作品：神山

作者：张志刚

材料：木板、颜料、油漆

尺寸：60×120cm
年代：2007

作品：圣湖
作者：张志刚

材料：木板、颜料、油漆

尺寸：60×120cm
年代：2007

    我这个阶段的创作方向是《如是我闻》系列，主要是通过“现状摹写”的方式表现佛教东传的点点滴滴。对于我现在画的画，我想说的是我为什么要向大家提供这个样式的画，以及在画这个样式的画时我到底是怎么想的，怎么做的。

基于上述情况，我感觉可以从以下三点谈起：

1、  题材的选择，即我为什么要选择以“佛教东传”的题材来探讨传统与现代的关系。

2、  绘画语言的使用方式，如何运用好东方式的绘画语言反映当下人的状态。

3、  在当下这样创作的意义。

一、题材的选择。

    佛教的传入，其初始就以其独特的思维方式和人生态度成为中国“儒道互补”之外的又一大主流。在当下，很多人都大谈中华文化传统的丢失，和对于全盘西化的担忧，其实纵观历史，中外文化一直是相融相映，交叉并存的。那传统又是什么，像佛教艺术曾经承载了多少中华文化的传统，但随着时代的前进，类似这样传统也逐渐被新的文化取代。

    在当今被珍惜为国粹的佛教艺术，包括建筑、绘画、音乐、甚至思维方式，从历史的眼光来看，其实就是外来文化与中原文化交融的典范。我选择“佛教东传”的题材来表现，主要是希望能从中探讨传统与现代的关系。

随着科技的发展，地球村概念的提出，文化的交流更加的频繁，我们在欧美文化的冲击下，传统文化又何去何从？

    其实早在汉唐时代，中国人对佛教的态度就体现出宽容大度、积极自信的态度。传统也是随着时代的进步在不断的变化。佛教是沿着丝绸之路传入中原的，丝绸之路即是一条通商的要道，更是一条自觉的文化交流之路。

在中西交流中，中国人一开始就是主动的。不单是主动的输送，更是主动的索取。在佛教东传的历史中，中国人由被动地接受“送”，到主动地去“取”，这就进入了交流的深层。历代以来，高僧们西天取经就显示了中国人对外来文化的积极态度。

    佛教艺术的中国化，实际上在它一进入中国就开始了。而对于当代艺术对中国的冲击，也同样从一开始就有本土的艺术家在推广，在延续，这就必然会将自己的审美理想和本土文化参与进去。而外来的文化，只有像这样被当地的文化所参与，才能够留下足迹。

    我创作《如是我闻》系列，表现“佛教东传”，就是希望能从中发现外来文化与传统文化的关系。

    在新疆各大石窟和敦煌的早期作品中，就带有鲜明的外来印记。一种舶来的意味，一种西域气息，一种遥远的印度乡音。敦煌北朝时期的作品多以粗壮的勾线，伴随着立体化的明暗晕染，构成坚实的形体。然而，北朝的洞窟并非印度与西域佛教艺术的复制。一种东方才有的内向的含蓄美和深远的境界，一种“以形写神”的审美精神逐渐在佛教艺术中诞生。这一阶段的佛教绘画我选择了几个有代表的壁画进行“现状摹写”， 希望表现外来文化与中原文化初次碰撞的那种神秘，那种距离中保持尊敬的状态。

    及到西魏时代，好像一切都变了。一些中国本土神仙出现在壁画里，展现出佛道共同演出一台天国的庄严与辉煌。这一阶段的佛教绘画我选择了几个有代表的壁画进行“现状摹写”，希望表现这种更关键、更迷人的文化融合，那就是中国本土的道教融入到佛教的天地中来。文化的进程，总是各个文化之间互相冲突、借用、营养而不断再造自己的过程。

    及到隋王朝的统一天下和佛教的南北归一，互为配合，相得益彰。隋代佛教绘画的表现形式不是表面的和形式的，而是深层的、精神的、本质的，这时出现了佛教中国化也是佛教世俗化的表现形式：经变画，以及菩萨的女性化，甚至第一个单独存在的观世音菩萨就诞生在莫高窟隋代的洞窟中。这一阶段的佛教绘画我选择了几个有代表的壁画进行“现状摹写”， 希望着重体现在隋代人们对外来文化随意的改造显示一种自信，也表明那种原有的外来文化的约束力失效了。正是到了隋代，明确的显示出中国文化对佛教的一种同化。

    唐代打动我的是它对待外来文化的胸怀与魅力。即使在今天，我们也很难想象唐代对外开放的程度。大唐对外来的一切几乎无所不包，从物质内容到文化习俗，从精神方式到宗教信仰，全部拿来，毫不介怀。不用的变置之一边，有用的便据为己有，这也是大唐极盛的深在缘故。在唐以前，外来文化从丝路是一点点进入，一点点消化，到了唐代，则是一股脑地涌入，大口大口吞咽，转瞬便幻化成一个博大雄浑的唐文化。这一阶段的佛教绘画我选择了几个有代表的壁画进行“现状摹写”， 希望说明的是文化交流的双方，不会一个消灭一个，只会相互吸引、充实和加强。交流基于自信，开放更要自信。一切魄力、胆识、勇气、襟怀以及阳刚之气，全源于自信。

    宋至清代，佛教艺术则逐渐以传统文化的面貌出现了，像禅宗的盛行，这已是一种精神的融合。只有精神的融合，才是文化的最终的融合。把一种外来文化消化到自己的文化机体中，成为自己的一部分，这是中华文化博大恢宏和强劲深厚之所在。

    在当代艺术的范畴里，佛教绘画早已经成为历史，但是现代水墨艺术依然能用禅的意味来体会画意，这或许是传统浸透在东方人骨髓的情趣吧。

    我现在正在积极准备“宋至清代”的一批佛教绘画的摹写工作，我知道这不是短时间能够完成的事情，我只想尽自己的能力去实现我的梦想。

    现在也有人说我们70、80年后的是浮躁的一代，也有人担心年轻一代对于传统的漠视。我之所以选择“佛教东传”的题材来探讨传统与现代的关系，其实就是想表明，早在一千年前的中国人就告诉我们，在面对着外部世界的文化时，不要惧怕，不要担忧与过敏。做为年轻人，永远地把自信做为自己的重心，把魅力与胆识贯满全身，张开双臂去拥抱世界。

二、绘画语言的使用方式

我先简单介绍一下绘制的步骤：

1、  在平板上涂底漆。一般根据画面内容不同上不同颜色的底漆。底漆是颜料与清漆调好再平涂在平板上。

2、  起稿。起稿的关键就是勾线，起稿用铅笔，然后用墨线勾填。

3、  上色。上色主要是国画颜色。

4、  复勾。在上色过程中部分线会被覆盖，所以要再一次勾墨线。

5、  上漆。画面统一喷一次透明清漆，保护底层的颜色和墨线。

6、  打磨。

7、  调整颜色，线条，细部刻画。

8、  上漆。

9、  打磨。

    如此往复，一般小幅的画（120x60cm）需要4-5遍的调整、打磨，直到颜色丰富，画面厚重为止，大幅的画（120x120cm）需要6-7遍的调整、打磨。这样的绘制方式我学习了传统漆画的工艺过程，但我使用的主要还是颜色和墨汁，漆只起到保护的作用，我选择这样画只是我自己的爱好，我觉得这样的过程很享受，而且画面可以比在纸上做得更有味道些。

三、在当下这样创作的意义。

    我保持这样的创作状态已经很长时间了，这段时间也正是我最尴尬的一段人生经历。我的很多朋友对我花费精力去临摹古代佛教壁画表示不理解，甚至怀疑在当下做这件事的意义。那这件工作本身构成什么样的意义？我的意思是：当一个人在做这么一件事时，自身是不是对这件事有了真正的认识，能否就此说出具有道理的话来，或者说出的道理与别人的一般理解有什么不同。

其实在这个阶段，我并不想通过绘画去反抗或赞扬什么，我只是希望通过自己的工作，不是宣告自己对当下传统文化的态度，而是呈现出现下传统文化在外来文化冲击下呈现出的本来面目。

    对于斑斑驳驳的剥落痕迹，沉黯幽深的变质颜色等等，我都希望自己能够不差分毫地复制出来，从将来的角度看，我现在就是记录今日的现状。今天的现实就是明天的历史。我希望自己所做的工作就是对昨日历史迷人的传播，又是对今日现状完美的存储。

作品：罗汉图(一)

作者：张志刚

材料：木板、颜料、油漆

尺寸：60×120cm
年代：2007

作品：罗汉图(二)

作者：张志刚

材料：木板、颜料、油漆

尺寸：60×120cm
年代：2007

作品：天龙八部众

作者：张志刚

材料：木板、颜料、油漆

尺寸：60×120cm
年代：2007

作品：西方净土变(二)
作者：张志刚

材料：木板、颜料、油漆

尺寸：120×120cm
年代：2007

作品：千手观音

作者：张志刚

材料：木板、颜料、油漆

尺寸：120×120cm
年代：2007