动画片日本人最爱《哆啦A梦》

作为动漫大国，日本人民热爱漫画动画的程度恐怕是中国人无论如何也不能想像的。最适合合家欢观赏的动画片本身吸金力就是惊人的，日本每周至少2-3部动画片在电影院上映的频率，配合狂迷程度，都会有相当不错的票房，即使无需宫崎骏这样的超级动画大师的出手，日本每年也有将近三分之一的票房都是动画片创造贡献的。去年票房十强与今年上半年票房十强中就分别各有四部是动画电影，而且基本还都是二维动画，中国观众也非常熟悉的《蜡笔小新》《哆啦A梦》，都是每年创造剧场版高票房动画电影的常胜将军。今年新版的《哆啦A梦》更是拿下了上半年动画片票房第一。

 

纯爱电影风光不再，亲情电影异军突起

无论日韩联手的《初雪之恋》还是老少搭配的《最后的爱》票房均十分惨淡

 

日本电影的纯爱题材一直很著名，《情书》就是绝佳代表，但到了前些年的《在世界中心呼唤爱》、《电车男》纯爱电影却走入老套与弱智的模式。虽然《春雪》的古典式纯爱再现还是让人惊艳，但从去年起，明显这样夸张的纯爱风潮已经不受欢迎，去年的票房二十强，今年上半年的票房二十强中都找不到一部纯粹的纯爱电影了，日韩两大人气明星李俊基与宫崎葵合作的《初雪之恋》票房惨淡,无论是讲述黄昏恋的老帅哥田村正和与伊东美崎主演的《最后的爱》，还是根据人气漫画改编的《妹妹恋人》，都连上半年票房二十强都没进入。当然，要是硬把情色电影《爱的流刑地》认为纯爱电影也没办法。虽然此纯爱与彼纯爱的意义完全不同。取而代之的是亲情类电影的崛起，去年的《泪光闪闪》、《信》，直到今年的《东京塔》《眉山》都是表现兄妹情、兄弟情、母子情、母女情的绝佳作品，在口碑与票房的反映上都相当不错，开创了近来日本伦理亲情电影的新风潮。

 

日本版成吉思汗《苍狼》成为日版“黄金甲”

日本当然也有超大投资的豪华巨资电影，但这些电影的类型非常广泛，并不局限于古装大片上，既有关注历史细节同时花费巨资请木村拓哉这样巨星出演的历史片《武士一分》；也有将钱铺张在宏大的战争大场面的《男人们的大和》、《苍狼》；《大奥》深入京都历史古迹取景，辅以美轮美奂到极致的和服造型当然耗资巨大；而灾难片《日本沉没》、《海猿》，为了营造出撼人的灾难场面与气势，当然更要投入超高的拍摄资金。这些高投资的电影大部分取得了预想中不错的票房，因为严谨的创作态度，虽然《海猿》《日本沉没》都被指责不够完美或不如前作，但口碑上大多也只是微有瑕疵，不至于被评论完全一面倒的痛骂，唯一可以和国内《英雄》《黄金甲》媲美的大概就是今年角川映画出品的日本版成吉思汗传记《苍狼：直到海角天涯》，所不同的是，日本可不存在骂得越凶票房越高的情况，《苍狼》30亿的投资最终只收回13亿，绝对的血本无归。

 

魔幻电影是王道，“多罗罗”“孙悟空”成新宠

随着日本电影特技水平的提升，本土魔幻类电影在日本的市场也越来越大，2005年的《哥斯拉之终极战役》《妖怪大战争》《忍》表现出的特技制作水平已经很不凡，而名导演参与改编名作的因素，使得日本魔幻电影呈现出的东方式情怀也与好莱坞风格截然不同，去年改编自同名漫画的《死亡笔记1-2》就是很好的将特技与日本现代魔幻文化结合的优秀范例，立即风靡全亚洲。到了今年，改编自手塚治虫大师的《多罗罗》与中国名著的《西游记》，都体现出日本魔幻电影制作的最高水准，无一不成为观众追捧的热点与票房宠儿。

 

警匪片推理电影逐渐式微

同样导演同样主演，甚至场景机位都一样的《犬神家族》票房口碑均大败

 

回想起《跳跃大搜查线》这样经典的日本警匪兼推理电影，忽然想起近年来日本的警匪片已渐渐消失在我们的视线中，《容疑者》，《剪刀男》，《圈套》更多以推理片的姿态出现，但影响力减小已十分明显的，今年复刻版《犬神家族》更是一败涂地，无论是口碑与票房都十分不堪，好在上半年总算有一部根据同名电视剧改编的《UNFAIR》的推理类警匪电影挣回不少面子。而下半年《律政英雄》的票房暴收恐怕得归功于大神木村的超级魅力，与是否推理题材其实无关。无论如何，对曾经有着森村诚一、松本清张、横沟正史这样的推理侦探小说名家的日本来说，推理侦探电影的匮乏实在是残念啊。

 

励志电影投资小，票房也不难看

《即使这样，我也没有做》已被决定选送奥斯卡

与国内中等投资电影必败的情况不同，日本中等规模的电影因为多半取材于真实事件或人气小说漫画，在创作人员的精心制作下，往往诞生让人惊喜的作品。比如去年改编自人气小说也是基于真实人物创作的《被嫌弃的松子的一生》，比如根据名作《挽马》改编的《向雪祈祷》，以及根据真实人物与事件改编的《明日记忆》《即使这样，我也没有做》，虽然题材与人物似乎都很冷门与边缘，但在编导独具创意的制作下，无不表现得非常励志，从而吸引观众并最终为之感动。这种以小见大，细腻反映社会问题，并展现主人公励志向上的态度，往往最受日本人的欢迎，因此总能奠定很坚实的票房基础。

 

 

 

 

 

 

 

 

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次还不算少，下午安排了三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。

《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。
《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。

说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。
事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。

也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。
而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？或者即使注意到也会不屑一顾吧。
所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？