半个月里，我们乐团一行百余人去了香港、澳门、泰国、马来西亚、新加坡等几个地方，有意思的事情非常多。接下来几天和大家慢慢讲吧。

这次在香港的演出非常成功。也见到了很多香港艺术界的老朋友。大家欢聚一堂，其乐融融。

先放一张照片，以后会有更多的照片给大家。

乐团这次一共分为6个分团，分批到达香港。我在三团，和四团一起抵达香港机场。我们后面的大箱子就是我们的乐器。

“缶”音FOU（否），这个字恐怕很多人看着眼生了。但这次奥运开幕式上，这个古老的家伙大放异彩，着实是把老外震慑了一把。

开幕式开始没多久，就不断有学生、朋友打电话问我这是什么乐器，怎么个来龙去脉。也难怪，缶这种东西作为实用乐器来讲本来就已经算是失传很久了。要不是这次开幕式用了一次，恐怕99%的人几年也想不起来它一次。但这种东西确实是中国最古老的乐器之一。

【这是一件鎏金铜缶，现存于上海博物馆。最原始的陶土缶由于易碎，现在已经基本看不到完整的了，保存较多的都是青铜缶。由图可见缶其实就是个大肚罐子。】 

缸、罐、缽、罂，这几个字大家看着熟悉吧？熟悉不熟悉都无所谓，这都是古代的实用容器，其中缸、罐现在仍然都在用。我姥姥当年积酸菜用的大缸，重十万八千斤，号如意……打住，有点走偏了。话说回来，大家应该都注意到了，这几个字的偏旁，都是“缶”，根据汉字的特点，大家就应该能明白，缶就是过去陶制的器皿，以此演化出来的陶制器物，大多有个“缶”边。

那缶是怎么成为乐器的呢？其实这个也是个顺理成章的事情。几千年前的人类生产力低下，技术水平落后，等到吃饱喝足后，保不齐也喜欢吼两嗓子开开心。这时，用来盛东西的坛坛罐罐就可以做卡拉OK伴唱机使用，顺手得很，拿小棍子一敲就有声，当钢琴用肯定没戏，但打个拍子找个节奏却还是绰绰有余。曾经有首歌的歌词就是：“手拿碟儿敲起来，小曲儿好唱口难开”。这都是20世纪的歌曲了，可见唱歌时随手拿个什么东西打打拍子也是很常见的。于是，缶在作为容器之外，也就慢慢有了乐器的功能。顺便说一句，其实不少乐器的起源都是原来的生活生产用具。比如鼓，其起源就与原始人鞣制皮革有关——制皮时会把皮子绷在一个框子上，这就可以看做是一个很原始的鼓。笛、箫等吹奏乐器，与原始人打猎时使用的哨子也有关系。

我国古人很早就开始给乐器分类，读过《三字经》的应该都知道“金、石、土、革、丝、竹、匏、木”合称八音。没错，古人就是以乐器主要发声部分的制作材料来给乐器分类。缶，因为是由土烧制而成，也就是土类乐器。很显然，这种分类方法是很原始的，放在现在已经非常不适用了。比如钢琴应该算是哪类？但在当时，这种分类方法还是有其实际意义的。

在历史上，关于缶的记载并不是非常多，其中最精彩的一次是《史记．廉颇蔺相如列传》中的一段。秦赵两国在渑池相会，秦王仗着实力强，又借着点酒劲，开始欺负赵王，让赵王给弹段曲子听，并且让史官记录下来：秦王想要娱乐娱乐，命令赵王弹曲。蔺相如为了国家尊严，毫不让步，拿了个缶就跑上来，让秦王击缶。秦王自重身份不肯击缶，于是蔺相如就拿出一副恐怖分子的面孔吓唬秦王：小子，今天这个瓦盆你敲也得敲，不敲也得敲，不然今天咱俩就好好撕巴撕巴抻练抻练。秦王的卫士想动手把蔺相如拿下，但都被蔺相如一瞪眼吓软了。秦王没办法，只好忍受着巨大的侮辱，敲了一下这个缶，于是蔺相如也命令史官记下：赵王想要娱乐娱乐，命令秦王敲瓦盆。【秦王饮酒，酣，曰：“寡人窃闻赵王好音，请奏瑟。”赵王鼓瑟，秦御史前书曰：“某年月日，秦王与赵王会饮，令赵王鼓瑟。”蔺相如前曰：“赵王窃闻秦王善为秦声，请奉盆缶秦王，以相娱乐。”秦王怒，不许。于是相如前进缶，因跪请秦王，秦王不肯击缶。相如曰：“五步之内，相如请得以颈血溅大王矣。”左右欲刃相如，相如张目叱之，左右皆靡。于是秦王不怿，为一击缶；相如顾召赵御史书曰：“某年月日，秦王为赵王击缶。” 】

从上面的这个记载就可以看出，其实缶并不是很高雅的乐器，恰恰相反，它是比较上不得台面的东西。李斯在《谏逐客书》中就提到：“夫击瓮叩缶、弹筝搏髀而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。郑、卫、桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”可见，在秦始皇那个年代，秦国风俗上已经认为击瓮叩缶俗气了些，上不得台面——不得不提的就是，当时筝也是很俗气的东西，也是被淘汰的对象。

这次开幕式上，张艺谋肯定不能拿出2008个瓦罐敲一番，那还不得一地碗碴子扎脚啊！再说中国国力强大如此，一人捧一个瓦罐敲怎么看怎么像丐帮莲花落，这不是找丢人吗？老张看来有些智囊，他用的还是缶，但不是一般的瓦缶，而是以湖北曾侯乙墓出土的青铜冰鉴缶为原型，重新设计了一个现代声光电俱全的“高科技缶”，打起来的声音也是鼓声阵阵，而不是瓦罐应该有的叮里当啷。

【这就是湖北曾侯乙墓出土的青铜冰鉴缶。此缶有夹层，夹层里面放冰，缶里面放食物饮料，这就是古代的小冰箱。不过想来曾侯乙不会敲这个东西唱关关雎鸠。】

【开幕式上的高科技缶，大家可以看看其造型是不是非常像曾侯乙墓出土的铜鉴缶。】

所以，若要是犯轴较真的话，这个缶的运用并不是那么贴切——它本身并不是个格调很高的东西，颇有点狗肉好吃但上不了席的感觉。不过从现场效果来看，集合了声光电高科技的缶阵，效果是很出彩的。尤其是以缶面灯光打出数字倒计时，有些神来之笔的味道。所以，我觉得大家大可不必吹毛求疵，知道缶是个瓦罐，就说开幕式是一帮叫花子献宝——还真有不少人开始这么说了。只要这个东西起到了很好的效果，就足够了。（作者：赵勃楠）

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上次给大家发了一张照片，引起了比较热烈的讨论，其中不乏真知灼见！

现在公开答案，这个是巴黎圣母院的大门口。上面的雕塑都是圣徒和天使，相信对基督教有兴趣的朋友一定会喜欢这张照片。

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其实原因很简单——钢琴几乎是惟一不需要演奏者有音准概念的乐器。夸张一点说，失聪的人完全可以在适当的教导和训练下掌握相当复杂的钢琴演奏，但是要是听力不够，想要比较出色地演奏其他乐器几乎就是不可能的。

以钢琴为代表的键盘乐器，其工作原理和打字机非常类似：按下相应的按键，出来相应的音或者字符。所不同的是，钢琴要考虑到更多的细节，比如强弱、速度，但是，钢琴不需要演奏者进行任何音准的控制——你想控制也没法控制，这一点是毋庸置疑的。

所以，如果我们把事情简化一些就可以发现，钢琴完全不需要演奏者控制音准，只要在合适的时间以合适的力度按对键就没问题了。所以，唱歌跑调的人完全可以学习钢琴，稍用点功夫，弹个理查德的浪漫钢琴曲展示一下自己的才华，问题都不大。

但事情远不是那么简单。就好像踢足球，谁到知道踢球的秘诀有2条：第一，把球踢到对方球门里去；第二，不让对方把球提到自己球门里去。看起来很简单的2条，中国队踢了几十年也还是王小二过年，一年不如一年。钢琴的技术细节可不比足球少。谁要是看了我写的，以为随随便便就可以学会弹钢琴，那就是比较大的失误了。我并不打算在这里教钢琴，所以也就不准备详细地说上几百万字。不过大家知道上面的一些原则性细节就可以了。

和钢琴截然不同的就是以小提琴等为代表的另一类乐器，这类乐器发出的音大多是不确定的，需要演奏者自己来控制音准，事实上多数乐器都属于这类。这类乐器对演奏者的要求就比较高，没有相当的音准概念无法演奏出还算过得去的声音。有的朋友曾经提到，邻居孩子练小提琴，和杀鸡一样难听，这大概就是孩子没有什么音准控制能力的原因。唱歌跑调、五音不全的人，一般都是在音准控制方面有点缺陷的，这就很难去学习对音准控制要求比较严格的乐器。

对音准的把握能力，是学习音乐的一个重要能力。一般来说，大多数人可以感受到四分之一音以上的差距。也有少数人连全音这样的差距都判断不好，这就是一般人说的“五音不全”了。而进行过专业音乐训练的人一般可以分辨出十几音分（音分是音的计量单位，半音等于100音分。音与音之间的关系是等比数列关系）的相对差距。

最为神奇的是极少数具有把握绝对音准能力的人，他们对标准音有着令人吃惊的掌握，可以毫不费力地就唱出媲美校音器的标准音高。据说极个别人甚至可以分辨出几赫兹的振动频率差距，比如钢琴大师霍洛维兹就自称可以感受出1赫兹的差距。但更多人认为他是心理作用，因为这已经超越了人类的极限。不过，霍洛维兹具有远超出一般人甚至是一般音乐家的敏锐听力，这个是有证据的。但更有意思的是，有研究结果表明，在音乐家中，钢琴家对音准的判断能力几乎是所有音乐家中最差的（这里的差和好都是相对而言，事实上再差的钢琴家其对音准的把握也是让常人吃惊的），最好的是小提琴家，这与平时的演奏特点有关——钢琴家几乎不会去考虑控制音准，而小提琴家随时都要严格控制音准。作为钢琴家的霍洛维兹具有如此高超的听力，应该是个特例。

其实，音乐并不是多么神秘的东西，作为一个业余爱好者，只要能在音乐中得到乐趣就足够了。对于绝大多数人来说，即使不是非常有天赋，也完全可以通过训练和学习得以提高。即使先天条件很差，不能有很大提高，也未必就不能在音乐中得到乐趣。在KTV包房里面唱歌的，从专业角度来说大都惨不忍睹，但这似乎丝毫没有妨碍到演唱者的心情。他们很快乐，这就足够了。即使五音不全，但要是能从学习钢琴演奏中获得快乐的话，有什么理由不去学呢？

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TOM博客在音乐方面的功能不是很好，一次只能放一首。这一点希望能有所改进。

这首曲子很棒，希望大家喜欢。不过一开始的效果实在是比较震撼，音箱开的大的话，很容易被吓到哦。

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这是我们上次去欧洲巡演时的照片。大家能看出这是哪里吗？

一般来说，我们每次演出任务完成后，当地的中国大使馆都会给我们安排很多参观、考察项目，这些都让我们对当地的文化、生活、艺术、习俗有了更深的了解。我们乐团已经出版的《中国筝家走世界》第一部，就是一路行来的感悟和经历记载。《中国筝家走世界》第二部也快出版了，到时候也会给大家信息的。

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客家，是中华民族一个特殊的民系。史学界一般认为：客家是从中原南迁的汉人。[1]由于受到边疆部族的侵扰，客家先民从中原辗转迁到南方。以后，继而再往南、往各地分散迁徙，形成客家散布许多地区的局面。这一部分人群保持了自己的文化传统，并将其继承发展下去，于是形成了独特的客家文化。

大量人口的迁移，带来了原来中原地区的地方音乐，这些音乐与当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，也就是客家音乐。客家音乐是客家文化中的重要组成部分。在客家音乐中，古筝音乐具有很重要的地位。它的历史源远流长，是随着中原一带人民多次南迁，最终流行在客家人居住的地方。如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等地区，以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方，都有流传。客家筝曲比较完整地保存了我国古代音乐的曲目及演奏形式，且曲调丰富多彩，对研究宋、元等时期的音乐具有重要价值，是我国民间音乐艺术家库中的优秀遗产。

客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。客家筝曲分为“软套”、“硬套”和“反线”等种类，这是为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥。流传下来的老版本工尺谱筝曲，大多只记载旋律骨干音。直接由工尺谱翻译过来的客家筝曲简单得无以复加，甚至到了无法演奏的程度。这就需要演奏者根据这些骨干音，以及自己对乐曲的理解和对客家音乐的修养来编配指法和“变奏’”、“加花”，将其重新还原回一首完整的乐曲。从传播学的角度看，这种“编码——解码”系统是非常松散和开放的，会导致信息传递的模糊性。所以目前可以听到的客家筝曲，每一首曲子都有很多版本。不同的演奏家留下的资料往往都不太一样。即使是有师承关系，也不能完全保证曲谱的一致。这一方面说明了客家古筝艺术的丰富性、多样性，但另一方面也说明过去记谱不够科学规范。同样的问题也出现在其他筝派中。同曲多版本的现象，给现代音乐工作者提出了一个曲目规范化的问题。

客家筝曲也会被称作广东汉乐筝曲。客家音乐在当地也被称作外江弦、儒家乐等，后来在20世纪20年代，有人提议将地方戏曲“外江戏”改名为“汉剧”，这一提议得到了赞成。随后，外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。这些音乐在广东比较普遍，也被称为“广东汉乐”。其中的筝曲也就约定俗成地称为“广东汉乐筝曲”。

今天有时间到了淘宝上看看，准备看上合适的就买一个。结果很有意思，这帮人和中关村几乎毫无二致，问了好几家都是一个路数：机器价格标的很好，但是绝对是要带着所谓的“套餐”给你的，准备用配件狠狠宰人。你若不要配件，它是绝对不会按照他说的那个价格卖给你的。

经过分析之后，我不得不遗憾地得出结论——国美、苏宁还是很不错的，他们的价格和销售手段不管怎么样还称得上是“要脸”，实话实说，该多少钱就是多少钱。但是很遗憾，他们的实实在在的报价看起来是蛮高的。而那些基本可以称得上是不要脸的专门卖数码相机的呢，因为不用考虑脸皮问题，所以一开始肯定会吸引大多数人。可以说绝大多数人都不是很懂数码相机行情，于是这帮奸商就可以利用不要脸所取得的优势狠狠下刀了。

所以，假如看我博客的人有想买数码相机的，最好还是去国美苏宁这种地方吧，省心，也不会多花什么钱。到了中关村这种地方肯定是挨宰，当然你是内行就另当别论啦。比如上次在东莞帮我拍照的程总，相信就不会输给那些奸商。不过人不要脸天下无敌，这些奸商也不能小觑哦！

即使是专业学生，也经常会对音律方面的知识搞不清楚。不少从音乐学院毕业的学生仍然会对这些知识掌握不够充分。

古筝一般来说基本定调在D调，将第一根弦定为D音。不过实际上，第一根弦并不是真正的D音，而是小字三组的D音，比小字一组的D高出2个八度（不太明白的去找个钢琴自己查一下，中央C开始往右就是小字一组，然后是小字二组，以此类推）。初学校音很容易分不清八度，这个问题要注意纠正。

古筝上面最常用的调为D调和G调。D调的代表曲目有《高山流水》、《战台风》、《红山魂》等。G调的代表曲目有《故乡行》、《雪山春晓》、《喜奔那达慕》等。也有一些曲子两个调都可以弹，比如《渔舟唱晚》、《上楼》等。

除了这两个调，古筝上比较常用的还有C、E、F、bB等调。需要注意的是，换成不同的调，音的排列就有所变化。以D调为例，绿色弦唱作5。但是在G调中，绿色弦则唱作2。

但是，有时候筝手在乐队中或者给其他乐手配合时也会遇到各种其他调。这时就要根据演奏任务来选择一个适合的调，以及一个适合的转调方法。大家大概都知道古筝转调存在较大困难，其实平时弹古筝作品时转调问题并不大，但是在与其他乐器配合时这个问题就明显多了。

转一些古筝上不常用的调时，最重要的是判断音域。因为多数情况下曲谱并不是单独为古筝所写，经常会有音域不够的情况发生，这时就要根据音域来选择如何转调。

有时候完全按照五度方式推出来的调反倒麻烦，可以变通一下，把所有弦都升高或者降低到新的调反倒是容易的做法。比如有时需要bE调时，先判断音域没有大的问题后，可以直接按D调校音，然后把所有音全部升高半音，就成了bE调。这种方法虽然方法上与先转成bB然后再通过五度法转成bE一样，但是记忆上简便的多，更适合不常进行转调，对调与调之间关系不够熟悉的人使用。

作为老师，有时候完全可以不考虑理论，而是先解决问题，这样反倒可以取得不错的效果。

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【从左至右：我、陈永恒、王冬婉】

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小朋友们在医院的精心看护下身体康复的很快，在小朋友们再三请求下，陈团长和龙老师就在病房里用新筝为他们演奏了《渔舟唱晚》、《献给爱丽丝》等筝曲，羌族的小朋友们在新筝的伴奏下演唱了《世上只有妈妈好》等歌曲，几个充满好奇心的小朋友还亲自带上指甲让老师们教她们弹新筝，其中有个还在输液的羌族小男孩更是被新筝的美妙的琴声打动，一再要求陈老师教他弹琴，陈老师只有一手高举吊瓶一手教小男孩弹琴，场面及其感人。

当乐团老师们要离开时，小朋友们还依依不舍的摸着琴，她们说乐团下次去她们学校演出时，她们就康复回学校了，到时一定要跳羌族民族舞蹈，唱民族歌给乐团老师们听。

【深圳分团团长陈永恒亲自教灾区小朋友弹新筝。】

【陈永恒老师一手高举吊瓶，一手教小男孩弹琴。】

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