纽约第五大道店与香港中环店的人一定会对其穷奢极侈、晶莹透亮的建筑风格过目不忘。所有的LV旗舰店几乎都布满了举世闻名DAMIE系列方格纹图案或MONOGRAM图案，永远都是高识别度的超大平面，在都市匆忙的夜色里宛如极致奢华的巨型水晶。而把LV的标志logo抽象成无所不在的具体元素与其说是青木淳的创举，不如说多少还是受惠于Marc Jocob对人性的深刻把握。Marc Jocob亲手把LV打造成一个可以带给人们梦想的地方，走到世界的每一端，我们都能看到MONOGRAM的熠熠生辉的存在。它成为了阶层和阶层最重要的连接点，它成为了自由穿梭时间与空间的魔法。站在梦开始的地方，女人们骄傲地背着心爱的LV，尽情想象着她们所羡慕的别人所过的生活。是Marc Jocob给了她们做梦的权力，有人因为Marc Jocob而爱上LV，而另一些人以为Marc Jocob的LV就是LV的全部。

每一位艺术家为LV带来的成功都是Marc Jocob价值观的选择。所谨慎选择的每一位艺术家伙伴（从以上大名鼎鼎的两位到先前2001年为LV设计涂鸦式的LOGO保龄球包的涂鸦艺术家StephenSprouse，以及影响了Marc Jocob圆点图案设计的日本前卫艺术家草间弥生），他从来也没有选择过主流文化的学院派艺术家，也向来对传统技术型艺术家不来电（看看，他选择的是涂鸦艺术家而非歌剧作曲家）。Marc Jocob需要的是一些简单、有力、直指人心的东西，而这无关传统，却关乎人性。世界上恐怕没有人比美国人更直白于人心，所以也没有人比他们更了解市场，更善于营销。他们总是乐于去解构“崇高”，打破阶层，重塑信心，他们是一群可爱的“生意人”，他们把艺术玩得天马行空，但骨子里还是留着美国人的血。如果Marc Jocob是一个英国人或者法国人那种巨大商业艺术成就背后的卑怯恐怕就一扫而空了，但是如若真的是这样，他还能为古老的法国奢侈业巨头带来石破天惊的新气象和天文数字般的销售额吗？

前不久结束的巴黎时装周上，Marc Jacobs与当代艺术家 Richard Prince 的合作又让主流文化大吃了一惊。情色味十足的俏护士将戏谑与讽刺味进行到底：透明护士袍、高纯度艳色，完全暴露了内裤的无后背设计外套令在场的名媛们间歇性晕厥。最后，当Marc Jacobs提着迷你彩色电视机出来谢幕的时候，我真正理解了他的用意。与Jean Paul Gaultier或Vivian Westwood不同，Marc Jacobs不是艺术届的顽童或反叛者，他对艺术的渴望与卑怯有种欲说还休的情愫。如果非得给出一个答案的话，那只能说在他的心中艺术过于崇高，而他所迷恋的文化合作只是一次又一次接近艺术的游戏。

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后来因为主题冲了，就没写下去，今天整理硬盘觉得删了可惜，便mark一下

圣瓦伦丁节情挑着装法则

1、  观望阶段

如果几个月来的交往，足以让对方确信互生好感，却因为种种原因始终徘徊爱慕欣赏的边界。那么情人节是你们最不容错过的好机会。若无其事地接受他的邀请，不着痕迹地精心着装，对他的口味若无十足把握，切忌隆重与裸露，恰到好处的心思才是既不跌份又释放了好感的聪明选择。

着装要点：

既然没有确定情侣关系，你就千万不可让他觉得你为他花尽心思，90%的自然优雅+10%含蓄情挑是最保险的着装。把超短裙、艳皮草留到热恋期吧，你想要的只是让他眼前一亮而不是跌破眼镜，只要你给予他的情感密码刚好够让他鼓足勇气对你表白那就ok了。

在那个与众不同的星期四，落落大方的上班装一定得强调贴身曲线，即便是中规中矩的midi裙也要配上微微透明的黑丝袜。如果来不及回家换掉厚呢阔腿裤也没有关系，穿上纤细欲断的高跟鞋，一抹出神入化的Valentino红便足以令他神魂颠倒。你根本不需要什么复杂的款式，惹人遐思的匕首根，大于7cm的危险高度，男人只要一看到心爱的女人踩着重心不稳的细高跟，在凛冽的寒风里不经意的缩着肩膀，都会忍不住拥你入怀。又或者在灯影昏黄的餐后，慵懒的耷拉着你的细高跟，让恰到好处的裸露脚踝“不经意”地落在他的视线里，而你只是托腮出神地望着窗外……当你“突然”发现了他的目光是，一定要迅速的收回原委，露出一抹羞怯娇态，重重地吹下你那两把小扇子似的长睫毛，轻压着嗓子低低地说一声：唉呀，抱歉……

如果你的脸型许可，在情人节的晚餐不妨梳起干净精致的发型。无论是俏皮的马尾，还是优雅的发髻，你都最好把纤长的颈项裸露在外。情人节大餐可别穿高领毛衣阿，当然也别那么快就穿起深V领，恰到好处的领口刚好露出你的锁骨。可以不用佩戴项链，因为随着你的颦笑而忽隐忽现的锁骨就是最美的装饰。

漂亮的耳坠则必不可少，放弃随着微笑剧烈抖动的环状夸张款式，炫亮的钻石耳钉，或者优雅的耳线都足够优雅。都快垂至肩头的长款耳坠戴单面便足以，自然地拉长你的脸型使你看上去更加消瘦。纤长的粉颈、优雅的锁骨、晶亮的耳坠，干净的妆面与浓密的睫毛，即便你其实就是个大女人，在情人节那天也该享受一下小妖精的性感福利。男人们总是在心中迷恋着我见犹怜的小女人，真当是“我看青山多妩媚，青山看我当如是”，你只要做到这一点就足够了，至于燃起了他心里的火在你完全不必负责，两手一摊的无辜装饰最好的交待。

诱人高度 完美弧线

精彩细节：

暧昧却有些都担心彼此的诚意

2、  守望阶段 高跟鞋

3、  突破阶段 锁骨深v领

4、  革新阶段 内衣

1、  色

2、  香

3、  味

4、  声

5、  影

好女人坏女人

不同的人选择什么样的方式过圣诞，表明了他们对节日欢娱的鲜明姿态。一年三百六十五天，除了圣诞夜，我们还有什么机会“穿红戴绿”而丝毫不必担心被指摘品位？在这个舶来的节日里，缤纷色彩被任何年龄阶段的人所宽容接纳，除了营造Colourful Christmas的好气氛，人们总是希望自己的样子看上去足够“节日”却又不必过于隆重。无论是色彩还是元素，小面积的应景搭配是最理智的穿戴方式。2007圣诞，各大品牌纷纷推出了圣诞系列的限量礼物，驯鹿、雪橇、圣诞树、金色松果与圣诞钟等经典圣诞图案纷纷加盟奢侈大牌。除了这种直接的方式，圣诞红、圣诞金等主题穿戴同样也是很应景的dress code。如果你并不想为了圣诞而将衣橱大换血，可以少量添购具有升值、收藏价值的圣诞珠宝首饰、腕表，无论是稀有珍贵的钻石，抑或是简约经典的时装表，对独立的精英女郎都是不俗的选择。

公司派对 红色圣诞

无论你是战战兢兢的Fresh Man，还是遭遇升值天花板的资深员工，公司永远是让你又爱又恨的Hunting Ground。圣诞红作为圣诞着装的首选色调，最纯正的殷红可以根据你在公司的身份、个人喜好、整体形象，以及你想从公司圣诞派对中得到什么样的反馈来决定怎么穿。对于好人缘的职场新人，大方活泼是你的着装要点，大胆尝试40%-50%乃至70%的红色装扮。你大可选择一条红色A Line羊毛裙，既然是公司聚会有老板在场就暂时舍弃mini而就midi。及膝的midi款会让你看上去知性迷人，具有亲合力，配上深色麂皮长靴或金色鸵鸟皮手包都是很好的选择。鞋靴的选择忌讳膨胀感的款式，镶有太多皮毛的款式就算了吧。值得一提的是，如果你选择主装穿红色，一定要有成为视觉焦点的心理准备。既然颜色已经够艳丽，那么就放弃造型夸张的首饰和鞋包，Chanel为圣诞推出的彗星系列高级珠宝低调高贵，款式简洁大方，无论是珍珠项链还是耳坠都是值得投资的经典款。

如果你害怕大面积的红色会让你看上去像棵圣诞树（事实上并不会如此），或没有勇气做当夜的Superstar，那么可以缩小红色的比例。红色的Cashmere围巾带给你温暖的同时也增添了节日的喜庆，红色系的针织单品也为你增添了不同选择的余地。今年圣诞，Episoda 、Jessica推出了不少红色系的时髦都会装、还有粉色镶蕾丝的轻薄皮草披肩。无论是贵气的水貂皮还是温馨的兔毛，经过剪毛处理后都变得轻软修身，丝毫不会增加冬日的臃肿感。如果你的主色调已经相对谨慎，那么在珠宝的选择上可以适当的绚丽一些。SWAROVSKI为圣诞推出了钟型耳坠，璀璨至极，造型既靓又应景。对于中级主管来说，耳钉式或耳线式的钻石耳坠兼备了高级感与淑女气质。

很多企业高层即便在节日都很难放弃对黑白两色的热爱，那也没有关系，你依然可以穿着黑色休闲西装，只是面料可以大胆尝试Paul Smith低调奢华的丝绒或者YSL改良吸烟装的款式，为帅气的中性美增添一丝妩媚的俏丽。你依然可以坚持你的Toally Black或Toally White，但无论如何都该为自己买上一款Versace红色皮草手袋、Celine红色鸵鸟皮手包或是Prada红色花朵腰带。致命高跟的红色高跟鞋也很不错，无论是匕首根、烟囱根、月坡跟，鳄鱼皮、蜥蜴皮、漆皮，只要是夺目的殷红就保证没错，Prada、Chanel、sergio rossi……充沛的选择保证令你眼花缭乱。要么什么珠宝都不戴，要带就用40年代好莱坞波浪大卷、复古红唇配绚金璀璨的夸张腕饰、项链。你只需要一件珠宝，但一定要绝对漂亮，把所有的目光都集中在红色与金色的完美辉映之中。

温馨家宴 卡通圣诞

家宴的主题永远是温馨俏皮，坐在其乐融融的圣诞餐桌旁，你该为你的女儿买下Celine为圣诞推出的金色儿童款手链或者驯鹿拉雪橇图案的钥匙圈，或者为你的先生挑上一整身贝纳通推出的卡通驯鹿图案内衣睡衣套装。而你则可以穿上你最心爱的花呢格纹套装，戴上永不凋谢的白色山茶花，在Chanel为圣诞推出的整个系列中有无数令人心动的圣诞选择。 在圣诞夜的那一天，如果你想在家人面前恢复轻松诙谐的青春感，Kate Spade的圣诞树绒帽会是很好的道具。因为在父母面前你是永远的孩子，而对于儿女来说，她们总是希望自己的父母能具有一颗童趣的心。所以在圣诞夜穿得可爱一些没有人会责怪你，你甚至可以穿上Stella McCartney的圣诞芭蕾鞋，在圣诞大餐后拉着你的家人们温暖的舒展身体。宽松感的毛衣、轻柔的羊绒外套，任何令人感到放松与舒适的单品都是温馨家宴的适用装。 你可以不那么耀眼，但至少看上去温柔迷人，印花图案连衣裙、宽松的低档毛呢长裤、蛋形外套、修身的legging、芭蕾款Flat任何时髦且舒适的搭配都是明智的选择。在珠宝方面，温润亲人的珍珠母贝、典雅的铂金都是提升亲密感的搭配，无论你选择什么样的珍贵材质，款式方面都要避免尖锐的形状，环形、圆弧形会让家人看上去比较温暖，也很符合节日的气氛。

私人晚宴 金色圣诞

对于圣诞节来说，有很多人会选择各式各样的私人派对来完成社交使命或情感需求。但无论如何，用金属色来过圣诞在2007-2008年度都是非常聪明的方法。因为BlingBling的金属色在这几年疯狂流行，无论是热辣的金属色鸡尾酒裙、简约的银色小礼裙、造型复杂的金色腰带耳环，以及金色的高跟鞋都是正式晚宴最不容易出错的着装方案。

穿出属于你的金色圣诞，必须得根据你的晚宴级别来搭配。如果是比较正式的晚宴，可以选择膝盖以下的鸡尾酒裙（只要不是红毯之类的超高级别典礼，你都没有必要穿曳地大礼服），A Line、H Line都是很不错的选择。在不了解主人喜好的前提下，不要轻易尝试过于暴露的X Line，night dress方面的个人发挥空间很大，但是也要综合考虑邀请方和场合的潜规则。

如果是气氛比较热烈，时间也比较晚，同时配合派对的宴请，你可以放心尝试更短款的小礼裙，营造轻松活泼的风情。当然出于保险起见，款式同样不宜过度夸张。

其实你也不一定非得穿礼裙去参加高级晚宴，今年中性风大流行，学学章子怡和钟丽缇，把吸烟装穿得美轮美奂。而你可以选择镶满了亮片的银灰色长裤，或者暗金色丝绒小西装，甚至微微发亮的皮裤和丝绸领结。Prada有许多低调华丽的绸缎礼鞋可供选择，Chanel的双色拼接也是持续升温的着装亮点。BELENCIAGA的Preppy风格仍在流行，Dloce&Gabbana也有许多流金溢彩的款式可供选择。总之，出席高级晚宴想要在一群精心打扮的女人中艳惊四座，正流行的金属色会对你大有帮助。珠宝配饰方面大鸣大放或低调奢华都各有表现，不同色调的宝石配合类似色系的着装相得益彰，当然光色纯粹的钻石仍然是高级晚宴的经典伴侣。

朋友聚餐 璀璨圣诞

和朋友们在圣诞大快朵颐，你没有必要穿的煞有介事，除非你的朋友们也是一群香衣云鬓的主。那么无论如何，璀璨。璀璨，再璀璨，从内衣闪烁到鞋履，都是提升激情人气的好主意。璀璨的方式有很多种，比如大面积亮片和水钻、比如水晶顶珠和纯色流苏，比如飘逸的透视效果，又比如造型简单却贵得惊人的钻石腕表。

LV的水晶羽毛高跟鞋、Dior全球限量47块的天价钻石腕表、Giorgio Armani的单金色蛋形裙套装和镶满了水钻的帽子，Versace的V领金属块小礼裙，小面积璀璨迅速提升你的人气指数，让你在嬉笑欢腾中成为了聚餐的女主角。年轻人的聚餐通常不会结束的太早，而深夜总是属于高潮与热舞的开端。不穿得High一点实在无以表达对圣诞夜的庆祝，充斥着红男绿女的圣诞聚餐总是伴随高潮迭起的杯盏交错，性感、摩登，你可以尽情地dress up乃至over dress。千万别再dress down，这会让大多数人都觉得你不近人情。动感十足的水晶耳坠、夸张闪烁的璀璨腕饰，露背、露肩、露腿，裸露在今夜没什么大不了。在属于亲密伙伴的圣诞大餐找不到任何拘谨保守的理由，百无禁忌的圣诞聚会只要你不穿上班装或者大礼服没有人会质疑你的参与诚意。

三年前我就是这样一个无所事事的天真小妞

每天在家睡到太阳晒满床，皮肤透出水来才起床

三年后，我便成这个样子

汗

我甚至都没有三年后的照片，因为根本就没有空拍照

从三年前努力徘徊在时尚圈之外开始，到现在还未正式毕业就在中国最好的时装杂志工作，我遭遇过所有的困惑和百万向往时尚的女孩一样。我们没有关系背景，没有专业服装设计的学历、甚至并非生在顶级时装杂志总部云集的北京。我们几乎给所有的时装杂志投过简历，表示过愿意当一名没钱没明没分的实习生，我们收到过无数次客气的回绝，突兀的杳无音讯，令人难以接受的突然变卦。我们经历过跌宕起伏的自我怀疑与否定，在忐忑焦虑的情绪中一次又一次建立信心。

梦想有多远？梦想就像卡夫卡的城堡，每进一步就远一点，永远渴着你，永远挠着你的心

什么样的人能够成为一名优秀的时装编辑，我把我能想到的，并且仍在坚持做的几点写在下面

1、善于换位思考，知道读者要什么

2、对时装大势的敏感，能从global news中感觉到即将要发生些什么

3、极大的耐心，一片稿子重写十几遍不厌烦，一个选题反复报上五六遍不泄气

4、不计较得失，不看重回报，每一件事都为自己做，而非老板付你多少薪水你出多少力

5、有远见，像海绵发现水一样发现各种机遇

学会改变看事件的角度、方法

看不见路的时候不妨轻易放弃，往前走走看

6、耐得住寂寞，相信自己，并坚持

学会等待

7、勇敢的表达自己的观点，切忌不求有功但求无过的老人心态

年轻人一定要勇敢

8、当上司否定你的时候，向她要理由。如果是对的，那么改，立刻改。如果不能说服你，继续问她，直到她回答出你能够接受的理由

9、清楚地知道自己要什么，并给自己制定阶段性的规划

10、田忌赛马，不和partner死拼，扬长避短，从善如流

11、感激你的每一个对手，并和他们成为朋友。越挑剔你的人，你要对她越好

12、坚持自我，不被企业文化变成另外一个人，永远提醒自己不要成为一个可以被替代的人

13、懂得感恩，知恩图报

帮别人就是帮自己，善良、友爱是你的终生财富

14、善于与人合作，真诚的对待你的每一个合作者

15、愿意付出努力培养“当年的你”，即便你写一篇稿子只需要一小时，却仍然愿意花三个小时告诉你的作者该如何写好稿子

16、不投机取巧，舍得走“弯路”

谁都不可能做着直升飞机登陆成功，所以爬山吧，没有人能绕开

17、不怨天尤人

18、不以事小而不为，任何事情都能锻炼人，哪怕是打杂。如果你从中没有学会，那是你的学习能力有问题。能把小事敢出彩那是你的本事。

19、争取，不放弃。永远不。

20、快速执行，快速反应，快速互动

21、每天对自己说19遍why don't u?

22、吃得起苦。现在的苦已经不是辛苦、累、疲劳而是你是不是受的起辱。你要习惯通宵加班，要习惯随时待命，要习惯无礼的为难，要习惯拉下脸来主动出击......总而言之，要受得起辱，吃的起苦，并不要忘记自己要的是什么

23、不要在果实还没长熟的时候就跟肩客谈价钱

24、做事不做人，做事又做人

25、找到那只看不见的手

26、能问的时候多问为什么，不能问的时候多看少说话

27、终生学习，终生追求会拍会写会采会策划

28、人无我有，人有我全，人全我新，人新我巧

29、永远有新想法，并尽快付诸行动

......

还有许多许多

对于梦想成为时装编辑的女孩儿，你首先要问自己

1、你的梦想是什么？

2、你愿意为你的梦想付出多少？

3、你是否能接受并应对梦想为你的生活带来翻天覆地的改变？

4、在这个梦想中，你真正要得到的是什么？

以上四个问题如果你已经问过自己了，那么如果你有一技之长，不错的学历，踏实能吃苦，又不是很缺钱，如果长得还不赖就更好了，那么恭喜你，胜利在望。

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